永远的三丁目的夕阳之1964

真温馨，太虐心，第三部有几段简直让人泪雨磅礴，三部剧反映的是二战后1955到1965年东京奥运会举办时的经济复苏中的百姓生活，分别在2005、2007、2012年上映。

1997年亚洲金融危机后，日本进入了“失去的十年”，算到现在快二十年了吧！

不知这部剧是否有重振斗志的意图，但这部剧的确是太励志了！

影片画面之精美，演员演技之精湛（大名鼎鼎的堀北真希、久违的三浦友和，每个演员都极出色、包括那几个出神入化的小演员），难怪拿奖拿到手软。

一场视觉与心灵之旅！

很大一部分场景用特效技术制作，加上场景相对集中三丁目，所以有舞台剧之感。

体味了日本战后复苏的年代，失败者阴影下民间依然保留着简单纯真的信念，善良朴实的生活，和睦互助的邻里关系。

当第三部说到从战后废墟到一步步取得重建家园成就时，作为中国人对此也是感慨万千。

除了平淡中包含戏剧化的情节、鲜明突出的个性人物（据说还有方言的搀杂），最打动人的还是小人物对美好生活的向往与奋斗，以及奋斗过程中平凡却真挚的人情味，毕竟那是战后每一家都一穷二白的时代呀！

按官方语言来说，就是奏响了主旋律、传递了正能量，感受到了身处转折大时代奋斗的美好；按老百姓的话说，就是觉得有家庭有孩子有邻居真好。

至于命名为“夕阳”，估计是借用黄色的暖基调，或与“菊花与刀”的文化有关，而不是暗喻那是最后的巅峰吧！

其实，看的过程中，我想到了过去岁月中的许多美好光，尤其是78年改革开放以来很多相似的场景，像去邻居家看黑白电视的情形。

当然，对应地也想到了《小时代》，与诸多弹幕同问：为什么中国拍不出这么好的片子？

似乎自《渴望》之后国内就鲜见万人空巷、感人至深的电影了。

感谢老同学推荐，不愧为科班文艺人，也希望我们的文艺人也能拍出这样的好片，也能让国人有对黄昏的温情注视和幸福遐思。

看完第三部才开始明白导演要表达什么。

1、夕阳的意象。

查了一下才知道，日本人有所谓的“夕阳精神”，即从一而终的精神。

从对待自己的职业来讲，文学家是这样，汽车维修老板也是这样，下一代的文学家的养子看样子也会一条路走到黑。

2、电影叙述手段。

简单，没有复杂的人物关系与情节，平行蒙太奇用得比较多，但过渡非常自然，按时间顺序一步步向前发展，尽量不给观众造成负担，的确符合日本人拍生活片的一向风格。

3、主旨。

影片没有太多意识形态的东西，需要读者填补的空白也不是太多。

但还是有一些政治痕迹，比如做过军人参加二战的老板，有掩盖不住的大男子主义行事风格，可见战争的对普通士兵影响可以维持一生。

至于导演对于战争的态度，还是批判成分多于褒扬成分。

比如老板对幻想出来的但可能已经去世的战友的哀痛的镜头，比如剧中多次出现具有明显贬低意味的“明治时代人”一评语。

除此之外，我认为作者总是竭力在提醒观众一种对人来说最重要的东西，那就是亲情。

不过日本人表现亲情的方式还真残酷。

4、文学家叫作“茶川龙之介”，汽车维修店叫作“铃木モト”，相比成功的作家“芥川龙之介”与成功的企业家“铃木道雄”，两位的人生可一个看上去太失败了，一个看上去没什么远大未来，但正是为此而显得非常真实。

现实生活中失败的例子太多，成功的总是只有那么一小撮。

成功之例固然可敬，然而平凡的人生更令人感同身受。

我们每个人都是茶川，都是铃木，我们为失败痛苦过，也为来之不易的幸せ欢笑，或者像老板那样为看似平凡，但有自己的小追求（最感动的就是老板对汽修店和汽修职业的无限热爱），每一个人都在“用力”生活，在用生命感受平凡的点点滴滴。

