冰淇淋与雨声

想起剧社时。以及那部《有雷无雨》。

7.7 长镜头、变画幅、时空转场。戏中戏为自在的表演切换提供原因，而后来演出被取消后，与其说是戏剧融入现实，不如说是强行尬演。群戏即兴表演似的毫无编排痕迹，其真实自然消除了形式上的用力而传递出一种真正青春与“活着”的状态，因此实在不能理解结局的造作，哪怕热血与感动也不行。

不管了完全被配乐点燃…重要的是感受而不是解构。用人话来说就是：才华这种东西也没什么太稀奇的在这个年代是和好皮囊一样容易闪光的，重要的是作者自觉或不自觉饱含的真心所指是何。影片创意核心如果不是源自6位主演真的经历了演出中止，这样的电影形式多半和近年的其它长镜头片一样沦为空壳。

一镜到底 实力是有的 但总觉得少了点什么

一个不准确的感受：长镜头一般是在连续的时间里切分空间，而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间（一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维），这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话，画幅变化也有这一特征（在电影里切分戏剧），初看觉得有所多余，尤其是在排练室内时，导演已经给了台词提示，但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时，才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的（包括结尾一镜亦是如此），当然有作用，但目前感觉还是有点硬。PS：当空间移至室外后，突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。

看看人家小演员的能力。一镜到底有趣！一出好戏。

说到底还是变成了独角戏，除了森田想其他人都浮于表面，挺失败的，这是实话

在排练室被选中，然后被剧场驱逐。个人（戏剧）和世界（现实），自我陶醉明明是你们全部人的通病

看到后半部分才注意到是一镜到底片，剪得挺好。倒不觉得用遮幅来切换戏外戏内多余，这样让人看着更轻松。女一演得不错，短发女演技稍逊色。全片败笔可能就是过于频繁的说唱，一开始挺好，看多了有点尬～

有点太狭小了，但感觉演员不错，一帮小演员挺有趣的。

拍的真的不错。

好看！大家也可以看看<台风俱乐部>，豆瓣在下面推荐的！

导演松居大悟真是才华横溢！一镜到底没什么，但想到能够自由切换时间线就很厉害了，青春、热血、中二、梦想，通过这样一个拟真态的伪纪录片形式呈现真是厉害👍主角森田想真是太出色了，无论表情、动作、姿态、情绪都很对，隐约让人想起出道时的苍井优，田中伟登的外形非常不错，导演是从哪里挖掘到这样一波宝藏小孩的啊。才发现竟然已经是两年前的作品了，不知道导演以及这些主创现在如何了？

额，能量不错？不知道为啥女主Nina感很强烈...但总的形式和内容都并没有吸引我。唯一有趣的是开场不就有一段导演说戏，属于“外行可能觉得不明觉厉但内行觉得不知所云”的，有点好笑我就笑出声了。旁边的另一位也同时发出了一阵轻笑，我一扭头：嗯？王翀？！XD

镜头晃得头有点疼，，这种矫情热血小清新只要一说是日本出品就觉得十分合理一点问题都没有哈哈哈哈 主演都是零零后了天哪。可惜的是从内层戏的片段中得不到一个完整的故事也得不到共鸣，所以基本废了（也许真的只是导演用来秀转场调度的），要是剧本再打打磨时长干脆拉长把事情讲完整了可也行啊。开头的一些hint我还以为起码要出现现实人格和表演人格逐渐混在一起之类的trope呢，结果根本没有，比这么编还懒！

一场无效且吵闹的影像运动方法论实践。

《冰与雨声》真的太炸了啊，完全没想到早上还想着要把票转了的这部电影竟然会这么棒！无限打破的第四堵墙每一下都是重击，我的北影节最大惊喜，想二刷

演员的生命力！

途中不断想起柳町光男的《谁是加缪》，两者都在用文本入侵现实，达到模糊演绎-真实的界限，或者说是让演绎-真实互相映射齐头并行，当然后者使用了更多实验元素，模糊的手段更加含蓄和审慎所以回味感甚强。而《冰》则实现地更加粗暴，包括一镜到底、时间提示和上下黑条，当然这一切粗糙在这部戏的情景中确实合适，那种年轻阶段表达欲爆棚到不停在被现实无形的他者“凝视”而表现出过激情绪化行为，与被台下有形的观众“观看”自觉生动的角色表演间摇摆不定，以至于人戏不分如入魔怔的癫狂，通过此种形式加上Moroha的音乐传递地相当准确。当然了无论如何青春只是一场无人观看的自我陶醉，结尾如是说。

完全能get这片子的点。1.冰淇淋和雨声都是难以长久的美好事物，就好比踯躅不前的青春时期执着的一些事物或者愿望。2.画幅的变化对应着话剧表演场景内外的转换，也是对应着现实和虚构之间的变化。3.一镜到底+戏中戏+时间无缝跨越式切换，将演出前的排练细致的展现出来，已经分不清是表演还是真实，我们都以为那场戏会在片尾演出，但最终那场戏的剧情还是模糊未知，其实镜头中的现实世界已被舞台化为了一个没有边界的剧场。4.如同片中模糊的舞台剧一样，这是一部不需要在意故事，就是在表现，宣泄着青春情绪与想法的作品。5.我们每一个人，都是个性不一的小宇宙。