扫毒

谁都想做西门吹雪，阿秋、阿天、阿伟。

我以为他们都是英雄，尤其是当死去才知道他们姓名的王顺益和张子伟。

后来我发现他们亦正亦邪，有胆小退缩导致兄弟牺牲的苏建秋；有因被兄弟放弃而回来报仇的张子伟；甚至还有一意孤行抓毒枭进而造成更多痛苦的马昊天；以及与兄弟共进退的黑柴… 这部剧最令我困惑的也是他们的亦正亦邪，反派就真的是坏人吗？

这需要从他们的人物角度分析。

他们大致有三次情感变化，以苏建秋显著，第一次是因为任务。

他已经卧底五年，妻子快要生产，他不想继续过提心吊胆的日子，而其他人是劝说。

第二次是因为责任，苏建秋想要回归正常生活被马昊天用枪打回卧底，苏建秋说:“我想做个正常人，做个警察。

”其余人是唱着贯穿全片的歌告诉他，你是个警察。

第三次是因为正义，因为有个词叫该做。

张子伟的爸爸说一辈子专心做一件事就够了，他用一辈子甚至算两辈子的生命做了同一件事。

最后苏建秋也克服了心里的障碍，那时，他也是西门吹雪。

在阿天和阿伟争谁是西门吹雪时阿秋没争，有些细节真的会体现一个人的性格。

他们舍弃一切羁绊，不是为了成为西门吹雪，而是为了别人的家人，扫毒的警察们在安与危之间选择了职责。

“我们今天尽了应尽的职责，就算输了，也死而无憾。

”一瞬之间，忽而生死。

人的一生会面临很多选择，有好有坏，一念之间亦正亦邪。

但这部剧叫《扫毒》，如果选择不专心，那么到处都是毒贩的警告就不是噱头。

苏建秋和张子伟终究不是反派，苏建秋选择做个警察，张子伟选择一辈子专心做一件事。

所以选择，对于每个人来说都至关重要。

“誓要去，入刀山。

浩气壮，过千关。

”他们都是西门吹雪。

文/caesarphoenix据戴锦华老师分析，间谍片是唯一穿越民国、新中国的巨大历史断裂，为冷战时代两大阵营所分享的亚/准类型。

同时也随着冷战的终结一度在两岸式微，但在香港发展为特殊的卧底片，这与香港作为飞地的地缘政治密切相关。

而九七回归则进一步加剧了香港人的身份焦虑，双重忠诚、双料间谍在这里不需解释而是每日经验着的现实，这种经验在电影《无间道》系列里达到了高峰。

然而至此卧底电影便陷入了真正的困境，我们不再相信“我是一个共产党、我是一个地下工作者”背负的理想主义，也无法再相信“我是一个警察”背后的对全港人民的忠诚。

在人民解放军已经入驻香港的情况下，想象一个少了警察便会血流成河犯罪横行的香港实属困难。

间谍片核心模式——因为怀着某种理想而扮演成敌人的样子，最后完成翻转、使自身面目重归清白的同时实现理想——至此再难成立。

此时如果还想拍摄间谍片，便要对原有模式进行修改。

“你成为你所扮演的人”（《无悔追踪》）是对翻转结局的颠覆，《扫毒》前半段古天乐对黑柴尸体两次三番的注视，拨通八面佛电话的背叛性质的行为都是对这个模式的学习，然而古天乐掏出五个手机、三番四次强调累想要回归家庭，都意味着他复杂的身份不允许这种寓言化简单化的处理。

