10.22不散观影团感觉已经很长时间没有在电影院看过这样的电影了,大胆辛辣,让我有看八九十年代喜剧的感觉,生活气息浓厚、人物可恨又可怜、价值观念冲撞、社会观念变迁......场景虽然不同,但还是会有与《红灯停,绿灯行》甚至《大腕》相似的观影感,真有点讽刺喜剧复兴的感觉了。
没有完美无瑕的人设,每个角色都是被讽刺的对象,人物的日常生活构成了所有的笑点。
马墨是在任何一个高中都能在教室后排揪起来的孩子;潘东妮是一个拥有正常母亲本能的中间妈妈;许思思文青但只得其表,爱慕虚荣地选择性投注自己的情感;纪老师更是装腔作势、欺软怕硬;出版社为流量不惜手段,学校为逃避责任顺水推舟......而主角马寅波,他热爱写作渴望出书但年到五十的高中语文老师马寅波,生活迷茫、渴望变化,终于在麻木的生活中抓住一根不属于自己的救命稻草,于是拼命发疯,在名利中起舞,宛如小丑。
荒唐又真实是好笑的根源。
作为观众,我们为他们的尴尬发笑,其实也是在电影中释怀我们在生活中的无奈过往,看着他们挣扎,感慨一句生活的不如意原来不过是人生常态。
在这样一个如同马戏团一样荒诞的世界里,马寅波拼尽全力也没能证明自己写的书是自己写的,他虚荣但渴望成功,失败后站在天台上还在用老师的口吻教育年轻一代,可怜又可悲的小人物最终从理想的高台下坠落,终于成为一介庸人。
片尾《像我这样的人》想起,我像是和主角一同认识到了,马寅波不过是一个平凡的人,大梦初醒,从此他就要安心过平凡生活,在漫漫人生中,和我们一样了。
在2024年2月2日的夜晚,我愿就今日所观两部影片,略陈管见。
中午时分,我录制了关于《神奇动物在哪里:邓布利多之谜》的评论;而晚间自地铁出站后,我迫不及待地想要分享另一部电影——《二手杰作》的观感。
这实属首次,在我尚未完整观赏一部影片之时,便产生了强烈的意愿,欲将影片的精髓与众人分享。
目前,我仅观看了该片的上半部分,因每日通勤需乘坐地铁一小时,而今日下班途中,我恰好利用这段时间观看了《二手杰作》的前半段。
至于后半段,则需待至明日周六调休之日再行观赏,届时再作详细分享。
这是矛盾+老舍+鲁迅文学奖被黑的最惨的一次《二手杰作》影评_哔哩哔哩_bilibili谈及分享之缘由,首要在于《二手杰作》的格调之纯正。
在观影历程中,我曾目睹诸多影片,而《二手杰作》无疑在诸多作品中脱颖而出。
日前,我曾提及张译主演的《无价之宝》,若该片在各方面稍作提升,或许可达《二手杰作》之境界。
然而,《无价之宝》在多个主题间游移不定,最终导致其结构松散,难以给人留下深刻印象。
更为关键的是,《无价之宝》主题构建基于一个略显直男癌的设定——养父要求养女称其为“爹”,这一设定令人颇感不适。
在观看《无价之宝》前半段时,我尚能勉强保持笑意,但随着剧情推进,其整体表现却令人大失所望。
正是基于《无价之宝》的教训,我在观看《二手杰作》时,尤为谨慎,生怕因笑场而破坏了观影体验。
影片开场时,宁浩与徐峥作为好友于和伟的嘉宾出席颁奖典礼,却因话筒故障而多次中断发言,这一幕令人忍俊不禁。
而当我看到其子苏醒疯狂逃离颁奖现场时,众人或许以为他是因思念儿子而激动不已,但实则他心中所想,是担心儿子醒来后,外界会知晓其文章为代笔之作。
这一双重剧情的交织与讽刺,令人叹为观止。
此外,影片从主人公与倪虹洁的一场床戏开始,便透露出荒诞的气息。
主人公谎称自己有了灵感,欲将其记录下来,这一幕的荒诞性已不言而喻。
在地铁上观看此段时,我虽竭力忍住笑意,但心中仍暗自担忧,生怕因《无价之宝》的观影经历而产生应激反应,误将笑意置于不该笑之处。
然而,随着剧情的推进,我终于可以确信,《二手杰作》并未落入《无价之宝》那般烂俗的窠臼。
整部影片以讽刺文人腔调为主线,巧妙地运用文人自身的腔调来讽刺其自身。
1. 文人风骨背后此片所描绘的,实则是一位文人,其风骨犹存,却怀揣着一个极其不切实际的理想,这一理想使他显得尤为不接地气。
当得知自己的孩子并无文学天赋时,他竟无法接受这一事实。
在孩子生死攸关之际,他最关心的竟是孩子的名声。
然而,青春期的孩子做出些许出格之事,实属正常,正如他妻子所言,谁不是从那个年纪过来的呢?
