疯狂的麦克斯4：狂暴之路

提起《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》，就不得不提这个系列的前三部作品。

《疯狂的麦克斯》系列作为上世纪七十年代就趋于流行的一个IP，受到了当时观众们的普遍认可。

导演乔治·米勒构建了前无古人的末日废土邪典电影风格，影响了后世的无数作品。

然而对于梅尔·吉布森主演的前三部作品的质量观众们并不买账。

影片抛出了一个影响深远的命题，可是丢失了人设的塑造，故事讲得也并不过瘾。

所以相隔20余年的第四部《狂暴之路》，是耳目一新的重启，也是一个全新的突破。

事实证明乔治·米勒成功了。

《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》做到了对末日邪典风格的完美塑造，同时以空前的视觉效果带给观众劲爆的观影体验。

对节奏的安排，对动作戏的掌控，影片都达到了炉火纯青的地步，虽然说放弃了对人物的精准打磨，但是令人目瞪口呆的场面足以使人把这一点抛之脑后了。

全片都处于高燃状态，酣畅淋漓，令人大呼过瘾。

最令人吃惊的是，看似视效介入的动作场面大部分都是实景实拍，机车动作戏全部货真价实。

在这样一条亡命公路之旅途中，影片还没忘记给予女性人文关怀，可谓是面面俱到，尽善尽美。

动作场面到底有多过瘾，这点早有人提过了；简单的动作电影背后有何深意，相信我分析得也不会太好。

不如详细解读乔治·米勒所塑造的末日废土世界观，以及其中的邪典风格，还有这条狂暴之路上面的几位主角。

一、世界观现如今，末日废土与蒸汽朋克已经成为一种潮流，荒漠之中的生存之战，满面黄沙的荒芜与浩渺，再配上机车，焰火，机械，杀戮，当很多艺术作品都在沿用这种艺术风格之时，我们不能忘掉《疯狂的麦克斯》才是这个领域的鼻祖。

这部《狂暴之路》虽然与前作并无太大关联，但完整地把末日废土这一宏大的世界观完整地重现了，提炼与加工之后成为了集大成者。

影片对于世界观的交代一带而过，仅仅通过麦克斯的独白进行了介绍，然而后面的两个小时每一帧都在展现其独一无二的核辐射末日废土美学。

简单几笔，就勾勒出末世屠杀的恢宏世界观，值得深入解析。

上来影片就抛出一个重要的设定:未来世界的水源极度稀缺，导致陆地寸草不生，人类为了争夺水资源大开杀戒，分为几大阵营捉对厮杀，地球成为了血腥的战场。

人类在极端环境下丧失了正常生活，只剩下骨子里原始的杀戮兽性，缺失了作为一个高等动物的应有情感，把生存当作在这片焦土之地上的唯一目标。

此时拥有水资源的人就占尽了先机，在废墟之上建立起了全新的政权，对穷苦百姓展开了专制统治。

不死乔所统领的要塞就是其中之一。

这个要塞形成了一个庞大的社会体系，具有阶级的分化，也有复杂的内部运作。

不死乔统领着自己的军队四处讨伐，抢占其他政权的领土与水源。

那些普通的女性作为供奶者被保护起来，而好看些的就作为不死乔繁衍生息的工具。

此外不死乔会攫取血主为自己狂热的手下“战争男孩”们提供新鲜血液。

生活在要塞中的贫民百姓终日无所事事，就是等着在不死老乔开闸放水的时候分一杯羹。

不死乔向民众们发放水源，目的就是得到愚昧的群众的忠实信仰，好使自己立足于万人之上的宝座。

对于那些年轻人，不死乔就给他们洗脑，于是这帮狂热分子斗志高昂，认为自己正在从事无比伟大的事业，生为了不死乔而战斗，死后会进入英灵殿永垂不朽，坚定地信仰不死乔，英勇牺牲前还要求他人见证自己。

