一路有你

简单的故事，平淡的剧情，看了开头能猜测出结尾的发展脉络，描述一个男人的忏悔和责任，全片无大起大落，一直温润如水，也许这才是生活。

记得这是古天乐第二次演绎司机的角色，和上次一样，又遇到了一个车祸，不同的只是，《忘不了》中，刚刚开场，古天乐饰演的小巴司机就因为车祸挂了，留下自己的孤儿寡母，而《一路有你》中，刚刚开场，古天乐饰演的大货司机就让别人挂了，留下他人的孤儿寡母。

为何他演的司机一直这么苦命。

記得，留意到當年的《甜言蜜語》是因為網上的一篇帖子。

那篇帖子列舉了十多部結局最出人意料的港片，《甜言蜜語》是其中之一。

因為喜歡《甜言蜜語》，所以從《一路有你》開拍伊始，我便滿心的期待。

这部电影，用平和而缓慢的方式将一个相遇相爱的故事娓娓道来。

人与人的相逢有着很多种的方式，他与她却经历了最痛苦惨烈的一种。

其实，他们的相遇并不是从面对面开始，在影片一开始切换的镜头里，两个人手中含义是“我很喜欢你”和“你喜欢我吗？

”的德芙巧克力，已经让他们“遇见”。

生活本是平淡的人间烟火，只是，它从来不会只是一种滋味，像一颗怪味糖，下一种传递给你味蕾的味道总不在你的预料之中。

人生路上，每个人都在驾驶自己的车前行，也总会遇到从路侧突然蹿出的意外，被迫停车甚至转向。

面对意外，有的人选择逃躲，有的人选择面对。

而城亮，更比面对多了一份承担，怀着满心的愧疚，尽己所能去救赎自己的过错。

古仔的表演，像剧中他做的那道清蒸桂花鱼，于清淡中将许城亮的恐惧、内疚、挣扎、温厚细腻的还原呈现——说还原，是因为这个人物的那份真实。

而其中有几段戏，更如他放在鱼口中的用辣椒圈套束的葱段般鲜亮醒目。

陆茵说“有时候恨一个人远比爱一个人难得多”，是不是因为爱一个人就算有酸楚有心痛会神伤会心碎，却仍会有与之相等的快乐与温暖，而恨一个人，却要将你恨他的缘由一遍遍的在心底重演，也将自己一次次的置于其中煎熬折磨。

许城亮和陆茵寻求的都是一份平淡的安逸，无论是那栋可以望见海，有着整面落地窗的村屋还是篱笆矮墙、青青菜园，都有着他们想要的淡逸安然。

两个生活在一起的人，可以有着不同的性格，却一定不能有着不同的价值观。

所求不同，便永远不能真正了解也理解对方，长久下去，便会如苏珊说的“你跟一个人睡在同一张床上，却连他想什么都不知道……他开心你不知道他为什么开心，他不开心你也不知道他为什么不开心……”这样的关系如何维系？