另寻新招，翻转作为根本的叙事结构要加以保留，那么可以用来替换的便是“某种理想”。

《扫毒》中将其替换为兄弟情谊，经历了撞车和天台的两场戏后，三人再次确认了的不是“让香港没有毒贩”而是彼此的兄弟情谊。

张家辉对刘青云、古天乐说“今天我听到了所有我想要听到的话”，而那些话都是古天乐、刘青云对于他的道歉和辩白，被表达忠诚的是张家辉本人而非警察事业。

[这种替换具有天然性，无论何种理想，都会有且要有怀着同样理想的同志（Comrade）。

所谓同志乃是最亲密的同事、大的心怀此理想团体中的小团体、敌对环境里生死相依的小单元、某种大理想召唤出的自由人的共同体。

最重要的则是同志乃是某种理想的直接在场，忠诚于同志便忠诚于理想，理想可以经由同志直接抵达。

所以将超越性的同志情替换为血亲式的兄弟情从一开始就是一种降格。

实际上好的“兄弟情谊片”都一定会在某个场景中完成这两种感情的转换，将其升格为同志情。

这在《扫毒》结尾也有利用.]为了完成建立这种兄弟情谊，电影插入了数段对话，回忆他们从小学到警校到当警察/卧底以来的各类趣事，并使用《誓要入刀山》作为三人多年的主打歌，为他们构建起一个共同的生命历程。

当然最突出的还是一母一女，三个人只有一个母亲、也只有一个孩子。

母亲是张家辉的母亲，但第一次出现时是古天乐去看她（刘青云后到），该母叫古天乐为儿子，第二次出现是三人都在病床前，这一回刘青云变成了儿子，更为有趣的是在这场戏中三人的身份置换/流转、彼此为对方道歉，且由母亲做总结发言，这一幅三子在母亲前达成和解的图画是如此的清晰，以至于过于刻意了。

女儿亦是如此，三人五年后再相见（撞车戏），张家辉问古天乐的第一个问题便是“是男孩还是女孩”、随后说“女孩好”，而这段戏的结尾则是刘青云叫张家辉去看母亲，天台戏里重演当年的生死抉择，刘青云则来帮助古天乐共同替换妻女。

这共同的母和女，在影片逻辑中将三人变为血亲。

但仅仅是血亲情谊还不能支撑起这样一个替换。

影片的后半部分演绎了一个法外执法的故事，在澳门的最后枪战中，这一处境由刘青云直接道出，他们与黑色电影中的侦探不同，作为真正的警察犯下这样的罪行确实是难以想象的：张家辉杀人贩毒，古天乐劫持了以被移交的罪犯给张家辉炸死，相比之下刘青云劫持上司尚可忽略。

所以在影片的最后执法故事变成了黑帮私人复仇，所用的动作套路也变成了吴宇森《喋血双雄》式的，不过值得注意的是此处更少的强调换枪的凌厉、整体的潇洒流畅，而更多的用力于兄弟间的心有灵犀。

此时便要再强调《誓要入刀山》这首歌，在影片的最后他不再只是兄弟情谊的象征，而是将港片武侠的情怀直接对接调用。

血亲兄弟在兄弟情谊重新确认后，为了不让梁家辉独自一人牺牲（当问到他这些年为什么不联系时，谈到大概想一人承担），三人集体转为法外之人、通过对这种危险身份的分享，以及歌曲所带来的文化想象（侠义之士），在泰国的损失所带来的类似血亲复仇的冲动可以和某种理想实现相媲美了。

[此片还稍微利用了下腐文化，不再多述]然而即使如此，这种替换的不完善和裂隙还是很容易被察觉，因为如果不认同“你是一个警察”、一说这句话观众就出戏，那么卧底便也只是一份混吃等死的工作，当刘青云说出再追回这条线要很多年，古天乐却表示不在乎时，谁又能相信一首《誓要入刀山》就能将他唤回呢？

[间谍片可以利用其它的文化资源，但如果不能真正的化入其中，那么也将继续彷徨。

][古天乐身份太多，最终导致身份不再重要的情况，却倒是从香港蔓延开来，而分享同一种复杂，也许是今天两岸三地最大的相似之处。

]

看完电影一直在想，假如时光倒流大概20年的时光，这样的故事，三位主角由谁饰演？

我心中的最佳选择是周润发（马昊天）、张国荣（张子伟）、梁朝伟（苏建秋）。

他们两两互有合作，那时候是香港电影最风光的一段时间，但三人从未在同一部电影里出现过，以后也不会了，抱憾。

对于港片来说，尤其在英雄片、男人戏当中，兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。

男人戏的路数是香港电影最拿手的杀手锏，《扫毒》是一部标准的港式电影。

而令人欣慰的是，《扫毒》是英雄片一次非常棒的延续。

陈木胜是杜琪峰带出来的，成名作《天若有情》就带有那个时期杜琪峰的影子（其实当年陈木胜虽为导演，但本片之前一直在执导电视剧从未执导过电影，是杜琪峰在一边帮着拍），后来《冲锋队》、《我是谁》的火爆让陈木胜成为香港时装警匪片的代言人。

