幸运是我

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢推荐《幸运是我》，并非因为电影有破格之举。

正相反，影片符合多数人对它的预期或设想。

些许悲伤，有点温暖，最终，实现治愈。

就像观众会联想到的《桃姐》、《岁月神偷》甚至是更早的《天水围的日与夜》。

《幸运是我》出现的老年痴呆症，年轻人与老年人的相伴，社工中心的援助……常见于诸多中外电影，同时也变成了港人对老龄化社会的普遍共识。

由当年的风华正茂，到今时的承认衰老，这些表现人间烟火的香港电影，慢慢从商业娱乐类型片中析出，成为能够保真港片品质，留驻城市影像的动人佳作。

我看的是粤语版。

观看过程中，好几次跟自己说，这才是2016年在内地电影院看到的，第一部真正能够称之为“香港电影”的港片。

春节档的票房三雄不是，虚张声势的《寒战2》不是，粗制滥造TVB级别的《使徒行者》更加不是。

电影能够称之为电影，不是中国人发明的微电影、网络大电影，肯定有它的道理。

我们熟悉和迷恋有港味的香港电影，也自有一套情感逻辑。

《幸运是我》的开头是阿旭返回香港，做一份厨师工作，跟邵音音饰演的市侩老板娘打起了嘴仗。

他气急败坏，甩脸走人。

电影有一大半时间，都在重复引燃阿旭的烂脾气，没有耐心，缺乏教养。

这会吓到一部分观众，但却是编剧导演罗耀辉布好全局的精心设置。

这个失去亲人的年轻人，对父亲有所期待又心怀愤恨。

然后，一个几乎要放弃人生的年轻小伙，一个被动放弃人生的古怪阿姨，他们因为买鸡蛋，相遇了。

又正如可以预见的，他们终将被社会抛弃之际，社工中心的古怪厨子，以过分热情的系鞋带举动，闯进画面来。

简洁的手法，串起了阿旭的寻父之旅。

以他和女朋友的一场戏为例，他自私到家，根本不想交流，也不理会别人的好意。

镜头一划而过，没有废话，也没有多余的镜头。

如此简单的一次剪切，这就是一部好电影的微小组成。

电影再现了底层香港人的真实生活处境，不是中环的白领，不是官府的精英。

逼仄狭窄的住所，无非更像个容身的监牢。

流落街头的认知障碍者，念念叨叨的独居老人，找不到归属感的小年轻。

人们在这边受气，在那边撒火。

阿旭的性格，恰好说明了他的身份、背景和现实处境。

无论是染一头黄毛，还是耳朵后面的胎记，都说明了一个个体的独一无二。

而在镜头中反复被强调的醒目胎记，最后似乎变成了逾越血缘的存在。

说来可笑，作为一个影评人，也自称喜欢香港电影，但我对《幸运是我》的制作与幕后并不了解。

只知道，这是一部由惠英红主演的电影，也许是像《可爱的你》那种，有助本港人自己消化的社会议题。

除此之外，我不了解罗耀辉，不认识陈家乐，总之，就是看完一部电影下来，觉得这个人有点眼熟，哪里有点像哪部电影来着。

几乎是在同一个年份，惠英红与鲍起静，突然重新回到香港影迷的视野。

她们戏路宽广，演技朴实。

从《心魔》到《僵尸》，惠英红的角色，大多是精神濒临崩溃的虐心女人形象。

固然挑战不大，但以《幸运是我》的表现，尤其是芬姨和阿旭的人物情感转变过程中，她从一开始的排斥和抵抗，扬言报警，到后面慢慢变成了包容与接受，甚至有了落泪的委屈。

这是极其耐心的渐变过程，也展现了惠英红对人物与内心反应的良好控制。

明年香港电影金像奖最佳女主角，惠英红拿个提名毫无悬念，带走第三座金像奖杯，也不无可能。

《幸运是我》没有停留在一味的苦情，也不只是一上来就想打动你，煽情到死。

