葛洛莉亚·贝尔

塞巴斯蒂安·莱里奥2013年在智利的轰动之作是他自己在美国翻拍片的底本。

《葛洛莉亚·贝尔》这部由塞巴斯蒂安·莱里奥导演执导的新片其实一点也不新鲜。

这是最可疑的包装，英语翻拍，去掉字幕，星光般的翻新。

底本是莱里奥2013年在智利的热门作品《葛洛莉亚》。

虽然导演仍在原地踏步，但他的明星——以前的宝琳娜·加西亚——现在是朱丽安·摩尔，饰演片名中那个躁动不安的离婚女人。

然而，这部电影看起来并不像好莱坞电影。

从视觉上看，美国人葛洛莉亚称之为家的洛杉矶是一个与传统片场版本的城市截然不同的世界，被太阳晒黑的街道如此明亮，以至于镜头几乎眯着眼睛看着它们，与葛洛莉亚去跳舞，也许是找个人的夜总会的电子黑暗并在一起。

它也不像好莱坞那样播放。

我们在其中一家俱乐部见到了她，她独自一人在酒吧里，而中年夫妇在前台跳舞。

当她看到对她不感兴趣的成年儿子彼得时，她觉得这是在让她感到怜悯。

她还不如穿一件写着“多余”的t恤。

但在一部不那么有趣的电影中，葛洛莉亚颠覆了我们的期望，下一步可能是一些修复性的外部目的——去印度旅行，也许是一份吹制玻璃的礼物。

这里颠覆性的信息是，没有这些东西，作为一个单身老年妇女的日常生活可能——甚至不可避免——仍然是富有、悲伤、复杂、戏剧性的。

莱里奥并没有把他的电影结构成一个情节点的购物清单，而是用小插曲和快照来描述葛洛莉亚所包含的各种各样的东西——单身之夜和办公室友谊，打扰她睡觉的邻居，以及以爱为中心的女儿安妮。

是的，最终，她和阿诺德萌生了感情。

他们的第一次交流是货运经济的大师级，过于谨慎和疲惫，不能被称为调情。

“有些日子我很开心，有些日子我不开心，”葛洛莉亚告诉他，接下来的内容坚持了这句话的精神——看似简单，却充满了生活的生动气息。

By: Danny Leigh

影片一开始用平淡的手法介绍了Gloaria的生活，感觉她很能够分配自己的时间，忙碌的不需要其他人. 但这个男人走进来的时候，她不抵触，是期待的，接纳的，可是一次次的失望让她又回归自我. 太喜欢这部电影的讲故事方式了，平淡中透着情感，没有跌宕起伏，但能让你随着Gloaria哭泣欢笑，推荐30+的女性观看，要独立，活出自我！