心与心之间若是不能沟通，再说深爱也不过是自欺欺人罢了。

黄奕和莫文蔚在这部电影中的表演也都是很好的。

在我的感觉里，这部戏中的每一位演员都是交足了功课，就连大客串印小天也值得一赞。

儿女的名字往往寄托了父母的心愿，将两个儿子取名“谦”与“和”——谦谦有礼，与人为善，以和为贵，不求富贵骄人，但愿一生祥和安逸。

我很喜欢那位母亲，不多的几场戏便将一位宽容大度、善良的老人笔墨饱满的展现给观众。

女人的心其实很容易趁虚而入，当你在她最无助的时候给予她一份温暖，便极可能蕴一份爱在她的心里。

想来很多的影视编剧也是明白这一点的，才有了许许多多的影视剧中千篇一律的类似情节——她爱上他，不过只是他在她身处难处时伸出的那只手。

陆茵在城亮说“我不是有意瞒你”的时候说“我知道”，不仅是说自己不怪责城亮的隐瞒身份，更是在说其实她早就已经知道他是谁，即使不能确定，却也一定猜得八九分。

只是那个时候，怕是在她的心里已经对这个处处关心照顾她的男人生了情愫。

他不讲，她便也不问，因为一旦确定他就是撞死自己爱人的“仇人”，她便再没有理由与他这样安然相处。

到那个时候要如何面对彼此，她不知道，想来……也不敢知道。

只是，该来的始终会来，该面对的也一定逃躲不开，像城亮和苏珊，即使再勉强迁就忍让，也终究还是在无尽的委屈里掩门转身。

陆茵再怎么逃避，也得接受这个人就是许城亮的事实。

“我不恨你，我只是想要忘记你……”只是，一个被放在心里的人要如何去忘记？

没有谁可以将自己的心取出丢弃，所以即使走到天涯海角，你都得将他随身携带。

寂寞时他出现，心痛时他出现，连快乐时他也会在你心里凝眉闪目，微笑或者叹息。

她想忘记他，却还是会做他教他的桂花鱼，连鱼嘴里放辣椒圈套束葱段的细节都不曾漏掉，他与他教她的这道菜，早已经成为她改变不得的习惯。

人在生命里最大的苦恼可能就是谁也不能真正随心所欲的活着，你我他都有自己的生活圈，即使所要承受的只是周遭陌生目光的围观堵望，也要用世俗教条将自己的渴望圈禁。

这一点上，陆茵不如城亮勇敢。

（是不是因为城亮吃的巧克力是“心随”系列？

呵呵，开个玩笑）陆茵承受了自己爱上“仇人”的事实，却承接不住周围人如何看待，一躲再躲，一逃再逃，却在另一场车祸里曝露自己的内心——她原来是那么的恐惧失去他！

“相逢好似曾相识，到底终无怨恨心”，这句出自增广贤文中的古话（原句是“相逢好似曾相识，到老终无怨恨心”）放在一部现代港片里，因为对应了这样的一份爱情而毫不突兀，恰如其分。

相遇相爱与分离，不过是因与果，缘与份，今生我如何就遇见你，怎么就爱上你？

那是因为我从前世就下了约，等到如今，只为了再一次的与你四目相对。

这是一部温情脉脉的平民电影，因为其中浓郁的烟火气息，更容易以这种平易的姿态直扣人心。

它與《甜言蜜語》有著一樣的基調，那就是洗盡鉛華的溫暖。

《甜言蜜语》是折映在水波里的落日晕黄，《一路有你》是清麗素雅，盈滿雙目的茵茵綠意、平淡寧靜。

看完電影，我用了“清新柔婉，細膩溫暖”這樣幾個詞語來概括它給予我的感受。

这样的一部电影，挤在扎堆上映的贺岁大片里，反倒像是姹紫嫣红中的那痕嫣绿，不醒目却低调的让你忽视不得。

也像剧中的湖南菜和广东菜，前者鲜辣艳丽，后者清淡色浅。

辣可以激活味蕾，清淡却可以将食物最真实的味道还原给我们。

全球每年因交通事故造成死亡人数——130万——世界卫生组织很久很久以前，我们听说了一件车祸首先要问伤亡人数；到了2009年，我们听说了一件车祸首先要问是不是宝马；到了2010年，我们听说了一件车祸要问司机他爸是不是李刚。

作为一句网络流行语，我并不知道这句话的出处和深刻含义，但是既然这么多人关心，显然是有其道理的。

所以，对于任何一个已经、正在或者即将发生车祸的司机来说——我爸是不是李刚，这是一个问题显然，在电影《一路有你》中肇事司机古天乐的爸不是李刚，他只是一名香港普通的货车司机，喜欢养花做菜，渴望田园生活。

有一个交往8年做地产经纪的女友莫文蔚，向往都市生活，渴望买楼炒楼。

被撞的是一个路边饭馆老板印小天，刚刚获悉老婆给自己生了孩子，被撞前正骑着自行车送外卖。

而她的老婆黄奕刚当妈又成了寡妇，还要独自面对饭馆的生意和经常来惹事的内地古惑仔小叔子。

对比一下我爸是李刚的车祸事件以及我爸不是李刚的《一路有你》我们可以看到一面是社会残酷的现实，另一面是导演、编剧这些文艺工作者们浪漫的夙愿。

如果是，那么刚撞到人你要大喊“我爸是李刚”如果不是，古天乐只能大喊“救命”如果是，那么你无需担心赔偿费用，46万元赔偿款一次到位如果不是，那么你需要把省吃俭用积攒下来的20多万赔给家属，而且在能力之余还继续给予金钱帮助。

