我爸没说的那件事

优点不多，但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧：摄影确实优秀，山雾迷蒙，青草绿树，蜿蜒石道，打造了超俗远尘的世外小镇，氛围感浓重；另外种草了冰晶糕这一小吃，好奇口味如何美味能让人念念难忘；结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处，“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想，亦是男主今后前行的目标，他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子，这一幕留白挺好的，不赘不繁，将想象空间留给观众，一下拉高了影片艺术性。

除此之外就只剩满屏槽点了：一是情节老套，毫无创新，属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影（男主出场就猜到会浪子回头，父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类），说实话，一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点，我不知道我买电影票的意义在哪里？

为了证明我也有当编剧的潜质？

以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新，可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊！

父子之间难言的羁绊，情侣之间的浓情蜜意，夫妻之间的惺惺相惜，街坊邻里之间的牵绊不舍，这所有的情绪全都差好几口气，观众难以代入，又怎么会因此感动落泪啊？

二是剧情衔接生硬，缺乏合理过渡，总体看来就像一筐沙砾，不管如何努力，依然改变不了散乱无序的状态；三是人设糟糕，不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗？

男主23岁的年纪，只会无能狂怒，暴躁发疯，骑着摩托满镇跑，悦悦看上他哪点了，难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她？

女主人设也立不住，完全是没有完整人格可言的工具人形象，明明整部影片出场画面不少，但给人感觉就是只能依附男主的浮萍，一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生，她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的，加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点，按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的，不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点；之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙，难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想？

全剧对此甚至没有给出任何解释，好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了，真的想说女角色的命也是命好嘛，能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气？

这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。

另外好奇男主父亲90年代开始写日记，但日记本是活页的，那会儿有活页本吗？

最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。

山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。

儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。

此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。

但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。

在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？

透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？

让我们一起来听听导演的心声。

独家专访泷田洋二郎导演采访| 岛主看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。

这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。

企划大概是在2014、2015年左右开始运作。

当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。

我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。

如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。

当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。

作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。

反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。

所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。

同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。

不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？

其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。

整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。

还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。

电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。

在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。

这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。

这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。

当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。

现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。

之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。

因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。

当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。

但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。

调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。

我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。

这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。

我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。

关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。

他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。

后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。

我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。

赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。

这就是电影或者说艺术的魅力吧。

非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

·结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？

心远地自偏·过春风十里，尽荠麦青青。

·忆高阳，人散後。

落花流水仍依旧。

慢！！！！！！！！！！！！

这种小调调的温情片，一定要像《舌尖上的中国1》那样，把节奏拉慢到极致让角色被时光的琥珀紧紧包裹住让岁月在镜头前闪闪发光秘方是不重要的，爱才是唯一张国立的演技一如既往，没有新角色的独特设计，仍然一眼看得出来是张默的爸爸韩庚的角色让我瞬间想起来《乘风破浪》里的彭于晏小悦看起来是过来凑工具人的闻烟，并没有成为这类片子的亮点，中规中矩