影评第384话《葛洛利亚·贝尔》——独孤求泡的老干妈影片《葛洛利亚·贝尔》于3月8日在美首映。

本片是智利的同名影片《葛洛利亚》（2013年）的美国翻拍版本，导演依然是赛巴斯蒂安·雷里奥。

女人二十一朵花。

本片中的女主是一位刚过五十，陷入中老年危机的一位大妈。

离婚十多年的女主，长期缺乏性和爱的滋润，成为了一名老干妈。

女主平日里在保险公司以处理车祸索赔为职业，每逢周末，就去中老年酒吧寻找一夜情。

独孤求泡的女主经常是可怜地无功而返，但终于有一天，一位名为阿诺德的五十岁老大叔成为了女主的长期固定炮友。

正可谓：英雄不问出处，流氓不看岁数。

这位阿诺德是位不折不扣的老渣男。

女主把阿诺德当成男友，阿诺德仅把女主当成是炮友。

阿诺德口口声声说已经离婚一年多，而实际上阿诺德是个有妇之夫，还得天天照顾老婆孩子。

找个长期固定的炮友不容易。

想想这些乱七八糟的糟心事，女主也就睁一只眼闭一只眼了。

但是阿诺德的性格像个小孩，一不顺心或者他老婆的一通电话，阿诺德就玩个失踪，杳无音信。

缓过神之后，阿诺德再百般电话骚扰女主，跪求交配。

老男人能做到如此之贱，也是人中龙凤之极品渣男。

女主的女儿和女主当年一样，成了未婚妈妈，女儿远跑瑞典去追寻一位世界各地到处去浪（冲浪）的帅哥。

女主的儿子成了一名单亲爸爸，儿媳妇整天在沙漠里玩，根本不管老公和儿子。

女主除了遇到渣男，就根本找不到长期固定的男友或炮友。

一句话，女主的生活不是开了挂，而是开了花。

祸不单行，阿诺德在拉斯维加斯放了女主鸽子之后，女主又被一个小鲜肉骗财骗色。

第二天一早，身无分文的女主在酒店泳池边醒来，害得女主那年过七旬的老母从加州飞到拉斯维加斯来接落魄的女主。

生活就是这样，女主对阿诺德掏心，阿诺德只是对女主掏鸟。

女主寄人篱下住在房东的儿子的下层，房东的儿子每天半夜都扯着脖子大喊大叫，女主睡不着觉，也得忍着。

唯一的享受，就是偷抽房东儿子误落在自己门前的大麻。

女主的生活就像被强暴，女主也只能是在忍受之余，偶尔来一点享受。

本片真实无情地揭示的美国中老年单身大妈的悲惨生活。

朱丽安妮·摩尔不愧是戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡四料影后。

摩尔淋漓尽致地塑造了女主的落魄。

向大家推荐这部四料影后的佳片。

祝大家周末愉快。

Gloria Bell这个电影，我几个月前在电影院看到贴片预告之后就很期待。

摩尔阿姨品质保障，预告片节奏欢快，看起来就是一个浪漫的old-chick-flick。

今天早上才想起来刷了刷豆瓣，发现这部电影有一个原版，有点好奇。

看完电影出来，我点开影片的导演界面。

啊，虽然这个名字我还不太熟，但这位智利导演近几年的作品我都看过。

《普通女人》甚至算得上我在LGBT的T这个子分类里最喜欢的电影之一。

顺着条目就看到了同一个导演在2013年拍摄的一版智利版Gloria。

时隔这么短的时间翻拍自己的作品？

我更好奇了。

于是回到家我马不停蹄地就翻出了这部智利版Gloria。

我最开始觉得我可以直接把写在Gloria Bell下的短评剪切到了6年前的这部电影短评里了，只需要换一个主演的名字就可以了。

我不知道“翻拍”的定义是什么，但这两部电影，不仅用的相同的剧本（台词都几乎一模一样），甚至连分镜头本肯定用的都是同一个。

可是看完我发现，神奇的事情发生了，这两部夸张一点说可以按秒对照找不同的电影，竟然给我的最终感受完全不同。

毫无疑问差别出现在了主演身上。

13年Gloria的主演宝琳娜·加西亚凭借此片拿走了当年的柏林影后，演技是得到专业认可的出彩。

如果让我类比一个和她气质最像的，英文为母语的演员，我会觉得是夏洛特·兰普林，因为这片子一度让我想到了《四十五周年》。

电影整体色调是偏冷的，从始至终是带着沉重和丧的气质的，一些有笑点的台词都显得尬尬的。

她射完彩弹枪几乎是落荒而逃的，这样一个情绪爆发的爽点都透露着被逼的绝望。

在这部电影里我感受到的，是一种对岁月对生命的无奈，年岁在躯体上留下道道印痕，心动不过一场荒唐，她最终回归的孤独是带着悲楚的。

结尾遇到孔雀的魔幻现实的华彩段落，加深了主题也更引人思考，这一点是Gloria Bell无法匹敌的。

而到了Gloria Bell，摩尔阿姨是自带光圈的啊！

她太耀眼太迷人了，年岁遮不住，一副眼镜更不可能遮住。

她的裸体至少我绝对自愧不如。

这也就导致了影片前半段很容易被人误认为浪漫喜剧。

而这个Gloria身上更是融合了美国的现代和独立，自信又有活力，这些是一段时间的低迷情绪无法抹消的。

一段失败的恋情似乎只能算是她闪闪发光的生活里一个小小的污渍。

她穿着一条绝美的绿色长裙，走路带风，毅然举起彩弹枪指向渣男，那是一种复仇的快感啊，酷到没朋友！

看到最后Gloria翩翩起舞，我感受到的是一种“老娘单身就是最美最强”的霸气，自信坚强的女权小斗士形象呼之欲出。

还有，说到色调，我在影院怀疑好几次，是我的眼睛出问题了，还是放映设备出问题了？

全片像是蒙着一层粉紫色的小清新滤镜，格外少女是怎么回事？

Gloria Bell为了将这种有别于前作的气质凸现出来，最大的一个改动是加入了女主角的妈妈这个角色。

