惠子，凝视

85/100 摄影的独特“时光”质感，空气中的灰尘、大衣上的毛渍，时间与人形成某种互动，让那些人物的独处时刻在类似胶片的物质中被留存（尤其是疫情时代的孤独时刻），动作、声音与观众所视被勾连起来了。导演以相对纪实的、甚至有一点怀斯曼的方式重视那些训练日常的流程。对日本二战后的旧时代和东京河畔郊区（桥下河边取景来自于《东京物语》）有一种怀念，反抗快节奏的现代生活。三宅唱在尝试“反好莱坞式高潮、反表演的自然主义日常”与传统的戏剧性之间的平衡。会让人反复想起更老的电影，不止默片。让人想到当初为何看电影，观众只是在看和听，声音画面被相对分解，影像只是更认真地记录动作的过程与节奏，表演最初源自对动作的模仿。还有与小津的精神呼应：战后的拳馆、一个时代的逝去，教练由一个平行宇宙里的笠智众相对不动声色地出演。

一锅没放佐料的烧糊乱炖。

拳擊手套相撞發出的聲音如鼓點，雖然惠子聽不到，但她心裡一定有著這樣一段美妙又昂揚的節奏，指引著她在日復一日的平淡日常中去奔跑，去戰鬥。

强忍看完，很闷，同个项目不如百元、荒野。日本人真的很爱拳击。

很喜欢导演之前的电影《你的鸟儿会唱歌》…但或许是期待太高，对这部比较失望，感觉完全不及同题材的《百元之恋》。许多场景美则美矣，过于匠气。吸引我的是拳馆设立于1945年，所以「告别」的究竟是什么？或许正是「去热血化」也。#平遥2023

遵从自己的内心打了低分，三次从头看才看完的时候就知道这部影片和我的相性有些差了...日影大量的固定镜头，平平无奇的日常，偶有影像上的亮点（电车的光影）和瞬间落下的眼泪都归功于导演与演员，可惜讲述手法着实有些让我难以进入角色。音效的配合很有特色。最喜欢不下楼梯的那一幕，是女性不轻易言说的脆弱。

声音清楚分明的影像世界，想透过电影来理解一个人群何尝不是一种“全能的”误会？倒不如说电影关注的“失能感官”的世界是双向的。惠子之于声音是失聪的，而我们（健全人）之于手语恰也是“失聪的”。我们必须要靠“仔细地看”人物的动作、表情、情态，才能稍微理解手语对话的意义（况且她们手语时，嘴唇也是在“说”的，懂日语的观众要在这里练习“观看”声音，就像练习挥拳）。而在念信之前，我们只能观看、描摹惠子的内心世界，这一层必要的“感官不对称”，召唤着感官的复苏。未打开感官的我们，难以察觉的，正是自身的“不健全”。

很少见到比我的生活更加不精彩的电影，真是越空越好啊，多拍多错，拍的空影评人一股脑的就上来帮忙脑补了

文本越推进，三宅唱自身视野的局限越为显现。他事无巨细地描述一个生活空间与社会光晕，但既然惠子成为自我凝视的对象，真正的表达还是落在与自我的安慰与和解。还有一个正向观感是，疫情电影还是要东亚来拍。

【4.5+】从声音、语言到介绍性字幕、字幕卡，我们拥有几乎过剩的信息量，但之于惠子，信息的传递充满阻碍（甚至存在特殊时代下的限制），在此背景下，拳击拥有了更多意义，我们凝视着惠子完成一系列动作（交流的、拳击的、生活的），像是一种消弭“杂音”并回归的过程，最终探索的是在城市及世界之中“我”的存在。// Re #2023三宅唱电影展# 惠子小小的身体里能量无限。

不好看，说它不求好看玩真实的，这也不够真啊，净是好人，我放眼望去怎么身边尽是恨不能杀之而后快的猪猡。

2023.11.25佛山百老汇日本电影展只喜欢倒数第二幕那个背景音乐搭配日记阅读

奇怪，觉得这片没有特别突出的设计，没有励志的情节，也几乎没有比赛的悬念情节，但是看哭了好几次。也许是因为形式的简单但统一，吸引着我来“凝视”。一整个片子下来，我们感知到的全部都是惠子与这个世界交流的方式，我们或许没有惠子那样的生理障碍，但是沟通的需要和困难也是一直存在的。

😅😅😅看到评论区的我失语了

前十分钟就患上了“先天疾病”与“后天疾病”，基本宣告电影脑死亡；打起精神坚持到最后，没想到还能看见“踩脚”这么一场特写高潮戏，无聊透顶.......

大银幕重看，更加沉浸于此片的独特的声场，那些细小却被提取出来的轻微之声，存在于这个充斥着巨大声响的世界之中

柏林電影節。這是另一種型態下的東京，沒了燈紅酒綠，沒了繁華喧囂，甚至拍到遠景時，整個畫面都是灰藍色的。但就是這樣不溫不火的東京，才會讓我甚是想念。

城市景观拍出来的调调很有魅力，人物层面就有点难进去。

没有快乐，没有感动，也感觉不到悲伤，更没有答案。

比紫菜虾米汤还要寡淡，至少紫菜虾米汤可以喝到虾米，这部电影犹如一潭死水，没有体验的价值。