如此狂暴疯癫的路途，必定需要一个更加难以想象的故事背景，被不死老乔统治得固若金汤，人民毫无自由可言的要塞就是这样一个地方。

二、邪典风格邪典风格是《疯狂的麦克斯》系列无法丢弃的传统元素，搭配不毛之地的背景形成末世精神病院般的观影体验，几乎是整个影史的独一份。

何为邪典？

这种风格我也解释不太清，总之邪典给人以怪诞不经的体验，用好了给作品加分，用不好就只能与2003年的作品《房间》并驾齐驱。

而《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》赢就赢在绝妙的邪典细节设计。

在动作戏中影片就好像加了快进，紧张刺激的爆炸场面与惊险的动作场面接连不断，令人目不暇接。

“战争男孩”们无时无刻不处于疯癫状态，这帮失去理智的狂热分子争着抢着升入英灵殿，事越大越高兴，好为老乔做更大贡献。

邪典的风格造成影片节奏奇快，这在整个动作电影史上都是绝无仅有的创举。

最厉害的是老乔手下的那位瞎子吉他手，在两军对垒时走火成魔般疯狂弹自己的会喷火的电吉他，如同朋克版本的擂鼓者。

这人在卖力地弹着电吉他，身后响起机车喇叭此起彼伏的轰鸣声，这种画面大家可以想象一下。

三、人物形象《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是本系列的重启版本，除了男主角都是麦克斯之外，与上面三部作品完全没有什么联系。

这几位主要角色，你应该了解一下。

汤姆·哈迪扮演的麦克斯，尽管汤老湿很好地融入了身处废土的角色之中，可是还是帅得有点过头。

麦克斯是保留下来的角色，但是在本片中并没有深入刻画，光彩还是略逊于查理兹·塞隆扮演的女战士弗瑞奥萨。

此人曾经是公路警察，可是由于世风日下，他不得不成为浪迹天涯的流浪者，心中的正义感渐渐丧失。

开头他就被不死乔的一大波下属包围并拖去做血包。

麦克斯战斗力毋庸置疑，可是经常被自己曾经没有救下来而丧失生命的人所缠身，心中的负罪感导致他眼前总是浮现出这些人的形象，无时无刻不在干扰他，无法超脱。

这成了他脱身于要塞之中的一个大阻碍。

查理兹·塞隆颠覆形象扮演的弗瑞奥萨是影片中最大亮点之一，彻底卸下女神的光辉形象从而成为一名不死乔手下的最高将领——驾驶超长大卡车横扫千军的独臂女将军。

虽然只有一只胳膊，但是此人战斗力全程爆表，如同开挂。

她是最受不死乔器重的一员大将，但是内心却没有丧失自己的灵魂，希望带上不死乔的几位生育者逃离要塞，寻找“绿洲”这个富饶之地。

这个角色象征着女权的觉醒，同时也是影片的核心。

不死乔这个老头自然不会容忍自己手下的将士与深受宠爱的几个生育者叛逃，于是在这条狂暴之路上一直率领着自己庞大的机车队伍紧跟着弗瑞奥萨。

简单来说，不死乔就是反派，也是战争男孩们的信仰，更是不可忤逆的统治者。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位戏份最多的战争男孩。

虽然看上去平平无奇，但是在这场猫捉老鼠的竞争中处于老鼠阵营，同时他的心理转变线索更是影片的一大亮点。

虽然情节有不妥之处，可是《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的优秀足以让你忘掉情节上的缺陷，专心投入这场罕见的来自末世的狂欢。