如果是，那么你可以让死者家属必须签署“私了”协议，默认这件事情从没在这片土地发生过如果不是，那么你必须要面对孤儿寡母，还有他们绝望的眼神以及自己内心的痛苦如果是，全世界人都在看，你却什么都不用做如果不是，全世界人都不知道，但你的心却告诉你应该怎么做一波未平一波又起，最近的车祸新闻总是在屏幕的角落蹦出。

此时此刻，《一路有你》这部爱情文艺片在内地应该升级为一部公益片。

影片中大量的细节处理冲击力极强，迎面而来的汽车肆无忌惮开着大灯，被撞者口吐鲜血，肇事司机蜷缩着颤抖的身体……相信很多人将是第一次在大银幕感受如此真实的车祸全程。

【人生总有唏嘘，幸好一路有你】下笔的时候，看到曾经很喜欢的一段话：我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四处流离，免我无枝可依。

却不知道，原来还有下一句：但那人，我知，我一直知，他永不会来。

在电影里，我学会了站得远远的看自己，学会了越是美好的东西越不去碰。

我希望所有电影的开始都是云淡风轻，伴着蓝调或是民谣，一点一点的娓娓道来。

最怕，看到血腥，看到斗殴，看到争吵，看到杀害... ...终究是无法面对世上所有恶的东西，连说话，最好也不要大声。

但是免不了，真的免不了，总会有人离开，有人逝去，有人被误解被骗。

我收拾好自己的心情，泡了奶茶暖手，专注的看剧中的细微末节。

都是何等聪明的人，一道清蒸桂花鱼，一切尽在不言中，她说：他是好人，你不要误会。

最感动，也是在这里，K去了她的饭馆，K在他遍体鳞伤后去看她。

一进门，四目相对，K是客人，仅是眼神的交换，个中滋味微妙的无以言说。

她招呼K坐下，点菜，K说吃不惯湘菜，点了一道粤菜清蒸桂花鱼。

K尝了一口，她问味道可是好。

K说不及男友的桂花鱼，姜切的不够细。

她不说话，转身拿了那一袋钱，只说，你帮我还给他，他是好人，你不要误会。

K接过那一袋钱，付过饭钱，什么也没问，什么也没说。

K在饭馆周围看着那一片菜园，寂寞无声，我看着K的背影，竟无语凝咽。

在回去的出租车上，K坐在后排，感伤的要流下泪来，那神情，直叫人心疼。

我隐隐想起之前有过的那段话，K心情不好，在办公室外狠狠抽烟。

K说，迁就着的感情真的很累，我开心的时候，他不开心，他开心的时候，我又不知道他为什么开心。

八年了，才知道，彼此这么多的不同。

K说不是因为她，只是你不是我要的人。

他回来，K故作镇定的提醒他回乡证，驾照都要重新办，提醒他...提醒他..K忙着摆好碗筷，忙着收拾厨房，他看到一桌饭菜，他一进门就被提醒被关心。

他似乎看出有点反常。

K出来，与他对坐，说了太多碎碎的小事，也许是为了掩饰内心的不安。

K真是坦白，淡定的说，你知道我不会做菜的，我喜欢换房，你喜欢住一辈子，我们有太多的不同。

K说，我见过她了，不是因为她，K拿出那一袋钱，说，这是她还给你的，纸袋上放下钥匙，又说，这是我还给你的。

我又一次看到K的背影，她转身，她放弃，她离开。

K说爱和责任是不一样的。

K是敏感的，心酸逼得我嗓子发紧，回眸里，我看到K。

眼泪还是忍不住的掉下来，我记不住她的台词，却记得她的姿态，决绝的姿态。

什么也不必说，什么也不必做，又不是没见过悲欢离合，不过一场迷惑，要心安理得。

【要有多么坚强，才敢念念不忘】她一直沉静，丈夫出了车祸，是意外。

她作为家属，去谈赔偿金。

她不说话，整个人的姿态是低的，太过突然，只是悲伤。

在一个人的房间里低声哀嚎，她难过，无比难过，悲惨至极。

但是，生活，还要往下过，她要撑起生活的重担。

她跟婆婆告别，婆婆说，别太为难自己，外面太幸苦，就回来。