5、时代观。

第一部讲述的是战后的日本，也就是正在为腾飞做准备的日本，第二部是即将腾飞的日本，第三部终于迎来了经济的大繁荣。

看着日本发展力的汹涌澎湃，我也燃起了日本魂。

当然，影片还展示了一个全世界都很棘手的问题，也就是上一代与下一代的相处。

想成为小说家的淳之介对养父愿望的背叛似乎是茶川对父亲背叛的戏剧性的重复，但这重复中我看到了修正甚至颠覆。

时代在发展，人变得更加理性，上一代所经历的失败与挫折注定不会在下一代身上体现，导演对于淳之介的未来有着乐观的心态。

笑中有泪——这个样子看完电影的，应该不只我一个吧。

这个系列从第一部到第三部，已经过去6个多年头了。

在观众已经有点被系列一贯优秀的布景、配乐以及选角惯坏的今天，还能再一次打动人心的，大概只能靠剧本了。

然后，永远的三丁目的夕阳之1964做到了。

前两部都是以铃木车行和作家两家人的悲喜为线索构建的故事，到了这一部也不例外，不过两家小孩子的成长却是让人真切地感受到岁月的流逝。

前两部象征战后日本重建面貌的是东京塔，来到1964年，则是东京奥运会的成功举办。

在这样的大背景下，两家人的生活也迎来了新的波澜。

六子和孝太郎，都处在青春中挣扎的年纪。

面对就职、理想、爱情的选择，六子和孝太郎都经历曲折，走过弯路，也曾经被旁人和现实所左右过，所以，能够最终选择忠于自己的内心，并且收获了事业和另一半的两人，勇敢而幸运。

想想同龄的自己，也困于类似的问题，能否不忘初心？

我无法回答。

既然无法做到从不后悔，至少希望能够了无遗憾。

迷惘于周围的意见的时候，记得聆听自己的声音。

至于作家一家，则诉说着深沉的父爱与传承的意味。

亲情是电影、文学里恒久的主题。

之所以常话常新，大抵是因为我们都像作家一样，始终恨自己没能做得更好吧。

一边为未能明白父亲的心意而愧疚不已，另一边又把对淳之介的感情埋藏得如此之深。

父亲，永远都是笨拙寡言。

孩子，永远都是聪明过分。

电影里面没有反派，省去了让人纠结的工夫，可以全心全意体会电影带来的感动。

暴烈善良的铃木车行，细心慈祥的铃木夫人，聪慧体贴的广美，还有三丁目许多守望相助的人们，他们一起看机尾云，一起为日本代表打气，又一起替临盆的广美奔走，每一个人都是那么淳朴可爱，又是那样个性鲜明，各自演绎着平凡简单的小幸福。

场景又回到了熟悉的三丁目夕阳，主题曲响起，我怅然若失。

这样的年代，美好得令人难以置信，却又叫人想去相信。

可爱的人们，祝你们永远幸福。

看完啦 还是很期待会不会有第四部。

在差不多最后一幕里 淳之介已经长得和茶川龙之介一般高了 他们似乎还是在那个街角遇到 与第一集两个人依依不舍分开相比 茶川似乎用了和他父亲一样的方法狠心把淳之介赶出了家门。