此片对文人风骨不接地气的讽刺,可谓入木三分。
观影至半途,我深感所有人虽未必明确知晓,但心中定有疑虑,怀疑这本小说实为其父代笔。
而众人之所以未戳穿此事,关键在于剧情中的一个重要转折点。
当校长担忧孩子的自杀会毁损学校声誉时,恰好发生了孩子们需要道歉的事件。
而孩子的文笔出众,恰好能圆了自杀带来的负面影响。
我深信,校长对此应是心知肚明的。
自杀遗书曝光后,众人皆知其为代笔,但无论是校长还是老师,都未揭露此事。
甚至在KTV中,老总询问他还有多少作品时,他坦言已写了30年,作品颇丰。
所有人,包括一同饮酒的校友,都知晓此事,且在他作品出版时,还助他一同撒谎。
这一情节,构成了一个极为高级的讽刺,所有人都在假装这一切是真的。
此片的讽刺腔调极为精准,深刻揭示了社会上的阴奉阳违与扭曲现象,其讽刺层次相较于《年会不能停》更为高级。
《年会不能停》的讽刺源于特定群体——职场人的压力宣泄,如同我们在微博上观看脱口秀或吐槽一般,带来一种爽感。
然而,《二手杰作》的讽刺层次远不止于此。
在文学奖的颁奖典礼上,从上至下,邀请知名人物为其写序,这一情节将整个文学体系的强烈反讽推向了极致。
2. 阿Q精神再现追溯其起源,可发现其始于学校风气;而终结之处,则在于市场。
市场为了追逐豆瓣、微博等热点,将这些事件推向了各种舆论的风口浪尖。
他所阐述的内容,并不仅限于对网络平台的讽刺,更重要的是,他深刻揭示了社会自下而上所构建的一套基于虚荣与利益的体系。
当这些虚荣且标榜风骨的人与利益紧密相连时,全社会便陷入了一种集体撒谎的困境。
尽管这部作品并非历史久远之作,或许因我个人的认知有限,但我仍从中感受到了阿Q精神的一些痕迹。
在观赏《茶馆》以及范伟主演的《不成问题的问题》时,那些强烈的反讽,对那些整天伪装者的讽刺,几乎达到了极致。
这部电影带给我极大的愉悦,让我感到十分爽快。
基于我目前仅观看了一个小时的内容,我推测后续剧情可能是两位主角出面澄清,作品并非儿子所写,而是父亲代笔。
然而,无论他们如何澄清,世人都难以接受这一事实,大家都不愿意承认这个真相。
如果剧情真的如此发展,那么其讽刺意味将更加浓厚,这部作品无疑将成为一部佳作。
当然,我也非常期待后续剧情的发展,如果按照我设想的这条线索走下去,它绝对有可能成为一部神作。
3. 命运从栏杆摔下现在我已经看完了电影的后半段,与我在录制上半段日记时在电梯里所想的内容既有相似之处,也有不同之处。
我曾猜测剧情后续的走向可能是父亲与于和伟饰演的角色公开承认书籍是他们所写,但观众已经不愿相信和接受这一事实。
这一部分确实发生了,但我原本设想了一个较为烂俗的结尾,即儿子因意外撞击而突然变得聪明,并发愤努力学习,最终成为像他父亲一样的文坛巨匠。
然而,电影并未如此结束,而是以一种极其荒诞的方式收尾,将故事推向了一个更加荒诞的结局。
在观看前半段时,我感受到了些许老舍讽刺小说和故事的气息。
而到了后半段,我意识到这部电影确实是当代文学工作者的缩影。
我们可以看到,像汪海林这样的编剧出身的人,他们大胆吐槽,怀念过去的电影制片时代,那时煤老板只负责选漂亮女主角,对电影制作的其他方面完全不干涉。
汪海林的吐槽,实则揭示了文学工作者涉足电影领域后所面临的种种困境与问题。
而电影的后半段,更是全景式地展现了当代文坛、娱乐圈以及网络热点之间如何相互侵蚀的复杂过程。
它不仅描绘了未成年人群体如何陷入自我哀伤的结局,还深刻揭示了成年人群体,尤其是商业群体、老板群体以及造热点群体,如何诱导、践踏并制造未成年人之间的观点和舆论。
影片在后半段,对当代文学工作的困境进行了全面而深刻的讽刺。
从制造热点、炒作热点、提升销量,到攻击对手,再到被资本绑架,以及资本如何通过热点来谋取利益,这一连串的过程被反复呈现,展现了各方相互绑架的复杂局面。