忽然想到前一阵子很火的那个说法，“父母是隔在你和死亡之间的一道墙”，我之前不以为然，放到这里忽然觉得很合适。

智利版Gloria是孤苦伶仃的，受到伤害时能够求助的只有家中女佣。

而Gloria Bell则是更幸福的，她有一个同样美丽摩登的母亲，平时能像闺蜜一样吃饭聊天，在她需要的时候会立即出现给予她呵护，任她变回一个柔弱的孩子。

智利版Gloria中插入的政治隐喻被剔除，Gloria Bell整体更为轻松欢快。

除此之外，还有一些有差别的桥段，就更像是导演调皮的玩笑了，比如诺亚方舟那一段。

这些颇有意思的小惊喜我就不多透露了。

I'd like to be a nest, if you were a little bird. I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold. If you were music, I'd be an ear. If you were water, I'd be a glass. If you were light, I'd be an eye. If you were a foot, I'd be a sock. And if you were the sea, I'd be a beach. And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you. And if you were the sea, I'd be salt. And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg. And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread. And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam. And if you were jam, I'd be the peach in the jam. If I were a peach, you'd be a tree. And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood. And if I were blood, I'd live in your heart.

生活中常遇到这样的人，从小乖巧懂事，讨人喜欢，充满正能量，有求必应，人缘往往很好，但这样的人往往有不为人知的另一面：孤独、抑郁、死气沉沉，电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。

刚刚与人热情寒暄后的转瞬，葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。

每当半夜她离开喧闹的人群，有一只猫总会跑到她阴暗的家里，丑陋，没有毛，照她的话说，“像尸体”，每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧！

”这就是她对自己另一面的评价：孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。

她是一个忽略了自己的真实需要的人，她与另一个人相互吸引：阿诺德，一个很怕被拒绝的人，也同样忽略了自己真实需要的人，他看得出她从不拒绝，她也闻到了他身上父亲的气息。

慢慢他们发现彼此的问题，他和自己的女儿无法分离，成年的两个女儿甚至都没有恋爱过，父女共同的融合的需要，也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦，这是一个心理非常不健康的家庭。

他忽略了自己真实的需要，选择和自己的女儿们呆在一起；而她也忽略了自己的需要，多次抱着幻想来到他身边。

受伤的她回到家，没有再把猫扔出去，而是抱着它，就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己，不再为自己感到羞耻。

正如那个传说，猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。

直到最后她下定决心，向阿诺德表达了自己的愤怒，并坚决地离开了，这标志着她开始主张自己的需要了，就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤，葛洛利亚"，她内心真实的自己被唤醒。

电影很俗套，可这个女主角是不是很熟悉呢，可能是你，可能是我。

有个精神病般的邻居，无比暴躁，整天乱嚎，甚至乱敲门，而自己只能叫天天不灵，叫地地不应，惨。

不过也不是一无是处，留给自己一包大麻，日后苦闷无处消解，唯以解闷。

有个一起骂过街的好同事好闺密，结果被辞退了，可能也是看到了自己未来的可能性，惨。

儿女双全，却各自有自己的生活，与老妈渐行渐远；女儿找了个搞极限运动的，自己老操心了不说，结果还远嫁瑞典，在机场女儿不让送，一个人痛哭流涕，惨；有个仿佛单亲爸爸一般的儿子，儿媳神神秘秘，神龙见首不见尾，自己想搭把手好像也不怎么讨喜。