虽然是收养的孩子 电影里还是表达出那种浓浓的父爱 也可能会是一辈子的对手 互相感谢 互相进步。

电影里另一条线就是六子的爱情 是啊 当外界很多因素来干扰你 让你质疑你爱的人的时候 就算自己看到的也不一定是真相 所以她却毅然去选择相信。

伏笔埋的很好 我其实一直觉得菊野医生不是坏人 结果很完美 电影最后他们坐在新干线上看夕阳的那种表情真是让人羡慕。

铃木车行在电影里虽然是个很破的修理店 但是大家都知道现在日本的铃木集团已经是个很大企业了 所以电影里总是说将来会变成跨国企业一定是会成真的。

茶川为了写小说 这一辈子似乎都在穷困中 但是他不放弃的精神真是值得敬畏。

电影每一部都有出现好几次东京铁塔 作为国际大都市 这个地标性建筑已经成为东京的象征 有机会真想去看看这座漂亮的塔。

从平凡的市井小人看到一种积极向上的精神 导演和编辑真是牛逼。

故事来到第三部，很有趣的是故事中的时间发展也一如现实中的时间是5年后（第二部是07年），众演员也有了岁月的变化，非常佩服这样的设计，很让观众有投入感觉得伴着一众角色一同成长。

个人觉得第三部的出现是因为311地震，影片中堤真一有句台词大概是说想当年这里还是一片废墟，现在确实百业待兴。

这其实绝对有种一语相关的意思，影片中当然是提及战后的废墟，如同现实中日本所经历的311地震，我想导演也希望通过如此励志的此片发放更多的正能量吧。

不少人看了第三部都在吐槽当中的情节太滥情，但对于前两部来说这些感人分量也是相差无几，是不是大家都因为第一二部看得太多而麻木呢（笑）。

个人而言当中的感人情节之所以如此动容也是因为演员的表演很真实和真挚，或者我换我说法来说就是之于我写第一部的影评所说——纯粹。

或许这些就是导演的功力所在，他不仅仅是将战后的日本真实还原，更重要的是将当时社会上的人与人之间的真挚情感真实还原，这些都是现在社会上逐渐消失的，包括日本包括中国包括全世界。

细心的看其实三部曲所诉说的情况和中国很是相似，或者可以这样说，其实是中国也经历着当时日本战后发展的这个阶段，无论是人们对于工作的需求、梦想的追求，还有地标的兴建，最最体验于奥运举办这个情节上，这一切一切是这么的相似，所以我是多希望三丁目这个系列可以在大陆上映，让更多人接受影片里面的正能量呢。

不知道之后还会不会继续拍下去，但在我看来三丁目三部曲的主题已经非常完整。

第一部诉说的是建立：战后的日本是百废待兴，在建中的东京塔就是最好的证明；第二部是发展：影片中每个角色都在努力适应新时代；第三部是继承：无论是六子要出嫁、广美生子、淳之介以茶川为榜样走作家这条路等都诉说着这个主题。

