导演：奥黛丽·迪万
主演：安娜玛丽亚·沃特鲁梅,卡西·莫泰·克莱恩,卢安娜·巴杰拉米,露易丝·奥利-狄奎罗,路易丝·舍维约特,皮奥·马麦,桑德里娜·博内尔,安娜·穆格拉利斯,阿丽
类型：电影地区：法国语言：法语年份：2021
简介：改编自法国作家安妮·艾诺的自传作品，描述了1960年代还是大学生的安妮，因非法堕胎而面临的法律和生命危险，以及在此过程中遭受的心理和生理双重创伤。详细 >
21金狮
打胎日记？
无聊的顾影自怜之作
Ｃ/ 关于“regard(er)”颇为巧妙的文字游戏。从加缪萨特的穿透或是模糊的文字目光起始，“关你什么事”的质问成为一种双向的徒劳的“看”。而最后“ça”变为身体，regarder真正成为动词性的，“关你什么事”也自然转化为——“我绝望的身体会看向你吗？”镜头成为反向的光路，召来过曝的强光与诗。
进行时的“正发生”一面对应着顺时性讲述的隐秘堕胎故事，手持长镜头加强了“此时此刻”的纪实感；另一面在映照了此刻仍然“正发生”的各地禁止堕胎法例颁布的现实。被传“大尺度”的三场戏确实撑起了全片，但除此之外乏善可陈。
【法国文化中心展映】观影前没有了解影片信息，还以为故事发生在当代，直到看到第20分钟出现女主生日才明白。影片以1960年代，即二战后、70年代法国堕胎合法化前为时代背景，以主人公第一视角讲述女大学生安妮发现自己怀孕后尝试堕胎的经历。联想到《女人韵事》中40年代维希法国的严苛反堕胎法律将地下秘密堕胎者处以死罪，和《四月三周两天》罗马尼亚少女秘密堕胎的压抑悲剧。《正发生》也同样直面这一严肃议题，相比男性创作者视角下血淋淋地直观呈现堕胎过程的《女性瘾者》要温柔很多。由自传文学改编的本片剧情更多关注在亲人、友人、爱人都无法伸出援手的时刻，女主独自一人面对怀孕问题措手不及的痛苦与慌乱心态，同时对制度发出拷问。一次次的堕胎尝试带来身体痛楚与精神的屈辱，全片克制的主观视角极易让影厅内的观众产生共情。
太造孽了看的，好痛啊..不从科学的角度讨论一下吗，可以解剖得更好的来着，流于表面
一路跟随女主的视角加深了一种恐惧。香港同样堕胎违法，有很多少女付出了代价。
利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
今天晚上连续两部电影是女性的血泪史，选举权也好，堕胎权也好，是从无数女性的尸体上踩踏过来的。女性的身体，不该是容器或者培养皿，不该是工具或者巢穴，不属于任何组织、集体或者他者，只属于她自己。蓝色的衣服，洒在她脸上的光，赋予了女主角带有宗教色彩的含义。那个当时说着“我要写作”的少女，在今天获得了诺贝尔文学奖。
4.5调色优秀，当堕胎过程被真实、血淋淋地呈现出来，观众才会更能体察到女性的痛苦吧，看完心情很沉重…
太安全了，不及《NRSA》勇敢。从他人面孔中读到的始终是女主的惊恐无助，像一面仅作自拍用途的镜墙。不妨翻转镜头，尝试进入他人的世界，甚至短暂抛弃自己，或能更加理解自身的处境。
这是一种只攻击女人的病，把她们变成家庭主妇的病
不同于《四月三周两天》的国家政治、社会环境的描边，而是将堕胎个体化成一个女性所遭受的精神与命运创伤，这或许也是导演性别不同所导致的对女性堕胎不同层面的刻画。相对于男性导演的宏大命题书写，女性导演更多是在描摹女性个体的内心与遭遇，似乎也算是在男性创作霸权之下的另一重书写。当我们越来越习惯于宏大叙事的说辞的时候，是否能够真心的关注这普通渺小的个体所遭受的巨大动荡，第二波女性主义浪潮的口号“个人的即政治的”对应的正是这样一种女性个体所遭受的困境不仅仅是个人的，而是一种普遍性的局面，堕胎权的争取是个人的，同样也是政治的，都是无可非议的。
应当有更好的拍摄方式
能感觉到，导演奥黛丽·迪万试图解决传递身体痛感和避免影像二次剥削间看似不可调和的矛盾，特殊的画幅、浅焦和特写在构造一个压迫性的视觉空间之外，也有意限制了观者的目光，从而保护片中人物的身体不被过度剥削。仅此一点，《正发生》就比《钛》值得尊敬太多。当然，表现身体痛感这种直球难免过于浅白，也很难牵动复杂的社会问题。这是《钛》很糟糕而《正发生》不够好的原因。比起肉体之痛，我们始终更需要用深焦、在广阔无边的现实中去审视女性精神的疼痛、内心的疮痍是如何被造成的。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
对女性精神困境及身体创伤所带来的思辨展现无可厚非，但某些视角实在让人难以共情。
我觉得还是不要对某一种类电影的评判太过宽容吧
不知道法国人咋想的会选送《钛》冲奥而不是这片，虽然它也就是个低配版的《四月三周两天》，但是结合美国的时下热点怎么也不可能首轮就出局啊。如果退一步 就算把技法先搁在一边不谈，也不是只有四三二的，同题创作早就有过更好的作品了。这片拿金狮完全不够格，奖给太高了。
