双子杀手

权当技术探索片看的，帧数不是问题、剧本也不评论了，但是对于从小看Fresh Prince长大的人来说，这个年轻的Will Smith完全无法接受啊，好像3D狮子王里的面瘫动物们，又或是射击游戏里的傻不愣登的角色，总之充分暴露了3D造活物技术目前还不成熟。剧本讲的好像也是这个故事😝。

热评里那一大段五星好评看的我都脸红 安叔这次确实是失手了 如果说比利林恩算讲了个好故事 那双子杀手真的不及格 剧情老套 动作场面算流畅 但是文戏太糟糕靠动作戏也补不回来了 希望早日回归华语电影 太想看到安叔拍华语电影了

抱着看看李安翻车的心情，结果发现这也比大多数导演好太多了吧，掌控力还是很强。同样在东方巨幕厅，当年看比利·林恩是真的很震撼，这次倒还好，但动作场面还是设计得非常用心。亏就亏在故事太无聊了，克隆人杀手，太复古了，二十年前流行的故事命题，用这么先进的电影技术呈现，有点浪费。

李安作为导演真的很腻害，这么烂的片子都拍得一丝不苟，如同中学语文老师常常教导我们，你作文如果写不好，起码把字写工整了，这是个态度问题。但他接下这样一个烂故事，已经是最大的错误，而把一部动作特效片拍得如此绵软无力，则是最大的失败。普通观众已经用脚做出了他们的真实评价，倒是在豆瓣看到各种尬捧，有人把片中那点浅薄的父子关系和基因伦理拿来尬吹，仿佛只要是李安大师开过光的电影，都蕴含了最深邃的宇宙真理。醒醒，李安自《少年派》沉迷于技术以来，其电影里的思想就越来越没劲了。《比利林恩》好歹有浸入感，而新技术对本片叙事没有任何贡献，如同没有灵魂的皮囊，灵肉分离。宣传语说，这是李安的一小步，电影的一大步；我说，这是李安的一大跤，电影的一小跤。安叔请回头是岸，我仍然期待着超越《断背山》的杰作。【JSZ万达】

120帧3D才是真3D，之后应该不会接受24帧的3D了。高帧率、高清晰度的人脸自带动人效果，可以更好地让观众对人物进行移情。开头火车进站的镜头真实得有种恍惚感，视觉新鲜感过去之后看的还是故事、人物这些商业片里最重要的东西。

太失望了！知道你这部片的核心是技术，所以对剧情已经毫无期待，然而最能凸显技术的动作戏也非常业余且观感极差。虽然李安想要试图开拓，但如此的质量显然无法展现技术必要性的一面。其实还是挺希望李安能找到这项技术的突破口，只可惜这样糟糕的成绩很难打动未来的投资方。

追求技术固然重要，但也不要舍本逐末，要知道剧本才是电影的基石，而技术才能锦上添花。否则就像给一只鸭套上天鹅的羽毛，华则华丽，但就是飞不起来。

技术带动剧情和动作，内容上，归根结底还是李安式的关于自己拥抱自己、家庭与父亲的命题。

遗憾。一个讲身份认同父子关系的好机会就这样错过，有几个瞬间以为终结者走错片场。透视，动态模糊真的刷新了观念，可惜故事人物都不够Solid，技术上重复自己也没有什么USP，除非作为布达佩斯和哥伦比亚宣传片。

说实在的李安的近两次技术尝试真的很尴尬，因为没突破到观众肉眼可见的那种惊艳，剧作方面，比利林恩还有着李安一贯的电影人文关怀和内心的各种展示，双子杀手的剧作则老套太多且毫无新意。画面、声音以及各种动作戏乍看确实很享受，但不觉得李安如此痴迷技术的根本是什么，虽然电影有了更细腻的一种观感，但是和我们心中那个每个导演都有着独特色彩体系的电影风格选择却没了，况且vr成熟后这一切的意义又何在呢？很期待李安什么时候可以脱离好莱坞，再次以作者的身份进行创作，技术永远都是辅佐电影的一种手段而不是改变。

作为动作片真是平淡无奇，两个小时只有两场拿得出手的场面，全片废话连篇，节奏慢热，台词絮叨，把一个老套的克隆故事拍的清汤寡水，主题探讨只停留在故事本身，纵深层面毫无涉猎，庸常的救赎，无聊的杀手游戏，那些李安风格的苦大仇深和语重心长，放在这样一部纯商业类型片的语境中简直如坐针毡。电影本身不出彩，就搞技术革新，120桢格式大部分浪费在了咖啡聊天上，那场开场40分钟后的摩托车追逐战倒是印象深刻，景深推移和技术视角，让人身临其境，一种极少有的浸入式体验，场面也在一片优柔寡断中分外凌厉，李安还是应该时不时抽身拍点自己能掌控大局的电影，看的出，资本市场的规则和运作磨平了他不少棱角

