日光之下

日光之下无新事冻死的鸟是南飞的弱者畸形的人是父代的弃婴拔掉作痛的牙齿吞下染红的苹果日光之下罪恶无所遁形

电影弥漫着一种安妮宝贝的质感，优点与缺点都很明显。全片最喜欢的场景，要数伴着《一起恰恰恰》的音乐跳舞，暧昧又复古，在禁忌的边缘试探。王佳佳演技很好，看好导演梁鸣。

没有什么太值得记忆的片段，强行整一些脏乱差

喜欢。学院邀请导演来做放映和交流。谷溪总是被阳光或者灯光暴晒着、照耀着，这是她的成长和青春、她的时光正被雕刻，照耀着兄妹俩之间如父如母，如兄弟如情侣，照耀着三人之间的纠缠和心绪。我们看到血肉十足的时空构建，生活感的充盈，人际之间情感的充沛；我们阅读多人影像之中，那各具色泽的面孔；我们感受既有山顶上三人无言的暗流涌动，也有歌厅激烈，那文以为刀剖开肉与灵的浪波。喜欢它提供的音乐情绪，喜欢它呈现的细腻纯态。自然少不了割裂，少不了无名，无续，但它以成熟的处女作姿态，下了场大雪，填补在东北的柔阳冷夜里。日光之下和Wisdom Tooth，在东北的边境小城里，那块与朝鲜半岛和西伯利亚大地接壤的场域中，日光之下无新事，尿素和汗水没有差别，当她拔下智齿，逆身奔跑时，太阳仍旧注视着她，她仍旧注目着他。

整个片子也像若隐若现的牙疼，没多大来由，可就是存在，导演想往里装的东西未免太多了，处女作还是做减法比较好。

emm觉得有点矫情dbq

有韩国现实主义文艺片的影子

看烧烤那场戏女主的眼神，觉得最后的走向完全合理。镜头和音乐的优点自然不用多说，犯罪部分确实有些随便，作为大女主畸恋片还是可以成立的。

曹阳包场

后半段看的人焦躁不安，真的太电影节的感觉了 叙事完成度还不如《嘉年华》

好像还真没有几部电影是在冬天背景下描写青春的失去的。刚看完脑海里想的不是《燃烧》或是娄烨的林林总总集合，而是去年甜茶的《炎夏之夜》和三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》……前面已经非常出彩了，寥寥几句台词就把人物间的关系道得一清二白。漏油事件、老旧的随身听、隔着衣物的亲密接触，所有暧昧的、嘴里呼出的寒气，都在空中结成了绵密的、映射着日光的白雪。后半段雪降下，三人行也渐渐变成了女主角的独角戏，杂草丛间的窥探、火锅店里的小说朗读、雪地中悲沧的哭戏、梦里响起的枪声、最后用水果刀割下的智齿……这些细腻的情感表达真的让人在片中最后的两难抉择中无法自拔。缺点则是前后除了女主角的人物情感少了些变化过程的刻画、关注大背景里悬疑故事的观众可能会对后半段有些失望。但总之个人而言已经很满足了。大概是今年的《过春天》吧。

这类片子看得越多，越觉得毕赣和胡波是天才。梁鸣丝毫没有构建美学体系的意识，手持和浅焦只是跟娄烨学了个皮毛。《燃烧》里面Jongsu寻找Haemi的过程虽也迷离，但至少目的性是有的——终结梦魇，驱散恐惧；而在本片的后半段，谷溪更像是一只无头苍蝇，涣散无力。

如果伪文艺可以被定义，我觉得用它就很恰当。

两星半，后面崩坏得太严重了，故事情节之间太割裂了

日光之下，并无新事。宗教的寓意显得有些刻意，故事线也略有薄弱。影片最打动我的，是女主对哥哥的情感依赖。对于家庭缺失的情感障碍，以及在哥哥身上过多的投射。导致她表意识和潜意识里都害怕失去哥哥的陪伴，于是女二的出现从一开始的新奇变成了后来的威胁。而她手中的录音带可以作为对女二的报复，但也同时让她失去了哥哥。片尾自己拔牙那段看得人触目惊心，那种痛楚不知是否意味着她的独立。

有几个很妙的段落，暧昧而又危险的感情潜伏在影像里，但最终影像还是脱离了导演的掌控…

女大父都得避，你这直接哥给搓澡

青春的躁动、成年人的困惑，影片里有一种生活化的现实感，女主吕星辰因生活的变化而有着自我的改变，她内心割裂的关乎法和理的冲突，爱与伦理的抉择，恰恰是我们每个人的缩影。总有人站在十字路口，向左或者向右都取决于自身。

这就是典型的让人感到不适，想要退避三舍的新导演的处女作。啥都想说，东一榔头西一棒，啥也说不明白。没有一个角色立得住，没有一条线捋明白。不是所有的能力不够都可以用“留白”“意象表达”“文艺片”来凑的，国内优秀的新导演处女作也不少，多看看别人的，就知道自己为啥不行了。看这种片子真的是痛苦+折磨，一大早一人包场我独自撑，以后真的不能看“朋友圈影评”买票了，没有人说真话的……

妈的娄烨个大头鬼！开场由绝对个体化视角的手持开始，到了中途突然成了全知视角的混乱不堪，那些个情绪可不就是人物发呆做沉思状实则毫无情感给予的配着深情伤感音乐搞出的空洞垃圾吗？