说陈木胜很像杜琪峰一定让人不信服，因为两人电影类型不大一样，但陈木胜的风格受杜琪峰的影响很大，尤其是当年在TVB的时候，在杜琪峰自组银河映像之前，他帮新艺城、大都会拍过不少商业片，有贺岁喜剧也有动作情义这样港片最常见的模式。

而陈木胜跟那个时期的杜琪峰很像，像是《阿郎的故事》和《东方三侠》这类，同样是展现情义的电影，不同于吴宇森的江湖气息与岁月痕迹，这些电影的主要基调是浪漫、煽情，这是90年代港片比较常见的方式，在吴宇森远走好莱坞、杜琪峰在银河映像中打通自己宿命的门户之后，陈木胜算是接过了二者的大旗，香港传统的商业电影，多年之后，味道依然没变。

《扫毒》让我想起了不少电影，其中有代表性的是两部作品，其故事结构很像《喋血街头》，同样的三位发小搭档的配置，吴宇森男性情谊最淋漓尽致的一次，正好切合本片的主题；另外一部就是《真心英雄》，不仅仅是结尾酒吧大战，《真心英雄》是银河映像在前期几部电影叫好不叫座的情况下，追求自身风格与商业元素并举的第一部作品（很明显的例子就是启用了当时如日中天的黎明，正式开启银河商业电影大潮、有刘德华加盟的《暗战》要在一年以后才出现）。

为什么说《扫毒》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点在于传统的男人友情在本片中被玩到了极致，《扫毒》中印象很深的一句台词就是“输人不输阵”，《真心英雄》也是如此。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，到了已经悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。

《扫毒》很硬朗，三位硬汉大战毒枭，电影最突出的地方就是兄弟情的刻画，在这一方面香港电影从未令人失望过。

本片在兄弟情方面塑造的很纯粹，三位男主角性格各异，从电影一开始，就刻意强调三位的友情，在随后的线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动，从而引发了矛盾冲突，怒目相对甚至拳脚相向，打完之后跟没事一样。

即便在经历生死选择之后，在经过了误解、对峙，挑开心结之后，他们关系反而要比从前更加亲密。

因此而言，我不知道这部电影对女性的吸引力有多大，她们看惯了《宫》、《步步惊心》这样的宫斗戏，能否理解片中这种属于男人之间的纠葛？

正因为如此，陈木胜在拍摄这部电影的时候，总是不厌其烦的在细节和情节方面突出三人之间的关系，尤其是“选择难题”、没子弹的枪，首尾呼应，三人之间自打开场吃便当的时候忆往昔的段落，在随后的情节出现过好几次。

所以有人说本片拍得有点冗长，太罗嗦，其实能理解编导们这么做的原因。

毕竟《扫毒》假如在20年前就不必这么做，按照那个时期港片的模式拍，观众自然能理解片中人物的内心和抉择问题。

但在新世纪老港片的方面恐怕会让新观众造成理解上的缺失，搞不懂他们三人在经历了那种死去活来的事件之后为什么最后还能并肩作战，这就是《扫毒》最后片长达到了134分钟的原因，比如张家辉重出江湖之后，三人在码头的撞车大戏，这是全片最令人激动的地方，非常“港片”。

而之后他们三人一些纠葛，张家辉上来就对刘青云一顿拳打脚踢，这些桥段其实没必要那么长。

后来三人在罗兰床前互换身份说出的那些心里话，属于对三人心理活动的解释说明，如果在以《英雄本色》为首的英雄片大行其道的时代，这种解释说明是没有必要的，观众都能理解人物的变化。