不知道是因为镜头太慢，还是因为这句话打动了我，我沉寂在这悲境中，颇为感伤。

她只是不说话，低着头沉默。

有人来闹事，她都应下来，赔钱消灾。

有人要辞工，她也不强留，再多的苦，都一个人背负。

她也不开心，她吃巧克力，她说，这样心情会好一点。

她也不开心，她看到别人不开心，就说想想开心的事。

都是很小很小的事，可是，足以让她不去想伤心难过。

只是，她忘不了，她永远忘不了那一场车祸，让她失去了自己的丈夫。

她并不恨他，就算她后来知道司机是他，她也不恨，她躲着他，最后，只是说，忘不了。

恨一个人多么不易，她不恨，只是不能忘，只是看到他就会想起，只是无法释怀。

【世事何曾是绝对】K和他唯一一次争吵，是因为他说她生活很难，还想给她点钱。

K说：你同情她，我同情你，那谁同情我呢....我忐忑的看着这一段争吵，怕极了接下来会无法收场，也许是我主观意念太强烈。

这不过是一段小波折，无伤大雅，最后以K的同情对话结尾。

我又想起那个古老的阿拉伯童话。

巴格达某人梦见有人说：你的财富在开罗。

此人不辞艰辛来到开罗，却被当成窃贼逮捕。

警察审问后大笑，告诉此人他梦见有财富在巴格达一个院子大树下。

警察描述的院子大树很像巴格达人的家，此人释放回家后果然在树下挖出珠宝。

这个《一千零一夜》故事可以诠释苏轼名句：不识庐山真面目，只缘身在此山中。

某导演曾以这样的寓意拍过一个电影，我看了两遍，才体会其中深意。

珍惜现有的，珍惜身边的，就是最好的，就是最珍贵的，就是财富所在。

在爱情里，有人懂得转圈，有人太绝对。

放不下，衍生出许多的是非。

一场意外，改变了命运。

而意外本身，是人生的一部分。

快乐，求之不得，用心，好好活着。

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这是一部注定不会有高票房的片子，却绝对是你可以经年来看的情感纠结意义上的文艺小众片。

中国是一个伦理精神为基础的传统农业文化之国，讲究的是为情为义，但情与义到底是怎样选择的，这是一个两难纠结。

影片一开始就没讲古天乐与莫文蔚的感情如何，却展现两个人作为最底层的小市民为生活努力打拼的样子，一切为生活才是中国这个伦理精神的真正要义。

在表演上，可以说，古天乐、莫文蔚、黄奕在他们的水平上已经达到了极限，他们不是小市民的最佳扮演者。

一路有你与偶像、痞子、上等人无关，只与小市民相关。

小市民需要去体验，需要经验的积累与心灵的感受，所以，在各种他人看来眼里是人间悲剧的，或许与小市民，则是生活，平常的生活。

古天乐心里对车祸的承受力恰恰是积极对黄奕关心的表现，而不是心灵的折磨，这种关心才是不应该的情愫出世的种子。

黄奕对古天乐，不是爱的需要，是小市民辛苦生活的需要，需要一个依靠。

莫文蔚明白的也不是爱，而是生活教会给生活人的生活实践，她所谓的放弃在现实生活中永远上演不了。

最大的表演设计失败来自于印小天的“母亲”这个角色，她应该是天堂里的智者，而不是生活的传教士，所以现实中出现不了这种村妇。

艺术来源于生活却又高于生活，但最终还是回归于生活。

小众的文艺片需要的商业化是在众多不可能的冲突中得到合理的解释，而三位偶像派或者着说非演技派的表演，承受不了这些不可能的冲突，更表现不出最终可以合理性的解释。

比如最终局的那场车祸桥段，如果有一方死了，这才是将整幕拉向高潮冲突且获得合理解释，而不是什么象征，来表演他们之间理不清的那些情与义。

导演、编剧与监制在故事情节与节奏，以及技术采用上，应该是没有达到和谐统一，对故事的张力表现欠缺诸多，比如古天乐与莫文蔚七年之痒后的爱情实质——生活是对爱情的最佳检验，表演得十分牵强。