当然如果有第四第五部也是锦上添花吧，毕竟其实3部下来，对于三丁目里面的演员相对地真如看电视剧感觉般有种伴着成长的感觉了。

跟电影里的时间跨度一样，我在2006年写了“三丁目夕阳系列”的第一集，2008年写了续集，2012年恰好又到了第三集。

如果对前两集有所了解，当《永远的三丁目的夕阳之1964》呈现出如出一辙的怀旧氛围，我们只会觉得熟悉，仿佛又回到生活已久的街区。

三丁目的居民继续着温情有余的庶民生活，就连主题音乐都还是冲着直接煽情的目的而来。

若要开门见山，这个第三集比前两部更像电视剧。

说来也好笑，当一套电影拍成系列，人物照旧、场景照旧，主创班底大抵相同，就连时间线都是连贯延续的，它不被看成电视剧还真的很难。

当山崎贵把科幻片《宇宙战舰大和号》搞成一套日式男女的情爱剧目，我不感到意外，因为这些东西几乎就是换了一个时空格局的三丁目夕阳。

如今，山崎贵继续搬演这些烂俗的桥段，掺点视觉特效（用在制造60年代的东京全景和风貌），想来也是简单到不能再简单。

仗着前两集大卖的基础，中规中矩地接拍上一段永远不会结束的故事，这真不是一件太有挑战性的工作。

在我看来，有趣的地方是这部电影出现的时机，包括它和吉卜力《来自虞美人之坡》的相映成趣，以至于《电影旬报》要开个专题，叫两部片子直接对话。

三部三丁目夕阳，它们一直在说日本的崛起、大国梦和现代化步伐（那些仰望和不断上升的镜头），但回望过去的视角和姿态却会让人强烈感觉到：日本这个国家在衰弱。

至少在经历了去年311大地震的打击后，日本上下急需找回重新建设的信心和勇气。

倒也不是说，所有怀旧类的电影都是疲惫无力，只不过在《永远的三丁目的夕阳之1964》，我看不到导演的反省与克制，只有一味的煽情和缅怀，寻找着失落的辉煌。

即便能够重现1964年东京奥运会的飞机五环云，然而，在以技术见长的山崎贵看来，那无非是CGI和VFX的简单把戏。

他把第三集做成3D，在技术上显然是又更进一步。

可事实上，这般庶民题材的通俗剧根本没有拍成3D的必要——比三池崇史的《一命》还缺乏可行性。

因此，观众会在片中看到一些特地为3D增设的场景和镜头运动。

否则依这等题材，它全部放在搭好的摄影棚，从头到尾都是室内剧，相信也不会有人去质疑，反而觉得恰如其分。

先前，山崎贵还有制作方一度说好，系列不过三，结果还是又搞了一部，大有成为系列电影的态势。

有人当然会说，这是要打造国民电影，然而，山崎贵的三丁目远不同于小津安二郎，更不同于山田洋次。

如果套用一个国内的类型片名词，它就是一部充满了人情味的主旋律电影，一套看上去制作比较精良的电视剧，一道从现在投射到过去的想象光束。

影片依然在感慨着日本的变化，像“这一带曾是被大火烧焦的荒地，如今怎样怎样”。

然后就是人物的变化，小孩长大了，有人结婚、有人生子，说来道去，生老病死、悲欢离合，总归是写好的人生仪式。

三丁目的土地上纠缠着回忆，交织着新生与老去。

跟预想的那样，电影结尾又是主人公眺望落日晚霞——要的就是这股挥之不去的怀旧色调。

在倒退的镜头中，三丁目被留在了过去，任凭今天的观众去俯瞰、观望，回味、感动。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/f98/3f83be.html（见报有调整）】

影片并未像两部前作那样将感情融入角色生活中琐碎繁杂的细节中，而是从侧面将各个角色心底恻隐纠结的情感阴影暴露出来。

被逐出门的父子怨念、因一句承诺而埋没的青春、被恩情牵累的人生梦想，难言之隐成为左右生活和步伐的牵绊。

影片后半段，导演刻意将部分剧情与第一部重合，将幸福的解释回归整部系列影片的原点处，将幸福解释为基于温情的牺牲和付出。

摆脱了第一部的煽情和第二部的感伤，成熟内敛的掌控了故事中所有的情感元素，不催人泪下却深深的触动观者心底偶尔不常表露的温情一面。

作为山崎贵的第六部电影作品，该片可谓是为整个系列故事画上了一个完美的节点。

本来担心因为时间间隔很长的关系，忘记前作的故事会影响这一部的收看，所以特地煞有介事的在今天去看之前又瞄了一眼前作。

但当我入了影院，进入故事以后发现完全没有这个必要，这个发生在日本经济高速增长时期的故事虽然相继于之前的内容，但是完全自成体系，即使你是第一次认识夕阳町三丁目的住民，也完全不会产生不知所云的混乱感。

虽然以东京奥运会为背景，但实际描写的还是有血有肉的平凡人，没有出现国立竞技场宏大的开幕式，所有关于这个时代欣欣向荣的表达都是侧面的，通过一个个个体实际的生活体现出来。