阿旭和芬姨，始于偶然的帮助，但互不信任，夹带欺骗、算计和贪便宜。

如果让电影人物变成有故事的人，创作者需要章法，节奏还不能乱。

主角以外，从火爆骂人的邵音音，到延续了《重口味》中浮夸演技的张继聪（社工中心的肌肉厨子），以及那位习惯闹乌龙，一心打边炉的修车朋友。

影片并没有把注意力过分集中在主角人物身上，同时也塑造出活灵活现的一干配角。

他们都起到了幽默调剂的作用，适时打断观众的悲伤情绪，制造出生活本来就有喜有悲的真实面貌。

这比一味地喂灌鸡汤，再用台词进行说教要合理得多。

在吞下并消化痛苦的过程中，《幸运是我》再次重复了罗耀辉总结过的人生忠告：运气好不好不在于你得到了什么，而是你放弃了什么。

常见于香港影视剧的心灵慰藉，未必是过来人想灌输的人情味，而是对废物翻身的美好期望。

无论看亚视，调侃3D，还是失败父亲钱小豪脸上的复杂表情，它们都充分体现了罗耀辉的用心，注重对香港社会的细微观察。

从鸡蛋青菜开始，最后落到了音乐绘画，这样立足于俗世生活的变化升华，远比一个拯救失足青年的刻板故事，更具有说服力。

当芬姨回忆往事，因不舍得离开香港最终跟爱人分开，希望把骨灰撒在大海之际，电影流露出了悲伤。

可这种一闪而过的情感调子，又在最后画画的片刻，不复存在。

死亡是逃不过的结局，但人海之中遇见了你，一切变得有意义。

【刊发于 北京青年报】---

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

《幸运是我》这部影片非常沉静，自然朴素，是我特别喜欢的一种类型。

很多人都说这部影片像《桃姐》的姊妹篇，但是看起来却并不像许鞍华导演的片子那样总带有几分沉重几许压抑，虽然也是表现香港底层市民的现实生活问题，但是却用了相对轻松幽默的调子，使得其中两个主人公的困境在相互帮助相互付出中得到了理想化的解决，给了我们一个温馨动人的结局。

所以这部影片可以说是兼具文艺气息与商业元素的好片子，我和9岁的儿子一起受惠于“大家谈影视”，去看的百丽宫影城的点映。

回来的车上我说是文艺片里加了点幽默，儿子说是幽默里加了点文艺。

我问他跟前几天看的《使徒行者》相比，更喜欢哪一个，他想了想说，更喜欢这个，我不禁为儿子的欣赏能力而暗自得意，结果他补充说，因为这个更搞笑。

原来他更喜欢里面小幽默的部分。

我开玩笑说让他写影评，他回答了四个字：五星，力荐。

别说，这回答还挺专业的。

看这部影片能让人想起很多有相似度的影片。

比如我前一阵子刚在自己公众号上推荐的马俪文导演金雅琴和宫哲主演的《我们俩》。

《我们俩》故事发生在北京，但跟这部影片特别相似的是主人公的关系，两个主人公同样是一老一少，同样是老人孤独一生，年轻人初涉社会，同样是房东和房客，一开始在日常琐碎中有矛盾冲突，后来渐渐相互依赖，彼此建立了深厚的情感。

不过在《我们俩》中，两个人都是女性，几乎所有的场景全部发生在一个四合院里，相对来说有点单调；而且老人虽然年龄大了，但是一点也不糊涂，非常精明，女孩虽然远离家乡，但亲人还健在；不像《幸运是我》中的“芬姨”年纪还不算太老，就已经患上了轻度的“认知障碍”（老年痴呆），而且少年主人公陈介旭母亲病逝后已再婚的父亲完全不接受他，相对于《我们俩》那种生活化的设置，这部影片的人物设置使影片具有了引发更多戏剧冲突的基础，所以这部影片既有特别贴近真实的生活化场景，比如两个人吃饭、看电视以及在路上一前一后的走路等场景，同时也有比较戏剧化的冲突，而正因为这些冲突的存在，才使得影片不沉闷，节奏也显得很明快。

