导演:万玛才旦
主演:索朗旺姆,金巴,杨秀措
类型:电影地区:中国大陆语言:藏语年份:2019
简介:《气球》故事发生在藏地,讲述灵魂与现实的紧张关系。 主人公达杰一家因一只普通的避孕套卷入了一系列尴尬而又难以抉择的事件当中,他们原本宁静的日常生活被彻底打破,生老病死如日月流转,当灵魂遭遇现实的挑战,该如何抉择?详细 >
又是一部没有答案的电影。有几个镜头可真漂亮啊。
看到女性,女性的重压
红气球不愧为新浪潮吉祥物。说到底,觉得有加成,可能是因为受够了普通话电影……少数民族语言或方言电影,至少能多点声音。
教科书级别的意象使用,工整或过于工整的剧作运镜调色。好像孩子是爷爷转世根本没有讨论的余地吧(我就不懂了,这事绝不仅发生在某地,很多地方的人一见堕胎可不不大喊耶稣基督吗),总之谁谁都是为了这个家,个体的细部仍隐秘,又不杀进公共层面,大家看看天上的气球就好了,一切看来都是这么的没有希望。
如果把几个梦境的镜头剪掉,《气球》这个电影我打五星,留着我就打三星。但是我完全理解,很有可能就是为了这几个镜头拍这个电影的。要是不拍这几个梦境,老子为什么要拍什么鬼电影,我就是为了撕开荧幕冲出来对观众喊话,亮出我的心灵!可能制作过程中早已有一百个人跟导演说过这几个镜头不要比较好了,但我们不听,我们文艺青年就这样,寸劲儿,我真的理解。
不痛不痒 这四个字应该是所有男性视角下女性话题电影的总结
灵魂与现实的冲突!当代文明与信仰的冲突!有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西!本届平遥影展个人观影最佳
《塔洛》男女主。关于家庭,关于生死,关于计划生育,关于梦境。爷爷的去世灵魂载于新生命,继而迎接羊羔的宰杀,生死轮回。导演和吕松野的第三次合作,色调偏藏青色,最后一抹红。气球有两层寓意,万玛才旦导演说它的轻薄正象征着生命不能承受之轻。
@2024-05-30 19:06:43
令小说虚浮肿胀的意象在电影的镜头语言里成为互为转世,彼此回环的隐喻道具。同一意象被精巧划分的轮回更替阶段以视觉取代语言,明晃的象征符号代替寡言的人物内心分担了叙事的负重,文本的层叠构建肌理便昭然若揭。然而工整结构的设计感难免在意象技巧的绵密针法里略显暴露,娴熟的构图运镜除开复调对位的影像炫技实在对故事质地本体助益无多,反而还会磨损反刍甚至剖析藏人文化批评力度的锋芒。意象的连篇绞缠本是提炼自原生地域的丰饶文学线索,却在视觉转写的滥用之中放任直露的关联图像先行,重又陷落小说恋物罗列的花哨符码陷阱,也是对观众观影质素的轻视。映后问答依然跳脱不出局限一二符号的细抠阐释就可见一斑。此外,本片的确关乎导演对藏族女性的悲悯关切,但远非女性藏语书写的叙述突破,从结局暧昧晦冥的处理就可见其立场仍是偏向保守的。
上次看撞死一只羊就不喜欢 以为是我的问题 这次确认了 一定是导演的问题 迷恋于镜头的美於根本没想好故事要怎么讲述 整片显得零散且无趣 更不要说安全套当气球早在十年前阳光灿烂的日子里就玩过了
气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题,象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。女性在这过程中承担了关键又次要的作用:她们是佛教预言投胎转世的母体,受宗教之制;也是性欲涌来肌肤之亲的客体,受男性之占;更是计划生育严苛处罚的对象,受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人,表面主动 实则被动,导演很聪明,用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照,彰显出矛与盾。梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头,摄影都很棒。