古天乐与黄奕之间情与义的纠缠几幕特写都表现得相当幼稚，比如花花草草与菜地之于古、黄，这本无关小市民的生活，却成了主创们认可的灵犀之暗线，原来，主创们就没有这种生活体验，毕竟谁都没开着大货车撞过与被撞过。

故事引发的伦理问题在生活中并不少见，放在道德的天平上却又着实拨弄中国人的脆弱神经，只是演员的表演与情节的设计，相当不给力，并没有盖上尔冬升的大戳。

总体讲，在这个商业泛化与滥觞的年代，一路有你还算差强人意，人们的大脑已经没那么多地方给文艺一块悠闲的细胞，还有这样的片子在考虑这样的问题就已经难得了，岁月的长河中，当讨论到记录影片表现这个时代的底层生活与伦理意义时，它必定是座上客。

1 有一种职业，叫做心理医生，其作用就是避免本片这样的故事发生的。

上面这一句话是我看完整部电影最想说的一句话。

如果身边的朋友有类似的经历，记得一定要让他们去看心理医生，不管他们表面上表现得多坚强。

2 这个电影讲的是，在一次意外事故中撞死人的司机许成亮寻找自我解脱的故事。

题材不算新鲜，很多恐怖片都用过，只是这一次，要讲的是爱情故事，司机抛弃了他的女友苏珊，爱上了他撞死的人的、怀孕的老婆陆茵。

3 其实这不是个爱情故事，只是个和爱情有关的故事。

看来许成亮爱上了陆茵，但从本质上说，那明明只是感情的转移，把愧疚、不安在补偿心理的作用下转化成了爱。

真的说爱，他爱上的一直是田园生活的态度，而它正好体现在了陆茵身上。

苏珊，许成亮相恋八年的女友则是典型的香港女人的个性。

当爱情随着时间渐渐淡去，许成亮对苏珊的感情渐渐变成了亲情，终于他还是没能逃过七年之痒。

而意外的车祸只是这七年之痒诱因。

苏珊有一句对白，“你同情她，我同情你，那谁同情我啊？

”苏珊和许成亮两个人的关系，是现在一部分人的代表，自私。

许成亮在出了车祸之后，完全沉浸在自己的世界里，忽略了苏珊的感受，而他的本性也在这样的极端事件中渐渐显露了出来。

他的世界变成了只剩下他自己，再容不下苏珊，这个一直爱着他的女人。

许成亮不肯让一切就这么过去，他一定要自残，牺牲自己的爱情、金钱和健康来补偿陆茵。

4 其实要说的是，对于人生中的意外，请不要纠结，继续走下去。

第一个走出阴影的，是苏珊。

当她意识到，她不再了解许成亮的感受的时候，她去看了陆茵。

回程的出租车上，她哭得那么无助。

一个意外，受害的并不只是陆茵，它对苏珊来说，同样是个毁灭性的打击，它让许成亮再看不到苏珊，不再关心苏珊的感受。

但苏珊敢于面对这一切，所以她只能和许成亮分开；因为她身上那份香港女性的独立特质，所以提出分手的，一定是她。

她知道她的生活总还会继续下去。

第二个走出这个阴影的，是陆茵。

很喜欢黄奕在这部电影里的表演，之前在娱乐新闻里看到黄奕歇斯底里的哭，本以为她会在片中很多哭戏，可是，她表现的陆茵，更多的是坚强。

即使遭遇了不幸，仍然表现得无比坚强。

只是，她抱着虚无的愿望，希望把亡夫的饭店继续经营下去。

接近结局的时候，店终于结束了营业，她也开始了自己的新生活。

至少，她一直是在努力。

唯一走不出阴影的，是许成亮。

直到电影的结尾，许成亮依然在纠结他的责任。

这意外的结果，对于普通人，这是一辈子的痛。

但人生亦然要继续。

所以，当他终于得到了他需要的原谅之后，在故事的结尾，准备承受一切，继续自己的生活。

5 并不喜欢角色设置。

三个主角。

