珍品

19世纪末的法国巴黎到底有多开放？

19世纪末的法国巴黎是一个社会、文化、艺术和政治思想极为活跃的时期，这一时期的巴黎被认为是“美好年代”的代表。

在这个时期，巴黎的社交生活发生了显著的变化，传统的沙龙文化逐渐衰落，取而代之的是更加多样化的社交形式和娱乐活动。

例如，俱乐部、公共舞会、咖啡馆和音乐厅等成为社交和文化交流的重要场所。

女性开始在教育、职业和社会活动方面获得更多机会。

虽然性别平等还有很长的路要走，但这一时期的女性已经开始挑战传统角色，参与到更广泛的社会生活中。

还有贵族的画作中出现了大量的裸女，艺术家们通过裸体画作来表达对美的追求、对光影和形态的探索，以及对人体自然美的歌颂。

因此一位叫皮埃尔的诗人，便经常通过拍摄女性裸体和私密部位来获取灵感。

他是巴黎赫赫有名的浪荡公子，十分有才华，因此巴黎各界的女性都趋之若鹜，甚至有人爱他入骨，明知道他有很多情妇，却还是同意与别人一同分享他。

这就是电影《珍品》的故事。

如果你只是把这部电影当成是一部满是裸女和性爱画面的色情片，未免有些小看了它。

这部电影的豆瓣评价并不高，6.3分，属于情色片的正常水平。

因为情色电影，常常注重画面美感和含涩度，但是对于剧情方面却非常薄弱。

不过在看了《珍品》之后，我似乎明白了导演真正想表达的内涵，因此我给了四颗星。

19世纪的法国，是女性刚刚接受教育，而逐渐开始意识觉醒的时代，因此不少女性选择了突破传统。

但是，她们的道路有多么艰难，或许只有她们自己才知道。

表面上看，《珍品》的主人公是皮埃尔，但实际上是女主角玛丽。

她在追求真爱的道路上从不退缩，打破了男性凝视，成为了真正主宰自己命运的主人。

01男性凝视影片最初都是用男性视角切入的。

皮埃尔在老师家里，欣赏到了老师的三个女儿，她们在皮埃尔的面前搔首弄姿，尤其是玛丽，想象着自己与皮埃尔的亲密画面。

然而，事实上，玛丽三姐妹不过是在镜子面前打扮着自己，而镜子的另一头，竟然可以窥视到镜子前的情况，就像审讯室里的“单向镜”。

这种镜头在中国电影《情圣》里，克拉拉首次出现在肖央面前的时候也出现过。

女孩在自己家里照镜子，但这个镜子却是家中男性窥视女孩房间的途径，只需要把墙上的窗帘拉开，女孩们在镜子面前脱衣服的画面便暴露无遗。

就在皮埃尔意犹未尽的时候，他的老师出现在他的面前，表情玩味地拉上窗帘。

从他的神态便知道，他也经常偷窥自己的三个女儿。

真是变态！

电影中的男凝还体现在了女人就像“玩物”一样。

玛丽的父亲欠债，便将女儿当成筹码，让她嫁给了有钱但自己并不爱的男人亨利，拆散了她和皮埃尔这对有情人。

而皮埃尔远走他乡后，和其他男人共享着一个身材火辣的模特。

模特的身上穿戴着各种饰品，然后在男人面前搔首弄姿，像是男人们的宠物。

皮埃尔为了寻找灵感，他会和各种女孩发生性关系，然后把她们的私密之处拍成照片，整理成相册。

他有一本全都是女孩的相册。

他回到巴黎之后，深爱他的玛丽主动登门造访，但此时她已经是亨利的妻子了。

而她偷偷和皮埃尔保持着稳定的性关系，她与皮埃尔的情妇们一样，会用同样的姿势拍摄裸照，她就像是皮埃尔的重点情人之一，没有任何特别。

皮埃尔甚至询问能否和其他女人一起做爱，玩个三人行。

深爱皮埃尔的玛丽自然不同意，当她得知皮埃尔还有其他情妇的时候，她嫉妒、懊恼，但一番思想挣扎之后，她竟然接受了这个事实。

表面上看，在玛丽与皮埃尔的两性关系中，是皮埃尔占据主导地位。

影片中的女人们都是男人招之即来、呼之即去的玩物。

但是，当你站在玛丽的视角去看整个故事的时候，情形发生了变化。

02女性觉醒玛丽在整段关系里是主动的。

当皮埃尔回到巴黎，她主动登门造访，宣誓自己的地位和主权，在看到情敌模特的时候，她主动说“她很漂亮”，是在试探皮埃尔和她的关系。

当她没有听到两个人有稳定而确定的关系的时候，她才发起了这场出轨的进攻。