影片的结尾下落的片段,于和伟的形象尤为突出。
镜头聚焦于他的牛仔裤和黑色高帮皮鞋,那一刻成为他的高光时刻。
在救下一位他认为身份不如自己的女作家的瞬间,他并非出于主动,而是出于本能或怜悯。
这一行为使他成为真正的英雄。
然而,编剧似乎对这个角色偏爱有加,刚签了离婚协议,艳遇便接踵而至。
实际上,于和伟的角色在那一刻无需过多剧情铺垫,他的形象已经通过落地的过程得到了完美呈现。
我认为,人并非一定会变好。
例如,于和伟在给女孩讲道理时,那些道理是否真正被他所理解,我持怀疑态度。
在观影过程中,我始终将角色与我的父母相结合。
我的母亲是一位小学老师,而父亲则是一位经商并制作醋的商人。
我对他们两人都深感敬佩,但他们的性格截然不同。
母亲擅长从所有事情中找到正向的论据,哪怕是最简单的家务事,她也能引经据典,阐述其重要性。
而父亲则具有反驳型人格,无论你说什么,他总能找到相反的观点进行反驳。
因此,我认为于和伟在最后那场戏中给女孩讲道理、拿小黑板写字的行为,更多是出于一种反驳的本能,而并非代表他真正的觉醒。
最后,于和伟的角色从栏杆上摔下以救女孩,这标志着他的命运走向终结。
他不会悔过或想通这些事情,这符合我对父亲的一些理解。
父亲至今仍然嘴硬,他从不将我视为他的朋友,因为在他的观念里,儿子与朋友是两个截然不同的角色。
他也不会向我展示他的柔弱,始终坚持着刚正不阿的父亲形象。
他很有原则,这给我留下了深刻的印象。
4. 奸商落网文坛清净然而,我困惑的是,电影结尾又增加了他在医院接受考验的情节。
考验的内容包括高级校长的教师资格、出版商的诱惑以及他人的夸赞等,以此检验他是否仍坚守自我。
结果,他声称自己已不再是原来的自己,甚至电影最后加上了字幕,表明他最终回归平凡的教师生活。
这些情节显得有些刻意追求正确性,可能是为了迎合部分观众的心理需求。
观众往往期望角色能够变好,但根据我的实际经验,这类角色永远不会真正改变。
他们嘴上绝不会承认自己的变化。
然而,我认为电影的一个亮点在于,于和伟的角色虽然嘴上不承认改变,但他的行动——回家——却表明了一切。
这与我父亲相似,他很少嘴上承认错误或跟不上时代,而是会用温柔的方式表达他的认知不足。
除了结尾稍显冗长之外(如果结束在他下落的瞬间,效果会更好),电影的结尾还显得过于魔幻。
特别是最后一个剧情设置,奸商被抓后,文坛再无此类人物,这让我感到十分科幻和不可思议。
这似乎是强行追求表述正确的一种表现,类似于我们之前看过的一些警匪片,最后用字幕来交代主角的命运。
5. 融入群体还是物化女性总的来说,这是我对整个剧情走向的个人理解。
此外,我还有一个个人的感受关于郭麒麟饰演的儿子角色。
我的妻子非常反感直男癌和物化女性的设定,她曾向我询问郭麒麟的角色是否有物化女性的行为。
对于此事,我当时并未感到任何冒犯,可能我是男性。
因为在我高中时期,就曾有过类似的体验。
那时,同学们纷纷寻找女朋友,并向朋友炫耀自己追到了班里最漂亮的女生。
然而,这并不意味着他们真正懂得爱情,或是能给对方一个承诺。
出现这种情况有两种可能的原因。
一种可能是出于真正的喜欢,无法控制这种本能。
另一种可能,根据我的观察,更多是为了融入某个群体。
例如,当某个群体中的成员都有女朋友时,为了显得自己也很厉害,便可能会去寻找一个女朋友。
因此,我认为郭麒麟的角色在影片前半段的行为,并非旨在物化女性。
同时,我坚信编剧也不会将他塑造成一个物化女性的角色。
影片中,那位写玛丽苏文学的女性角色,虽然获得了网络流量,但最终被流量反噬。
而郭麒麟之所以做出那样的行为,正是为了融入他所处的群体。
当他真正融入这个群体后,却发现那个女孩并非真心喜欢他,而是喜欢他想象中的郭麒麟,于是他选择了与女孩保持距离。