许成亮，古天乐一向用力过猛的表演，虽然符合角色设置，但无法让人觉得可怜，更多传达的是那种病态的心理。

陆茵和苏珊，两个现代女性，是故事的亮点，黄奕的表演真的有很大的进步，剧本给莫文蔚的有限，所以表现也相对有限。

几个配角，陆茵亡夫家的表弟，浮于表面；婆婆，演得过于用力；陆茵妹妹，却又淡的可以忽略。

许成亮的同事，一看就是港片演多了。

港产片的演员表演的一贯问题，在这边依然突出。

既然是想表现得真实，那就不要用太过狗血的表演方式。

6 其实那少少的几段配乐很有效果。

7 终归还是剧本的问题。

故事太单薄，本来是一个短片能说完的问题，却说了100分钟，无关的细微末节太多，最后也没有交代清楚，不了了之了。

就像那只狗、那个风筝……有太多好看的镜头只是为了好看而已，并没有为剧情服务。

半吊子温馨的结尾，本来以为会平淡收场，却非要首尾呼应，干掉个路人甲，和偏写实的风格不合。

如果是想讲爱情催泪，至少也要让许成亮和陆茵撞死一个好吧……哪轮得到路人甲。

结尾不伦不类。

8 德芙的植入广告过于明显。

太破坏氛围。

9 “意外就是你的人生的一部分。

它要来了，你想躲都躲不开。

”但，请一路继续走好。

你真地伤不起！

居然还会吟诗“相逢好似曾相识，到老终无怨恨心”，最后不惜以身相许、倒插门兼回归大陆田园生活……太纯情了太纯情了！

还有没有薰衣草田啊？

受不了那些个台词也是。

或者反其道，偶尔爆个冷门：——很痛很痛！

（黄奕）——放松放松！

（古天使）好吧，我是淫者见淫，其实只是古在给黄揉脚，但是一口汽水还是差点呛出三排远。

歹势啦，前排的MM！

本来决定对国产片放低标准，更加宽容一点。

后来发现，这一来就得把标准放到地上去……本片似乎没有什么编剧工作技术含量。

故事老套是其次，旧瓶也能装新酒。

关键没有多少现代气息，搁90年代、80年代都差不多。

当然，再往前60年代还没开放，人香港司机还没有入关拉货，谁也撞不死谁就不算了。

但是整部电影几乎没有现当代生活的痕迹（有意架空历史？

），老套就真的只剩老套了。

即使有莫文蔚买不起房的情节，但那是人香港的事，香港房价高是从来就有，所以也不作数。

其它开小餐馆的设定改革开放前后都有，为生孩子挣奶粉钱也中外皆然，诸如此类。

导致观众没有代入感，好象在看一出80年代的农村言情片，无端端走入时光隧道倒退30年。

你说一普通路边小店，能拥有大帅哥老板一个、大美女伙计一双的绝佳基因，就没人感到奇怪吗？

单说等到酱油帅哥一死，两美女艰难支撑饭馆，我的脑海中立即跳出恶霸欺凌弱女子的若干戏码来。

好在，导演很理解我，包工头立马上门催债了！

而且一来就是一伙！

正在摩拳擦掌准备看好戏开锣，结果美女老板娘一句话给摆平了“欠债我还。

”——你妹啊，内泄了！

编剧是干什么吃的？

包工头都他妈变妇联干部了？

还好，导演很体贴我，迅速祭出小叔子这把杀手锏：非主流青年来抢钱了！

虽然，小叔子和嫂子恐怕整不出什么花活，好歹也能热闹一下气氛。

该青年果然出手不凡，一进门就杀气腾腾，一副人挡杀人神挡弑神的架势，眼看高潮就要COMING。

该青年咬酒瓶盖了！

又抢钱了！

推搡弱女子了！

还要打人了！！

弱女子泪光盈盈楚楚可怜了！！！

关键时刻，英雄终于出场！

古惑仔，哦不对古天乐挺脸而出、为民妇申冤！

可是该青年毫不口软破口大骂口活一流，火花四溅、一点就燃！