前夫已经另觅良缘，没想到在给儿子庆生的聚会上，跟自己还有点儿藕断丝连之感。

在酒吧出入多时，好不容易碰到一个走肾也走心的离异大叔，结果被其前妻和两个女儿折腾得不行，也是巧，每次要搞点儿事，正在兴头之时必被搅乱。

情绪最为崩溃之时，肉体也彻底崩溃，在赌城彻底堕落，梦醒时分还得辛苦年迈的老妈前来收拾残局。

回家之后，仿佛被掏空，待在家里放飞自我。

彻底厌倦了，不管大叔怎么死缠烂打也不再走心，最终跟自己和解了，掏出定情之物对着大叔一顿 piupiupiu 斩断情缘。

始于酒吧舞曲，终于婚宴舞曲，仿佛一场梦。

可能是个好电影，但这种充满主创个人表达的电影实在不和我的口味，大概是为数不多我在电影院里看的有 N 次中途离场冲动的电影了。

渐渐老去的葛洛丽亚开始尝试追求自己的生活遇到一个单身男人阿诺德，但他们的感情生活却因为过去的种种羁绊始终牵扯着，葛洛丽亚最终离开了阿诺德，接受自己的独身生活。

像这样纯粹讲人的电影，《葛洛丽亚贝尔》的生活细节其实谈不上多好。

但是涉及的情感很有趣。

无论是渐渐老去后，葛洛丽亚对新生活的“试探”态度，还是性格古怪有些玻璃心又担当不足的可怜男人阿诺德，都是立足在即将退休年龄段的人，探讨他们的生活。

电影表达很有趣，整部电影很围绕家庭。

这些已经离子女越来越远的人，他们自己的生活却始终和子女联系在一起。

而最终的落点上，导演竟然要说的是没有必要去追求什么自己的生活。

有趣的同时，也有些令人不满意，只是没落俗而已，给出的答案也不怎么样。

Hollywood has a rapacious appetite of remaking other country’s cinematic gems to cater to stateside Anglophone audience, but Chilean director Sebastián Lelio’s GLORIA BELL is not the case, firstly, this reimagining of his own GLORIA (2013) is directed by himself, secondly, the whole production comes to fruition by way of a “you dare, I dare” challenge between him and Julianne Moore, who is very much impressed by GLORIA and will only take on the role if Lelio returns to the director’s chair, so mutually connected through a deep feeling of camaraderie (epithets like woman-empowering, genderqueer, etc.), GLORIA BELL is here to stay. For those who have watched GLORIA, GLORIA BELL is an almost entirely shot-by-shot remake which transposes the story from Santiago, Chile to L.A.. Moore plays our titular middle-aged divorcée, who is a habitué of sundry nightspots for patronage of certain age, she loves to dance and hang loose, not ashamed of seeking carnal knowledge when she feels up to it, which mirrors a realistic situation when one has independence in one hand, loneliness often materializes in another. When one night she sets her eyes on Arnold (Turturro) on the dance floor, some spark is kindled. A relatively new divorcé (merely one year compared to Gloria’s 12), Arnold apparently has baggages to junk before he can totally commit to a new relationship, which causes embarrassment and discord during their inchoate romance. What is quite inconceivable is his penchant of taking a powder whenever he sees fit, regardless of the circumstances, and a free-spirited Gloria has to fall victim twice of his self-serving act (admittedly, attending a birthday party of your new girlfriend’s son, with her ex-husband also presented, is quite a daunting experience, but the second one in Las Vegas is plumb inexcusable), until a salvo of paintballs unleashes her suppressed wrath and Gloria is back dancing, unwinds and beams when the eponymous song GLORIA pipes up in a wedding. The comparison of the two heroines is ineluctable, in GLORIA, Paulina García has a more aw-shucks front to dissimulate her insecurity and the hunger for physical intimacy, here Moore is more proactive and indeed, more poised to map out her no-holds-barred investment in Gloria’s entire emotional spectrum, and it goes without saying, a bespectacled Moore emanates greater sex appeal that eloquently validates that a woman’s charisma is irrelevant of her age, whether immersing herself under the becoming bisexual lights or bitterly realizing that her hankering is a castle in Spain (very literally), she is magnificent from stem to stern, in a rare showcase where she is the cynosure of almost every single shot. As for John Turturro, who also ups the ante in portraying Arnold in a more sympathetically halting and charming manner, albeit his immaturity and callousness, one can understand why a woman like Gloria falls for him (poems are the best aphrodisiac), all he needs is to grow a pair. On the face of it, the film feels despondent, but Lelio intelligently inputs many occasions of female solidarity here, the interaction between Gloria and her co-worker Melinda (a cameo from the legendary German actress Barbara Sukowa), her friend Vicky (Wilson, Mrs. Tom Hanks), her daughter Anne (Pistorius), her mother Hillary (Taylor), she even shares a chummy conversation about weed with Fiona (Tripplehorn), the new wife of her ex, all contributes a sense of communion among women, they understand each other, the problem lies in the other sex (Sean Astin has a wordless cameo just to cop a feel and make out with Moore). Still, one cannot dissipate the faintly ill feeling that Lelio opts for uniformity in terms of burrowing into a marvelous character for the second time, which precludes a rating higher than its original, that said, there is no way (at least for this reviewer) to resist a lip-synching Moore lives the best version of Gloria with a candid face and a brisk attitude, let up a bit, to all the Glorias in the world! referential entries: Lelio’s GLORIA (2013, 7.8/10), A FANTASTIC WOMAN (2017, 7.7/10), DISOBEDIENCE (2017, 7.2/10).