她与皮埃尔偷情是她的主动选择。

她发现皮埃尔还有其他情妇，发现了皮埃尔的相册，但她没有退缩，反而主动找到皮埃尔，声称自己爱到可以与其他女人分享他。

在与皮埃尔做爱的时候，他们会玩性别互换的游戏。

玛丽会给皮埃尔绑束腰，让他体会女人被夹断肋骨的感觉。

而她，则英姿飒爽地袒胸露背，只穿了一条背带裤，上身裸露，既有女人的性感，又有男人的英气。

最后，玛丽还以男性为笔名出了一本书，更是颠覆了社会各界对女人的看法。

电影中的其他女孩也并非没有思想、任人摆布，她们表面上看是被男性凝视的，自己的裸体被皮埃尔拍成了照片欣赏。

但从女孩主动问皮埃尔“你怎么收费的”可以看出，这场交易不见得是女孩们吃亏，反而像女孩们主动享受这一切的样子。

而那个被很多男性玩弄的模特，她不满足只有自己被拍摄，她也会要求其他男士摆出各种姿势，甚至还让男士脱掉了裤子。

她则主动送上了樱桃小口，裹住了男士的丁丁。

女人的放浪形骸与男士的窝囊形成了对比。

最窝囊的，就是被戴了绿帽子却不知所措的亨利。

皮埃尔的出现让他感觉到了危机，因为他知道自己的妻子还喜欢皮埃尔。

玛丽在两个男士的中间欣赏着他们结婚的相册，而皮埃尔的手就明目张胆地握住了玛丽的手。

她享受着刺激的一切，被两个男士簇拥着。

亨利知道妻子出轨的行径却无能为力，他偷听妻子与皮埃尔做爱，只能隔着墙角十分痛苦，而另一边，玛丽也流下了泪水，似乎是在和过去的自己告别。

玛丽甚至和皮埃尔的其他情妇来了一场蕾丝之恋，两个女人的画面也非常唯美。

《珍品》让我们看到了19世纪末巴黎社会的复杂面貌，以及在那个时代背景下，女性如何在男性主导的社会中寻找自己的位置。

这部电影是对那个时代的一次回望，也是对现代观众的一次提问：在当今社会，我们是否已经真正实现了性别平等？

我们是否还在以不同的方式经历着玛丽的挣扎？

女性争夺平权只能通过打破性的禁忌吗？

似乎所有展现这一主题的电影都是通过这个方式的。

100多年过去了，性别平等仍未在现实世界里解决，只能在电影里口嗨，这是值得反思的。

我觉得吧，关系还是蛮讲供需的。

小玛在这个关系里面就还挺按照自己需求来的。

小玛，就像她爹妈说的，是他们家最有艺术气息的孩子，但是好像一直家庭环境看起来都很严格的样子，而且一直给包裹在那些很严实的衣服里头，她心里应该就还蛮想可以自由自在的放浪下的。

所以一开始在走廊里面和皮埃尔单独在一起的时候，她就愿意展现这件事情。

包括后来再见到皮埃尔，她就会说要拍裸照。

但是后来她看到Zohra就是那种浑然天成的放浪啊，她在她面前就会羡慕还露怯啊，就在Zohra面前就还蛮要维持住自己那种很严格的形象的。

后来Zohra和她在一起那一段，她完全不讨厌啊，因为我觉得她还蛮羡慕那种放浪的气质的。

包括我觉得她就是觉得和皮埃尔在一起的时候，她都是一个人的，不愿意Zohra介入，倒不一定是因为她觉得不愿意分享，而是因为是Zohra吧。

因为她一个人的时候更敢表现自己吧，在Zohra那种天赋型面前，她似乎会露怯。

就她看到在这件事情上比她更突出，她就有点露怯。

我觉得小玛就很需要一个能让她不拘束这一面的人，这个人身边可以有其他的情人，但是要让她她要比其他人在这一面上更好。

所以她可以把她妹妹拉来，因为她妹妹感觉就没有Zohra那么天然，也没有她自己那种“家族里最有艺术气息”，就有点僵的。

所以我觉得吧，皮埃尔就是刚好满足了她这一面，后来皮埃尔走了她觉得自己可以继续这件事情，所以她无所谓对象是不是皮埃尔，只要是一个可以让她感觉到自己“特别”这一面的人就好了。

所以我就觉得真的是很供需关系了。

就小玛是一直在满足自己而已。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 诺米·梅兰特的身体，似乎能够在各种介质里流动。