就在此时，众香港司机群起而立，众酱油食客也群起而立（擦，关你们啥事？

哪那么多有觉悟的群众，估计都学过先进的性教育），在古仔后面站成一排，齐刷刷用愤怒地眼神瞄准小叔子，发射精神原子弹——这造型！

须叔老眼昏花，好象是“工人阶级站起来了”神马的？

打那之后，情节迅速一路下滑，小叔子RUA了，坏蛋跑了，打戏没了。

果然是围观改变人生，劳动人民战胜了一切困难。

可是可是，我的恶霸呢？

调戏美女呢？

无耻奸笑呢？

动手动脚呢？！

导演全剪哪去了？

总菊，总菊，这可是货柜车司机啊，你真地剪不起！

最关键是，那么些个铺垫怎么都没了影？

包工头也偃旗息鼓了，小叔子也不来骚扰餐馆了，小店从此过上了幸福的生活……——我了个去！

剧情松散，光靠三个演员，有点撑不起全片。

这倒不能怪演员。

不知道是不是我多心，黄奕一出声就很不衬戏，有点像某娃娃音，和刚适应张柏芝的粗嗓子时差不多。

是不是该再练练台词？

但是她的相貌还是很漂亮的，宜古宜今。

而且不知道为什么，最后红衣造型让我想起《王的男人》。

如果她演点古装淑嫔什么的，应该还不错。

并且，还能控制住蠢蠢欲动的琼瑶戏本能，多少表现出“其实，我是一个演员”的存在感。

比那个啥3-1B《叶问前传》强多了！

（有图为证——http://www.douban.com/photos/photo/620160629/）镜头赛飞刀，刀刀催人老。

这次我才发现，莫文蔚真该感谢老徐，《杜拉拉》把她拍得多精致。

经典一高端白骨精！

到这部就实在显老，渐渐一个中年大妈的轮廓就浮现出来了。

按说我们不能对她这么残酷，须叔又一直欣赏她，那只好说摄影大哥太不给力，总把她的缺点放大给观众看……最可怕的是，这片子里还有黄奕。

虽说出道很久了，可是一拉特写，黄奕还是雪白粉嫩、肤光晶莹，连颈纹都很淡，莫姐就杯具了。

古天乐早年也以360°无死角著称，那叫帅得一个天翻地覆、一塌糊涂。

现在……现在虽然死不死角不好说，但是脸皮太僵硬，严重影响了情绪表达。

而且变本加厉地晒得黢黑，在高光下呈现出油亮的红褐色，几乎不用化妆就可以扮关公公。。。

特别是几场和黄奕的对手戏，两人几乎脸贴脸，一个煞白一个枣红，对比极刺激，太有想象空间了！

你说他有演技吧，还真有点，那眼泪飕飕地。

可再要细说吧，跟剧情一样，各种不合理……这样一部新农村生活片，搁贺岁前期，是想打温情牌吧？

估计有点难。

肇事司机都得嫁给死者家属这种新编故事会也有人信。

放情人节不好吗？

反正恋爱中的傻子看啥都是粉红的。

总之电影不难看，但要忍着几处不耐烦；有点好笑，但多半是须叔笑点低；看完会有小感动，好吧这就够了。。。

我抽了筋，一连看了两遍。

毋庸置疑，这是一部不错的电影，不过让我看了两遍的原因是，我想研究一下莫文蔚演的那个角色。

这是个典型的现代香港女孩子，工作卖力，仍然事业如履薄冰，有个同居八年的男朋友，感情稳定，发展很自然，随时准备注册结婚。

结婚就面临着买房，这个时候分歧变得明显而尖锐。

男朋友比较敦厚，热爱花草行山大自然，希望可以买村屋，因为空间大比较自由，而且有花园可以种花种菜。

而女方是city girl，成熟的小区是她的首选，因为这是房子升值的必要因素，如果有游泳池网球场会所，哗，那是perfect house啊尽管，她的工作每天都累的跟狗一样，完全没有时间游泳打网球。

