导演:张大磊
主演:孔维一,张晨,郭燕芸
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2016
简介:九十年代初的西部小城,结束了小升初考试的张小雷(孔惟一 饰)终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。然而这个自由的,炎热的夏天并不是想象中那样红火热烈,更多是平常反复的家庭生活和大把闲工夫。恰逢那一年国家开始实施国有单位转型,铁饭碗被打破,张小雷父亲(张晨 饰)的单位也受到改革冲击,他们生活的家属院 里每一个家庭的生..详细 >
补标:这是看了就会忘的一个夏天
演员演得非常棒,配乐和整体气氛也很棒。但是怀旧的精工并不意味着这就是一部好电影。时代大变迁,在每个人身上留下了什么?我既没有看到挣扎,也没有看到像张导所说的父辈挣扎之后的妥协。有人给我说导演只想展示那种生活状态。好吧,太无趣。这是一部90年代黑白照片集,但不是一部成功的黑白电影。
细节——说不好听是碎片——的罗列拼贴出一个年代的人情世故。虽然仅仅只有一个夏天的片段,但是每一个看似简陋却细腻的画面都在讲述人心的坚韧、迷茫以及温情包裹的脆弱。那个宏大的叙事一直都悬在那里,作者似乎并不愿意去碰,又小心翼翼的把每一步走在它的阴影里。所谓美,即真。
三星半。很私人化,不喜欢的就真不喜欢,自己投钱拍的片子真没必要去取悦大众。
ume双井包场赠票场。电影取景道具最大程度还原了约三十年前的生活:老式的转盘电话,哈磁五行杯,没改名Panasonic之前的National,大院小区里一块钱一盘的台球,考试合格后才让下水的游泳证。所有外部的一切还是无法改变导演不会讲故事的事实,像是学生作品却得金马奖你没在逗我?
巴赞有本书叫“电影是什么”。
现实题材容易遇到的局限,就是需要相同的生活环境才能引发的共鸣。真正可以跨越文化障碍的电影,首先是有艺术性,其次是普世的情感,人类共有的悲喜剧。这个有点拍小了,充满琐碎的矛盾与混乱,没有抓住任何清晰的脉络。导演希望保留儿童记忆中的世界,但毕竟这已经经过情感和时间的重构了。
没怎么看懂,我家没人当老师没人在工厂工作,小时候喜欢披毯子学仙女,片子跟我没什么共鸣惹
最喜欢原创配乐部分,而不是那些对同时代的我都过量的怀旧歌曲。其中最漂亮的是一段从《亚麻色头发的少女》延伸出来的旋律段,好像是晓雷偷窥对楼姑娘拉此曲小提琴之后第一次响起。对这首德彪西神曲,以前在电影中运用最漂亮的是《关于莉莉周的一切》。所以《八月》的配乐是哪位高人呢?
导演和我一样恐怕真的未必经历过这个...我们就在岸边感慨一下
No.125 不知道怎麼得的金馬。幾乎全是割裂碎片化的場景,想表達的私貨太多,卻又故意想用兒童的視角,黑白也是為了表達而表達,總之除了小孩的表演不錯以外其它都很差。
有怀旧,也确实有被触动到,特别是那些无处不在的声音处理,还原地非常棒。只是在怀旧的情绪之外,整体叙事还缺少一个足够强力的支撑点,或者说是表达上的爆点,不管是下岗潮还是时代变迁甚至是少年的成长,都浅尝辄止,戛然而终。或许这就是导演私人向的创作初衷?但总的来说,喜欢。
如何分辨一个导演没有叙事能力,和这是一部小情节电影或反情节电影
夢境的水中倒影(壓路機與小提琴),低機位配合的小孩視線(參考一一),窗框與門框對室內空間的分割,在車上睡著的老爸(站台的結尾),收尾在這裡就挺好。借前輩的手筆完成自己的故事,這九十年代於我這一輩的記憶重合,不過作為處女作還是太生澀
以孩童视角,去回忆国企改革浪潮下的小家庭生活。父亲是电影厂的剪辑师,只能低下高贵的头颅离家当场记。纪实风格还行,但故事缺少想法,无法引起共鸣。
为什么选黑白色?
内蒙古电影制片厂输送FIRST标配。以小孩去写大人的小大人视点,最后变成了突兀存在(一度跳到了「钢的琴」等),泛滥着文青影青的20世纪末感伤,也生吞了小孩子应有的童真稚气。情怀大过天,也不能掩饰影片本身的无力。喜爱看「出租车司机」的孩子他爸分明就是真人版桃姐,这个可以加分
90年代社会变革背景下的家庭故事。从镜头语言到剧情叙述,还是有些僵硬和不自然,扁平化的叙述角度从一个孩子的视角出发,流水式地记录这个静中有变的夏天,所收获的感触只是一些怀旧和致敬而已。
导演似乎觉得只要还原真实的生活就可以等着影像自己抵达情感和体验了,但这没用啊。在段落的灵气上还不如黑处有什么。
这个我12 比那个我11好太多了 比黑出有什么也好不少 三哥的轮廓神似任航... 可以说是直扎我心了 first是不是瞎?