动作戏精彩爆裂，从头燃到尾，如此专一的动作电影百年一见，堪称这个时代最好的商业动作片。

希望还没看过这部电影的朋友，看完这篇文章会让你对本片感兴趣；已经看过这部电影的朋友，这篇文章会让你对本片有更深入的了解。

男主一出场就是一脸硬汉的样子，吃蜥蜴好像吃薯条，比起韩少公路基情片里的豆芽男主角看起来牛逼多了！

老套路，欲扬先抑，男主的前20分钟是惨淡的，基本上就是和中国内地卖血的农民一个待遇，而且还不给钱.....接着他就发现，自己还不如中国内地卖血的农民....白化病少年抱着必死的心，冲在两军最前沿，比白化病少年更靠前的，就是男主了....男主当时的内心是这样的：#￥%……&*&女主叛逃其实不是什么大事.....但是带走了山大王--黑山老妖收藏的5个维秘大模就不难么好玩了....然后就是黑山老妖追啊追，男主他们跑啊跑....其中，最漂亮的维秘大模还在车上爬上爬下的....这哪是维秘大模后宫团啊，根本就是铁道游击队啊！

男主他们的改装解放大卡完爆黑山老妖的混编车队，一直开到了世界的尽头....到了尽头才发现，所谓的极乐世界，根本就不存在了....虽然未来世界空气污染很厉害，但是晚上的天还是晴朗的天！

这时候，当女主文男主怎么办的时候，男主说：回去！

女主：你TMD的这是在逗我吗？

然后回去了！

那些大娘们明显是印度过来的，都扒在车窗外边！

刺猬车+螳螂车+各种奇怪车混战可能是史上玩的最high的公路电影片段还有那砸碎的吉它！

死亡重金属BBQ摇滚！

太TMD的high了what a lovely day,根本大家就是在开演唱会啊！

最后黑山老怪防PM2.5的面罩掉了下去，他就挂了...女主这时候受了很重的伤，男主过来温柔的看着她说：来我在插你一刀女主：我操！

后来，革命胜利了.....女主万人敬仰，男主默默的走了...这段是抄袭周星驰吗？

你看男主的背影，像不像一只狗？

设定超级带感，妹子各个都牛逼到爆，公路片科幻片的结合，节奏畅快无滞碍，打斗场景卓越，细节也很突出，主题新颖，选角完美，开场十分钟就忍不住给五星，镜头美爆，能看到老版的影子，全程无尿点，追车的动作设计非常好看，燃爆了！

滚来滚去……(～o￣▽￣)～o 。。。

滚来滚去……o～(＿△＿o～) 。。。

2024年第六次在影院看这部，上影节竟然放的是3D版💔距离第一次观看Fury Road过去了9年，9年之后我会做视频了。

只有一部狂暴之路_哔哩哔哩_bilibili 看本片无需补前三部。

没听清对白的请看→【完全剧透】剧情全回顾：http://movie.douban.com/review/7480004/一个消息定下心：今年4月3日，Tom Hardy宣布自己又签了三部Mad Max。

导演五月开推表示下一部名为Wasteland，剧本差不多完成了。

如果国内不能上映这部电影，真的非常遗憾。

请祖国母亲不要让我失望。

=====原地爆炸的无剧透评=====一个看上去（其实并不）简单粗暴的后末世时代生存与反抗故事，兼具西部片的凶猛，公路片的奔放，邪典片的脱俗和时尚大片的超凡艺术气场，可能还有点振奋人心的侠客情怀，加近年来最让人拍手叫绝的真.女权主义。

观影过程仿佛拆礼包，每隔五分钟一个惊喜，不，是全片都惊喜，目不暇接，目眩神迷。

因为男女主辣到冒烟，汤哈厚实的身板和射击杀伐果决不省子弹的打法是对硬汉的完美诠释，塞隆凌厉的眼神、笔直的大长腿和烟熏战妆，让每个人都呆呆地化身为舔屏狂魔（我会说开场汤哈一个背影杀就让我流下了痴呆的口水吗）；因为画面太美，色彩太炫，每一帧都是壁纸，每个人都恨不得怒点右键将场景铭记在心。