在《燃烧女子的肖像》里，她从电影踏入了画框；而在卢·热内导演的《珍品》里，她又可以自然地存在于静态图像之中。

或许，她的身体也是后者在时隔一年之后，再度引发热议的缘由。

从《珍品》的海报上，就可以看到她那雕塑般光滑的、裸露的脊背。

她与白色的标题文字重叠在一起，构成了“珍品”一词的表层意涵。

不过，关于电影《珍品》的品质，鉴定者们的评价，似乎呈现出两极分化的趋势。

支持者们赞扬身体之美与浪漫的恋情；而反对者则斥之为沉闷与空洞之作。

呈现美好的影像，或许是比呈现美好的肉体更为艰巨的任务。

在我看来，身为新人电影导演的卢·热内，在影片中倾注了某种“未经驯化”的热情。

而整部影片的优劣，都与这种热情息息相关。

事实上，《珍品》的男主角皮埃尔也是一位身体图像的制造者。

他不仅是一位诗人，也是一位拍摄女性裸体的爱好者。

他也由此结识了包括女主角玛丽在内的诸多情人。

整部作品的情节，恰恰围绕着皮埃尔、玛丽、玛丽的丈夫亨利等人聚散离合的多角关系。

男主角的原型皮埃尔·卢斯，恰恰是以情色文学创作、对于女同性恋和裸体图像的爱好而闻名的。

他拥有为数众多的同性恋挚友，其中包括著名的奥斯卡·王尔德。

他创作的《女人与木偶》还曾被布努埃尔改编为《朦胧的欲望》——从情节上来说，这部杰作与《珍品》有着诸多相似之处。

作为女性导演的卢·热内，也在影片中呈现了某种女性主义视点。

一般来说，像这样的题材，总会陷入男性凝视的窠臼。

但在这部作品里，玛丽不但在照片里勇敢地直视镜头，甚至在最后，她自己也成为了摄影者，主动地拍摄皮埃尔的裸体。

在这部影片里，我们可以看到艺术家的故事、法式的浪漫恋情、美妙的肉体，甚至还有对于凝视关系的探讨。

但是，正如肉体仅仅只是人之表象，主题也仅仅只是故事之表象。

《珍品》之所以遭到批判，并不在于它处理的材料，而在于它处理这些材料的方式。

针对它“叙事”方式的批判，显然是最次要的，毕竟我们也在结尾看到，这部作品是根据照片与信件改编的。

根据影片的风格，我们完全可以意识到，这部作品摒弃了叙事的指示性，它强调的是浓烈的情绪，以及通过凝视关系表达的象征性结构。

故事如何不重要，重要的是欲望、情感、男性和女性。

但是，《珍品》在试图抵达情绪与象征维度的意义时，呈现出了一种混乱的质感。

虽然玛丽在拍摄皮埃尔的裸体之后，凝视关系发生了转变，但这并没有相应地体现在视听系统之中。

在此前的段落里，导演用切近的景别进行着身体展览，用多重画框创造了观看空间，在此后的段落中，本应产生变化的风格叙事，成为了另一种层面上的流水账。

对于凝视关系的探索，理应涉及到电影语言的自觉性，因为这种探索本身就是风格层面的。

玛丽倒转的角色让我们意识到，她与皮埃尔之间的阶级关系，似乎有值得商榷之处。

但是，我们还是在临近结尾的时候，看到皮埃尔回忆两个女性碰撞臀部时的迷乱美景。

这一系列错乱的表象与意涵，令人想起陈凯歌在《边走边唱》中为盲人设计的视点镜头。

这部影片中的女性叙事，呈现为某种自我缠绕的悖论。

它似乎想要利用身体展览与性自由来表达某种东西，这也确实是某些女性主义论者的思路，但《珍品》的表述与这些论者不同的是，它并没有提出这种“东西”究竟是什么，它也仍在使用那种接受凝视的语言。