比《我们俩》看起来更轻松更舒服。

张艺谋导演拍过一部《千里走单骑》，其中也有一老一少两个陌生人的情感沟通戏，那部影片也因为其中细腻的情感表现和对跨越国界的人性捕捉而成为张导在尝试武侠大片之后著名的回归之作。

很巧合的是前一阵热播的电视剧《好先生》的剧情也跟本影片的情节有相似之处，其中关晓彤饰演的彭佳禾在父亲车祸去世后回国找母亲，已再婚的贫寒母亲却无力接纳她，她又找到了独居的奶奶，却发现奶奶已患上了老年痴呆，叛逆的少女佳禾无法接受这个事实，随时准备回美国，但还是逐渐担当起了照顾奶奶的责任。

当然，这之外还增加了孙红雷饰演的陆远作为佳禾的监护人在老太太面前假扮她已去世的儿子，在其中起到重要的作用。

当然这部电视剧主要的情节还是陆远跟前女友和自己的老朋友现情敌以及老朋友的妹妹之间复杂而狗血的情感纠葛，但我更欣赏的是这条体现主人公美好人性的副线，而这条线跟《幸运是我》的情节非常相似，只不过发生地是在上海。

其实，我们很多的影片缺少的就是对情感的细腻展现，对日常生活的热爱以及对小人物的那一份人性关怀。

动辄就以华丽的国外风景激烈的打斗场面或者奢华的上流社会等场景拼凑缺乏真实生活底蕴的所谓大片，但却往往忽略了对人性和人情的真实表现，缺少打动人心的感性力量。

所以这部有笑有泪，有情有爱的《幸运是我》真的非常难得。

我记忆很深的是影片中的两场哭戏，一个是陈介旭偷偷到了生父那里，偷偷领着同父异母的弟弟出来玩游戏，却因为不知道弟弟吃花生过敏而使他进了医院，当父亲赶到医院时，不问青红皂白就给了他狠狠的一巴掌，继母把弟弟推走，扔下了他给弟弟的玩具，父亲则即使在警察面前也不承认阿旭是自己的儿子，且警告阿旭不许再给他打电话。

当父亲走后，阿旭像个小孩子一样伤心地哭了很久，那场戏让我特别难受，哭得难以自抑，很难想象有这样的父亲存在，被生生割断的亲情给孩子留下深深的伤痕。

幸亏芬姨的存在适时地给了阿旭以精神的支撑和心理的安慰，此时此刻，两人的感觉真的不是亲人胜似亲人。

另外一场是芬姨她自己一直不知道自己患病的情况，直到那天她忘了付鸡蛋钱，跟人发生争执，被阿旭帮忙解决后带回家，回到家以后慢慢算一算，发现是自己真的忘了。

这才意识到自己真的有病了，所以那一刻几乎也是崩溃的，痛彻心扉的痛哭包含着对自己坎坷一生的感喟。

不过，也幸亏有了阿旭的存在，她在伤心之余还不至于绝望。

这两场戏是最感动人心也是最能体现影片主题的，虽然我遭遇了这么多的不幸，但因为有了你的存在，我才是幸运的。

而互相帮助，彼此扶持，是人与人之间相处的基本准则在这部影片中得到了最完美的诠释，同时，也为当前社会养老等难题提出了理想化的解决方案。

看网上对这部影片的评价普遍都是比较高的，但也有人提出《幸运是我》的题目有点突兀，因为主人公都很不幸；另外很多人认为来自内地的女孩小月那条线太过刻意，尤其是最后的微信语音太长，而小月曾经跟阿旭在医院有过交集也显得太巧合而有点多余。

不过，这样的设计主创人员当然是有他们的用心的。

因为这部影片主要表现的是两个主人公的相互帮助，但又绝不仅仅只表现这两个人，而是将关注点放到了更大范围的人群上，这也就超越了我们前面提到的相似影视剧中的那种集中表现“两个人的乌托邦”的主题模式。