但毕竟时过境迁，导演就是怕新世纪的观众不理解才这样，不过这样的设置很高明，借别人的话来阐述自己的内心，不但不突兀，反而成了全片最温馨的一段。

（这倒让我想起了苏有朋版《倚天屠龙记》，这部电视剧就是给没看过原著的观众准备了，里面解释说明的地方很多很多，比原著还要细）。

所以当刘青云像个姑娘一样痛哭流涕的时候也不意外，所有人的内心都写在脸上。

在新世纪，香港电影最会拍时装动作片的是林超贤与陈木胜，不同的是前者在动作戏方面越拍越大，从《重装警察》到《逆战》，陈木胜则越拍越小，有一阵甚至转而拍拳脚功夫，但经历了《全城戒备》和《新少林寺》之后，陈木胜在《扫毒》中再度回归了自己熟悉的题材，显然是令人欣慰的。

片中直升机扫射那段足见功力，其余部分也是长短兵器大战一个不少，最后大战的场面调度很棒。

但终究来说这是一部写人的作品，《扫毒》是陈木胜作品中人物刻画最细的一部（就像前面说过的那样），电影的结尾给人的感觉是“有的人死了，有的人活着”，但不要紧，只要情义在，江湖之中，英雄就没有末路。

一瞬间《喋血双雄》、《英雄好汉》、《喋血街头》、《真心英雄》这些片的感觉再度出现，这才是香港电影，“输人不输阵”是属于男性的浪漫，也是属于香港电影。

很多评论说该片是在致敬那个时期的香港电影，还是别老抓着“致敬”两字不放了，感觉香港电影死了多少年一样。

香港电影虽然日落西山，但毕竟还在，《扫毒》是回归也好，延续也罢，只要港片还有一口气在，江湖情义就绝对不会丢失。

PS：说几则感受 片中三位主角唱的歌叫《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，由顾嘉辉作曲，黄霑作词，郑少秋演唱。

这首歌在当年入选了第一届十大中文金曲，电影结尾的背景歌曲是三位主角重新唱的，这首歌很多人也翻唱过，徐小凤、叶丽仪等。

张家辉是第二次唱，第一次是在《赌侠大战拉斯维加斯》，张家辉唱着歌奔赴赌场，所以在电影里这位一唱我就有点出戏。

自从《毒战》之后，我看古天乐都有“添明仔”的影子，尤其是古仔眼神游移的时候，片中一度以为这货接着要反骨。

这样说明了《毒战》这种角色的成功，话说古仔明年金像奖有戏，过了张家辉这关就没问题，后者这几年很猛，《激战》里也不错。

饰演刘青云上司那位是吴岱融，年龄大了依旧很帅，当年的花无缺啊，《替天行道杀兄》里和钟淑慧一块三点全露。

片尾字幕鸣谢里看到了岑建勋的名字，不知道这位老哥为本片做了什么贡献，但有一点很突出，卢海鹏的发型，我看预告片的时候就想起岑建勋，片中还老拿这位的发型开涮，如果说致敬的话，卢海鹏一定是在致敬岑建勋。

卢海鹏的名字“八面佛”，按理说是指释迦摩尼的八大弟子，是八个佛而不是一个佛。

不过泰国本土有拜祭四面佛的传统，四面佛就是大梵天，我想片中“八面佛”的含义绝对不是八个佛的意思，而是指比大梵天更猛，双倍的意思。

片中所说的昆沙，是当年缅甸的世界第一毒枭，还在金三角成立过一个国家，96年为避免遭美国攻击而向缅甸投降，“毕业”之后缅甸拒绝向美国引渡，而是将之软禁起来，给他在仰光安排了一套别墅，跟昂山素季是邻居，直到07年去世，活的还挺滋润。

饰演八面佛女儿的演员Poy不是人妖，是变性人。

陈木胜有一个为人津津乐道的身份——杜琪峰的弟子。

欧洲人喜欢杜琪峰，《扫毒》作为闭幕影片在罗马电影节上映，宣传材料在介绍陈木胜时，不忘加上一个注释：Johnnie To的学生。

师徒二人在同一年不约而同都拍了一部古天乐主演的缉毒题材的电影，也算是个有趣的巧合。

杜琪峰的《毒战》偏重写实，制毒、运毒、贩毒的过程，真实丑陋得惊心。

《扫毒》不同，虽然故事的灵感来自于一个真实的故事（陈木胜看过一部纪录片，讲述两个美国缉毒警为抓哥伦比亚毒枭，穷追不舍，用时两年，从南北追到北美，期间双方各有不少伤亡。