总有不经意的瞬间，一个片段一句话会打动到你的心。

《我爸没说的那件事》，片尾的歌词其中一句触动了我，“打开你的手机，翻翻你的照片，有没有你和他的合影”。

太惭愧，能够记起的合影都很少，现在的照片库里也没有，进而还联系到母亲，也是没有。

父子，母子，那么亲密的关系，怎么就手机里容不下一张照片，我有种冲动，下次回家一定要补起，和他们以及分别都要拍照，并且以后都要随时照。

在这个年纪还来得及。

整个影片可以说是波澜不惊，平稳的叙述，这是一种气质吧。

看了导演才知道是个日本人，对了，就跟他们的料理一样，简单，干净，整洁。

这种讲述亲情的影片用这种方式拍摄，很好。

柳三见，柳闻烟，名字取得好听，取名字的人带有寄托且富有寓意。

韩庚的戏剧感觉很宽，这种艺术类的影片也应付得下来，以后其实可以多尝试各种类型影片。

张国立老师一如既往的稳，女主角也是能让人看着很舒心的那种，越看越觉得好看，女儿也是乖巧可爱，不错的选角。

不知道张国立现实中有没有当爷爷，感觉剧中抱着孙女的那个片段，太宠爱和溺爱了，快溢出屏幕了。

如果没有的话，希望张默看到，就满足一下老人家的心愿吧。

剧中的秘方“闻烟”不知道有没有其他的方式来代替？

还有就是让我感慨的，当下社会能够这种小作坊式的生意，可以养活一家人就很不错了。

但是还有这么多芸芸众生又靠什么可以在自己家乡立足呢？

这点来看，男主角一家很幸福了。

故事不错，值得一看，但是这个快消费快餐的时代，慢慢看这样一部影片，没有多少人有这种闲心了。

没有曲折的情节，没有激烈的矛盾冲突及表达方式。

并且整个影片总体是温情的，幸福的，美好的。

这会让有些人觉得跟不堪的生活现实不符吧？

其实这又有什么不好呢？

生活本来很苦了，拍个电影再着重讲那些苦难，何必哦。

这种方式讲述的电影，轻松就挺好。

片中的“冰晶糕”，想去尝一尝，看看是不是有那么惊艳。

片中的小镇不知是哪儿，也可以去看看，感觉比较舒缓的一个地方。

总的说来，影片就像一道素菜，没有重油重荤，很清淡，蛮好！

电影中的故事情节紧凑、引人入胜，让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。

但是电影的剧情较为平淡。

人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢，也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。

电影中的父子关系并非一帆风顺，他们有着各自的困扰和问题。

但是，他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。

这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系，也让我们更加珍惜与家人相处的时光。

🍃被《我爸没说的那件事》感动到，这不仅是一个家族一个老字号传承的故事，更是一份沉甸甸的父爱。

🍃父亲过世后，当儿子看到父亲留下的祖传秘方，见到父亲的日记，那朴素真挚的内心独白，回忆起曾经父亲对他的种种，才深切感受到父亲内心的挣扎和坚持，明白了父亲在做糕的最后时刻将他赶出灶房的原因。

张国立和韩庚演技在线，让人感同身受，尤其是张国立所饰演的父亲，爱从不言明表露，却如此深沉温暖。

🍃搜到同名小说，买了一本，也买了柳氏冰晶糕。

《我爸没说的那件事》去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。

除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯”，这个日语发音太出戏了。

演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。

独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。

影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。

对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。

男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。

父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。

听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。

节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

原名《闻烟》这个名字还是挺好听的，换成现在的名字，就完全没有美感，失去了那种留白的感觉，坚持用闻烟作为片名，可以起到留白了俩小时，到最后谜底揭晓的焕然大悟之感，上来就是怼上这个片名，太粗暴了，也不符合此类电影类型的设定。

虽然短评里一堆人在那怼说，老爷子完全可以自己事先告诉儿子，让儿子自己选择要不要继承这门手艺。

可我觉得，不能因为你不理解别人的逻辑，就说别人没有自己的考量。

我的理解是，老柳是希望儿子继承家族的传统手艺，但是是在自己找到既做出原汁原味又能不伤害健康的情况下的新配方之后，儿子的手艺还是跟他学的，所以他觉得跟儿子商量没什么意义，况且出于这项手艺的实际操作效果，与儿子一同研制新配方的之时，儿子还是有可能吸入毒烟，这也是对儿子的保护。

从这个意义上讲，是很多人就没读懂片中老柳的用心。

片中小柳前往横店打工那段私以为有点多余，其实无非就是要表现异乡人走出小地方在外拼搏，完全不用那么详细，就简单几组小柳在外面忙碌的身影的镜头即可，横店戏份其实有点水时长之感。

另外还有个表现力不好的地方在于，小柳的竞争者为女友买来资料那一段，其实很尬，很生硬。

不仅冲突起的很莫名其妙，好好的买资料就买资料呗，凑那么近干什么？

又不是聊什么私房话或秘密，其实场景设定很牵强。

固然知道编剧再此的目的是推动剧情前进，激发小柳外出之举，但实在是属于强行扯淡了。

有点侮辱正常人的智商。

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。

后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

在豆瓣看了《闻烟》的原文，感觉原作者说的一点没错，编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套！

您那公式化的剧情真的特别让人厌烦，要不是张国立老师的演技确实牛逼，这电影真的好几次都差点看不下去！

一个差劲的编剧，毁了一篇好文章，毁了一个好导演，还差点毁了一个好演员，编剧桂冠，求您改行好吗？