杀死伊芙第二季
Killing Eve Season 2,追杀夏娃,嗜血娇娃,双姝
导演:丽莎·布吕尔曼,弗朗西斯卡·格蕾戈里妮,达蒙·托马斯
主演:吴珊卓,朱迪·科默,费奥纳·肖,肖恩·德兰尼,尼娜·索珊娅,朱利安·巴拉特,罗伊·贝克,保罗·布莱克维尔,爱德华·布卢梅尔,亨利·劳埃德-休斯,珊农·塔伯特
类型:电视地区:英国,美国语言:英语年份:2019
简介:因为奉命要除掉前联络人,小变态维拉内拉(朱迪·科默 Jodie Comer 饰)和相爱相杀的伊芙(吴珊卓 Sandra Oh 饰)再度对线,且战况惨烈。在医院内九死一生,维拉勉强活转下来,并且坑蒙拐骗得到了逃亡的物资储备。怎奈时运不济,睡个觉的功夫空手得来的钱和药物又被他人空手卷走。万般无奈之下,维拉只能出卖色相..详细 >
🇩🇪线下观影。【75thBerlinale】对罗马尼亚的政治动态并不熟悉,但在观影过程中却获得了清晰的线索和理解;有时感觉就像在看阿巴斯-基亚罗斯塔米的《Ten》和肖恩-贝克的 iPhone 拍摄作品。很强的政治实验电影,很好地传达了夹在中间、动荡、伪善和迷失的感觉。一些对白非常巧妙。但与肖恩-贝克的作品相比,这部影片的摄影相当乏味(出乎意料地发现这片子让我时不时回味...提到 4🌟 吧哈哈哈
杜拉裘德如果一直是这样的路数,那看的太煎熬了,不断地重复议题,不断掉书袋的方式,加上一些政治的调侃,已经看的乏了。
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典型的欧洲白左困境。拉杜·裘德还是喜欢开一些倒霉性爱的流氓玩笑啊,只是一件事要重复讲五遍,这话痨症真的很不可🚫🚫🚫
陷入自证陷阱的道德困境,开篇的真实苦难与被再三复述的赎罪独白在最后的城市镜像中得以实现短暂的和平共存。当女主重复地讲述着整个事件和细节,以及重申该事件对自己的影响,何尝不是当代欧洲之于已然溃烂的道德焦虑的遮羞布,比如虚伪的平等,空洞的禅宗慰藉,以及混乱的神学说教。只有背景中的城市仍然宛如现代性幽灵般持续低语,被放大的镜头前的对话却似乎只是一场被意识形态操控的「表演」——每个人物都是当代欧洲症结的活体样本。
罗马尼亚强拆故事。太有意思了,2025的欧陆:每月给ukraine捐2欧元,给联合国儿童2欧元,女性生命自由2欧元,gaza2欧元,乡村图书2欧元。充满荒谬的正确和虚假的困境。东欧城市给人的感觉永远那么嘈杂,罗马法学生成为了外卖员,执着于讲无厘头禅宗笑话。神父听人告解还要传教:人没有信仰,就算得了诺奖也是诺奖臭鼬。笑死我了
对伪善的一种伪善描述。导演对政治立场表达得很直接也很表面,不过非常符合反感“白左”的观众,一定会觉得打击精准。我倒是觉得必须承认导演描写了人的伪善自私和利己,甚至不需要考虑经济地位和政治立场,只是生而为人的天然劣根。这样看来给个三星。
4.5 进一步剥离情节&提纯冲突之后的裘德,拒绝一丝一毫的陈词滥调,在最朴素的姿态下完成最辛辣有力的complicity讽刺。结尾审视住房&产权的空镜也极其有效
随城市漫游进行的人声采样,所有戏谑和揶揄都服务于言下之意,也没有贡献比饭桌上的老男说教更显眼的政治视点
恐龙跟流浪汉,路边的跳舞机,机器人狗和饮水机,两个不同的联系不到的事物重新组合在一起形成的不同意义;iPhone拍摄+反复合焦失焦,跟跳切一样,挑战叙事连贯性,茶杯上穿帮的摄影机和麦杆,迫使观众意识到影像的虚构性;媒介的应用(广告牌,短视频),实事论点,圣母等元素排列组合,敏锐的捕捉到当代的社会形态特征;嗯有空再看一遍;20250412 hkiff pe 1714-1930
对不起一想到役所广司大战罗马尼亚homeless的场面就想笑。
对不起啊,越来越看不了这种片子,能够欣赏这种创作意识,也能get到这种审美和视听创作,但就真的喜欢不起来哈。
#HKIFF
在香港国际电影节看了这部。在我来香港之前,我就是女主这种悲天悯人追求普世价值理想时常为乌克兰落泪的白左,来了香港以后发现这座城市全是那种身处底层却持极右观点连做爱都不忘宣泄沙文主义情绪的性压抑法西斯废青,于是某种程度上我也右转了,像女主妈妈那样,但即便左我也不会继续白左下去。
反讽得太到位了!观影过程中「乱世先刀圣母」的声音在我脑海里一直徘徊。一个为了流浪汉自杀而深陷自责的大善人,在流浪汉因为自己遵守法律执行任务而自杀之后反而走不出自己的道德困境,用罗马尼亚语,德语,法语或许还有匈牙利语跟闺蜜,母亲,丈夫,学生,神父轮番述说「我错了」「我好内疚」「我为什么不给他工作」让自己成为欧盟祥林嫂。她可以因为内疚慷慨地捐款,取消自己的假期,拒绝和丈夫doi, 却又可以在愧疚的刺激下和自己的学生野战,在深夜宿醉呕吐。神父说得真好「夸大自己的愧疚也是一种犯罪」2025欧陆的圣母们抨击着战争,一边同情着弱者,悲悯着众生,一边又巴不得他们赶紧「死掉」别再加深她们的负担,讽刺拉满!另外女主的台词真的好牛,每次一镜到底的超长对白都让我佩服她。
4.5
对时代背景不太了解,有点不清楚想讽刺什么。不过女主不断地重复着当天的场景来表达自己的愧疚,又何尝不是一种作秀式的自我感动。
iPhone可能是当下最“自然主义”的摄影机,它的算法似乎能将图像调整为人眼对于现实的心理预期:折中的色彩、24毫米的景别(因此不使用Pro型号)、不美化任何东西(即便是美丽的天空和晚霞)、甚至于它的重量之轻加重了图像的不稳定。但如果iPhone是我们轻浮的眼睛,我却感觉到拉杜·裘德不再对嘲讽感兴趣,尽管我们也不再能确认真诚的存在:事物存在,而我发现自己不断在这个不知名的女主角身上回归,她完全诚恳的表演是这台机器的反打镜头(尽管它们的重量可能是相同的)。
-,眼睛是用来识别的,运动是不被允许的。自动对焦抽象到已经融入了情境的演绎,充满了后现代欧洲知识分子的自信,从自证到辩驳,每一次被iPhone 捕捉的"斗争"过后都是随手街景拍摄,最好的音乐是对话选择场域的播放,有一点想到滨口龙介的《欢乐时光》,很简单的cinema
借助祥林嫂式的自述讽刺道德困境背后的无解现实。反复的不停的讲述的委屈感非但没能解决任何实质问题,反而凸显了同情表层之下普遍存在的伪善本性,(禁欲的忧容背后也可寻得刺激的野战),可见批判力度拉满。导演还夹带了略显蹩脚又带幽默的各种“引经据典”。以及与本土社会相关的政治议题讨论,剧本打的相当满。柏林最佳编剧银熊奖归属,值得一看。