毒枭不解：何以如此执着？

警察答曰：这是我的责任。

），但毒品对于陈木胜只是一个噱头，一个引子，一个引发冲突、制造矛盾的诱因，即便把扫毒换成扫黄、扫黑、扫地，对剧情的推进和人物关系的建立也不会有太大影响。

《扫毒》的内核在于一个“情”字——友情、爱情、亲情，各有涉及。

尤其是三大主演刘青云、古天乐、张家辉之间的兄弟情，是整部影片推进的源动力，矛盾冲突都来自于他们内心的想法和作出的选择，每一个选择都会对之后的人生造成极难挽回的影响。

而故事最终的救赎，依靠的同样是三人之间的情谊，在陈木胜看来，兄弟情深是化解一切问题的钥匙。

虽然有漂亮的袁泉和性感的宝儿这一个半女性角色，可最让观众揪心的还是三个男人之间的虐恋情深。

陈木胜坦陈自己受张彻、徐克、吴宇森、杜琪峰影响最大，而这四人最大的共通之处就是善于刻画男性之间一诺千金、生死相许的铁血情义。

为了让文戏更出彩，陈木胜先后请了三个“不能说他们名字”的著名编剧，磨合之后，感觉理念不合；继续找编剧，仍然没有达成共识，整个创作过程历时良久，陈木胜也说自己“从未如此纠结过”。

最终上映的版本，剧情上虽然难说一流，但比之陈木胜前几部遭人诟病的恶评之作，水准显然大幅提升。

武戏是陈木胜的长项，枪战、爆破是他立足香港影坛的看家法宝，相对于及格水准的文戏，《扫毒》的武戏值得更高的分数。

全片最精彩的动作戏莫过于大毒枭八面佛在泰国大开杀戒那一场，直升机扫射、追车、鳄鱼潭，丢下中枪兄弟的绝望、面对两个只能活一个的抉择的两难，这段时长二十多分钟的大场面枪战戏，没有片刻的冷场，虽然逻辑上有问题，可仅就观赏性而言，绝对可以值回票价了。

大结局的那场发生在澳门夜总会里的决斗，一直在红色调的背景下进行，视觉上同样可圈可点，有血腥暴力的寓意，也象征着热血的兄弟情（此处视觉上的设定不知是否受了金知云那部《甜蜜的人生》影响）。

九十年代，陈木胜给我们留下过《天若有情》、《冲锋队之怒火街头》这样的难忘之作，尤其后者，畅快淋漓，被多少当年混迹于录像厅的港片拥趸奉为经典。

可千禧之后，从《三岔口》、《全城戒备》、《新少林寺》一路看来的观众，难免得出陈木胜江郎才尽每况愈下的结论。

《扫毒》算是陈木胜为自己正名的作品，风格上依然是一贯的简单暴烈，虽然剧情上有硬伤，但总体看来，精彩刺激，的确一扫颓势，细节上间或犀利，偶露狰狞，都能让人看到曾经的那个能带给我们惊喜的陈木胜。

细节上的用心，俯拾两例。

一，影片开始不久，三兄弟一起吃饭，一起唱“誓要去，入刀山”那场戏，可以注意三人的位置，古天乐处于画面中央，意味着他是之后发生事件的中心人物，他偷偷打电话给八面佛，也的确是三人关系发生巨变的始因；他坐在床上，比坐在椅子上的刘青云和张家辉矮了一截，也暗含他之后犯了错误、心理上矮人一截的意思。

面光的张家辉，是被牺牲掉的无辜的角色，而背光的刘青云，则是作出那个“两个只能活一个”的黑暗决定的“坏人”。

这场戏，三个人由冲突到讲和，最后看似融洽地一起吃饭，镜头上摇、后退，退出窗外，透过一个铁栅栏拍摄三人一起吃饭，铁栅栏象征隔阂，也寓意着三人之后心生隔阂分崩离析的结局。