和Roise看完后就给她说，这是一部只有状态没有故事的电影。

想了想，就像我的生活，只有状态，没有故事。

虽然它在其中看似完整地讲了一个爱情故事，但这个爱情故事是夹杂在Gloria与子女的关系，她的工作，她的个人生活之中的。

它讲述的是Gloria的生活，而不是离异中年女性的爱情故事。

看的时候，我甚至惊异于Arnold居然能成为这100多分钟的主角，因为我知道对于Gloria的生活，他只是一个短暂的驻留，昙花一现。

只是这一现，比我想象中的更久。

我对这种生活感到熟悉。

上班，在上班过程中还要时不时分心处理生活中的事务，联系亲人朋友；有很多她开车的镜头，双手握紧方向盘，很认真，又放松地合着音乐唱起来；好些镜头给了她的卧室，她的睡眠，仿佛精神失常的邻居给她带来的困扰。

如果我能看向自己的生活，可能这就是我会拍摄的电影。

有些人觉得她落寞，有些人羡慕她自由，还有人感叹她经历了离异、生养孩子后仍然风姿绰约。

相比于Arnold，Gloria确实在心灵和身体上都要自由很多，而且她仿佛是一个惯于自由且毫不畏惧自由所带来的副作用的人。

这种副作用，可能就是没有稳定的伴侣，要在深夜胆战心惊地面对敲门声；面对女儿远走瑞典追寻爱情，虽有不舍也只有支持。

我想，处于什么样的生活状态，只在于选择。

而Gloria仿佛是选择了什么就去享受和承受什么的女性。

我感觉，Gloria，《她》，和《你以为我是谁》《将来的事》里的两个Claire都是精神气质非常相似的中年女性，除去她们都有自给自足的经济能力，生育、离异的经历外，她们都自由而勇敢，她们的生活像一种缓冲力极强的状态，会引起波动，甚至是剧烈的波动，但她们的强韧之处就在于勇敢接受变化，但也努力地恢复生活的秩序性。

另外一点是，对于因舞池一夜情而开始的恋情，我现在竟然觉得太理所当然了，对于很多古典式的经历了漫长追寻的恋情倒有点儿表示怀疑。

最近照镜子会明显地看到年龄的痕迹，我在老去。

今天在厨房里突然想到，以前喜欢过我和我喜欢过的人肯定都想不到那个沉醉于二手文艺的WJJ，会日复一日地直面一手生活，已经好久没有看书，连看个电影的时间也是要像安排钱财一样，仔细计划。

这是我的状态。

故事结束了，生活不会，因为它是一种状态。

而Gloria这种缓冲力极高的状态里可以容纳故事，容纳许多故事。