大象席地而坐

所有人物都是一个状态，并且都是一种不真实的刻意的苦大仇深、冷漠无情、生无可恋的状态，架空于当地现实的人造状态。莫名的台词，无用的强行的长镜太多，除了浪费画面时间没有任何用处，跟拍啊跟拍啊跟拍的，你就感觉……算了没什么可感觉的。

四个人终究在坐着的大象身上求得了解脱，可惜在比电影更残酷的现实世界里，胡波却没有。影片摒弃了一切主流，工业，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长片作品里，进行了一次极端，彻底，自我的释放。尽管外表粗糙，戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟多余。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光、基督赞美诗，大概就是无解之解吧。这是一场梦，谢谢你，胡波

漫长压抑糟糕的生活，到处都是粗野又无礼的“蛮跟荒”。《大象席地而坐》里的每个角色拿出来都在被剥夺、被压迫、被侵犯、被骚扰，本片并未体现出哪怕一丁点的社会温情，从老人，到女同学的妈妈，再到混社会的小头目，小头目的女朋友和黄牛票贩子小混混有一个算一个，有一头算一头，都是在泥潭里大口喘气渐渐窒息的鱼，灵魂被抽离地活着，空洞地生，无神地亡。也许这部电影真的很棒，但是我不喜欢它满溢的绝望。

不说思想只说表达：节奏慢、平，镜头语言单一，交叉剪辑无设计，表达欲太强又没有足够的内容做支撑，四个小时实在煎熬，一度想离席。

2018511 二星还行

华语电影的确很多年没有出现这样单纯展示愤怒与绝望情绪的电影了，这在很多过来人眼中的确还是一个稍显幼稚的表达。但对生活不满，纯粹骂街式的态度是青年人绝对必要的一个阶段。集体性理中客式的青年状态对于一个民族来讲甚至是恐怖的。

有很多喜欢的地方，但更多的是遗憾。遗憾导演没有再抵御这个世界的严寒更久一些。若他活下去，可能就不会这么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态，也不会把父母和成年人都当作敌人。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广。

只能说中国的观众档次太低

人也走了，虽然确实是不容易吧！但这是一部全片没有一个正常人的电影，什么样的爹会早上爬起来喊一嗓子：操他妈的一天又开始了，像一篇二十一世纪初萌芽杂志中篇里的人物，所有角色都像是导演的星体投射絮絮叨叨地要给你讲道理，讲的其实就是张大锤的那句：生活，像一个刚扣出来的铅块，黑沉黑沉，但导演觉得你不懂，说服你很有必要，一直讲到最后，长镜头看到头疼

6/10。亲情道德的瓦解、师生关系的异化，病态的小城囚禁了每个人，被打伤腿的于城就像无法站立的大象，虽然无法到达满州这个救赎的出口，但通过台球杆寻找韦伯的下落这种为弟弟寻仇的关切、对韦伯的原谅，成为自我救赎的希望。黄玲只想沉沦不想救赎，本是受害者一方却得不到解释的权力，抄起门口的铁锹攻击咄咄逼人的教师妻子。韦伯的出场伴随着继父谩骂，在走道以烧房顶为乐（象征他生活中唯一的光明），没有因缺乏关爱而丧心病狂，在打伤的校霸房间外徘徊准备探望，赔学校桌子钱时副主任冷酷地告之他们将转去全市最烂的高中，王金则顶着女婿给孙女买学区房的压力，说辞是商量，早早预定了养老院，而女婿做家教、找编制无外乎有高薪，教师和亲人沦为一种形式。李凯受困于胆怯的心灵，以勇气为突破口，握着手枪拯救火车站买假票被抓的韦伯，救赎了友情。

男女主角都很好，但电影……多给一星向死亡本身致敬。

全程怼着一张死人脸拍，还4个小时，看1个小时都看不下去。装模作样，故作深沉

国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是——没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉。

“艹他妈的一天又开始了！”

王小帅说得对，“你以为别人是傻逼看不出来你要表达的肤浅的东西？”

你我陷在绝望的泥潭，都向往着某个听过的目的地，但只有留下来才能把这里的问题解决。长镜头很好，可四小时真的太长了……

文艺片这玩意就是,情绪对了就沉浸了,不对那就对牛弹琴

冷漠、绝望与疼痛感，导演世界（中国）观的一次展现。完成度高，很多地方切中了要害。跟拍和一些设计做的特别成功，比如远处来的火车鸣笛，太精准太有效了。[B+]

去满洲里的人，不过是害怕坐在原地等老待死的生活无望。整片是又一出中国式家庭大型互害飙粗现场，狗逼狗屎废物泼妇瘪三恶心之类台词，接连不断，夹杂一些人生是痛苦的说教沉迷。长镜头设计相当用心，却像一把攥紧的双头尖刃，刺向观众也刺中自己。一个成熟的导演，需要三部作品才能风格成型。我甚至想不到仅拍过一部电影就遗留在世上的电影导演。很遗憾，不需要评价胡波了。

看着太疼，导演真是对自己生吞活剥，然后一把火自焚