而所谓幸运不过是自己对世界的点点滴滴的善意所取得的回报。

当一个人的生活处于鸟语花香之中时，对世界保持温柔的态度是比较容易的，而当一个人处于雷电交加之中时，很可能会产生恶意报复的心理，仇视世界，敌视他人，然而这样带来的后果却只能是让自己的生活雪上加霜。

相反，即使我们遇到了不幸，也能始终对这个世界保持善意，给别人提供尽可能的帮助，也许一份小小的善意之举对别人都将是雪中送炭；我们要理解人生总是有起有伏，人性总是有善有恶，生活也总是有开心也有不如意，但只要我们始终保持自己内心的温度，将爱带给身边的人，也终将会收获到应得的幸运。

也许这就是这部影片叫《幸运是我》的原因吧！

本文最早发布于本人微信公众号：贺彩虹的梦中歌

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。

总结、铺垫了这么久，重点的重点！

付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

当然是会！

虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！

看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！

加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。

嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。

类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。

近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。

演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。

男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。

剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。

开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。

不幸的开始。

阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。

当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。

欲扬先抑。

芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。

能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。

在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。

制造摩擦。

我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。

社区福利中心承担着重要的场景转换作用。

不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。

阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！

但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。

阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。

主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。

再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！

），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！

），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。

总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。

PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！

国语歌！

心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。

每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。

然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。

然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。

现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

想起一件似乎无关的事。

我很喜欢“看看阳光”这样的感觉，阳光不是你的，也不是我的，惟此才能将人带出深渊的围合。

陪伴对我来说是很难的事，我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”，也许两者兼备爱才是可能的。

希望有一天我可以简单地说爱。

we can completely love without complete understanding.

不同于《桃姐》的沉闷乏味，《幸运是我》在线性叙述的方式上显得格外引人注目，从黑白线条交织的片头伊始，拥着骨灰盒茫然独坐江边远眺的阿旭和颓然独居家中垂垂老矣吞云吐雾的芬姨就此步入观众的视野，约三分钟的黑白镜头呈现的是“过去种种，譬如昨日死”的不幸和无奈，之后，片名跃然纸上，进入正片，色彩回归到真实世界的斑斓，预示着“幸运”的悄然莅临，随即一段平凡却动人心弦的故事拉开帷幕。

一个是背井离乡父走母死的无助少年，一个是人老珠黄繁华落幕的孤独阿姨，他们之间本不会有任何的交集，却在命运无常的推波助澜中相依为命，不是母子胜似母子。

如果不是电影中光与影的穿梭闪念，很难想象满头华发形容枯槁老态龙钟的芬姨曾是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”的当红歌女楚湘湘，这段经历颇有点像白居易《琵琶行》中所描绘的琵琶女，二者都有着大同小异的悲不自胜，因此“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惺惺相惜便顺理成章铸就了这样一段不可思议的关怀和心灵慰藉。

但芬姨的“悲”和琵琶女的“悲”又不尽相同，琵琶女的“悲”更多的是沉浸在对往昔琳琅岁月的缅怀中不可自拔，对比“商人重利轻别离”的冷漠现实而油然而生的一种不甘和控诉的“悲”，而芬姨的“悲”却并未过多沉浸在对往日风光无限的岁月中流连忘返的沉溺，更多只是一种对“人生不如意事十之八九”的些微遗憾。

芬姨虽然垂垂老矣，风光不再，如普通老太婆般平凡，生活拮据，但仍活得兢兢业业，一丝不苟， 从她买菜时讨价还价的细致入微，窗户坏了也不闻不问，一个人做饭吃饭却兴致勃勃，还慈祥地微笑，被阿旭喝了一口的汽水不舍得扔掉擦擦瓶嘴后又接着享用，以及喜欢画画且总爱画一些非比寻常的东西，从这些地方可以看出，芬姨其实是一个热爱生活的人，她比琵琶女更乐观也更热情，只是偶尔因遗憾而吸烟排遣，如果没有遇到阿旭，她或许会将这个遗憾带到墓碑里久久不能安息。