二，刘青云在抓捕行动时，奉命放走林国斌，并让古天乐继续卧底，以揪出幕后的八面佛，古天乐不依，三个人在他女友海边的房子外发生口角。

冲突结束，古天乐一人走到海边，站在栏杆旁看着大海，此时的画面构图非常凌乱，横竖相间的木条、栏杆上绕着的渔网，代表着古天乐此时混乱的内心。

而当三人和好之后，同样的场景，却又拍出不同的感觉，一个仰角镜头里，三人并肩站着，中景镜头滤去了多余的画面，连本来看来凌乱的木条，此刻也整齐起来，寓意着三人达成共识，暂时平静的心理。

以上虽然只是随便略举两例，其中却能看出导演花了心思。

在接受采访时，陈木胜谈起创新：“以前技术不发达，要通过看电影才知道很多事。

现在我们已经在网上看到很多东西，所以‘新’这个字最重要，怎样找到新的题材，如何在电影里把这个题材发挥得更好，创作能力更高。

”有趣的是，虽然口口声声在谈创新，可《扫毒》给我们留下的最大的印象却是——这实在太像一部八九十年代的老港片了。

甚至有网友戏言，“这片可能未必最适合大银幕观赏，在录像厅看估计更嗨”。

《扫毒》里浓浓的怀旧感无处不在。

三位男主角最爱的一首歌是郑少秋的经典金曲《誓要入刀山》，失意时、彷徨时、痛苦时，都会唱起这首歌互相鼓劲。

而当电影结尾三人举枪并肩大战八面佛的雇佣兵时，这首歌再次响起，霎时间仿佛时间倒流，那些有过录像厅经历的影迷仿佛瞬间回到那些烟雾缭绕的旧时光，昏暗的录像厅、闪着荧光的电视、那么多兄弟情深的老港片……《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，刘青云、古天乐、张家辉都称自己是西门吹雪，争执不下时只听张家辉说道：“西门吹雪有你们俩这么黑吗？

”唔，这也算冷幽默一则。

影片里有一段张家辉自断左手的戏，血腥、惨烈，却突兀违和，无甚必要，可又让人忍不住想起杜琪峰1991年拍摄的《至尊无上之永霸天下》，里面王杰砍手的那场戏。

不知陈木胜此处是否在向自己的老师致敬？

虽然是杜琪峰的弟子，但陈木胜在段位上显然要低不少。

《扫毒》结尾，面对即将到来的泰国雇佣兵，三位男主角不躲不避，潇洒地点起烟细说从前。

相似的情景设定，杜琪峰的《放·逐》里，黄秋生为首的一干兄弟放弃一吨黄金，轮流喝着一瓶威士忌慷慨赴死的场景，不知要比陈木胜高出多少。

决战的枪战戏，包括刘青云站起以血肉之躯当盾牌、掩护古天乐开枪打死八面佛的镜头，则显然是吴宇森的做派了。

不难看出，虽然是杜琪峰的弟子，可陈木胜其实继承的是吴宇森的血脉和衣钵。

「知道我为什么不杀你吗？

因为你现在这样子比死还难受」因为这句话，这一部13年的香港电影，承载我对香港电影未来的期待。

什么是兄弟，每一位角色都在讲述自己对兄弟之间情感的想法，人的三大情感：亲情、友情、爱情，这是我对比重要性后排列的顺序，每个人都不一样，就看哪一种情感对自己才是最重要的。

而这部片也透过对情感的抉择，有了这一整部剧情的构想。

兄弟之情是本片剧情的重点，导演在三个主角之间的情谊其实花了不少时间铺陈，让这部片的片长足足超过两个小时，但是却不会让觉得冗长，反而十分的充实，前面的剧情让后面的故事更有张力也更具说服力。

当初冲着刘青云及张家辉两位演员，和陈木胜导演的美名去看得，看完后，只能说虽然剧情的交代不完整，但我对古天乐的演技有了新的认知，最后一场三位演员的同场飙戏、对人物情感的拿捏，而突显角色之间的冲途和故事发展的合理性。

也赢得我对这部片的好感。

一如既往地刘青云与张家辉演技的佩服，也因为如此，让同场的古天乐有技术上的提升及火花。

其实，这部片也应该给张家辉一个影帝，在这部片中除了刘青云大哥的形象，张家辉在角色情感上的细腻，让整部戏更好看。

一.《龙虎风云》（林岭东，1987年）1.开场《扫毒》开场有大量的香港街景，并且大部分都是俯拍的夜景，这跟《龙虎风云》的第一镜很像（由上至下的摇镜），两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市，以暗示犯罪的即将发生，而且都很注重纪实性。

