只有不遗忘暴力才能远离暴力，这是冢本晋也三部曲的统一思想，“野火”中没有战争的荣耀和征服，它披着“战争片”的外套却没有出现一个“敌人”，当然也没有英雄，有的只是一个普通的士兵在热带雨林的战场中吃不饱回不了家的故事，吃不饱可以抢即使要杀害无辜、也可以选择用身上唯一的一颗手榴弹上路、或者吃人，冢本晋也不避讳地展示了血淋淋地堪比gore movie般地场景，大量身临其境的手持拍摄，戏剧般夸张的镜头，这也是他所擅长的表达手法，正是这种纯粹的镜头一次次推进着野火的燃烧，直到存活下来的士兵回到家里，他的妻子为他奉上饭菜，从门缝中看到他的丈夫在吃每一口饭前把双手握紧放在胸前一次又一次地向下挥舞...这部电影可能是我最喜欢的战争片，甚至看完了好长一会儿才缓过来更早的原著改编：Kon Ichikawa "Fires on the Plain (1959)"
有趣的切入角度，只有创作不再预先受到意识形态层面的自我审核所桎梏，才能在局限中破开新的空间。模糊具体的地域和时间，在野林和横尸的空间中制造时间切片，“人”作为要义被放大，人的体验以录像带记忆的方式被还原。
日军惨败菲律宾，杀死战友，重口味刺激感官。
永松吃人那一幕真受不了
3.5+ 始终需要这类体验派的反战电影。聚焦于个体的伤痛而非整体的战役，受战争摧残的个体被主观镜头最大限度放大，情绪落点精准作用至观众的感官层面。永远能在其中感受到最真切的痛苦和无力。
虽然多了血腥，恶心的镜头以及色彩的加持，但相比老版来说，那种黑白滤镜下的衬托更能体现出战争那种衰败、压抑的氛围。
当食物短缺时，人就会退化成动物。
只有不遗忘暴力才能远离暴力，这是冢本晋也三部曲的统一思想，“野火”中没有战争的荣耀和征服，它披着“战争片”的外套却没有出现一个“敌人”，当然也没有英雄，有的只是一个普通的士兵在热带雨林的战场中吃不饱回不了家的故事，吃不饱可以抢即使要杀害无辜、也可以选择用身上唯一的一颗手榴弹上路、或者吃人，冢本晋也不避讳地展示了血淋淋地堪比gore movie般地场景，大量身临其境的手持拍摄，戏剧般夸张的镜头，这也是他所擅长的表达手法，正是这种纯粹的镜头一次次推进着野火的燃烧，直到存活下来的士兵回到家里，他的妻子为他奉上饭菜，从门缝中看到他的丈夫在吃每一口饭前把双手握紧放在胸前一次又一次地向下挥舞...这部电影可能是我最喜欢的战争片，甚至看完了好长一会儿才缓过来更早的原著改编：Kon Ichikawa "Fires on the Plain (1959)"
他们在抢夺一条断臂，因为不知道这条手臂是谁的。
依旧是那个塚本晋也，脑浆血浆，不停地视觉冲击，只可惜故事处理还是硬了点
太魔幻，没看懂。
活着真好
除了血腥残暴无它，友邻还是去看市川昆版吧
只是为重口味强行安了一个二战末的背景。脑浆横飞，僵尸遍野，友邻慎观。。。
不喜欢这部电影的摄影，像电视剧。但手持和粗旷感却也很好的描绘了热带炼狱，男主像游魂，走在这个满是恐怖曝尸遍野的雨林中，长期无意识的处于这种恐怖景象中，早就已经变成一具行尸走肉，早已感受不到人间的温暖。
与其说说讨论战争中的人性，不如说这是故意卖惨，为自己的野兽行为洗地，
剧情没看懂 故事没讲好 画面很恶心
原来绿色可以同时让人感到清凉和恐怖
作为一部反战题材影片，战争给人类文明带来的灾难 ，剖析的极有深度 ，看不到敌军，却遭受到了巨大的威胁，是片子最成功的地方！
找不到老版本的，不过看日本鬼子在太平洋受虐，真爽啊……
结尾还是刻意