在游戏厅中,他也与另一位女孩互动。
因此,我认为郭麒麟这个角色并非那种被荷尔蒙冲昏头脑、失去理智的人。
他实际上处于一种大智若愚的状态,正如台词所言,他的智商应该相当高。
剧情设定中,他后来成为了一名摄影师,并就读于北京电影学院。
这可以被视为一种讽刺,讽刺那些从事电影行业的人年轻时可能都喜欢拍摄美女。
但更重要的是,这展现了郭麒麟这个角色少年老成的特质。
考虑到他的母亲在银行工作,父亲则是高中老师,这样的家庭背景可能让他从小就特别通透。
如果他的父母都是特别辛苦、从事底层工作的人,并且对他寄予厚望,那么他可能不会变得如此通透。
因此,我认为郭麒麟的母亲在教育他方面有自己独特的方法,能够包容和理解他的喜好和爱好。
她曾说:“谁不是从那个时候过来的?
大家还装什么。
”6. 教师形象的真实与美化我很感激在2024年年初能够观看两部关于老师和母亲职业群体的电影。
这些作品让我对这两个群体有了更深入的了解。
加上2023年末观看的《河边的错误》,我认为当前电影对警察和教师群体的塑造愈发立体。
与之前的《老师好》(由于谦主演,当然这部电影同样出色)等作品相比,那些角色更多地展现了教师光明正大的一面。
然而,事实上,教师群体往往是受到较好保护的一部分,他们中的大多数毕业后直接回到学校,缺乏对社会真实面貌的了解。
从另一方面来看,教师需要守护一部分纯真,因为他们向学生和孩子们传达的观念必须是善良和纯真的。
假如有教师对学生说:“你们爱学不学,社会的规律与你们学的东西关系不大。
”这样的教师能在学校存在吗?
学校更倾向于接纳那些纯真、善良且观念相对单一的人,这我认为是教师群体存在的一个问题。
我父亲曾指出,我国的教师群体往往缺乏丰富的社会经历,他们身上带有某种单纯。
起初,我并不认同父亲的观点,我认为教师一定是社会上经历最丰富的人。
但根据我工作十多年的感受来看,长期工作后,人们需要锻炼一个技能,即区分自己是在撒谎还是说实话,并灵活切换这种状态。
然而,教师在长期工作的过程中,已经模糊了说教与真实之间的界限,他们会把对学生的说教反过来套在自己身上,坚信自己为学生营造的美丽梦境。
我认为,教师群体确实存在这样的问题。
在《河边的错误》中也有所体现,如一个警察带着身为教师的妻子去医院看病,这三个群体之间几乎不愿多交流。
这确实反映了他们各自存在的职业病,因此,我们应该更多地关注和理解教师群体。
另外,今年我还观看了另一部电影《我本是高山》,它以非常平民化、有血有肉的形式塑造了一个教师的形象。
有许多观众在豆瓣上表达了不满,他们认为电影中将张老师塑造得既易怒又喜欢强迫学生,这样的形象似乎矮化了张老师这一真实存在的人物。
然而,从另一个角度来看,我认为这部电影正是为了打破过度美化教师形象的刻板印象,使教师形象更加接地气,缩小教师与学生群体之间的距离,消除日益增大的隔阂。
这也是为何在北京时间深夜12点或1点左右,仍有一群人在我关于《我本是高山》的影评下留言指责我,他们希望将张老师塑造为高大全的英雄模范形象,使这一形象与普通人的距离越来越远。
就像我们在春晚中看到的劳动模范一样,这些模范往往被塑造得与我们普通人相距甚远,但实际上他们也是普通人。
张老师不仅是一位教师,他还是一个妻子、一个女儿,这些元素都在《我本是高山》中得到了体现。
许多人无法接受胡歌饰演张老师的丈夫,但回顾我的影评,可以发现这些角色设置都是为了打破刻板印象,将这些原本高高在上的群体拉回到现实生活中,拉近他们与普通人的距离。
即便他们是英雄模范,做出了超乎常人的事情,拥有坚定的信仰,但这些信仰并非凭空而来,而是源于生活,有理有据。
银幕上出现了许多立体且会生气的教师形象,但这些形象反而更加可爱,因为它们有助于化解师生之间的距离、隔阂和刻板印象。