反宗教题材,又是藏族文化,体验了另一种灵魂骚动,但是这种“反”的却是缺少根基,就算不拿现在逐渐开放的二胎来说,也不用外披女权光环,“多生要罚款”才是重要原因,而再往里追溯,贫穷乃是根本。也不用探讨改革开放40年,生育及养育成本为何相对更高,丁克及不婚比例在开放二胎后不升反降,但就从生育自主选择权,被家长式、犯罪式地侵害,而堂而皇之的“为这个家庭、社会、国家好”式的摧残,至今早已根深蒂固在各方思维模式中,而本片再次强化且美化了这种剥夺式斯德哥尔摩综合征,在本可以更好诠释的藏式生命轮回题材中,涂上浓墨重彩的败笔。
7.9分过高了,画面很美,隐喻很多,就是感觉有些地方讲得不明不白,没搞懂妹妹角色的意义,死亡那部分要是把死人最后怎么被丢下拍出来就更震撼了
#纪念万玛才旦 导演的电影,如同自然地带有藏地那接近天空的神秘滤镜,在生与死的交替之间,包含着旧秩序与新规则、旧经验与新道理的融合,导演很好地讲这一过程中存在的困扰表达了出来。白的,实际上是condom的气球是“无色”的,它的出现不但引发了人们关于性羞耻与保守开放的对撞,更是开启了本来平静生活中链式矛盾的接连产生,它代表一种新秩序,但它是无色的、冷酷的、迷惑的、无情的,信仰深刻的爷爷不懂什么是科学、白气球是什么,但他感知得到这种东西对生与灵魂的激荡,因此他不断地表达着近乎本能的拒斥,以守护心灵的信仰净土。后辈们或许懂得科学,但他们生活在一个信仰涣散、实用主义侵袭的时代,他们被动地接受,不知反思,也无从反思。红色的气球是有色的,它代表了真正的生命,因此所有人都仰望、凝视,重新思考它的意义。
挺失望的,故事没讲好。最有力的冲突应该是“能不能怀孕”,而不是怀孕后“该不该生”。前者的是家庭负担(罚钱和多口人吃饭)和人的自然本性(性欲)之间的矛盾,具有普遍性和社会特色(计划生育)。一旦转置到后者,变成了家庭负担与转世投胎之间的矛盾。而尼姑和爷爷的角色明显是后加的,仅仅为了突出宗教(而非信仰)的束缚。最后宗教变成了刻意呈现的景观。法哈蒂电影里的两难冲突之所以让人共情和感动,是因为信仰加赋在人身上的是邪恶诱惑下向善的意志,而《气球》里的信仰更多是一种教条,仅仅为了不带来灾祸。这有本质差别。
7/10。叙事平和过于注重风景的优美。科学与信仰、出家人与凡人、性与非性、人与羊的多层冲突,被规范为代表性的压抑的白色避孕套和孕育生命的红色气球的隐喻,当结尾红气球飞向天空时,所有人都抬头望向它飘往何处,自由的希望变得渺小。镜头多采用灵魂的蓝色预示爷爷去世,爷爷生前无法接受信仰被科学摧毁,愤怒于电视播放的试管婴儿,他转世后成为父权的力量让卓嘎失去不生育的权力。大儿子身上的痣是奶奶投胎回家的证据,在广阔沙漠的梦幻场景中,痣却被小兄弟取下玩耍,瓦解了藏文化权威。卓嘎和出家的妹妹互为镜像,妹妹不顾一切伸手去火炉里拿前任赋予的书,展现了女性欲望自主的勇气,最后姐妹一起前往庙宇逃避现实,镜头里看着妻子出发的达杰发呆,和人在大衣袖里谈卖羊价钱后又盯着手中的零钱发呆,超生的负担和罚款打击了他的家庭和经济地位。
避孕套与生殖崇拜
虽然抻长了但整体还是一个小体量的故事。质感非常冷。一个气球在地上死亡,一个气球天葬。女人可怜。