如果看过前两部的话，会很明显的在这部电影中感受到一种成长的力量。

不仅是茶川家和铃木家的小子长高长大了，那个青森上京集团就业脸红红的女孩子变成了漂亮的小女人，包括脚本和导演在内的每一个这部电影的参与者，都让你觉得有成长和变化。

古泽良太和山崎贵的共同脚本可以说是把三丁目‘64变成这三部里最出色作品的重要推手。

群像剧本来就是极为复杂的东西，但是在他们手里写出的群像剧让主角也好，配角也好，即使只出现一分钟的角色也好，都各得其所，没有多余，不足，或者浪费。

山崎贵的团队与演员阵常年培养的如同家人般的默契感使他非常了解每个人的长处和潜力，连同新加入的角色一起都被他催生出了一种新的强大的演技力，那种本来就似家人的真实感似乎并不是在演戏，而是一种自然反应。

就像堤真一在发布会上说的：“看着真希出嫁，就好像女儿真的出嫁了一样的心情。

”另外脚本处处有小小的翻转，结构上也很巧妙。

这部电影让你一直在笑，每一个角色都有搞笑的使命在，事实上电影院内也是笑声不绝，但是他让你笑一会儿，又抛出几个泪点，让你不禁湿了眼眶，而紧接着它又会让你破涕为笑。

在前面预想是糟糕的发展，却一下子变成好的结局，前面在铺垫，后面就工整的对仗。

作为一篇文章来说也写的非常漂亮。

因为是MAKI的饭，不禁要多说两句她的表现。

这一次铃木家的故事是以六子恋爱结婚为轴的，因此六子这个角色在其中的分量很重。

如果说第一部MAKI是以同龄人的视角拼命的说着东北方言在演的话，到第三部的时候无论是外表还是内心都随着六酱的长大而变得成熟了，在【可爱】以外，多了几分【女人味】，更加自然，更游刃有余。

六子出嫁的时候，拜谢铃木老板和老板娘的镜头，在我看来就真的有一种嫁女儿的感觉。

【啊，她已经成为一个好女人了啊。

】眼泪就跟着流下来。

这种时过境迁，自己也在长大的同步感，相信每一个跟着这部作品一起走过来的人，都有相似的体悟。

吉冈秀隆，堤真一，药师丸博子这些老戏骨自不在言，这部戏里另一个出彩的是须贺健太，他是这部里另一个故事的中心之一。

原来还是个小屁孩儿的家伙，一下子长那么高，感情表达的那么到位，他的未来真的可期。

父母是对你最好，有时又对你最坏的人。

他们为了你可以做一切事情，为了你的成长不惜忍住自己的泪水把你推离自己的身旁。

我们总有一天要走出曾经居住的屋檐，用自己的力量在另一个屋檐下继续成长，但是无论你走到什么地方，即使与他们天各一方，却总有一条线牵引着你们，这就是所谓的家人吧。

这部戏的结尾，主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

这部戏的最后六子和菊池医生坐着新干线去大阪蜜月旅行，我想如果有下一部的话，应该会讲述大阪世博会的故事吧。

我希望这个故事永远都不要结束，因为我还想和你们继续看三丁目的夕阳。

在这部电影中，能更加真实和深入感受到人物的情感表现，诸如铁骨柔情，对于小六的出嫁，铃木这样的汉子也终是不断在不舍中泛着泪花，那句“我要杀了你”，深深表现出父亲对于子女的爱；茶川对于龙之介的情感，也深深受到父亲对于他的影响，父子的情感充满了整部电影中，让人深深感怀。

时代一直在变，但是人却改变不大，守护着自己心里的那份信念，但其实无关乎正确与错误。

社会是在进步，像是改革开放之期，让人能够深深感受到只要努力，社会总会给你机会，努力可以得到结果。

而非现在，似乎阶层固化严重。

原文链接：http://yuansuy.net/380 来自园宿这段时间是中国第15届电影节，今年买了三部片子《瓦尔哈拉的传说·雷神》、《麒麟之翼》、《三丁目的黄昏》，感觉这次两部日本片的钱都没有白花，特别是《三丁目的黄昏》一直都很喜欢反应生活的电影，不知道为什么看这部电影的时候泪点变得那么低，玩具飞机飞上天,镜头往上拉,蓝天白云,然后东京塔映入了眼帘。