我认为这些作品能够在影院上映,并由大牌演员出演,是非常值得肯定的。
同时,这两年的院线电影也给我们带来了越来越多的惊喜。
7. 电影新风向2024年,有多部电影给我留下了深刻的印象,如改编自真实大案的《第八个嫌疑人》、让人开心的《好像没有那么热血沸腾》、深刻描绘教师形象的《我本是高山》,以及今晚观看的《二手杰作》。
当然,前两天看的《无价之宝》虽然整体略显散乱,核心剧情线也带有直男癌倾向,但整体上仍不失为一部可看的电影。
我感觉国产电影正在不断进步,许多人认为今年的春节档缺乏特效爆米花电影是一件坏事,但我却认为这是一件好事。
它让观众意识到,一个好看的电影、一个动人的故事并不一定需要100%依赖特效和爆米花元素。
仔细审视2023年的电影票房,不难发现,那些真正赢得观众喜爱与震撼,甚至已跻身主流的电影,并非全由特效堆砌而成的爆米花大片。
这一趋势反映了中国电影近年来所发生的变化。
宁浩的坏猴子影业,在某种程度上,似乎总能敏锐地捕捉到社会热点,并借此获取商业成功。
然而,这种策略也引发了一些争议。
例如,《我不是药神》这部电影,其前半段充斥着成人玩笑,而后半段则转向煽情与悲情,这种对立设置使得观影体验略显割裂。
由于《我不是药神》的影响,我对宁浩及其团队后续的作品,如《二手杰作》,持有一定的保留态度。
然而,在今晚观看《二手杰作》后,我认为它还算不错。
同样,春节档的《红毯先生》也是宁浩的作品,但自《无人区》之后,宁浩的作品风格似乎有所转变,这让我感到有些遗憾。
尽管如此,宁浩与贾樟柯一样,开始以一种更为温和的方式去触及社会热点,尽管有时这种触及可能让人感到不适。
但无论如何,这增加了我对春节档《红毯先生》的期待。
春节期间,我计划带外甥观看《熊出没》。
这部动画电影已成为我们每年的必看之选,我认为其制作水平已可与好莱坞动画片相媲美。
因此,《熊出没》我肯定会看,同时,我也愿意为宁浩的《红毯先生》投上一票。
2023年都快要过去了,女人在电影里还是只能当只会穿情趣内衣拯救阳痿老公并乱发脾气通通摔门的家庭泼妇,还是只能当脑残一样追求文学活在梦里的癔症人,还是只能当干三陪所以在村里抬不起头且在夜场普通话都说不囫囵但陪了两回KTV就能遮蔽真正的文学男人的玛丽苏写作大手。
“伪大”的少年作家偷拍洗澡之后准备就寝的女同学,如此夸张的违法犯罪,最后也淹没在“人生荣誉认知”当中。
可见《二手杰作》这部电影的创作团队有多低能。
拍摄 特效 笑点的密集程度都不太尽如人意还好有新颖的部分,不然我的票钱真是打水漂了最想吐槽的就是结尾马寅波跳楼的那一段,他下降的速度和地面上人们移动的速度完全不成正比,还出现了好久,这一段比剧里的大部分笑点都好笑还有剧中的配音,非常值得吐槽,很多口型与声音不符的片段还有很多,明明演员情绪很激动,但配音却很冷静的片段也有很多在片子里有很多深刻的隐喻,但是在结尾出现了一句令我印象深刻的话。
是出版社老板入狱,从此出版社再没有坏人(大概意思)整部片子贯穿了很多隐喻,但结尾有一个特别童话的结尾,感觉有一点矛盾作为一个喜剧,他确确实实让我笑了,但笑与哭的比例是对开的作为一个上了12个小时班的社畜,在面对要上14个小时的周六的压力面前,毅然决然的选择了在周五晚上7点看一个喜剧放松一下,但他却妄图搞哭,我真的很难抒发压力,最后的最后,一个高中的孩子去爬女生的宿舍楼偷窥女生,偷拍女生,在女生澡堂外蹲守,但是最后却考没有受任何惩罚,父亲也是在帮他遮掩,而不是教育,别人对他的评价也没受到什么影响,甚至还隐隐约约的透露出来一种诚实的人设剧情可能是想要在片子中反映出一些人们错误的行为或选择,从而警醒人们,但是一部片子里全部都是错误的行为和选择,真的会让人看的很累
很难不怀疑是在恰烂钱和洗钱。
两分是给讽刺,这样的一个idea。
