小伟

主人公乘火車到浙江後，就不知道影片在拍什麼了。實際上堅持前兩節的實打實的風格，並不至於損傷影片的質感。2021年2月1日14:50於銀龍海秀VIP廳，廳中無他人。

尽管形式上吃力地模仿着前辈们，但内容撑不起这个架子，一切都是白搭。

有点反感这片，但第一部有这样的掌控力勉强也可以给个及格分。母亲的段落极为功能化，父亲的段落太过超现实，只有自己那段还算有点落到实处。如此一来，字幕卡强行分割的三段本身就仅仅是花招而已，并没有产生表意上的联系，况且视角也并不严谨：儿子的段落中有一个妈妈背着他在门外打电话的镜头、父亲的段落中也有儿子自己闲逛。新导演搞创作，该弃的不弃已经是通病了，充满着算计感。最后，很多国产新导演拍片都有的表演问题，不知道为什么都是死气沉沉的表演，重人物的片子连个近景都不怎么推实在有点说不过去，一到对话戏就是大长全景往那一摆，逢看必睡。

家永远是归处与来处。

广州的世界不再属于伟明，也不再属于我。

27/3/2021 @ 英皇iSquare。慕伶和一鳴兩段都不錯，只是個人不太喜歡尾段偉明那種虛幻交錯的處理手法。

上周末上映开始每天看排片，要么时间不合适，要么是配音（方言电影），今天发现附近威秀居然新上，上座率算是近期去看片最高了。都涉及癌症小红花的确是个爱情片，本片这种你猜不到下面要发生什么，疲惫也在于此，边看边自问自答，商业片“朗朗上口”激发愉悦感。三段视角，对青春期少男既不了解，也不信服。香港演员演广州一家人，作为北方人挑不出什么，父母有华章。可能成本受限（车戏无法卸玻璃上移动支架）但也突出了现实的质感，丰富的环境声，上次听到这种声音好像还是《神探亨特张》。在这种质感上用长镜头调度增添魔幻感，乡村就很好（可能因为是我陌生），医院就略显没必要。有几个长镜头感觉抽帧严重，伴着旁边影厅的重低音，像头脉搏在太阳穴上跳。语言可以隐藏很多故事背景。最后放出导演家人录影，倒是把前面比下去了

不思量自难忘。2011的回忆。在时空和思念里穿梭，那个演法很戏剧，但被电影的写实陌生化了一下，突然恢复了灵性，好催泪。寻梦绕山海，魂魄依北风。

IGC导演映后专场＃ 虽是以导演个人经历为蓝本，但依然照见了绝症/重疾对很多家庭的侵袭撕裂。镜头在一片混沌中晃进251房，又在白茫茫里淡出这个曾经的三人之家，三段式，三视角，再借用氤氲的魔幻现实穿插人在死亡与恐惧面前的游离，克制之下，更为动人。最佳三段：医院走廊长镜头（慕伶）、小区走廊尽头抽烟（慕伶一鸣）、凝视海风中的黑夜（三人）。另外，有几个配角貌似是配音的（医院食堂）一星鼓励广州本土导演！加油！！！

三部分安排挺文学，如果是小说会很成立，在本片中实际没有特别大区别，因为故事基本还是在一个大的视角下展开，只是选择了更多的摄影机跟着谁，摄影是这个戏我比较介意的问题，它既凸显了导演视听语言的成熟，但又令整个影片不完全落地，最不喜欢的一场戏是那个医院的长镜头，整个情节的铺排，和演员的表演实际都没有特别亮眼之处，这个长镜头就显得尤为尴尬，到后来还有一些家里的镜头，时长会让我察觉的摄像机甚至是掌机的存在，这实际是一种很不真切的观感，尤其是在这种小的室内的家庭题材之中，也因此它的写实并非一种踏实，表演和对白只是一种对于生活略微粗犷的理解，没有流淌感。从写实到超现实的铺排也值得探讨，因我觉得影片触及的人对生命的理解，是人要扎进生活里盘根错节，但恐怖片式表达式在将人隔离在生命的真谛之外，而非对神秘的理解。

谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。

不知為何看廣東電影總有一種外來媳婦本地郎的氣息

想食广东仔。

讲真，没啥意思

继《路边野餐》之后，大陆终于又有拿的出手的文艺片了。得病其实不是最重要的，它只是一个倒计时器，原有的平静生活因为这个压力的前提而颠覆。三人的关系，既紧张又协调，有种真的像是生活多年的默契，也说明作者抓住了这种微妙。妈妈边在走廊大声责骂小护士，一边鞠躬道歉，渐行渐远以及前面的一整个长镜头，实在太抓人。爸爸回到老家岛上一段段与过去的闪回交错，真实与回忆的影像游戏，拍得既诗意又有想象力。火车上同睡，作者完成了自己现实中的遗憾，这就是电影伟大的疗愈能力。结尾发现原来开头爸爸看的就是他们的旅行vlog，那开头第四人视角把作者也自然代入了，原来作者一直存在其中，好像隐形人一样重新审视这一切，扎心又暖心。

忍无可忍了，这也太不好看了

年纪大了看这些有些会特别难过。这个故事这么难过又这么平常，周围很多家庭都经历过。正常拍就好了，其实不需要花里胡哨的

後生可畏啊！處女作可以達到這樣的水準，確實令人側目。弘大卻敏感的生死課，沒有任何煽情的鋪陳，從三個人的視角來描繪「死亡」帶來的混沌和思考。用一紙宣告代替痛哭流涕的畫面，用收整遺物、清理過往交代往生。打開電視重複播放父親拍攝的「紀錄片」來紀念父親，同時呼應起初那段「不知所云」的畫面，映射我們的人生大多都只是「都不知道有什麼好看的」。有些片段真的非常有意思，譬如說在廁所抽菸卻因為未成年設立為打火機故障沒有點燃；在母親看到一鳴抽菸之後和她一起抽菸，為了解釋這個鏡頭的「合理合法性」母親特意說「你 18 歲了 自己決定吧」。我們無力去質問為什麼要戴著手銬腳鐐起舞，但我們要為在這樣的創作環境下還能有這樣的作品熱烈鼓掌。

最后一个镜头，看着母子在角落说着话，电视里放着以前的录像，摄影机忽然站了起来去到熟悉的阳台，忽然的人称转变措不及防的戳中内心

观影前一度记不住的长片名 慕伶一鸣伟明 其实是一家三口的名字 故事三段式的讲述根据导演自己出国前考学 和归国后父亲生病 两段迷茫挣扎时间里的真实经历改编 家庭的相处 故乡的羁绊 像梦一样真实与虚幻交合 道出人生无奈无策的变数 手持摄影机的长镜和视角转换是亮点