活着唱着

无意中看到这片，有想法，但是表达过于刻意了。反倒是虚幻意识流的部分比较吸引我

百鸟朝凤的升级版，从价值观和意义象征都上了一个台阶。但是每次幻想/梦境段落一出来我都出戏……

传统与现代的碰撞

从小移民加拿大的人回来在成都拍了一部片。关于传统现代，发展破坏。素人演员在镜头前自然得令人惊讶，后来看了宣传册才知道是由纪录片而来，且演员本就是川剧团的演员，几乎是饰演自己。本土人物语言和环境，以及人物之间天然的联结加分不少。但导演运用的那些象征，中国（四川）元素，超现实元素有些过火，显得刻意。虽不是外国人拍中国那么走样，但隔着的一层还在，是也不是了。

命题作文做成这样效果相当不错了，主创在限定的主题和故事里做了很多尝试，整体效果不俗，摄影部分还算出彩～

好喜欢，是我爱的四川哈！这么好，为啥才6分？！！

一个独自奋战的“斗士”，从她一开始独自奔走就知道最终不可逆的失败结果，最后荒腔走板的川剧群戏，还不是跟身后被摧毁的高楼一样，会被时间遗忘。导演很多桥段都是在模仿，但幸好在都可接受的程度。

马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服😂话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

两星半，嬉笑怒骂的川剧团琐事，来看传统文化在新时代下的坚守，结尾和《海上浮城》的结尾一样，都是一种不知该如何收尾而简单粗暴的处理。

拍的有点惊悚啊……感觉主题和出发点挺好的，好多人的生活追不上城市化的步伐。”艺术要与市场相结合”, 火锅店变脸之后就开上车穿上雕了～

李怡矾

题材老了，拍的也缺乏新意，煽情过多，有时候为了推进故事，铺垫不足，就容易陷入人物脸谱化的套路中。

一个乡土故事拍的完全不土 电影里小戏台的梁祝看起来比大剧院剧目通俗精彩的多 挖掘机推到戏院白墙的一幕甚至有些水墨写意的美学 受一些东西影响内容没法再往深里拍 最后用荒诞的手法渲染了一下情绪 演员演技太真实自在了 开场那段仿佛纪录片 配乐中有一段弦乐和人声阿卡贝拉 把整个片子衬得很洋气

影片让我想到《霸王别姬》，想到《百鸟朝凤》，想到小时候外婆带着在镇上庙会看大戏的泛黄记忆。不禁思考，像川剧这样精妙绝伦的民间艺术，是什么时候悄悄从我们的日常中淡出了呢？在拥有了足够多元的、现代的文化形式后，是否还应该，又该如何拯救、传承传统事物？ 喜欢女主身上那股子不服输的劲儿，和影片处处传达出的人民群众对美的热切追求，对生活的浓烈渴望。 挖掘机推倒剧团和女主身着戏服打斗的两段戏，颇具张力的刻画了人物内心，恰到好处推动情节发展，正突出了戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 希望通过这部片子，有越来越多的人了解地方戏曲，关注戏班子的生存现状，也期待一个更加包容并蓄、百花齐放的中国文化市场。

赵小利和其他群演的乡土化表现、四川话的方言特色、四川人慵懒洒脱的性情和坚韧奋进的品格，都和土生土长于巴蜀大地的我的地域记忆完全契合，这么亲切又细腻的电影可太符合我胃口了。今天看了两部悲剧电影，《小伟》是外部的繁华迷惑人心，《活着唱着》是内部的膨胀碾碎传统，华夏这只人情味富足的“百足之虫”，该如何平衡新与旧、金钱与文化呢？

后面加的一段太啰嗦了，在要来不来的迷惑中梦境结尾多好

三星半吧，其实拍的还不错

其实觉得还好，就是超现实主义那段之后，有点崩坏。

我们还在拍这种东西

用类似伪纪录片式手法讲述川剧团面临拆迁、人员流失、缺乏年轻人的困境。公务员踢皮球不作为，要靠私下关系“疏通”。神秘而始终未露面的“领导”神龙见首不见尾，为了局长观摩不惜延后演出，空空的“留座”无比讽刺。能看到主创的用心设计，然而相比《火把剧团》这种真实的纪录片，本片就“小巫见大巫”，显得刻意了。尤其是荒诞的“小矮人”非常做作。片尾模仿《人·鬼·情》那样来一把超现实，又被尾声所打断破坏。强行渲染的积极气氛和废墟毫不搭调。两星半