郭麒麟饰演着跟踪狂。
让人恶心。
一点惩罚没得到,完事儿还平白无故获得女性的仰慕和众人的推崇。
明明他的爬楼偷拍行为是证据确凿的,也是整个片子的起因。
结果故事的动机却是给他洗白。
自己也并没有任何反思,父母也并没有任何教育。
与此相对应的是玛丽苏,他明明只是在KTV工作,陪酒也是挣的辛苦钱,并没有直接或间接的暗示,说他在从事卖淫嫖娼这样的违法犯罪活动。
甚至还通过自己的努力,获得了身份的转变,但结果却是,因为他的上一份工作要获得社会的唾弃,父母的咒骂,甚至要付出生命的代价。
不是说非要搞男女对立,但你自己看看你搞的什么玩意儿。
于和伟那条线也就是主线稍微好了那么一丢丢。
好歹他算是一个什么有点追求的人是吧。
所以即便主线是一个中年男人的偏执认不清现实,认不清自己,也可以美化成对梦想的追求。
至于其他角色,小女孩是个伤春悲秋的无脑文青,妈妈是儿子爬楼偷窥“那又怎样”,其他男性角色多是蝇营狗苟之辈。
说实在的,这些配角都成功一点,坏就坏了,明明白白。
两星半给于和伟老师,剩下半星给毛不易。
两个感兴趣的细节试图解读一下。
1 马老师坠楼时笑了这一次他完成了作为一个老师传道解惑的使命,护下了学生。
又作为唯独清醒且痛苦的思考者,终于拥抱了这个世界,实现了马墨遗书中的所有心声,“我去死,你们去活。
谁的结局更好,只有神知道”。
原来马老师的最后一课,一开始就教给我们了。
2 马老师最后说了三遍,我想回家。
一方面,马老师折腾了一宿,意识到自己单打独斗的虚荣徒劳一场,没有人认可他写这本书的事实,除了他的家人。
他后悔为了面子舍弃家人,所以悔过决定回归家庭,逃跑时用床单包裹隐喻家人会帮你对抗世界,相互扶持,遮风挡雨,真正的朋友也会帮助你。
这可能是过审版想让我们理解的意图。
但事实上,潘冬妮的笑,是她前面从未出现过的表情。
即便是她真的笑了,那也会是中年妻子在长久婚姻折磨下突然有的一丝欣慰,不会像电影展示的这么释然美好。
于和伟和倪虹洁精准的演技,似乎传递出,这是美好的结局,但这不是真正的结局。
马老师跌落,就是真正的结局。
联系“绵羊才成群结队”,暗喻做独行的猛兽太痛苦了,他想回家,回到人群中,宁可从未清醒过。
马老师宁可无人问津、在阳台笔耕不辍,也不想承认文学已死,无人在意真文学,现在的文学就是拿来请客的,尽管他曾经那么“身体力行”地实践过,试图让更多人关注文学,看他写的书,听他讲的话。
这是脱离了肉体的意识最后的呼救。
世人畏惧的死,他试过了,也不是好的结局。
什么才是好的结局,可能是荒诞本身。
太直白的就不提了,房地产,致敬大腕,什么秀,说一些弯弯绕的,有点残酷。
1、我不相信最后的结局,所以马寅波在大彻大悟后,跳歪了,死了。
这个黑暗结局是本片最大的讽刺。
能不能一举成名,似乎也没那么多人关心了,因为他自己,只想回家。
2、马老师在阳台上成功劝退杰西卡,黑板板凳,跟马老师走,生命的最后,他还是更适合当个老师,教书育人,怀才不遇不存在,作家只是个梦。
3、校长情急之下训斥了小保安,用的是陕西话,可见跟小保安关系不一般。
4、马墨的智商其实比马老师还高,他不想当作家,说的话更像哲学家,所以他才琢磨,克制和放肆。
5、小保安是个文学爱好者,不然在短视频的今天,他没事老看马老师的酸文章干什么。
6、杰西卡其实是个营销高手,她不仅急于推荐自己的玛丽苏文学,还积极拓展影视行业,而且知道在网上连载,这种虽然也过去十几年但总好过马老师,硬生生投稿这种三十年前的方式。
7、青少年作文大赛的评委主席,听说马墨没有来考试,说有点意思。
然后马上有文章在网上炒作,看起来是偶然,很可能是评委主席组织的,毕竟有话题的第二比没话题的冠军要有用多了,比如五条人。
8、谁说马老师不懂营销,打榜,刷销量,这些不都是现在电商常用的伎俩吗?
