战地之声

三星半，穿越到了同期的阿那亚戏剧节？有些慢热的电影，概念和设计还挺有意思，一板正经忍俊不禁，几重反叛和主体性的唤醒，最后破墙让观众也自我怀疑。影像，梦境，以身外身，做梦中梦。Bye bye 2025 SIFF, had a great time.

#siff2025# 影片设定让人很兴奋，尤其前半个小时发现这是个莎士比亚岛的过程，介绍贝克特岛人还会有种乐高蝙蝠侠大电影的幽默感。慢慢就厌了倦了，尤其最后反复讨论存在主义的时候（莎翁明明有更多深刻主题）。还有个制作问题，既然大家都在背莎士比亚，西班牙语版本确实不了解，但至少内嵌英文字幕可以用原文吧，实际遗漏的和不一样的地方还挺多。

auralee

siff27盲选的竟然看出了一点惊喜感，海浪和各种场景的叠加都有不同的表现意图，这一点很惊喜。另一点惊喜的是设定和拍摄风格的冲突，让我一度想到缅甸电诈，淡淡的疯感。不太好的是抓住莎士比亚一个关键词发散乱写，看不出来一个连续的故事向的表达意图，太飘了。

#siff25 开篇还蛮灵的，小睡了一觉以后更看不下去了

1.8/10 #SIFF27 所以呢？一次糟糕的对于莎士比亚的拆洗，对岛屿的地貌割裂式转场，莎翁的作品被不发生关联的岛民机械重复，过度概念化的想象却还要被平实地阐述出，然后最后服务于空洞的艺术虚无主义和无趣的自由个人主义论调。突如其来的打破第四面墙丧失魔力，从戏剧转而电影的收篇语仓促且慌张，要比肩自己为莎翁吗？一种恶意的将文学话剧或艺术整体杀死的尝试，但其魅力不正在于它是中继点或起点而不是终点吗？看不见岛屿的生活，没有劳作没有社群，那些剧作中的痛苦或仇恨沦为彻底的矫揉造作，不去思考观众的艺术早该荒唐的死去，而死去的艺术家的作品应该在新时代重获新生，而帕提诺自我沉溺在虚构的伪美学里去哀悼，但显然他的这场自怨自艾的梦境只会让观众在更重要的现实里昏睡，却还要假惺惺地祈求我们的原谅。

导演在玩一种很新的行为艺术，怎么两次电影节第一部都选到这种风格。把一个岛变成莎士比亚宇宙听起来挺刺激，实际充满了诡异的气氛，甚至向着惊悚片去了。在这里没有戏剧的激情，没有发自内心的爱，只有机械的、呆板的台词在荒诞的布景中持续着。或许这也是故意为之，更进一步说，角色日复一日枯燥的生活或许也能代表现实生活中人们无趣的生活，角色对剧作家的不满表达的也是我们对”造物主“的不满。道理我懂，但总觉得这个内容可以用更加有趣味的形式表达出来的，可惜。

一开始以为是在演戏剧，后面发现是困在“莎士比亚”岛上，产生了角色与写作者的对抗，演员与导演的对抗。开始及最后海面上的镜头幕布被揭开，又是一层真实与虚构。

全州26#29

#10976。54th IFFR-Harbor。这在卡洛时代最少也是个柏林奇遇，感觉主竞赛都可以进了，有点可惜啊……异常精巧的莎士比亚宇宙大串联，在亚速尔群岛拍摄，全岛实景剧场。片子跟2022年卡罗维发利的《戏梦空间》可以放在一起看，我其实还想到了《苏菲的世界》（不是电影而是书哈），“角色反抗作者”“角色能不能有自己的意志和感受”，显然是一种面向时代症候的发言。看完之后我觉得可以一句话总结这部影片，他拍出了那句时代金句：“我不相信，你们能猜对我们的结局”。#年度十佳候选#