此外，《珍品》在转写不同媒介形式的时候，它本该拥有更多的自觉性。

它的原始材料是照片和信件，但静照摄影与文学写作在影片中的意义，仅仅是浮于表面的。

在安东尼奥尼的《放大》中，我们可以看到形式与内容同构的、对于摄影与电影之关系的深刻探索。

在印度先锋电影创作者的马尼·考尔的《希德什瓦里》中，他用不团结的、多层次的旁白，呈现了同一位作者处理的不同文学体裁，如短篇故事、诗歌、论文等等。

更不用说诺米主演的另一部影片——《燃烧女子的肖像》了，在那部作品里，模棱两可的片名，本身也超越了绘画与影像的边界。

然而，在《珍品》里，对于肉欲表象的雕琢，已然掩盖了媒介碰撞的火花。

无论是玛丽、皮埃尔还是亨利，都是自有价值观的艺术创作者。

他们之所以能够建构这样的多角关系，正是因为他们各不相同、却又有所重叠的理念与立场，也是因为他们对于艺术与思想的共同热爱。

卢·热内自己也知道这一点。

在一次采访中，她向记者坦陈道，“我不想拍摄一部关于做爱之人的电影。

因为摄影是他们相爱的媒介，他们的情感因此不断升温，变得炽热。

一个世纪之后，当我们看到他们共同创作的真实图像时，我们可以探索其中的奥秘，但我们无法彻底解决它。

这奥秘就是我试图搬上银幕的东西。

”这些艺术家之间的关系，他们对于欲望乃至不同艺术形式的思考，或许恰恰适用于建构层次丰富的元电影，而非信息量匮乏的情节剧。

这一切当然是一个奥秘，但我们更想知道的，是创作者拆解——至少是探索这个奥秘的方式。

安迪·沃霍尔的友人威拉德·马斯曾拍摄过一部名为《身体地理》的作品，他通过惊人的大特写镜头，拍摄着人类身上的部位。

但因为他的特写镜头实在太近了，所以有些器官我们甚至都认不出来。

通过这种方式，他让观众得以从另一个角度来审视我们的身体。

比“身体”更为重要的，或许是关于身体的地理学乃至哲学。

这也是我们想在《珍品》中看到的东西。

不谈电影所展现的爱情观。

我看到的是每一帧都是艺术。

电影的摄影构图与色彩让我止不住的想截图，感觉每一幅都是画，油画也好，写实画也好。

而最让我改观的是对女性的认识。

这部电影的坦荡，放肆，让原本觉得情色，觉得需要遮遮掩掩的女人的身体展现得叹为观止。

你看到的女性的裸体，不是性，不是欲望，而是美，是曲线，是凹凸，是艺术品。

正如皮埃尔看待这一个个女性，是一件件珍品，让他不厌其烦得去定格那发丝，那曲肘，那丰臀，那笑与泪。

而影片后期也反转到了男性，女人的裸体可以是珍品，那男人的，也可以洗刷出那样的相片。

Pierre Louÿs : Je t’aime.Marie de Régnier : Pour un quart d’heure ?(In Robert Fleury, Marie de Régnier, Texto, p.98)我爱你。

一刻钟？

海报这部被许多网友连连称赞，拍摄唯美至极的作品，到底还原了多少背后真实的故事？

根据字典，“curiosa”是一个具有女性色彩的词，意为“色情书籍出版物”。

皮埃尔·卢（Pierre Louÿs）留下了许多以色情为主题的文学作品。

但在影片中展现更多的是图片而非文字。

导演娄·尤内特（Lou Jeunet）解释说：“既没有玛丽·德·雷涅尔的日记，也没有她的书信（在婚外情时被烧毁了吗？

），对我来说，很明显，从卢斯为她拍摄的照片开始， 小说即是一种想像他们关系的文字体现。

”"N’ayant ni le journal de Marie de Régnier, ni sa correspondance (brûlés à la fin de leur liaison?), il m’a paru évident qu’en partant des photos que Louÿs avait faites d’elle, il y avait là matière à fiction, à imaginer leur relation"explique la réalisatrice, Lou Jeunet.影片讲述了作家皮埃尔·卢埃斯（Pierre Louÿs）与诗人玛丽·德·雷涅尔（Marie de Régnier）之间一种“游戏般”的恋爱关系，这是导演卢·朱奈特（Lou Jeunet）执导的第一部电影，于4月3日星期三在银幕上映。

真人1897年，巴黎......为还清父亲的债务，二女儿作家José Maria de Heredia, Marie（玛丽·荷塞）与诗人Henri de Régnier（亨利·德尼埃）结婚。

而Pierre Louÿs（皮埃尔·娄斯），作为他的朋友之一，却与玛丽有了爱恋。

电影本身，除了唯美地展现出这段恋情，其他并无太多可圈可点之处。

偏暖的色调处理给整部作品隐隐铺上一层浪漫的气息，虽然有大量的裸露镜头，但总体还是适度的，不过分。

但“恋爱关系”的展开太过潦草，就算是一见钟情，影片的开头也是稍有唐突的。

剧照而摄影美的体现，在作品中则是运镜与角度设置的体现，再加上之前所提及的色调与适度的肉体展现（人体艺术），当然吸引了不少观众，确实是一种视觉享受。

剧照但作品的真实事件还原度到底是多少呢？

在这里，可以很肯定得说：还原度较高，值得认可！

首先看看演员与真实人物间的相似度。

Pierre Louÿs

真人画像

剧照法国男演员Niel Schneider的脸型虽然没有Pierre Louÿs小，但稍作化妆，扮相还是很相近的。

花花公子的形象也有很好地演绎出来，非常巧妙的是，还能体会到人物情感中的一丝“固执”的，如孩童般的专一。

这也是这一人物吸引我的一点。

再者就是，看他的艺术照，真会觉得，像是从古希腊神话中走出来的男子。

最近看了许多法国片，确实，很多演员的颜值非常在线！！

Marie de Régnier

根据资料，为了诠释这位正逐渐了解肉体乐趣的，性格开朗的白鹅女人，作品选择了年轻女演员诺梅·梅兰特（Noémie Merlant），最近在电影《电影里的席勒》和《 Les Drapeaux de papier》中都能注意到一点，就是经常可以在场景中看到她的裸体，必须承认，她确实很上镜。