9、全片最明白的俩人是倪虹洁和出版社老板,倪虹洁知道自己老公几斤几两,不然不会把书房放在阳台上,出版社老板不看马老师的书也知道他红不了。
10、马墨到底爱不爱许思思,我倾向于不爱,因为他自己说,你喜欢的只是你幻想出来的我,比起许思思,他更在乎自己在同伴心里的地位。
倪虹洁说得好,谁还没有那个年纪。
11、出版社的师哥说文人要有风骨,说贫贱不能移,可惜上句是富贵不能淫,人呀,一富贵就没风骨什么事了。
12、马老师带着两个小编辑带着一群人在大仓库里集中作战买书,打榜,喊着口号,像不像好多公司,热血,奋进,加班,绩效,一群人大张旗鼓的干一件违法的事。
13、儿子跳楼,爸爸也跳楼,人固有一死,或轻于鸿毛,或终于泰山。
14、马老师替昏迷的儿子写了遗书,在校长办公室叫板,校长马上立正鞠躬,说会给家长一个交代。
15、要么耍流氓要么自杀,要么地狱要么天堂,人生的选择题没有C。
今天小乔要谈的是看了很久了的《二手杰作》其实小乔本来想看《困兽》的无奈,放粤语版的那家影院真的是太远了真的很爱吴妈
抱着看喜剧电影的小乔,去看了《二手杰作》可是笑不出来,甚至觉得委屈难道真的只是在庸人自扰之
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接下来内容涉嫌剧透,请谨慎阅读于和伟饰演的男主马寅波,人到中年很多都力不从心面对漂亮的老婆都心有余而力不足
别的不说,倪虹洁身材是真的好家里还有一个令人头大的孩子高一复读了两年,功课依旧跟不上同事们,甚至怀疑他的智力有问题
郭麒麟饰演的儿子马墨,看起来智力确实像是有问题的样子郭麒麟为了这个角色付出蛮大的呀变得又胖又丑,差点认不出来了
马墨喜欢班里一个女生,经常拿着手机偷拍她许恩怡饰演的许思思,就是被暗恋的那个女孩许思思根本不喜欢马墨,甚至有点讨厌
马墨还是一如既往的跟踪偷拍许思思甚至爬到了女生宿舍楼上去偷拍不知道是不是太激动的愿意,坠楼了一下子昏迷不醒了
儿子被定性为流氓,作为父亲的马寅波自然觉得丢人他连夜挥发自己的文学才华,为儿子写了一封“遗书”把不学无术的流氓儿子,包装成了阴郁公子一封情绪饱满的遗书,更是让他变成文坛冉冉新星
马寅波甚至借助儿子的名气,把自己没能出版的作品出版了甚至还成了畅销书一下子火了拿了奖,有了粉丝,还赚了很多钱
这一次他终于站了起来他的作品终于有人认可了接着儿子的名字抒发着自己难以抒发的情感
他开始流连于酒吧,他依旧趾高气傲以为是自己的才华终于被发现了
他以为自己终于被看见了他以为所有的喝彩是因为自己的才华可是妻子告诉他,书火是因为儿子,而不是他
他为了证明自己,找到出版社为自己出书可是出版社却拒绝了他,转头就为玛丽苏小说出版他愤怒的咆哮:你们不是为了文学!!!
最后马寅波自费出版了自己的另一部作品事实却是无人问津反之原先KTV坐台小姐写的玛丽苏网文的签售会却是门庭若市这个世界是怎么了,是病了,病了很久了!!
可是他还是没有放弃,组织了一个打榜小队以为有观众看到,就会被认可却被说是抄袭,被说成是儿子代笔他感觉委屈和愤怒,却又无力似乎忘记了,这不是他为了面子而造成这样的吗?
被抓,被误会,被骂他开始反思,开始认清现实他烧了自己的书,他到天台喝闷酒
在天台上遇到了那个网文女孩因为出版社用她之前的工作来炒作现在女孩坐台的事被所有人都知道了,羞愧的想要自杀在天台马寅波语重心长的劝说着她,何尝又不是在劝自己认清现实,活在当下切勿“庸人自扰之”
这个电影和毛不易的《像我这样的人》真的很搭毛毛的歌声一出来,内心就五味杂陈鼻子酸酸的,想要哭却哭不出来明明觉得委屈,却又理智的告诉自己“认清现实吧”
马寅波为了救那个女孩,掉了下去很幸运没摔死,却火了马寅波真的还活着吗?