这是一部魔性的电影，一部你第一次没看IMAX就必然会受到二刷诅咒的电影。

首映日当天看到两个身处不同国家的友邻同时发广播，宣布要去看IMAX二刷，我当时还在想，不至于吧？

然而今天，一刷过后，身在第三个国家的我跪在键盘前颤抖地订了明天的IMAX票。

我可从没想过如今会有动作片酷炫到这个层次啊。

当我已经对MCU和变形金刚为代表的一系列标准特效免疫时，Mad Max从第一个镜头就让我直了眼睛，再用接下来美不胜收的废土风景、邪典至极的设定、血液沸腾的动作戏和激情澎湃的音乐（本片配乐JunkieXL将负责DC蝙蝠侠电影配乐，Darkness！

）把我牢牢按在座椅上忘记了尖叫，忘记了眨眼。

内心深处，我几乎是跪着看完电影的。

尽管看的是2D普通屏，然而整个人就像经受了一次又一次沙暴冲击，在扑面而来嗨翻天的eyecandy轰炸下泪流满面地想——求你了！

不要停！

王的男人的动作戏与之相比就是奶油小生的花拳绣腿。

素鸡7的追车戏与之相比就像幼儿园小朋友开碰碰车。

真不是我见识少，是导演太会玩，知道怎么玩会有吊炸天的效果。

SXSW电影节上，乔治米勒放映了影片片段，完了之后一男的站起来就问：“你他妈是怎么拍出这个的！

” 这个男的就是罗伯特.罗德里格兹，一个把M16装在自己老婆断腿上的变态。

所以你能想象到，看片过程就是张着嘴巴感叹：次奥，谁想的这个主意！

这怎么拍的！

预算君还好吗！

快给艺术指导加鸡腿啊！

回来后才知道，全片80%的特效都是实景拍摄，动用了替身（包括杂技演员）、大量化妆技术和实景搭建，改装车都是真的，最后基本都给炸了。

演员也是在纳米比亚沙漠摸爬滚打，整个剧组特别辛苦，汤哈和塞隆呆在War Rig里两相对望八个月，简直崩溃。

而CGI多用在废土的地貌全景和女主的机械臂（其实是塑料）上——实景大法好。

请记住，凡是能用实景就用实景，实在不行才用绿幕和CG的，都是业界良心。

补充一下，实拍和CG很好区分，凡是让你审美疲劳的都是绿幕+后期CG。

目前实拍党里还有一个克里斯托弗.诺兰，《星际穿越》的视效在一堆宇宙片里显得独一无二让人过目不忘也是这个原因。

而在影片呈现的效果方面，乔治米勒之前有两个要求，一是要色彩尽可能的丰富，以和其他末世题材昏暗单调的不饱和色彩区分；二是要在艺术指导方面尽可能的美，因为他认为，在物质贫乏的末世，幸存者会寻找一切能带来点美感的东西。

可怕的是他们都做到了。

一部再三拖拉的电影可能会是一个噩梦，本片制作进程极其多舛，丧心病狂横跨20年，包括和福克斯的你来我往、版权移交华纳、吉布森负面新闻不断、伊战、澳洲罕见降雨让取景沙漠变花园等等。