而这恰恰能巧妙地，完美地展现出故事里，Pierre Louÿs为Marie de Régnier拍照时，两人的情色与激情。

Pour interpréter cette femme de caractère, oie blanche qui peu à peu s'initie aux plaisirs charnels, elle a choisi la jeune actrice Noémie Merlant, remarquée récemment dans les films Le Ciel attendra et Les Drapeaux de papier. On la voit très souvent nue dans des scènes qui illustrent la passion érotique que provoquent chez les deux amants les séances de photo auxquelles ils se livrent –et il faut reconnaître qu'elle est très photogénique.Henri de Régnier

Marie de Régnier的丈夫亨利（Henri de Régnier），确实非常的友善与专情，但其清教徒的身份，让他显得颇为呆板，认真。

这也是为何Marie de Régnier更敏感于Pierre Louÿs的魅力，他思想广泛，又有诗人的浪漫气质，创作情色文学，热爱旅行，并且对最新的发明——摄影充满热情。

Son nouveau mari Henri est gentil et attentionné mais un peu coincé, un peu trop sérieux, puritain. Marie est plus sensible au charme vénéneux de Pierre, jeune dandy aux idées larges, poète, photographe amateur, érotomane et grand voyageur. Il s'est pris de passion pour une invention récente, la photographie, et prend des clichés coquins de ses nombreuses maîtresses, qu'il classe ensuite dans un cahier.所以整体的演员选择和后期着装扮相，还原度还是较高的，确实值得一看。

再看片中的人体艺术照片。

原照看过影片的朋友，相信对原作品上的这些照片不会感到陌生。

这是影片值得称赞的一方面，取材于真实的故事，可以加上戏剧化的元素，但不能太浮夸。

而作品的背后，到底讲述了怎样的爱情。

在欣赏完《珍品》这部作品后，我的第一反应就是快快找出Pierre Louÿs与Marie de Régnier的原书信，体会一下作家与诗人间的浪漫到底是怎样的。

其实这是最吸引我的地方。

«(...) Nous avons échangé de la bouche à la bouche / La perle impérissable où dort le Souvenir.» C’est si beau... “我们从嘴到嘴交换/记忆沉睡的那颗永恒的珍珠。

”它是如此美丽......不得不说，诗人的浪漫所带来的直观体会是相当迷人的。

爱情......它很虚幻，欲让人伸手触碰，紧揣于怀中。

它又是相当真实，使人有意尽快将其抛开，逃离那无法自拔的堕落深渊。

肉欲的浪漫，并非于结合之时，那刹那的肌肤间摩擦，才让人确定，那便是，爱情。

这是我自己的第一感受。

如果你对Pierre Louÿs（1870-1925）的作品有兴趣，可以到外网找到许多资料，逃不了“情色文学大师”这一形象，但去品味他字里行间的情感，非常直接的浪漫，没有遮掩却唯美。

他是古典文学的鉴赏大师，创办文学杂志，当年法国象征派诗人可以在那出版自己的作品。

死于肺病，与Marie de Régnier确实有一个孩子。

其中《碧丽蒂斯之歌》颇为有名，讲述的是女同性恋间情感，作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy）还为此谱写音乐作品，将其称为女同性恋的《圣经》。

Achille-Claude Debussy最后小小的提一下，Pierre Louÿs有位交好的朋友，那就是安德烈·纪德（André Gide）！

André Gide

在了解一番后，也不难体会，当初的Marie de Régnier为何被他深深吸引了：她立即浪费了自己的时间。

“那是我想要的，”在他们成为恋人之前她告诉他。

她声称，他们在酒店房间里秘密见面，“以道德所谴责的姿势”拍照。

他保证：“我将教给你所有的恶习。

” 这是爱情与（极致）激情的肉欲，这一开始便持续了四年……Marie ne tarde pas à lui tomber dans les bras. "C'est toi que je voulais", lui dit-elle avant qu'ils ne deviennent amants. Ils se donnent rendez-vous secrètement dans des chambres d'hôtel pour qu'il la prenne en photo "dans des poses que la morale réprouve", réclame-t-elle. "Je vais t'apprendre tous les vices", lui promet-il. C'est le début d'une passion (un peu) amoureuse et (très) charnelle qui va durer quatre ans…最后，女性色彩相当的作品，不单单展现了肉体美......如果仅是将女性肉体的美发挥到极致，毫无遮拦地展现，那这部作品的内涵意义是浅薄的。

根据影片的材料显示：这部电影不是皮埃尔·卢厄斯（Pierre Louÿs，1870-1925）的传记片，而是他与玛丽·德·雷格尼尔（Marie deRégnier，1875-1963）的关系故事。

而玛丽·德·雷格尼尔（Marie deRégnier）自己是一个以化名出版书信的女人（杰拉德·德维尔（Gérardd'Houville）），后来也有过许多的情人，过着自由和现代的女性生活。

