雷诺阿

siff-8

导演 这两个小时我过得比富贵还辛苦

27SIFF / 部分被感动到，在父亲的疾病与死亡如影随形的幻想中短暂确定了应有的情感力度；但同时又是一部极度懒惰的电影，它将所有秘密隐藏到剪辑点中，而又抗拒每个秘密即将揭开的时刻。那些断裂的情感与动作逻辑无法承托粗浅的意象输出——对Fuki的天真、懵懂赋予的不切实际的空想。

夏日的动作是向着他人的关系性，向着空间的侦测，向着时间的舞蹈。一方面处于日式家庭剧和郊外崩溃（电话俱乐部[テレクラ]）的两线之间，另一方面，诡异的中段几乎让人想到pelzer super tv，主要参与和被叙述的男性角色都在通过媒介污染/催眠术来窥视儿童，构成一个难以言喻的恋童癖网络。动作/姿态本应有十足的不安感，却略显拖沓，可惜。

世界是一篇作文，一部电影。无关生死，这些概念才是被想象的。父亲真的去世了吗？父亲真的存在吗？

#27thSIFF#@上影SHO

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现在日本导演之间流行的风格就是用根本没有逻辑的镜头在家庭片里烘托恐怖片的氛围吗^^

3.5 所有想拍此类题材的华语青年导演都可以狠狠跟姐学

SIFF2025. 也没那么差，但确实是只有在电影院里才看得进去。观看过程中想了很多小时候的事，以及如果让我写，我会怎么写小时候的事。漫长的夏天总是孩子无意间迅速成长的时节。视角被放在与孩子有一点距离的位置，死亡，梦境，离别。

隐去那些痛苦情绪的体感，好像她只是生活流中默默看着发生的一切，不明所以，就像好奇的去仔细端详每张脸的样子，在这眼触间勾勒，放佛是在理解、靠近发生在她身上她周围的事一般。可她也终将在时间里真正的体会，体会到生活在继续，而记忆中的人事物在失去，并在这记忆中去才能去理解爱理解悲伤。我也看见了关于何为“懵懂的成长”@siff2025

用小孩的视角来看成年世界的种种残酷，这一点和搬家确实很像，但是拍的太零碎了。今年上影节不知道为什么碰到这么多臭的邻居，有的是嘴臭还不停打哈欠的，还有稍微一动就飘香的，观影体验很难受。导致电影中那个娈童的货说嘴臭的时候，我默默地看了旁边的人一眼。

想讲的东西很多，却都是隔靴搔痒，无病呻吟。叙事节奏出大问题，剪辑配不上如此唯美、温柔、和煦的摄影。27th SIFF #8 at大光明

巧妙捕捉到印象派和日本文化之间的关联，叙事上使用印象派画家的技巧，提供一系列生活流影像碎片，如同散落的色块，串联起小女主FuKi的青春残酷物语，就像涂抹描绘她的肖像画一样，与雷诺阿画作“小艾琳”呼应，画中一位明媚少女坐在黑暗之中。导演在叙事上也打破了线性叙事，将女孩的梦境、写作和虚构的幻想与现实场景层叠编织，像读心术、咒语和马匹的幻想曲，让剧情看起来更加难以理解，但至少是一种很新的日本电影观看体验。

片名、海报和看完全片的感受完全不一样；siff2025

3.5@法文中心

siff2025，大光明电影院。设定其实挺有意思的，但有些抓不住导演想表达的东西。同样是有点古怪脑洞的小女孩做主角，个人更喜欢之前那部《这里是亚美子》。

作者的怜悯之心呢？

#27thSiff# 3.0 不是很能进入，剧情拼凑感有点强。没太懂父亲的角色一开始是”懂英语”，最后又信保健品这种写法，总觉得废笔太多。

昭和末年的少女夏日纪事，她还不确知死的意义，更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事，情感在游曳，时间向前，裹挟着那些将要忘记的记忆，向前。一部相米慎二式的电影，却又更灵动和细腻，而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。 @Cannes2025_GTL