村戏
村戏,Bangzi Melody
导演:郑大圣
主演:李志兵,梁春柱,王春明,吕爱华,张慧娟,张亚豪,陈晨
类型:电影地区:中国大陆语言:河北井陉话年份:2017
简介:1982年,隆冬时节,苍茫大地,人们在渴望春天的到来(包产到户)。 王支书要村里恢复演出老戏。“戏篓子”路老鹤,安排杨志刚演男主角,女儿路小芬不情愿。女儿的意中是奎疯子的儿子王树满。 在奎疯子眼里,花生是他的“图腾”。有人偷了九亩半的花生,急得他满街乱转。他发现,不止一人拿着花生去路老鹤家…… 人见人怕的奎疯子,..详细 >
摄影还可以,但用力过猛就搞得很油。其余的就千篇一律,节奏也不好。看完基本可以感觉出导演是个爱喝茶的中年男人
剧本应该说还是不错的,拍成这样真是浪费,看着那帮所谓影评人一水打四星五星就知道他们都是些什么料了。
没耐心,铺垫太久,半路弃
苦难的人生是魔幻又荒诞的戏,这才是应该被记住的历史和人生。可四十年都快过去了,荒诞的事儿一点没少。整部片摄影构图太漂亮了,后半部节奏有点乱。之前问芳华里何小萍为什么疯的,这部片可以给你答案。
小芬和群众戏份太尴尬了,想要凸显现实中的扭曲和荒诞,舞台化的表演确实起了作用,用在电影里就不相适宜了。
摄影、剪辑想法挺多,观感不行,太强调形式,形式盖过了内容
发现这种整体黑白后期单色抽取产生彩色的效果,在今年中国电影还挺常见,《小寡妇成仙记》里也有。更欣赏《村戏》里的应用。非职业演员的表演是一大亮点,浅焦摄影虽然考验观众,但不失为一种表现手法。像戴爷说的,中国独立电影现在欧洲电影的质感已经达到了,唯一就是如何形成自己独有的美学革命。
反应农村风貌改革变迁,有旧文学的感觉,但是没有艺术气息。
个体记忆的回归和集体遗忘的继续。彩色的引入过多过亮让我开始怀疑起黑白摄影,广角下的变形还是令人颇有印象。用力过猛,在该停下的地方没有地方,在点到即可的情况下铺了过多,最后更有强行介入的桥段处理,不喜欢。既不够《鬼子来了》的狠辣,又不愿走《杀生》的癫狂,有些不上不下的尴尬。3.5
部分镜头半星,部分讽刺半星。看到一条说跟《鬼子来了》有一拼,楞是笑到停不下来。讲道理,不是你们看不懂的电影都牛逼,就比如《村戏》真要说电影上的东西,甚至不如《祖宗十九代》...
疯子就是一面镜子,映照社会百态和人性。难得的是,一群戏台班子成员演出了专业演员的水平与表演,而摄影的出彩也自然成为本片的加分项,黑与白的影像交叉红与绿的更是让人印象深刻。
终于看上这部大家口耳相传的神作了。确实拍得非常扎实,镜头好,剧本好。面面俱到,事无巨细,每一个细节都让人惊讶。
题材确实是很有价值,但是形式上强加的这些红绿色彩、模糊画面、运动镜头看上去很不舒服。也许是我被院线片“荼毒”太深?剪辑很成问题,很多场戏没说清楚就切到下一场。亮点是笛子独奏《万泉河水》,文革期间人人传唱,又有几个人还记得杜鸣心?
虽然题材不感兴趣,还是要点赞的。相比其他小众文艺题材电影,节奏和镜头语言的丰富度,好了不止一点点。
唉,那么多人喜欢努力的匠气
黑白影像中突兀刺眼的红和绿,绿是妖魔,红是人血,钟馗打鬼打的不是鬼,真正吃人的也不是人。
看到35分钟,弃了。不符合我的口胃。
这就是个华北农村版的《爱尔兰人》啊,疯子就是吉米·霍法,九亩半就是卡车司机协会,老鹤和支书对应希兰和布法力诺。当下难得的历史反思作品,人们刚刚走出六亲不认的疯狂年代,又陷入家家自利的物质诱惑。一场村戏,人人皆伪,只有疯子和小芬够真。只是在闪回段落中,虽然明白用红绿色突出时代荒谬感的构思,奈何视觉效果与黑白片冲突太大,看着不舒服。另外看片尾字幕才发现,原来一声没吭的“支书”才是真正的戏曲行家。
灰色,晦涩,讲方言,小制作,老派农村,半旧社会, 手法粗糙,做作闪回,慢慢吞吞,疯疯癫癫,这些元素都不适合大多人看
这电影都能拿到龙标,说明还不是铜墙铁壁嘛。广角,手持,黑白,中远景,长尺度镜头,前景,舞台感。戏在台下。进攻榨油坊那场声音运用非常棒。最后小芬坐车离开「狗镇」。还是话剧出身,比如父亲那一巴掌是戏剧重音,在电影里却没有形成视听重音。戏剧舞台上可以这么用,电影的联想空间严重依托于视听。