而这个遗憾就是她希望自己能有一个儿子，照顾陪伴她，直到生命终了。

芬姨的过去像一个绮丽又轰轰烈烈的梦，梦灭后世界早已翻新，她虽然未能逃脱“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的悲剧性宿命，但却因“幸运”而得到了一个善良的儿子阿旭，阿旭也因被父亲无情抛弃而“幸运”得到了一位贤婉的母亲芬姨。

命运交错间，相得益彰的靠近不仅温暖了两颗孤独抑郁的心，更牵连着越来越多的陌生人因仓促间的真诚而留下的永恒的温暖情谊。

就像阿旭给当初还是陌生人的小月一件不以为意的外衣却在小月心中留下刻骨铭心的感激一样，虽然小月因有缘无分而离开了香港，二人也未能成为恋人，但真诚的帮助换来的情谊竟比世俗的男女之爱还要暖人心，彰显着高尚几许，看着夕阳下独自矗立的阿旭的身影和画面切换中小月与满头华发的外婆热情相拥的欣喜，谁又能否定眼前的一切不是一泓动人心弦的暖流和催人泪下的幸运呢？

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

推荐<图片1><图片2><图片3>

第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖，不出意外，《树大招风》成最大赢家，拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。

在颁奖礼前，宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》，不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资，周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛，但最终只拿到了原创电影音乐奖。

为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢？

因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛，尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物，香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强，里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”)，更凸显了香港特有色彩。

《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人，但制片地区是中国大陆。

目力所及，今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播)，我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子，要录播也得清洗先，遑论直播。

不过现在网络直播资源十分发达，我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源，看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。

腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝，但隐去了他拿奖的片名，最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。

网易的稿子更狠，包含影帝在内，《树大招风》所获奖项全部空缺。

新浪的稿子则温和不少，只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了，编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出，但隐去了片名。

其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片，一国两制，香港和内地终究还是言论自由程度不同，内地没有电影分级制，这种涉及政治层面的事，咱们也无法多言，明白就好。

按一般颁奖惯例，是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后，上一年影后(春夏)颁这届影帝，但今年是章子怡颁影后，黎明颁影帝。

不过这种惯例也不是定律，所以顺笔一提，其中或许有深意，但欲辨已忘言。

国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马)，其中金像奖比较关注和保护香港本土，以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐，也就在香港本土还有点影响力”，内地影人拿奖多了，在香港本地还会引起反弹。

但香港电影人才青黄不接是事实，关于港片已死的论调近年依然不减，港人纷纷北上已成蔚为大观，而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标，今年把重要奖项都给了香港本土电影，意味不言自明。

OK，抛开以上有的没的，我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。

爱奇艺有资源，而且国语粤语版本都有。

看《幸运是我》，很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。

都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。

该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨（惠英红饰）的老屋，这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。

都是底层失意人，却也成了冰冷都市里幸运儿。

惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。

首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁，保养得宜风韵犹存，但化起老妆完全没包袱，片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出，一对比就知是为演出故意扮老，而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。

惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。

不得不说，惠英红的演技很细腻，例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段，惠英红又一次买鸡蛋忘给钱，回家清理所买的菜，番茄十块四个，大辣椒五块一个，葱八毛一根，她想不起鸡蛋多少钱，打开冰箱，发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买，根本吃不过来)，她突然意识到自己病得不轻，掩嘴痛哭，懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。

再比如影片最后，惠英红正在作画，和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后，她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔，然后抬起头看着面前的画布，一脸懵逼，停顿须臾，笑意却浮上了脸庞。