小乔觉得他死了,活着反而是最大的讽刺这个世界没有任何改变
这是很难得的一部,完成度很高的黑色幽默魔幻现实主义的题材,看似荒诞却都🈶有迹可循的真实案例全员演技在线尤其于和伟老师,具象化的表演出了什么叫做“庸人自扰之”
最讽刺的是彩蛋,假模假样的把出版社搞了下去
可是有一部分观众看不懂,真的很羡慕他们他们一定是想要什么就能得到什么吧学会与自己和解,承认自己的平凡与普通做一个泛泛之辈,做芸芸众生中的一员也挺好世上本无事,庸人自扰之
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
因为于和伟老师点进去看的。
一开始觉得它是一部荒诞喜剧。
直到后来的二十分钟才慢慢看懂。
非常有意义的一部电影。
影片讽刺了现实,讽刺了所谓流量,热点的成名经历,讽刺了人们盲目的追捧,却不知道自己到底在追捧什么。
纵然你再有天赋才华横溢,没有话题没有热度,就没有资本捧你。
儿子有热度有话题,出书就万人追捧,马寅波出书却无人问津。
可是这书是一个人写的。
真是讽刺…成年人的崩溃,是从各种的力不从心积压开始的。
雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
成年人精神崩塌的时候,没有一件令人糟心的往事是无辜的。
女作家小美的精神崩塌与马寅波的精神崩塌,各有各的苦衷,但无不是殊途同归的撕心裂肺、痛不欲生。
成年人精神崩塌同病相怜的共同点是过往的伤疤被人无情地揭开,流着血,别人非但没有丝毫同情,还洒上一把盐,看你痛苦难当,别人却把你的这种痛苦当成是话题与热度,打包商品一起新鲜出炉就地售卖。
你的苦,没有感同身受的劝慰。
你的痛,没有同病相怜的哀怜。
你的苦痛,只会成为别人的谈资与炒作商品时香喷喷的佐料或是让商品更加有卖相的添加剂。
最窒息的马老师已经劝下小美,小美却因为父亲的一通电话又要轻生。
马寅波为救小美,意外坠楼,真正的马老师没死,他虚荣的过去却死了。
过去种种譬如往事一样死去,未来种种譬如明天一样新生。
马老师在救赎他人的过程中也在救赎自己。
人生的意义是什么?
活着永远比死了更需要勇气。
人生,要对自己有清醒的认知。
做自己力所能及的事情,和自己和解。
毛不易的神曲想起的时候,内心的酸楚也油然而生在这个世界上又有多少个和马寅波一样不甘平庸却又碌碌无为一生的人呢。
所以我们要和自己和解。
影片非常有意义。
好看的。
四星。
喜剧难,讽刺喜剧更难,讽刺当代的喜剧尤其难,所以看完电影后我毫不犹豫地给了四颗星。
在这个浮躁盛行的时代,真诚而勇敢的创作实在是太稀缺了。
到处都是皇帝的新衣、鲜花和掌声,却唯独少了那个勇敢的男孩。
影片讲的是一个中年男人为了成名不惜弄虚作假的故事,以小见大,足够幽默也足够黑色。
为了面子,里子可以不要;为了名利,道德可以不要;为了虚荣,尊严可以不要。
到最后身败名裂,妻离子散,脊梁骨没了,人性之光也泯灭了,丢了人更丢了自己,生生把自己活成了最厌恶的模样。
于和伟演得真好,然而在这个癫狂角色的背后,是多少被成功学洗了脑的、被单一价值观绑架到人生毁掉都不自知的人。
他们固然可笑,却更是可悲的,可怜的。
喜剧的内核是悲剧,而最好的喜剧是让人在嬉笑怒骂中看到自己。
从这个角度来说,《二手杰作》不愧杰作两个字。
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
慢节奏
#北影节2#保利天安门中间的座位都有按摩垫哟,我以后tmd遇一次投诉一次哟,你们电影市场什么时候能管管事😊此外这电影的配乐真的很盯,前面盯得我困死,颈椎难受死,我以后一定会让每个强制按摩垫影院和我一起难受
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
3.5
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……