然而好事多磨，观众体验到的，是他们心甘情愿掏空口袋大喊“快把我的钱拿走！

”的极致感受。

IMDb两万人打分，评分9.0，Metascore高至89。

Hitfix给出满分好评：“ 乔治米勒通过Mad Max传达出的东西完全不简单，完全让你无法预测。

这是一部硬核的大师级动作片，美丽而机智，惊艳到完全颠覆了如今人们对超级大片的定义。

”每个月都会固定去几次影院，看到了王的男人、侏罗纪公园和明日世界的预告，从没看过Mad Max。

据说在影片宣传方面华纳也落了下风，这倒霉公司简直外强中干，排片少，IMAX屏全让复联2和明日世界占了。

然而酒香不怕巷子深，它悄无声息地在首映当日就抓住了所有人的心，突然震翻了你的内心世界。

在如今千篇一律的动作片中，它简直如清风拂面，让你意识到，除了超级英雄片，好莱坞还是有人能拍点别的的。

谢天谢地。

ps. 花絮来自IMDb Trivia花了不少时间认出了Nicholas。

骚！

真骚！

天真！

好天真！

Tom Hardy太适合戴口器，说话含混的样子性感到全影院脱裤子。

如果大家没有脱裤子，那肯定在看到塞隆阿姨战士妆的时候脱了。

看到这里你是不是想，楼主，我准备好了，就坐等上映了…………NOOOOOOOOOOOOOOOO!Your body will never be ready for this. Trust me.开摇滚live的那个，扮演者iOTA已出柜。

要是末世我没看到这个live我会生气的。

=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====以下内容涉及剧透=====Mad Max与女权主义=====汤姆哈迪：这部电影的主角是一位断臂的女性，它完完全全表现了女权，现在是他妈的时候了。

（The lead of this movie is a female amputee. It’s a total empowerment of women. It’s actually about ****ing time.）在动作片里什么叫女权主义？

给宅男们一个他们想要的紧身衣超级女英雄，让她在银幕上以最性感的方式大杀四方拯救世界，然而在现实里这个演员被问及最多的还是如何保持好身材你和谁谁有暧昧关系，且无论她怎样努力，自己的同僚还“开玩笑”说她的角色是个whore？

而更多拥有战斗型女角色的影视，一到Boss战又恢复了“传统的”、看似不可变动的模式，即男人和Boss打，女人则去对付二把手。

更低一级的可能是侏罗纪公园这样的电影，它也有女主角，然而短短两分钟的预告就告诉了我们这是一部传统的肌肉智慧男拯救纸上谈兵高贵冷艳的科研学术女的故事，她的命必定由他来救，他俩必定要在结尾处一起看夕阳。

这不是女权主义。

它在提升全世界女权意识方面并没有太多贡献。

但是Mad Max却是一部实实在在的女权主义电影，以至于电影一出MRA（Men's Rights Activists）就奔走疾呼要抵制它，控诉它把属于男人的动作片变成了女权宣传片（propaganda）。

其实导演本人并没有想刻意拍出女权片，一切只是基于影片剧情，另一方面也因为他自己是女权主义者，潜在意识里男女平等无区别，所以让本片自然而然不露痕迹地宣传了女权。

在我看来这就是最正确的态度，并不存在“没有强力女角色我们要被骂性别歧视了所以赶紧塞一个应对Bechdel Test吧”。

根本不是这回事。

有人肯定要问，怎么女权了？

女人多就是女权？

还不是超模卖性感？

不是——当然，也可能有人只注意到了超模卖性感。

这部电影里主要女性角色确实很多，有12个，每个人都有台词，老中青三代，有美女有老太，而她们并没有讨论男人，更没有成为男性角色的附庸——在一般的主流片里，她们必定要为某几段浪漫关系存在，而在这里，她们谈论的却是一颗子弹解决一个男人。

作为逃亡者出现的五妻子，第一个特写镜头就是挣脱枷锁，拥抱自由。

这个决定是她们自己做出的，尽管她们纤细，脆弱，没有战斗力，却迈出了风险极大的一步，带着不自由毋宁死的决绝。

如果是一般主流片，标准结局可能是旅程最后她们通通战斗力提升，个个都是神射手。

但这里不是。

在影片的后半部分，她们仍然需要人保护，然而意志并未动摇，且始终在进行力所能及的反抗，从开始拉住和Furiosa扭打的Max的锁链，到中期把整个身体横出疾驰的战车威胁施暴者，到最后毅然跟随Furiosa回头直面整支军队——这才是现实，这告诉我们你不一定得练出肌肉才能坚强，无论你处于何种环境，你都可以凭自己的意愿做出选择，而这种意愿可以完全无关男性，无关爱情，只关于掌控自己的命运。