不知她是想起来画布上的人就是阿旭，还是画布上的那个人能让她感到安心，想必此时此时的笑，是她一直期盼的安全感。

好催泪，一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。

当时看电影的时候，我感触最多的是，老年痴呆真是很残忍的一种疾病，让人失去做人的乐趣，因为没有记忆就不知道从哪里来，因为力不从心就会不知道往哪里去。

我们呀，都要对父母好一点，再好一点。

如果你再善良一点，最好能老吾老以及人之老。

港片《幸运是我 Happiness》(2016)海报01 生与死小女孩：“婶婶，您什么时候死啊？

”小女孩曾祖母（以下简称“曾祖母”）：“你怎么这么跟人说话？

对不起，不好意思，小孩乱说话。

”芬姨：“没关系，婶婶告诉你，做人什么时候死没那么重要。

最重要的是，你死的时候不要让人觉得你早该死了。

”曾祖母：“你怎么跟小孩说这话？

”芬姨：“我说错了吗？

”曾祖母：“当然不好了。

”芬姨：“你真想不开，这有什么呀？

”诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年（1949年10月）而写的一首抒情诗《有的人》，“有的人活着，他已经死了。

有的人死了，他还活着。

”02 独居者的困境芬姨（惠英红 饰）对阿旭（陈家乐 饰）说，“我不想死了都没人知道。

”死了都没人知道，这是独居者的悲哀，也是社会的悲哀。

2023年国家统计局发布数据，我国超过1.29亿成年人处于独居状态。

而这一数字预计将在2030年上升至2亿。

“死了都没人知道”，这也是亿万独居者目前正面临或即将面临的困境。

小月：“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。

”小月：“对我来说，这座城市或许陌生，或许孤独，但我相信，每个人都可以找到属于自己的一份温暖。

我相信你一定可以找到的，阿旭，加油。

”阿甘：“什么时候上班？

”阿旭：“下个星期开始。

”阿甘：“也是，这里只不过是你的临时避寒中心，对吧？

天气回暖，可以飞了。

呐，送你的。

”阿旭：“送我干嘛？

”阿甘：“洋葱，洋葱，杨帆，冲！

冲向小月。

”阿旭：“肉麻。

”电影可以用一段鸡汤文旁白及大团圆来结局，但现实不是电影。

03 表演的境界芬姨：“咱们回家好吧？

这个世界不是说没了谁就不行，这些年我也是一个人活的，还不是活得好好的？

”阿旭：“他为什么不记我的电话？

他从头到尾没想过要认我这个儿子。

”芬姨：“他不认你有什么关系，你不是还有我这个妈？

你以后乖乖的，听话。

回家了好不好？

好了好了，好好的回家睡一觉，醒了之后什么都不记得了，乖。

”

《幸运是我》剧照：阿旭（陈家乐 饰）&芬姨(惠英红 饰)阿旭朋友小发：“怎么搞的，你那个弟弟呢？

”芬姨：“嘘，已经走了。

”小发：“走了？

人生无常。

”小月：“不是死了，是走了。

”阿旭：“这路滑，一起走。

看什么这么开心？

”