精巧。胶片质感，摄影好美，音效也很好。

+ 一次圆滑沉浸的体验，但我不禁感到帕提诺式的氛围容易成为过于简单的保护伞（我不禁想看一部更贫穷的电影，当然戈达尔已经做过这件事了），戏剧场景很快就被搭建并装置化，好在演员通俗真诚的叙述恢复了一些观看的乐趣。

整体看下来很当代艺术，新的内容其实不太多，所想所感即是所得，整体感受是疗愈和放松的。引发思考的台词让我回忆起一些过往，确实是一场梦的感觉。视觉语言很实验艺术，果然导演是在艺术学院教书哈哈哈。导演把即兴戏剧、环境戏剧、实验影像、莎翁、自己的思考融合在一起，做出一个复合式媒介，让不同的人看到不同的层面这样一种感觉。我觉得这部电影还会被人们探讨，尤其是相关领域的创作者。对这样的人来说，一部好的电影，应该是启发式的，或者是垫脚石式的，提供这样一种场域就足够了。我也会记住观看时产生的联想，并且用于创作。我是带着一种环境戏剧视角来看的，但是环境与人物关系不是很明显，那么就引向一个观点：影像艺术无法取代环境戏剧的“场能量”，只可以是另外一种再现。即便空间视频技术逐渐普及，也依然是另外一种再现。

#2025SIFF

人生如戏。

@SIFF 荒诞但并不有趣，本以为至少会是个艾莉尔漫游莎境/莎剧版楚门的世界，结果只是个没有感情的莎剧台词地狱，真的是白瞎了这个设定。最后落在角色的反叛和打破戏剧第四堵墙这个点并不意外，但形式真的过于单调了，大量旁白+空镜，让我感觉是哪个演了一辈子莎剧的演员演烦了然后悲观地跑到一个无人岛上过了一个月后做梦写出来的本子

#SIFF27 很适合睡眠的一部，在漫长而沉默的空镜中，观众也随着演员沉缓的呼吸和海浪声，进入似梦非梦的莎士比亚的世界，只有角色存在，只有演绎周而复始。角色并没有原著的激情，只是机械化地念着文本，仿佛被操控的木偶，呢喃呢喃呢喃。或许在影射现代生活？

演员在一片紫色中握住话筒，迷醉地唱出戏剧台词，叠化在一片大海之上。事实是，Patiño的叠化从来不发挥替换作用（A→B），《轮回》已经系统地证明在老挝与坦桑尼亚、老妇人与小山羊之间不存在任何先后关系。叠化在此发挥等价作用（A=B）。因此，在大海与角色之间，台词与自然之间，并不是前者将后者戏剧化或后者将前者自然化的联系。Patiño考古了在人类诞生之初，那是虚构（mythos）还未成为捏造，故事与世界的展开（logos）仍是同一，我们如何将波塞冬与大海、阿波罗与太阳分开？那时，世界言说的就是虚构，虚构言说的就是世界（在同义反复中，导演狡猾地为我们微微打开了幕布的一角）；而我们现在早已忘记了这一美好的史前，将树木、花草与礁石误认成文字的对立面。

很棒的影像叠化 其它我get不到啊🥲

實在是有非常喜歡也有非常抱歉的部分。著迷的部分或許關於帕索里尼「詩意電影」，關於自然的紋理如何支離時間與邊界、帶來近乎催眠與冥想的體驗，關於角色與虛構的空間怎樣閉合——是最小的睡眠，也是最廣袤的月升日落。而無比遺憾的是：莎士比亞的框架導致了文本的失敗——經典它的巨大存在感，令人期待導演如何在無法避免的共識的基礎上挖掘新的深度，而非顧左右而言它，宏大卻空洞的符號有失美感（那該死的打破第四堵牆）。試想若是用某個神秘的民俗體裁去說一樣的事兒，那會多麼迷人。ps，在船上所有人落入睡眠的時候我也睡著了，醒來的時候發現所有人都不知道在幹嘛。這點來說電影施法成功了。