2.人物《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”，二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底，并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦，对重返警察岗位跟家庭生活的渴望，以及对危机四伏的恐惧。

二、《英雄本色》（吴宇森，1986年）1.跛脚《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落，这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感，而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。

2.倒地双枪“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技，以动作潇洒著称，此绝学自开创以来，受到中外众多影迷和导演的喜欢，并被多次借鉴，此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把，不过在视觉美感上还是不如小马哥的。

三、《喋血街头》（吴宇森，1990年）外部环境、人物关系《扫毒》在泰国的戏份，有几分《喋血街头》的影子，不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器，连人物陷入困境，以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。

四、《放逐》（杜琪峰，2006年）血雾，结尾处理杜琪峰拍枪战戏有一个要诀，就是着重表现瞬间的爆发力，所以才有了血雾。

一般他拍血雾的时候都配以慢镜，来渲染出一种血腥的美感。

这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾，但是有点东施效颦，拍得毫无美感，在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。

简单来说，就是看起来很混乱，看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。

再说，你后面都用了血雾，前面干嘛去了？

有位网友说得很对，他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍，最后搞得四不像。

在结尾处理上，《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方，深入虎穴、以少敌多、密闭空间，最后，刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事，踢波？

这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。

五、置景方面的借鉴——《无间道》（刘伟强、麦兆辉，2002年）——《唯神能恕》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2013年）电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧，分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景，这个光看场景主色调就能对比出。

最后——我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》，可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K，那你还请个毛球？？

懂得借鉴其实是好事，古往今来，很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的，杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔，但这事儿，你搞好了就是昆汀周星驰，搞不好就是陈木胜了。

《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样，太多以前港片的影子，反而迷失了自己，很杂，很四不像，连每个段落的调色都不统一。

陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东，况且他状态好的时期已经过去了。

ps：本文纯属个人推测，不喜勿喷。

完。

《掃毒》目前上映的版本與早前在亞洲電影節上映的版本有點差異，主要是目前134分鐘的版本刪減了古天樂與袁泉的一段談情說愛的戲份。

老實說，整部電影已經充滿狗血與煽情，再多的話恐怕身上的雞皮疙瘩會再起。

電影賣的是情懷、八十年代、男子氣概、兄弟情。

正所謂「情與義，值千金」，這三個好基友簡直可以直接洞房花燭，刀山也可以不去了，直接上床大幹特幹。

這種的兄弟情好比是同志們的三人行，你愛我上，我又愛上你，情況就如處在三角戀之中，誓要選一個似的。

不要把《掃毒》當成是警匪電影，當它是喜劇、同志電影、懷舊片、如果把它當成是警匪的對立格局，會看得特別辛苦，皆因整套片的警匪關係完全捉錯用神，頓變成男人們之間的嬉春與爭寵。