万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片,这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照,宗教的轮回观念,丰富的人性隐喻,隐晦的指涉,梦境是绕不开的灵性时刻。
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又是一部没有答案的电影。有几个镜头可真漂亮啊。
看到女性,女性的重压
红气球不愧为新浪潮吉祥物。说到底,觉得有加成,可能是因为受够了普通话电影……少数民族语言或方言电影,至少能多点声音。
教科书级别的意象使用,工整或过于工整的剧作运镜调色。好像孩子是爷爷转世根本没有讨论的余地吧(我就不懂了,这事绝不仅发生在某地,很多地方的人一见堕胎可不不大喊耶稣基督吗),总之谁谁都是为了这个家,个体的细部仍隐秘,又不杀进公共层面,大家看看天上的气球就好了,一切看来都是这么的没有希望。
如果把几个梦境的镜头剪掉,《气球》这个电影我打五星,留着我就打三星。但是我完全理解,很有可能就是为了这几个镜头拍这个电影的。要是不拍这几个梦境,老子为什么要拍什么鬼电影,我就是为了撕开荧幕冲出来对观众喊话,亮出我的心灵!可能制作过程中早已有一百个人跟导演说过这几个镜头不要比较好了,但我们不听,我们文艺青年就这样,寸劲儿,我真的理解。
不痛不痒 这四个字应该是所有男性视角下女性话题电影的总结
灵魂与现实的冲突!当代文明与信仰的冲突!有了一定佛教基础后会更理解电影要表达的东西!本届平遥影展个人观影最佳
《塔洛》男女主。关于家庭,关于生死,关于计划生育,关于梦境。爷爷的去世灵魂载于新生命,继而迎接羊羔的宰杀,生死轮回。导演和吕松野的第三次合作,色调偏藏青色,最后一抹红。气球有两层寓意,万玛才旦导演说它的轻薄正象征着生命不能承受之轻。
@2024-05-30 19:06:43
令小说虚浮肿胀的意象在电影的镜头语言里成为互为转世,彼此回环的隐喻道具。同一意象被精巧划分的轮回更替阶段以视觉取代语言,明晃的象征符号代替寡言的人物内心分担了叙事的负重,文本的层叠构建肌理便昭然若揭。然而工整结构的设计感难免在意象技巧的绵密针法里略显暴露,娴熟的构图运镜除开复调对位的影像炫技实在对故事质地本体助益无多,反而还会磨损反刍甚至剖析藏人文化批评力度的锋芒。意象的连篇绞缠本是提炼自原生地域的丰饶文学线索,却在视觉转写的滥用之中放任直露的关联图像先行,重又陷落小说恋物罗列的花哨符码陷阱,也是对观众观影质素的轻视。映后问答依然跳脱不出局限一二符号的细抠阐释就可见一斑。此外,本片的确关乎导演对藏族女性的悲悯关切,但远非女性藏语书写的叙述突破,从结局暧昧晦冥的处理就可见其立场仍是偏向保守的。
上次看撞死一只羊就不喜欢 以为是我的问题 这次确认了 一定是导演的问题 迷恋于镜头的美於根本没想好故事要怎么讲述 整片显得零散且无趣 更不要说安全套当气球早在十年前阳光灿烂的日子里就玩过了
气球是避孕套、是海报上女人的胎腹、是无拘无束飞升天空的红色“精子”。这三重矛盾的隐喻总结了全片的主题,象征了性欲的牢笼、生育的载体、生命的起源。女性在这过程中承担了关键又次要的作用:她们是佛教预言投胎转世的母体,受宗教之制;也是性欲涌来肌肤之亲的客体,受男性之占;更是计划生育严苛处罚的对象,受国策之惩。这种在教法与人性夹缝里生存的女人,表面主动 实则被动,导演很聪明,用了尼姑这个在“情与戒”之间徘徊的角色来对照,彰显出矛与盾。梦境里有不少镜面 水面映照的镜头、以及超现实的镜头,摄影都很棒。