“看看照片（其中的一些照片），我认为是玛丽主动把皮埃尔在丈夫亨利不在的情况下带到家中的，以便他为她照相。

” Lou Jeunet说。

“从某种意义上说，玛丽比主人更强大：她用相当男性的化名写作，拥有越来越年轻的情人直到1963年去死。

而这些人的名字都被埋葬在她的作品中。

”Le film n'est donc pas un biopic sur Pierre Louÿs (1870-1925) mais l'histoire de la relation qu'il a entretenue avec Marie de Régnier (1875-1963), elle-même femme de lettres qui publia sous le pseudonyme de Gérard d'Houville, et qui eut par la suite de nombreux amants et mena une vie de femme libérée et moderne avant la lettre. "En regardant les photos (voir ici quelques unes de ces photos), j’ai supposé que c’est Marie qui prend l’initiative de faire venir Pierre en l’absence de son mari Henri au domicile conjugal pour qu’il la photographie nue", explique Lou Jeunet. "D’une certaine façon, Marie devient plus forte que le maître: elle va écrire sous un nom d’homme, avoir des amants de plus en plus jeunes, elle les enterre tous puisqu’elle meurt en 1963!".同时对于导演来说，这部电影的主要角色是玛丽·德格涅尔（Marie de Régnier）：“她的自由才能使她成为了一个非常现代的角色。

她的浪漫经历引起了我们今天有关爱情的疑问。

女人坚持自己的欲望，不再被视为性对象或受害者。

MeToo之后的下一步不是拥有我们自己的色情对象的权利，充分发挥我们对性和爱的想象力吗？

"Car, pour la réalisatrice, le personnage principal du film est Marie de Régnier: "Son talent pour la liberté en fait un personnage très moderne. Ses expériences amoureuses résonnent avec nos questions d’aujourd’hui sur l’amour. Il est temps pour les femmes d’affirmer leurs propres désirs et ne plus être considérées comme des objets sexuels ou des victimes. La prochaine étape après #MeToo ne serait-elle pas le droit à notre propre érotisme, à vivre pleinement notre imaginaire sur le sexe et l’amour?"可以隐约体会到这一女性人物身上的独立性，在那个时代是有着进步意义的，虽然对爱情，性的追求，在当代的我们眼里，略显痴狂，并且在道德方面也是应受指责的。

想感受爱情的浪漫，与诗人相伴吧......

电影这种多角恋的关系，对于很多人或许都是难以接受。

而且当我去看很多名著的时候，如果以现在社会的的道德标准去看，很多是三观不正的。

我一直还挺不明白为什么它们会成为经典，也许它们告诉我们人是什么样的，而不是人应该什么样。

圣人不死，大盗不止。

包括很多经典电影也是如此的三观奇歪：《心之全蚀》已婚男骗婚出轨同性，《这个杀手不太冷》恋童癖养成，《廊桥遗梦》中年大叔勾引已婚妇女，《泰坦尼克号》女主角出轨男小三。

