坂本龙一:终曲
Ryuichi Sakamoto: CODA,Ryuichi Sakamoto: Coda
导演:史蒂芬·野村·斯奇博
主演:坂本龙一
类型:电影地区:日本,美国语言:日语年份:2017
简介:这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片,主要按照2012年到2017年的时间顺序,剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙 一,愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。详细 >
少年老了应该有的样子
我也想当个音乐家,有作品让后人记住
我还以为又拍了一部新的。。
我这样的庸俗凡人,偶尔能得见这么纯净的灵魂,就好像呼吸到了一口清润的空气一样舒畅。
Merry Christmas M Laurence 的第一个音符出来的时候整个眼泪都往眼眶涌了。看到坂本龙一真人确实非常可爱。
分了三次都没有看完...
有点丧
五月BC做坂本龙一展,刚好放了里面提及的四部《战场上的快乐圣诞》《末代皇帝》《遮蔽的天空》跟《复仇勇者》。这部纪录片也是拿了两次票,最终还是懒得出门没去看成。被摄者素材足够丰富又金句频出,看上去自然足够讨喜,但就纪录片而言既缺乏体系又无观点,很可惜。
这场看得很超现实,醒来又睡去,冰川,大海,森林,湖水,一一而过,仿若梦境,原来有些人,入耳之声,皆能为乐。
没觉得纪录片本身多精彩,但坂本龙一本人太可爱了!“要我演电影,那就把配乐也交给我!”不能输给莫里康内;顶着桶在院子里听雨声;还有关于钢琴回归自然的那段言论……还是要有所爱啊,有了爱的事情,每分每秒都过得充实而快乐!人生也都过得容易一些。
瑜伽球实在是…………我也要学!
影片把《音乐即自由》后半部分影像化了。算是《异步》前传,使异步变得更好理解一些。以前看电影时被剧情牵着走,往往不会特别注意配乐;这次反过来,先是教授带乐团录制配乐的视频,声音响起,然后切入电影画面,一下子声音成了主角,你可以真切感受到声音是如何烘托情绪、如何跟画面搭配、如何让原本就很有表现力的几个段落更加有力度,突出了声音的自主性,这几处对了解电影幕后很有帮助。为影片声效增加一星,DTS非常出彩,有一种被声音撩拨的感觉,有时心头痒痒的,有几处很宏大的部分又真切地感受到声场汹涌而来,从头顶袭来的压迫感,很有气势,这都是在非影院的条件下难以获得的体验。翻译有些问题,Love Conquered Hate爱征服恨,而不是“化解”,完全不是一个色彩的词;i'm fishing sound,我在钓声音
教授值一万颗星,但导演糟糕的摄影和素材组织,实在是一颗星都不想给。
预想是一部有关收集声音的电影,虽然的确涉及,但视角另辟蹊径:开头以坂本龙一致力于社会运动而展开——不仅前往福岛,而且同民众一起反对重启核电站。接着是一曲《Merry Christmas Mr.lawrence》抚慰人心。尽管我的脑海没有浮现任何往事的画面,却涌起含着泪水的情绪,不一定是悲伤的。这是他的音乐于我的作用。曲终,标题亮起,影片正式开场。剩余的篇幅,聊到健康、配乐(《荒野猎人》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空》)、和平(亲历9·11而感悟)、声音(面对收集、创作,他专注、欣喜、满足)⋯⋯最后镜头回归他的日常,每日坚持弹会儿琴。
坂本龙一很棒,纪录得超差,中途离场
教授挺伟大的,可能这种顶级的艺术家最后都是返璞归真吧。现在的音乐因为电影这门艺术多了一个留存世间的媒介。音乐借着电影会更有生命力,同样,电影因为有音乐也更有魅力,相辅相成。
其实没有什么猛料,而是创作状态与以往作品的创作幕后的穿插呈现。当然,能在大银幕上听到名曲,就已经很满足了。
开头看到他公开反对核电站就直接关了
2019.12.22 不知所云
这散文式的影像逻辑真不敢恭维,但是不得不说导演真的很懂声音,冲着只是去电影院里听一下声音也是值回票价的。而且坂本龙一的声音里面确实充满了影像,如果不回到他的视角跟他一起去发现那些声音的话,有时凭着自己的想象很难理解他的声音世界。总而言之,听他弹巴赫真好。