电影《偷窥无罪》(2002)剧照早年走性感路线的麦家琪（1975-），在本片中出演家庭主妇、阿旭父亲（钱小豪 饰）的第二任妻子。

电影《幸运是我》(2016)剧照：社工小月（刘雅瑟 饰）刘雅瑟（1989-，出生地：湖南），在本片中饰演社工小月，扮相很大陆。

小月从广州来香港读社工，在香港不说粤语说普通话，普通话也没有粤语口音。

亚视植入广告太明显，亚视还在吗？

演戏的最高境界是看不到表演的痕迹，如上世纪90年代琼瑶剧中马景涛（1962-）的咆哮式表演，明显用力过猛、让人不适。

电影《无间道》剧照：刘建明(刘德华 饰)&陈永仁(梁朝伟 饰)而刘德华（1961-）与梁朝伟（1962-）的最大区别，也是后者的表演更自然而不着痕迹。

在电影《无间道》(2002)中，两个影帝同台飙戏，梁朝伟凭借此片同时斩获台湾金马奖、香港金像奖影帝，而刘德华陪跑。

惠英红（1960-）也凭借本片中芬姨的朴实表演，获得她的第三个金像奖影后（前两次分别是电影《长辈》(1982)与电影《心魔》(2009)）。

推荐指数：4星获奖记录：第36届香港电影金像奖：最佳女主角 惠英红

电影《无间道2》(2003)剧照：倪永孝姐姐（惠英红 饰）《有的人》——臧克家，纪念鲁迅逝世十三周年有感有的人活着他已经死了；有的人死了他还活着。

有的人骑在人民头上：“呵，我多伟大！

”有的人俯下身子给人民当牛马。

有的人把名字刻入石头，想“不朽”；有的人情愿作野草，等着地下的火烧。

有的人他活着别人就不能活；有的人他活着为了多数人更好地活。

骑在人民头上的人民把他摔垮；给人民作牛马的人民永远记住他！

把名字刻入石头的名字比尸首烂得更早；只要春风吹到的地方到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人，他的下场可以看到；他活着为了多数人更好地活着的人，群众把他抬举得很高，很高。

（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。

《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。

影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。

起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。

影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。

对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。

然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。

作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。

据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。

红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。

在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。

当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。

在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。

想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。

对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。

影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。

所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。

有人说，这几年港片已死；我说，不会。

香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。

《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。

《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。

《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。

当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

在这一阶段的繁忙日程结束之后，打开了这部带给我温暖的影片。

故事中的阿旭和芬姨，前者在母亲去世后前往香港，试图从父亲那里寻找为数不多的亲情，却以失败告终；后者在香港独自一人带着认知障碍的病症生活。

两个不顺意的人在“你帮我，我帮你”的过程中相处成了家人，成为彼此的“幸运”，成就一段段缘分。

当然，生活总有摩擦，人也绝非圣贤。

这部电影对人物细节的描摹刻画让我感叹。

阿旭抽烟，染头发，不讲卫生，拖欠房租，见妞就想泡，甚至于偷拿女人钱，偷偷卖芬姨的古董椅子……随随便便就能讲出他很多缺点。

可我还是得说，他的确不算个完全意义上的坏人。

他虽然卖了椅子，但也用这钱买回来一台新电视；他虽然试图逃离生病的芬姨，但最终拗不过内心角落存在的那份善良和愧疚，最终选择回到芬姨身边照顾她。

人终归是复杂的，这是我内心对于一部影视作品是否优秀的重要评判标准之一，显然《幸运是你》在这方面做到了满分。

惠英红，确实是我不太熟悉的名字，只是隐约记得在热搜上见过——演员综艺的评委，这是我仅有的印象。

通过这部电影，我记住了她，并且想要深入了解她，走进她的作品。

电影中芬姨的日常形象和一段插入进来的在歌厅献唱的光鲜亮丽的样子对比鲜明，更让我觉得演员在镜头前坦然地面对沧桑和衰老是一件很酷的事！

有个小细节想提一下，阿旭递纸给哭得很伤心的芬姨，她接过来不是轻轻擦拭眼泪，而是重重地擤了鼻涕。

懂得都懂，哭得很伤心时必定是涕泗横流而不是梨花带雨。

电影最后解释了前面的小伏笔，我也终于明白了小月为什么知道阿旭妈妈的事，或许这个“转角遇到过你”的梗稍微有点俗？

幸好最终没安排小月和阿旭突兀地在一起！

关于亲情缺失带来的痛苦，认知障碍带来的麻烦，情侣之间在磨合中相处，异乡打拼的辛苦，社工团体的日常，有缘无分的人们，香港的风景与人文……电影像是一双眼睛，帮助我从某个角度观察这一切，尽量真实地呈现一切。

我的满分，为了这份尽可能的真实。

唯一的一点小遗憾是腾讯的电影只有普通话版本，听起来缺了点味，可惜！

最后，在我们经常习惯冷漠对待一切的今天，祝每一个人都能找得到属于自己的那一份温暖！

好漂亮的景色！