我们的家园

如何消减超远景别本身自带的国家地理式美图效应是一大难题，隐入尘烟就没有处理好，故事与人物的状态能否以更实在、更纪录的而非网红化的方式呈现取决于如何剪辑与运用这种构图。本片似乎是求助于镜头的姿态，除去一些眼线剪辑和跟拍动物的运动，片子所描述的贫瘠与静止从故事里的大地溢出，凝固在固定机位与极少摇动的镜头风格中。通过这种风格，导演试图打碎国家地理式的大构图。但我们依然可以看到这种居高临下的视角与主干剧情之间的冲突，一种男女主角无心驻足留恋的自然风光（包括IG风早餐构图）被不断塞入。这种商品化的段落没能跳出对立，本可以在老人和秃鹫的互相对视里完成对写实和网红美学的双重超越也没有发生，结果也是令人失望的。扎着桃红色小花的羊驼比较可爱

我本来只是想看个异域风俗地貌人情的……结果把口罩都哭透了……每年电影节看简介盲买总会踩中这么一两个能让人哭背过去的……天地间荒凉无情，生命在无边的孤寂中行走，在生与死之间往复循环……这电影后劲好大，坐在车上了，想一想又要忍不住了……

我们默默走出影院，仿佛参加了一场葬礼。

大概就是乌尤尼最空旷贫瘠的部分吧，个人旅行中第一次直面他人死亡的地点附近（不展开了）。电影本身有点“隐入尘烟”的意思，下的心思却远不如我们对土地的描述，而是直接不加美学修饰的呈现荒芜和死去的状态。

人与自然，世界和生命……导演是有情怀的，但情怀注定弱不禁风，在现实面前，更是不堪一击。

被工业社会束缚的凡夫俗子也许会觉得一片荒漠难以生存，而老头才是真正懂生活哲学的人。另外，美洲驼和它们的小宝宝们很可爱，我还能再看它们跑来跑去跑一个小时。

因为座椅难受腰疼前半场不是没有走神过，但后面一动不动屏住呼吸看完，结局时眼泪流进口罩里。谢谢片尾曲时剧场没有迫不及待开灯，谢谢没有人起身离开，所有人一起静静地坐着，像一起静静坐着看这部又慢又闷的电影。直到放完全部灯光亮起，谢谢北影节，我想。

“我要和你祖母一起去湖边。”贫穷是愚昧与纯朴的双刃剑。

这个结局…导演你自己能不能一个人都干了吧 除了电灯 似乎拒绝一切的现代化 上升到所谓的“精神” “灵魂” 对不了解生活的恐惧 把身边的人也拉下深渊 我爱你 我为你捡石头 但是进城过另一种可能性的生活 对不起 那不行 可能大概永远无法共情赞颂这种精神的片

换做是我也是同样的选择。

我猜很多人很吃这口，日益干涸的荒滩，不愿意离开的老人，坦然于死神的降临，包含了对家庭跟故土的爱，这样一种既贫困又丰富的孤寂人生。观者从电影能够赋予的印象中体验到不一样的人生，是让人着迷与真实系风格的原因。但我觉得抛开这些附魅，人就是这样的固执守旧，不愿意离开，因为荒滩是他们所有的记忆跟生活构成。在城里的老人，没有任何自我的价值，彻彻底底沦为子女的附属品，丧失了所谓的活着的尊严。当然，过于解构也就失去了许多美感。

总体而言中规中矩，视听风格也不突出，男主趴在女主怀内、男主和安第斯秃鹫对视的场面让我印象深刻。故事表现当地人对土地、死亡的理解，对特别的宗教、习俗背景进行了简单交待。影片没有悬念，男主角的命运在开篇就已注定，两个因素激励我的兴致：看一场玻利维亚电影，在影院听到克丘亚语。

再好的摄影师也拯救不了导演贫瘠的影像创造力。

一般般般那也能打赵婷

与秃鹰对视的画面太令人印象深刻啦

12th北影节No.16。三星半。因为对遥远的大陆好奇买票来看，唯一一场还有映后活动，厅也没坐满。老父亲暴躁执拗地拒绝进城拒绝看病，除了对“土地”的依恋，更多是内心的焦虑，对丧失生存能力要向儿子“乞讨”的恐惧、失去了自我独立尊严的恐惧，对“我因何而成为我”的价值迷茫。留在这里，至少他还能每日放羊驼，纺线，种土豆，捡一块好看的石头送给老伴，依躺在她的腿上憨笑，和秃鹫对视，想象自己死后会在湖边穿越灵魂之线。认同映后导演说最终是老奶奶自己做了决定，因为进城她会一无所有。并不简单是现代文明城市化进程中“人地矛盾”，也呈现了“人与环境”的根本存在性问题，像纪录片更像寓言。最终老人将自己献祭给了天地，于是大雨降临。梳小花辫的羊驼太可爱了！！

2022. 11.12@厦门金鸡影展 “视听”的确是“语言”— — 这个电影用摄影和声音说了很多。剧情部分相比之下就简单多了。很多地方都让我想起《隐入尘烟》。大抵在世界上的各种文化里，农民与土地的故事都有着相同之处吧。

画面色彩不错

原始的场景，粗糙的拍摄，却满是细节。在这块土地有人选择了离开，有人选择了坚守。

摄影值四星