反宗教题材,又是藏族文化,体验了另一种灵魂骚动,但是这种“反”的却是缺少根基,就算不拿现在逐渐开放的二胎来说,也不用外披女权光环,“多生要罚款”才是重要原因,而再往里追溯,贫穷乃是根本。也不用探讨改革开放40年,生育及养育成本为何相对更高,丁克及不婚比例在开放二胎后不升反降,但就从生育自主选择权,被家长式、犯罪式地侵害,而堂而皇之的“为这个家庭、社会、国家好”式的摧残,至今早已根深蒂固在各方思维模式中,而本片再次强化且美化了这种剥夺式斯德哥尔摩综合征,在本可以更好诠释的藏式生命轮回题材中,涂上浓墨重彩的败笔。
7.9分过高了,画面很美,隐喻很多,就是感觉有些地方讲得不明不白,没搞懂妹妹角色的意义,死亡那部分要是把死人最后怎么被丢下拍出来就更震撼了
#纪念万玛才旦 导演的电影,如同自然地带有藏地那接近天空的神秘滤镜,在生与死的交替之间,包含着旧秩序与新规则、旧经验与新道理的融合,导演很好地讲这一过程中存在的困扰表达了出来。白的,实际上是condom的气球是“无色”的,它的出现不但引发了人们关于性羞耻与保守开放的对撞,更是开启了本来平静生活中链式矛盾的接连产生,它代表一种新秩序,但它是无色的、冷酷的、迷惑的、无情的,信仰深刻的爷爷不懂什么是科学、白气球是什么,但他感知得到这种东西对生与灵魂的激荡,因此他不断地表达着近乎本能的拒斥,以守护心灵的信仰净土。后辈们或许懂得科学,但他们生活在一个信仰涣散、实用主义侵袭的时代,他们被动地接受,不知反思,也无从反思。红色的气球是有色的,它代表了真正的生命,因此所有人都仰望、凝视,重新思考它的意义。
挺失望的,故事没讲好。最有力的冲突应该是“能不能怀孕”,而不是怀孕后“该不该生”。前者的是家庭负担(罚钱和多口人吃饭)和人的自然本性(性欲)之间的矛盾,具有普遍性和社会特色(计划生育)。一旦转置到后者,变成了家庭负担与转世投胎之间的矛盾。而尼姑和爷爷的角色明显是后加的,仅仅为了突出宗教(而非信仰)的束缚。最后宗教变成了刻意呈现的景观。法哈蒂电影里的两难冲突之所以让人共情和感动,是因为信仰加赋在人身上的是邪恶诱惑下向善的意志,而《气球》里的信仰更多是一种教条,仅仅为了不带来灾祸。这有本质差别。
7/10。叙事平和过于注重风景的优美。科学与信仰、出家人与凡人、性与非性、人与羊的多层冲突,被规范为代表性的压抑的白色避孕套和孕育生命的红色气球的隐喻,当结尾红气球飞向天空时,所有人都抬头望向它飘往何处,自由的希望变得渺小。镜头多采用灵魂的蓝色预示爷爷去世,爷爷生前无法接受信仰被科学摧毁,愤怒于电视播放的试管婴儿,他转世后成为父权的力量让卓嘎失去不生育的权力。大儿子身上的痣是奶奶投胎回家的证据,在广阔沙漠的梦幻场景中,痣却被小兄弟取下玩耍,瓦解了藏文化权威。卓嘎和出家的妹妹互为镜像,妹妹不顾一切伸手去火炉里拿前任赋予的书,展现了女性欲望自主的勇气,最后姐妹一起前往庙宇逃避现实,镜头里看着妻子出发的达杰发呆,和人在大衣袖里谈卖羊价钱后又盯着手中的零钱发呆,超生的负担和罚款打击了他的家庭和经济地位。
避孕套与生殖崇拜
虽然抻长了但整体还是一个小体量的故事。质感非常冷。一个气球在地上死亡,一个气球天葬。女人可怜。
万玛导演总是能把非常小体量的文本抻成长片,这种文本-影像改编能力在华语电影中绝对是数一数二的佼佼者。《气球》一如既往有对自然的观照,宗教的轮回观念,丰富的人性隐喻,隐晦的指涉,梦境是绕不开的灵性时刻。