身在高楼心在北大荒，人本来就这副俗样。

于道德层面，可以骂他们卑劣。

但对于人性，这都是赤裸裸的事实。

我对这种畸形的恋爱观确实有着抵触与厌恶。

可是在情感层面，又不自觉的产生共情与怜悯。

艺术批判，并不是道德批判， 电影作品的最大价值，是从人性角度出发，去探索，讨论，揭示，展现，这个世界的多种可能性。

我很喜欢是枝裕和针对这个现象说的一段话：“电影的存在并非为了审判个人，导演也不是上帝或者法官。

设计一个坏人故事，（世界）也许就变得黑白分明，但我认为不这样做，反而会让观众将这个问题带回自己的日常生活中反复思索。

那样的想法基本上至今仍未改变，我总是期盼看电影的人回到日常生活时，对日常生活的看法能有所改变，能成为他们改掉用批判性眼光看待日常生活的契机。

”对艺术作品的批判，大多需要时代背景。

在那种无法抵抗又被环境物化的悲剧下，离经叛道，追逐爱情，无疑是想证明自己有着鲜活人性的方式。

是想证明自己还没有麻木的证据。

任何人都无法否认这些人性最真实的存在。

当我学会用更加饱满和更加丰富的情感去共鸣他们，去理解他们的悲伤与痛苦时，也就离“人”这个字更进一步。

因为懂得，所以慈悲。

19世纪末的法国巴黎到底有多开放？

19世纪末的法国巴黎是一个社会、文化、艺术和政治思想极为活跃的时期，这一时期的巴黎被认为是“美好年代”的代表。

在这个时期，巴黎的社交生活发生了显著的变化，传统的沙龙文化逐渐衰落，取而代之的是更加多样化的社交形式和娱乐活动。

例如，俱乐部、公共舞会、咖啡馆和音乐厅等成为社交和文化交流的重要场所。

女性开始在教育、职业和社会活动方面获得更多机会。

虽然性别平等还有很长的路要走，但这一时期的女性已经开始挑战传统角色，参与到更广泛的社会生活中。

还有贵族的画作中出现了大量的裸女，艺术家们通过裸体画作来表达对美的追求、对光影和形态的探索，以及对人体自然美的歌颂。

因此一位叫皮埃尔的诗人，便经常通过拍摄女性裸体和私密部位来获取灵感。

他是巴黎赫赫有名的浪荡公子，十分有才华，因此巴黎各界的女性都趋之若鹜，甚至有人爱他入骨，明知道他有很多情妇，却还是同意与别人一同分享他。

这就是电影《珍品》的故事。

如果你只是把这部电影当成是一部满是裸女和性爱画面的色情片，未免有些小看了它。

这部电影的豆瓣评价并不高，6.3分，属于情色片的正常水平。

因为情色电影，常常注重画面美感和含涩度，但是对于剧情方面却非常薄弱。

不过在看了《珍品》之后，我似乎明白了导演真正想表达的内涵，因此我给了四颗星。

19世纪的法国，是女性刚刚接受教育，而逐渐开始意识觉醒的时代，因此不少女性选择了突破传统。

但是，她们的道路有多么艰难，或许只有她们自己才知道。

表面上看，《珍品》的主人公是皮埃尔，但实际上是女主角玛丽。

她在追求真爱的道路上从不退缩，打破了男性凝视，成为了真正主宰自己命运的主人。

01男性凝视影片最初都是用男性视角切入的。

皮埃尔在老师家里，欣赏到了老师的三个女儿，她们在皮埃尔的面前搔首弄姿，尤其是玛丽，想象着自己与皮埃尔的亲密画面。

然而，事实上，玛丽三姐妹不过是在镜子面前打扮着自己，而镜子的另一头，竟然可以窥视到镜子前的情况，就像审讯室里的“单向镜”。

这种镜头在中国电影《情圣》里，克拉拉首次出现在肖央面前的时候也出现过。

女孩在自己家里照镜子，但这个镜子却是家中男性窥视女孩房间的途径，只需要把墙上的窗帘拉开，女孩们在镜子面前脱衣服的画面便暴露无遗。

就在皮埃尔意犹未尽的时候，他的老师出现在他的面前，表情玩味地拉上窗帘。

从他的神态便知道，他也经常偷窥自己的三个女儿。

真是变态！

电影中的男凝还体现在了女人就像“玩物”一样。

玛丽的父亲欠债，便将女儿当成筹码，让她嫁给了有钱但自己并不爱的男人亨利，拆散了她和皮埃尔这对有情人。

而皮埃尔远走他乡后，和其他男人共享着一个身材火辣的模特。

模特的身上穿戴着各种饰品，然后在男人面前搔首弄姿，像是男人们的宠物。

皮埃尔为了寻找灵感，他会和各种女孩发生性关系，然后把她们的私密之处拍成照片，整理成相册。

他有一本全都是女孩的相册。

他回到巴黎之后，深爱他的玛丽主动登门造访，但此时她已经是亨利的妻子了。

而她偷偷和皮埃尔保持着稳定的性关系，她与皮埃尔的情妇们一样，会用同样的姿势拍摄裸照，她就像是皮埃尔的重点情人之一，没有任何特别。

皮埃尔甚至询问能否和其他女人一起做爱，玩个三人行。

深爱皮埃尔的玛丽自然不同意，当她得知皮埃尔还有其他情妇的时候，她嫉妒、懊恼，但一番思想挣扎之后，她竟然接受了这个事实。

表面上看，在玛丽与皮埃尔的两性关系中，是皮埃尔占据主导地位。

影片中的女人们都是男人招之即来、呼之即去的玩物。

但是，当你站在玛丽的视角去看整个故事的时候，情形发生了变化。

02女性觉醒玛丽在整段关系里是主动的。

当皮埃尔回到巴黎，她主动登门造访，宣誓自己的地位和主权，在看到情敌模特的时候，她主动说“她很漂亮”，是在试探皮埃尔和她的关系。

当她没有听到两个人有稳定而确定的关系的时候，她才发起了这场出轨的进攻。