或許陳木勝在TVB曾經拍過多套電視劇，在電影裡也相當的電視劇公式化，一方面是類似現代武俠片的格局，找來了《陸小鳳》的主題曲為軸線。

無它的，時興懷舊，找一些過往的音樂喚起大家的集體回憶。

俠義精神是武俠片的傳統，而這部電影裡也可以看到一些兄弟的情義結。

就像是劉關張的桃園結義，惺惺相惜，一同做警察，一個戲劇性的要做臥底，引發兄弟間的不和。

而戲裡就是要表達他們之間的關係，透過一宗案件而修補他們的關係，帶出他們的轉變。

基本上整部電影的宗旨就是要在三兄弟間選一個人活下來，要作取捨，考驗人性。

片裡也可以分成兩個部份去看，第一部份是當古天樂演的阿秋還是臥底的時候，接受劉青雲演的阿天的命令。

而張家輝演的阿偉一直是兩個人的和事佬。

第二部份是五年後，掌權的人來了個逆轉，關係也變得有所不同時，多了一份蒼涼。

而整體來說電影的第二部份與第一部份是無疑的，不就是複製。

同樣是有誰可以活活的留下，兄弟裡面的投桃報李，更多的是悔疚。

兄弟情的意義只是在於犧牲與奉獻，只是計較別人有那些東西，而自己沒有那些，流於表面與物質。

而兄弟間的感情戲也是相當引人發笑的，其一是三個好基友不斷的煽情，感覺自己是別人肚裡的蟲子。

其二是人物的建構不立體，呈現的方式略為片面。

沒法訴說他們曾經經歷過的事情，所謂男人間的戲也變得婆媽起來，多餘。

在三個演員裡面，最為入戲的是古天樂，至少他是做到了內心的迷惘，而劉青雲在這次的確是失手，不夠沉穩與投入角色。

《掃毒》的故事志不在「毒」，而是無限的矯情與槍戰，真正散播的其實是電視劇情花毒。

首先劇情處處犯駁，特別是第二部份張子偉跌落鱷魚潭大難不死，戀上金三角毒王的女兒，還潛伏在他身邊五年。

明明是敵人，登門入室做女婿，忽然從警察的身份過渡到臥底中的臥底。

不禁要問一句，傻的嗎？

還有的是這種突然現身的方式特別像無線的劇集，交待從前如何過日子，回來是為了復仇。

在泰國的一段「奪權」也甚為馬虎，有感如TVB的劇集一樣，鋪墊欠缺用心。

還有的是電影裡面的「大佬」也是一個接一個的擊破，最終不就是要引「Final Boss」的出現，如今出現了又如何？

起了什麼作用？

其實也沒有什麼大不了。

戲裡的電視劇情花毒還有羅蘭姐出現的一段，三兄弟在她面前盡訴心中情，說完羅蘭姐就死了。

電視劇看太多這種形式的，天啊？

還要搬到電影身上，還不夠煩嗎？

戲裡唯一可取的是當中的槍戰鏡頭，起碼還有一點的官能刺激，但事實上外國電影也看不少。

但港產片中用這麼多的火藥，也是少見的。

但除了火和煽情、裝作溫情、友情外，實則這部片就沒有多餘的價值。

對此還是挺可惜的。

這部電影談不上是某種的致敬，而是把八十年代的港產片理念重新的挪用，實際上是重彈老調，不思進取。

2013年的港產片中，杜琪峰的《毒戰》至少是示範了合拍片的概念可以改，香港人在內地雙面不是人，既保留自身的風格，同時也衝擊了制度。

然而，《掃毒》同樣的內地資金，偏偏選擇老生常談，實在是令人徹底失望。

古天乐为什么不是一个双料卧底呢，一边吃着警察的凤禄，一边帮着泰国人贩毒，因为他恨警察系统，又没钱，所以报复全人类。

然后张家辉在多年前一次不巧中发现了古天乐帮着泰国人，但是古天乐说服了辉辉，答应辉辉可以发大财，于是辉辉也成为古天乐的同伙。

一起打入警察内部。

刘青云只是一个憨憨的嫂子，黑黑的嫂子。

古天乐和张家辉都爱着憨憨的嫂子，捡肥皂的嫂子。

然后因为争夺的问题，古天乐和辉辉都生了刘青云的气，拿车撞他。

段坤操着东北口音的北京话相信是东三省进京务工人士，多半从事发型行业。

所以，毒老大最让人纠结的发型问题其实很好猜测，就是段坤一手打理的，坤自己的发型也不咋地。

以染色当亮点。

人妖到底是男是女，我觉得是男的，是毒老大在夜总会发现的一个新宠儿，买回家当女儿养大。

那么张家辉的取向就很容易明白了，他的真爱是刘青云，备胎是人妖。

袁泉是最终的赢家，你们三个男人会唱歌有什么了不起，呵呵。。。。。。

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。

在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。

建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。

由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。

交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难其实这部影片bug很多，因为喜欢张家辉，就勉强看下去，不但张家辉死里逃生有些离奇，连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。

可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。

这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。

往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。

很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。

《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。

这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。

既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。

可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。

本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。

当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。

我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。

在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。

兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。

话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。

本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。

有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。

本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。

最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。

相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。

到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。

话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。

哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。

这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。