这是部关于梦想与人生的电影。

淳之介对梦想的追逐，六子对爱情的执着。

每一个人物刻画的都是那么细腻，那么的真实。

以64年日本奥运会为线索，体现着日本人的精神力量。

在这部电影里看到了人性的美丽，从龙之介与父亲那不可割舍的亲情中，我感受到的是伟大的父爱给人带来的巨大力量，苦心隐埋真情只为激励儿子前行的真挚感情，以儿子为豪，却为了他成长又不断打击他的苦不堪言，这种隐忍的父爱，无疑是最令人感触至深的！

这种父爱延续给了龙之介，他把同样对写作抱有执着追求的养子淳之介赶出了家门，但最后的最后他们都从未放弃对梦想的执着追求，他们拼搏着并寻找着真正的自我。

每个人都在成长着，看着别人成长，被别人关注着成长。

成长,每一个人都在成长，日本也在成长，那个年代的关键词。

“在那个每个人都渴望有钱，渴望飞黄腾达的时代里，医生也变的一样，忘记了自己的责任，忘了真正的幸福和快乐是什么。

池菊这是做了些自己认为对的事情，却遭到了医院的反对。

”池菊医生为看不起病的人免费诊疗，被那些视患者为金钱的医生所排挤，或许在那个年代成为一个好人就是那么的难，他只是做一些自己喜欢的事情，传承父亲的衣钵。

庆幸的是六子对爱情的执着，让他和她没有错过，相信这样一个医生一定能给六子幸福快乐的生活吧！

就像他们最后在海滩边看着夕阳。

杂货摊的老太太很可爱，年轻人的朋友～差一点毁了一对幸福的情侣！

广美告诉六子要追随自己的心，如果喜欢他就不要管别人的想法。

铃木社长知道自己的“女儿”和那小子出去了一夜，气的变身赛亚人。

后来对池菊说：“我要杀了你！

如果你对六子不好，你让她不幸福，我就杀了你！

”虽然社长不是六子真正的父亲。

整部电影笑点很多，泪点更多！

让人前一秒还在伤感，后一秒却不禁开怀大笑。

影片的最后，又是那架玩具飞机，飞上了被夕阳映衬的无比美丽的天空～这是一个结束，更是一个开始。

夕阳，最后主题曲响起的时候，所有的角色在不同的地点一同看着同样的夕阳，大概就是羁绊的力量吧。

夕阳是那么的美，他们想着是否半个世纪后的夕阳还会如此的美丽？

电影结束后全场爆发出了发自肺腑的掌声，这无疑是一部极其成功的电影！

成长，重要的不是你有多么的飞黄腾达，多么的有钱，而是你是否真的快乐，做着自己喜欢的事，身边是自己喜欢的人，过着幸福的生活。

或许这样的想法在今天的中国很可笑，或许会被“贫穷夫妻百事哀”的理论所反驳，或许会被人说这是理想的世界。

恩，我相信泡沫有一天会破灭，社会会不断进步。

我们生活在最坏的时代，同时也是最好的时代。

就像那个80后段子：“活了20几年，碰上了50年一遇的旱灾，60年一遇的雪灾，100年一遇的洪涝，300年一遇的泥石流，500年一遇的地震，600年一遇的海啸，还有什么日食月食流星雨……迎着非典上小学，踏着禽流感上初中，冒着甲流上高中，现在出来社会了，又说2012世界未日！

80后也算活得轰轰烈烈了啊。

”加油，在成长的日子里，刻苦读书，谦卑做人，养得深根，日后才能枝叶茂盛。

希望半个世纪以后上海的夕阳还是那么的美！