开场的广角镜头+高速列车颇为惊喜，运动镜头+主观视角契合现今影像「游戏化」潮流，高亮度视效呈现的细节纤毫毕现，但这般技术加成于「电影」本身有何真正改观的意义吗。平庸甚至俗套的剧本与台词，关于克隆技术的伦理观，关于父子关系的探讨，即使放在李安自己的作品序列里，也不过重拾旧文而已；置于广泛的商业/类型片范畴，亦是平平，从《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而并不能苟同。较有感触的一点:创伤/噩梦形成的所谓ghost，在互联网时代的「科学怪人」模式下，生成为实体的镜像。

依然很李安：好莱坞叙事，东方韵味，甚至最后解决问题的方式也很中国，放弃二元对抗（两者只能活一个），强调和谐共处。当然，技术只是他表达故事的手段，在这样的技术呈现下，带给观众不一样的冲击和观看体验。与好莱坞大片的强刺激场面冲击不同，这里的李安反而处处选择留白，给观众以想象和余味。同时，电影中还多了关于父子对抗、身份认同、对老去的认识和成长的相关表达。老少亨利，何尝不是李安自己的写照：一个老练，经验丰富；一个少年心十足，对技术时刻保持一种童真和好奇心，敢于挑战自己和新技术。时势总要变，人也总该迎变而上，李安的挑战和改变，确实值得佩服。

跪了 看之前我想能拍成绿巨人那样我也满足了 这真不是技术上问题啊 我非常怀疑李安老好人接了一个烂摊子

我可能能理解到为什么美国人对这片子有更负面的评价，其中肯定有对于这个片子“没爽”的愤怒，一个老而慢只是瞎挥拳头的非杰森伯恩式也非弗兰克摩西斯式的老特工，离了枪只能花式挨揍，没美女没恋爱。但这同时也是李安在一个非常魔幻扯淡的连性格都克隆的设定下所交出的又一次关于挑战父权和重塑父子关系的答卷，从父亲三部曲的“悲”到这里的“喜”，这是一个父亲的重新思考。

① 为了新技术，李安又拍了一个他根本不擅长的题材；② 剧本太烂，整个故事根本立不起来，人物动机更是一错再错；③ 不打低分完全是看在Mary Elizabeth Winstead的份上；④ 恨不得发起一个买凶刺杀David Benioff的众筹；⑤ 割喉前要跟他说：GoT fans always pay their debts.

华语导演徐克周星驰是选看，李安是必看导演，因为小城市排片少没赶上所以没体验到技术方面，但这部故事实在不行。

我们这儿只能看60帧遗憾。这种主人公平安无事祸从天降英雄末路的套路真的够了。像《变脸》一样探讨了些伦理的问题

“4K/3D/120帧”的价值在何处体现？如何更好地适配这样的拍摄方式？该怎样展现新技术的魅力？让它不仅仅是“更明亮、更清晰、更流畅甚至票价更贵”？李安导演是一个善于提出问题并解决问题的人，但摆在他面前的问题显然太多了。一味地否定很容易，不停去尝试更适合“4K/3D/120帧”的题材、剧本、电影语言却是一件很困难的事情——听上去，李安似乎在做些吃力不讨好的工作，但我肯定的是，会有更多导演参与进来，一同解决剩余的问题。至少，李安已经踏出了坚实的一步：用更多面部特写来捕捉微妙的表情变化、大胆地将重要段落安排在夜晚或光源较少的室内以及在狭小空间内展开的高速动作戏等等。

全中国是不是只有30多个符合最佳放映条件的影厅？北京好像有四块，我去了其中一个，影厅的工作人员告诉我他们新上的设备，花了1000多万。三年前的《比特.林恩的中场战事》我在朝阳大悦城看的，都是尽量找最佳的硬件条件。我觉得在评分或者表达之前，是否先说明一下你看的影厅硬件参数是什么？我给满分。3年前，很明确的感觉到视觉还需要适应，尤其是镜头移动或者剪切的时候，眼睛也同样需要调整。仅仅三年的时间，李安就已经跨越了这个，正常欣赏起来，观众的视觉、感觉、听觉体验极其流畅，不需要任何调整。而且解决了imax 3d屏幕亮度不够，细节不清晰等问题。李安吃亏在他已经顺利的解决了很多技术问题，非常成熟的使用120帧的技术。而且他是以不动声色、不向观众炫技的方式实现的，不会拼命的用刺激的方式提醒你，注意到了没有，我