她与皮埃尔偷情是她的主动选择。

她发现皮埃尔还有其他情妇，发现了皮埃尔的相册，但她没有退缩，反而主动找到皮埃尔，声称自己爱到可以与其他女人分享他。

在与皮埃尔做爱的时候，他们会玩性别互换的游戏。

玛丽会给皮埃尔绑束腰，让他体会女人被夹断肋骨的感觉。

而她，则英姿飒爽地袒胸露背，只穿了一条背带裤，上身裸露，既有女人的性感，又有男人的英气。

最后，玛丽还以男性为笔名出了一本书，更是颠覆了社会各界对女人的看法。

电影中的其他女孩也并非没有思想、任人摆布，她们表面上看是被男性凝视的，自己的裸体被皮埃尔拍成了照片欣赏。

但从女孩主动问皮埃尔“你怎么收费的”可以看出，这场交易不见得是女孩们吃亏，反而像女孩们主动享受这一切的样子。

而那个被很多男性玩弄的模特，她不满足只有自己被拍摄，她也会要求其他男士摆出各种姿势，甚至还让男士脱掉了裤子。

她则主动送上了樱桃小口，裹住了男士的丁丁。

女人的放浪形骸与男士的窝囊形成了对比。

最窝囊的，就是被戴了绿帽子却不知所措的亨利。

皮埃尔的出现让他感觉到了危机，因为他知道自己的妻子还喜欢皮埃尔。

玛丽在两个男士的中间欣赏着他们结婚的相册，而皮埃尔的手就明目张胆地握住了玛丽的手。

她享受着刺激的一切，被两个男士簇拥着。

亨利知道妻子出轨的行径却无能为力，他偷听妻子与皮埃尔做爱，只能隔着墙角十分痛苦，而另一边，玛丽也流下了泪水，似乎是在和过去的自己告别。

玛丽甚至和皮埃尔的其他情妇来了一场蕾丝之恋，两个女人的画面也非常唯美。

《珍品》让我们看到了19世纪末巴黎社会的复杂面貌，以及在那个时代背景下，女性如何在男性主导的社会中寻找自己的位置。

这部电影是对那个时代的一次回望，也是对现代观众的一次提问：在当今社会，我们是否已经真正实现了性别平等？

我们是否还在以不同的方式经历着玛丽的挣扎？

女性争夺平权只能通过打破性的禁忌吗？

似乎所有展现这一主题的电影都是通过这个方式的。

100多年过去了，性别平等仍未在现实世界里解决，只能在电影里口嗨，这是值得反思的。

好看啊，就是好看，艺术气息浓郁，女主确实很美啊，虽然性爱场景可能还不够？

但看的不就是艺术气息吗？

为什么要带三观带伦理观去看呢。

诚然破伦理的那些我们都懂，但表达爱本身无疑反伦理的更具有张力与致命吸引力。

无数句的诗感觉还可以，营造的文艺场景道具布景都还行。

还是需要爱。

在爱面前，在相爱面前一切都是微不足道的。

玛丽和皮埃尔的所谓“真爱”和那一切都得多亏了那个带着绝世绿帽的超级接盘侠丈夫亨利呀，亨利不但不介意，他还要去偷听玛丽和皮埃尔做爱！

厉害了…真爱就是要分享吧，就像玛丽又让她妹妹嫁给了皮埃尔一样，还可以搞个三人行…玛丽绝对是无论哪个时代都羡慕的角色，有个甘愿带绿帽的丈夫，有皮埃尔的爱情，还可以有另外的情人，还可以搞女人，就是完全可以做自己喜欢做的事不受束缚呀！

我喜欢的爱情片的样子。

玛丽疯狂爱上的皮埃尔是个彻头彻尾的浪荡子，虽说他拍的这些照片写的这些信是为了自我治愈，但把女人当做玩物的态度很是鲜明。

玛丽从一个只爱皮埃尔却无法自控，无法自制单纯愚蠢的女孩，经历了那个开放狂野自信的拉丁美洲女孩的调教，开始自我觉醒，认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。

玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔已经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。

玛丽写成了自己的书，自己的爱情，自己的世界，而不再是皮埃尔照片里千篇一律的赤裸女人，不再是皮埃尔文字里小小的一个字符，不再是小小的苍蝇，她从无知的盲目追求者，贪恋爱情的奴隶，到发现皮埃尔的真相，发现自己并不特别的地位，开始疯狂嫉妒和失控，再到认识自我，变得自信，承认了自己对皮埃尔不够重要这个事实，再到最后让皮埃尔爱上自己，开始自由潇洒地摆弄爱情，享受爱情，享受自我，变成一个闪着耀眼而独特光彩的珍品。

女主的爱情自始至终都忠贞而勇敢。

勇敢是她一路以来掌握爱情和人生的秘诀。

你看到她脆弱，敏感，为了爱情哭泣，为了性爱哭泣，也看到她看到爱人之后眼里毫不遮掩的爱意和万丈光芒。

永远单纯赤诚，忠实于自己，真实，不妥协，像个孩子般纯真。

她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。

就像她的文字，without wrapping. 近乎男性化的文笔。

狂野，直接，大胆，有力。

她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。

这样的女孩，这样有力量的女孩，即使是皮埃尔这样对爱情不屑一顾的男人到最后也会无法自拔地爱上然后沉沦。

所以不用在意对方的过去，也不用在意对方有多少女人，多少经历，相信自己的魅力，勇敢执着地爱，并且勇敢执着地做自己爱自己探索自己，你终会是对方，是自己独一无二的珍品。

To Adam and myself.