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21金狮
打胎日记？
无聊的顾影自怜之作
Ｃ/ 关于“regard(er)”颇为巧妙的文字游戏。从加缪萨特的穿透或是模糊的文字目光起始，“关你什么事”的质问成为一种双向的徒劳的“看”。而最后“ça”变为身体，regarder真正成为动词性的，“关你什么事”也自然转化为——“我绝望的身体会看向你吗？”镜头成为反向的光路，召来过曝的强光与诗。
进行时的“正发生”一面对应着顺时性讲述的隐秘堕胎故事，手持长镜头加强了“此时此刻”的纪实感；另一面在映照了此刻仍然“正发生”的各地禁止堕胎法例颁布的现实。被传“大尺度”的三场戏确实撑起了全片，但除此之外乏善可陈。
【法国文化中心展映】观影前没有了解影片信息，还以为故事发生在当代，直到看到第20分钟出现女主生日才明白。影片以1960年代，即二战后、70年代法国堕胎合法化前为时代背景，以主人公第一视角讲述女大学生安妮发现自己怀孕后尝试堕胎的经历。联想到《女人韵事》中40年代维希法国的严苛反堕胎法律将地下秘密堕胎者处以死罪，和《四月三周两天》罗马尼亚少女秘密堕胎的压抑悲剧。《正发生》也同样直面这一严肃议题，相比男性创作者视角下血淋淋地直观呈现堕胎过程的《女性瘾者》要温柔很多。由自传文学改编的本片剧情更多关注在亲人、友人、爱人都无法伸出援手的时刻，女主独自一人面对怀孕问题措手不及的痛苦与慌乱心态，同时对制度发出拷问。一次次的堕胎尝试带来身体痛楚与精神的屈辱，全片克制的主观视角极易让影厅内的观众产生共情。
太造孽了看的，好痛啊..不从科学的角度讨论一下吗，可以解剖得更好的来着，流于表面
一路跟随女主的视角加深了一种恐惧。香港同样堕胎违法，有很多少女付出了代价。
利用时间，就不可避免会被拿来与《四月三周两天》作比较。结果就是：432是现实主义的社会批判，而本片则侧重对女性主义的表达与展现。近景跟拍刻画人物情感和心理，考验女主演技。其实，倒是可以在为什么男生永远选政治学，女生选文学这个角度大做文章的。
今天晚上连续两部电影是女性的血泪史，选举权也好，堕胎权也好，是从无数女性的尸体上踩踏过来的。女性的身体，不该是容器或者培养皿，不该是工具或者巢穴，不属于任何组织、集体或者他者，只属于她自己。蓝色的衣服，洒在她脸上的光，赋予了女主角带有宗教色彩的含义。那个当时说着“我要写作”的少女，在今天获得了诺贝尔文学奖。
4.5调色优秀，当堕胎过程被真实、血淋淋地呈现出来，观众才会更能体察到女性的痛苦吧，看完心情很沉重…
太安全了，不及《NRSA》勇敢。从他人面孔中读到的始终是女主的惊恐无助，像一面仅作自拍用途的镜墙。不妨翻转镜头，尝试进入他人的世界，甚至短暂抛弃自己，或能更加理解自身的处境。
这是一种只攻击女人的病，把她们变成家庭主妇的病
不同于《四月三周两天》的国家政治、社会环境的描边，而是将堕胎个体化成一个女性所遭受的精神与命运创伤，这或许也是导演性别不同所导致的对女性堕胎不同层面的刻画。相对于男性导演的宏大命题书写，女性导演更多是在描摹女性个体的内心与遭遇，似乎也算是在男性创作霸权之下的另一重书写。当我们越来越习惯于宏大叙事的说辞的时候，是否能够真心的关注这普通渺小的个体所遭受的巨大动荡，第二波女性主义浪潮的口号“个人的即政治的”对应的正是这样一种女性个体所遭受的困境不仅仅是个人的，而是一种普遍性的局面，堕胎权的争取是个人的，同样也是政治的，都是无可非议的。
应当有更好的拍摄方式
能感觉到，导演奥黛丽·迪万试图解决传递身体痛感和避免影像二次剥削间看似不可调和的矛盾，特殊的画幅、浅焦和特写在构造一个压迫性的视觉空间之外，也有意限制了观者的目光，从而保护片中人物的身体不被过度剥削。仅此一点，《正发生》就比《钛》值得尊敬太多。当然，表现身体痛感这种直球难免过于浅白，也很难牵动复杂的社会问题。这是《钛》很糟糕而《正发生》不够好的原因。比起肉体之痛，我们始终更需要用深焦、在广阔无边的现实中去审视女性精神的疼痛、内心的疮痍是如何被造成的。
简单的题材，全篇就围绕着一个事，跟拍风格下的情绪展现：不敢相信、惶恐、接受、尝试、绝望、最后一搏、重生。严苛政策之下，连生命都可以放弃的人们在追求什么？结尾部分的不适感甚至超过了《钛》，因为太过写实。
对女性精神困境及身体创伤所带来的思辨展现无可厚非，但某些视角实在让人难以共情。
我觉得还是不要对某一种类电影的评判太过宽容吧
不知道法国人咋想的会选送《钛》冲奥而不是这片，虽然它也就是个低配版的《四月三周两天》，但是结合美国的时下热点怎么也不可能首轮就出局啊。如果退一步 就算把技法先搁在一边不谈，也不是只有四三二的，同题创作早就有过更好的作品了。这片拿金狮完全不够格，奖给太高了。