郊区的鸟

回望童年小伙伴们的情愫与仪式感，怅然心碎。这是属于导演个人的私影像，童年部分进森林玩公交几场戏挺灵动，国内没几个导演会这么诚心地拍了。可惜即便画幅调色都有高人点拨，影片整体看塑料感太强，小情节不该拍不出大韵味。另外李淳实在没天赋，以致于成人部分都有点尬。

央6质感，毫无美学。

美版蓝光，院线二刷

真是想不懂为什么国内很多人一窝蜂地去拍长片处女作，明明像滨口龙介、拉斯洛奈迈施都年近四十才拍到第二部长片，可人家一出手就是崭新又刁钻的影像策略，你却用那种东拼西凑的影迷手法讲无聊的童年emo，拜托，能不能先好好生活几年

那个问题的谜底是时间吧？时间切开了他们，友谊退位之后，胖子消失了，他们再也找不到他了。两个夏昊是同一个人吗？可能是也可能不是。反常规的实验精神值得尊敬，但...碎片而空洞，李淳的部分声音很怪；这班底阵容，又是廖庆松杜笃之又是梅峰又是小河，完全可以玩得更好。但导演说了，拍一个纯儿童片评价会高很多，但这不符合本意，从头到尾都是小孩就没有好这一说，因为美好肯定是对比才产生的。仇晟导演有给杭州描边的私心，还是值得关注的

似乎本质上是一部关于「观看」与「测量」的电影，或者说观看就是一种测量（科学的和抽象的）。所以回忆童年/想象新郊区都是观看。小孩子拥抱讲再会的那段太浪漫了。

【2019年11月5日-北京电影学院-「首届亚太电影促进会电影周暨国际研讨会」-中等放映厅】序言的窥探配合变焦长镜头点题，并以梦境中幻象化的少年开篇，日记本的载体撕裂现实空间，五位“少年”踏入虚幻的时空，傲游呼吸倾听，无论是望远镜的连接介质，亦或是狗的真实，在最后一刻的缝合关闭，都显得格外虚假。

辛苦李淳了……

定档了。7/8 那天公布具体的档期信息和预告片。（转发靠各位了，我都脱皮改回本名了( ̀⌄ ́)

童年的部分拍得太好了，好到希望可以把其他部分全部剪掉。一起出发的小伙伴一个个在半路离开，长路尽头是黄昏的河畔和到不了的终点，这是有关成长的惆怅和失落。成年夏昊忘了时间的谜底，却记得郊区的蓝鸟，这部分如果能做得虚一点应该会好很多。导演首作可以做出结构上的尝试值得肯定，但尝试的结果却让人感到可惜。# 12th FIRST - 7.26

挺有趣的结构，梦梦醒醒的。完全没有想象中晦涩，其实是很简单的睹物思人的小故事，讲的是对一个地方和一群人的回忆。小孩子的部分挺不错，很多地方有同龄人相似回忆的感觉，虽然碎片化痕迹重了些，还是太私人了吧。李淳的声音应该是后来配的，效果不太行啊，感觉和其他演员的声音明显不是同一个场合录的...

3.0分。有表达欲，这是仇晟在这部电影中最珍贵的闪光点，要知道中国存在大量拍摄此类电影的文艺片导演，但是真正有表达欲望的并不多，所谓无病呻吟，便是大多数人的拍片现状。但是过多的表达欲，也是仇晟的负累，他难以处理好自己的那些所指意味，所以电影中的能指意象总是显得苦涩且难以理解。在看完这部电影后，我并没有感觉到太多的况味，或许那段几个小学生寻找胖子的历程最，尚可为佳句。但整体上看难以串珠成链。而在看过仇晟的一些访谈录后，你会觉得他用的能指的确可以和所指相合，这其实是有意念无意境的作品。相反，侯孝贤早期的影片与之相反，不用看候的采访，也能了悟其中的茶味，这便是意境大师。

4分，仿洪尚秀的镜头摇移到最后让我有被冒犯的感觉，一个几乎毫无新意又野心很大的学生习作，堂而皇之以高级的名目无聊，没有生命力如果不是文艺片的罪过，享受文艺片的荣耀意义在哪，看上去新奇的三个母题都隔靴搔痒语焉不详，这是另外一种刻板，和大象与大佛比，这只鸟大可不必

要命的自我感动，却辅以李淳丝毫不能树立主体性的表演。如果本来就没多少思考，青年作者不必勉强自己非要说些什么。

很有趣的设定，但呈现的效果太一般了。变焦镜头的运用给人一种间离感，想法虽好，却看的人太难受，太尬了。而且整体手法不统一让片子显得极其割裂。

又是杭州！（杭州作为地点icon在独立影坛要崛起了吗）同样是「废土」，跟《大象席地而坐》里的北方废土（井陉）气质截然不同。期待华语废土电影南北两开花🌼

李淳在《目击者》里的演技明明很好啊，这次怎么这么青涩又尴尬。最好看的是孩子们的部分，别的，不知道大家在期待什么，

自恋的影像表达就是另类？？？？

拆迁前后的城市浓缩在工程测绘中，这个方便窥视的视角耳目一新。但是童年部分的出彩更映照出成年部分的糟糕+1，真实存在过的童年回忆是自然美好的，而成年后的镜头设计到处都是刻意，固定机位并没有呈现出对比的效果来。这和李淳撑不起来也有关系，出戏。

我始终觉得一部好电影要以讲好故事为前提