这是分歧的主要表现形式之一，当然表现形式还有很多，总而言之一句话，性格不合适。

这个时候，还有意外出现，男朋友开车，撞死了人，这是意外，但是却改变了事件相关人等的命运。

“内疚”这个词将永远写在这个30左右的男人的生命里。

“你开心的时候他不开心，他开心的时候，你又不知道他在开心什么”莫文蔚清醒的看到了这一点，她做了决定，在30多岁的高龄，在闺蜜劝她没有更好的男人的同时，她第一次下厨房给自己的男友做了一顿饭，然后，分手。

干净漂亮。

意外的确改变了她的男朋友，但是性格确实根深蒂固。

她很清楚；“谁都没有错，你要的不是我，我要的也不是你”，而已。

这样的女子真是让我肃然起敬。

最近看的很多电影，都会看到这样的女生的身影。

《爱情与灵药》中安妮海瑟薇的角色，患有帕金森症，当她意识到爱她的男朋友突然带着她到处求医是不想以后两个人suffer，她仿佛看到了舞台上的幕布合拢，time's up.她想医好自己的病，但是她知道那是不可能的事情，她更愿意用有限的时间享受现有的生命，任你再爱我，任我再爱你，你也不能改变我的生活方式。

她提出分手，转身离去，分手不是再见，而是“you have to leave”。

啧啧啧，让人不禁竖拇指。

如果这两部电影换成我们的编剧，会怎么样呢？

也许《一路有你》里，提出分手的那个人是古天乐的角色，因为他要去照顾被他开车撞死的人的遗孀。

而莫文蔚应该哭天哭地，继而恨古天乐恨黄奕因为她是小三恨这个社会。

而安妮海瑟薇更不得了，这简直是歧视病人嘛。

编剧们也觉得很冤，这样才能吸引观众才有票房，一定要演纠缠，那是有张力的剧情，一定要有苦情，两个人分手以后是如何的痛苦，欲罢不能，又在一起，藕断丝连，斩不断理还乱，我看到这样的剧情，就头疼，立刻关上电脑电视。

而为什么他们认为观众会喜欢看呢，因为这就是现实。

看一看你身边的姐妹，有多少这样的：明明不是多爱一个男人，或者，明明和这个男的不合适，但是有几个能潇洒说再见，各自去找适合自己的生活。

为什么，怕。

怕什么？

怕找不到更合适的，不如迁就下，怕年龄一大就剩了，怕家人社会的压力。

连张爱玲都说了“哪有感情不是千疮百孔”，就这样迁就下吧，就这样就走进婚姻，就这样就不小心成了怨妇。

这几天收拾书柜，在一本旧杂志上看到一个广告语：“Do what you want, not you can”去做自己想要的那种人，去做自己想做的事，去找自己想要的人生，和另一半。

不要勉强，不勉强自己，也不勉强他人。

在从成都到峨眉上的客车上看的这部片子，可能是正好应景。

有股淡淡的慵懒的气息。

窗外田间的晚雾朦朦胧胧。

有种平平淡淡的味道……一个司机由于一次意外改变了自己的生活轨迹，一次内心深处的震动，也让自己明白了什么是自己想要的，爱并不是责任，爱就是爱，就是你喜欢这个人，和他有心的沟通，一切都不用说明，眼神的沟通，一个身体的语言，一个欲言又止的动作，她便能明白你……这才是能支撑起一个家的爱的基础，简单的说就是：懂你。

8年，很长的时间，一个人一辈子的青春，但爱情和家的基础并不能以时间来衡量。

只是彼此心里明白的那份淡淡的，但又汹涌澎湃的感觉，游动于彼此的默契之中……又有多少人为了责任而并不幸福的活着，有多少人能拥有这样一份可遇而不可求的默契，那算是一辈子的幸福吧？