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补标:这是看了就会忘的一个夏天
演员演得非常棒,配乐和整体气氛也很棒。但是怀旧的精工并不意味着这就是一部好电影。时代大变迁,在每个人身上留下了什么?我既没有看到挣扎,也没有看到像张导所说的父辈挣扎之后的妥协。有人给我说导演只想展示那种生活状态。好吧,太无趣。这是一部90年代黑白照片集,但不是一部成功的黑白电影。
细节——说不好听是碎片——的罗列拼贴出一个年代的人情世故。虽然仅仅只有一个夏天的片段,但是每一个看似简陋却细腻的画面都在讲述人心的坚韧、迷茫以及温情包裹的脆弱。那个宏大的叙事一直都悬在那里,作者似乎并不愿意去碰,又小心翼翼的把每一步走在它的阴影里。所谓美,即真。
三星半。很私人化,不喜欢的就真不喜欢,自己投钱拍的片子真没必要去取悦大众。
ume双井包场赠票场。电影取景道具最大程度还原了约三十年前的生活:老式的转盘电话,哈磁五行杯,没改名Panasonic之前的National,大院小区里一块钱一盘的台球,考试合格后才让下水的游泳证。所有外部的一切还是无法改变导演不会讲故事的事实,像是学生作品却得金马奖你没在逗我?
巴赞有本书叫“电影是什么”。
现实题材容易遇到的局限,就是需要相同的生活环境才能引发的共鸣。真正可以跨越文化障碍的电影,首先是有艺术性,其次是普世的情感,人类共有的悲喜剧。这个有点拍小了,充满琐碎的矛盾与混乱,没有抓住任何清晰的脉络。导演希望保留儿童记忆中的世界,但毕竟这已经经过情感和时间的重构了。
没怎么看懂,我家没人当老师没人在工厂工作,小时候喜欢披毯子学仙女,片子跟我没什么共鸣惹
最喜欢原创配乐部分,而不是那些对同时代的我都过量的怀旧歌曲。其中最漂亮的是一段从《亚麻色头发的少女》延伸出来的旋律段,好像是晓雷偷窥对楼姑娘拉此曲小提琴之后第一次响起。对这首德彪西神曲,以前在电影中运用最漂亮的是《关于莉莉周的一切》。所以《八月》的配乐是哪位高人呢?
导演和我一样恐怕真的未必经历过这个...我们就在岸边感慨一下
No.125 不知道怎麼得的金馬。幾乎全是割裂碎片化的場景,想表達的私貨太多,卻又故意想用兒童的視角,黑白也是為了表達而表達,總之除了小孩的表演不錯以外其它都很差。
有怀旧,也确实有被触动到,特别是那些无处不在的声音处理,还原地非常棒。只是在怀旧的情绪之外,整体叙事还缺少一个足够强力的支撑点,或者说是表达上的爆点,不管是下岗潮还是时代变迁甚至是少年的成长,都浅尝辄止,戛然而终。或许这就是导演私人向的创作初衷?但总的来说,喜欢。
如何分辨一个导演没有叙事能力,和这是一部小情节电影或反情节电影
夢境的水中倒影(壓路機與小提琴),低機位配合的小孩視線(參考一一),窗框與門框對室內空間的分割,在車上睡著的老爸(站台的結尾),收尾在這裡就挺好。借前輩的手筆完成自己的故事,這九十年代於我這一輩的記憶重合,不過作為處女作還是太生澀
以孩童视角,去回忆国企改革浪潮下的小家庭生活。父亲是电影厂的剪辑师,只能低下高贵的头颅离家当场记。纪实风格还行,但故事缺少想法,无法引起共鸣。
为什么选黑白色?
内蒙古电影制片厂输送FIRST标配。以小孩去写大人的小大人视点,最后变成了突兀存在(一度跳到了「钢的琴」等),泛滥着文青影青的20世纪末感伤,也生吞了小孩子应有的童真稚气。情怀大过天,也不能掩饰影片本身的无力。喜爱看「出租车司机」的孩子他爸分明就是真人版桃姐,这个可以加分
90年代社会变革背景下的家庭故事。从镜头语言到剧情叙述,还是有些僵硬和不自然,扁平化的叙述角度从一个孩子的视角出发,流水式地记录这个静中有变的夏天,所收获的感触只是一些怀旧和致敬而已。
导演似乎觉得只要还原真实的生活就可以等着影像自己抵达情感和体验了,但这没用啊。在段落的灵气上还不如黑处有什么。
这个我12 比那个我11好太多了 比黑出有什么也好不少 三哥的轮廓神似任航... 可以说是直扎我心了 first是不是瞎?