Furiosa，一个撑起主线剧情的拯救者，仍然是位女性。

更重要的是，她还是位复仇者。

据塞隆说，Furiosa带走五妻子的初始动机其实是报复Joe夺走了自己最珍贵的东西，所以她也要夺走他最珍贵的。

这设定让角色更接近现实了——这个世界观下不太会有人自愿当英雄。

然而定义一个人的终究是其行动。

自幼时被掳，在敌营中凭实力步步高升，时机成熟后策划了逃亡，肩头压着五个人的性命安危，身后跟着暴君的全部车队，无论是男是女，做出这样的举动都需要极大的勇气和极坚定的意志，更不用说她在锤炼中走到今天的地位，从受害者爬升到Imperator，一路忍受了多少折磨。

导演把这个拯救者的角色设定为女性，自有他的一番道理。

据他所说，如果Furiosa是个男的，那么就相当于一个男人从另一个男人手里拯救了五个女人，带她们踏上逃亡之旅，意思就完全不一样了。

所以Furiosa只能是个女人，而战士和女性身份从来不会产生冲突。

因此我们看到了近年来银幕上最值得赞誉的战士。

这种英勇程度超越了性别。

当你想起Furiosa，当你想起她坚如磐石的眼睛里折射出的火与沙，你一定会想，性别是多么无趣的分类啊。

我还想提到的是，近年来银幕上出现了很多强有力的female badass形象，均性感冷艳战斗力高，可能有的还把男人揍成狗或玩弄于鼓掌之中——然而这种程度的角色塑造比之Furiosa，是多么苍白浮夸表面化。

“性感能打架”的强力女性并不是对女权的最好诠释。

女权是人人平等，最终目的是让人们在做出评判时忽略性别。

我想，无论你是男是女是女权主义者还是直男癌，当你接触到Furiosa，你打心眼里只有一种情绪——敬意。

一路沉默寡言的Max，最后亲自输血救人，亲口告诉昏迷中的她自己的名字（自从第二部后他就没告诉过任何人自己叫什么了），也是在抒发极致的敬意了。

多年来不萌BG的我和友邻，真是相当心动。

如果说Max只剩下了野兽般的生存本能，那么把他拉回人类这边的就是Furiosa。

那时他们刚生死对决没多久，Furiosa就在峡谷里把车托付给了他，而那时Max还有一袋各色武器，完全能抛下她们开车远走高飞。

这种完全的信任和对待正常人类的态度，是让Max入伙的最关键因素，他在之后也全身心地回报了。

战斗中达成的默契简直是最高级的浪漫（说真的，糙汉式的插管输血真的很浪漫啊）——然而！

然而！

这是另一个值得夸赞的地方——男女主之间并没有爱情！

这个故事里并不存在男女主的感情线！

一对儿见面即打架，逃亡途中第一次枪战就默契十足，中后期持续同步率爆表配合无间，期间互相拯救若干次并向对方交代后事（Furiosa毫无保留地告诉了Max如何开她的车，Max在沼泽地一个人咚咚咚跑走单刷），最后血脉相连的男女主，他们居然没有感情线，他们居然没有在一起。

没错，这就是最现实的情节，也是最尊重观众的体现。

一般导演老早就找个机会在逃亡间歇让他们滚一起了，因为他们觉得爱情戏很有必要，如果你有个美丽的女主角，和一个硬汉男主角，你不让他们发生什么简直说不过去，在很多人看来，女角色的用处之一就是卖肉/给男主增加感情戏嘛。

BBC的一篇报道特意提到：她不但是个酷炫十足的战士，更重要的是，她的存在并不是要给Max增加一段浪漫关系（More importantly, she is not there to serve out a romantic storyline between her character and Max）。

塞隆：你身处一场机车追逐战，我们不能停下，一停下就会死——然后你让他们靠边停下来啪啪啪，或者坠入爱河？

观众会立刻一秒泄气的吧。

不幸的是，很多电影制作者觉得这两个可以兼得（战斗+爱情）。

而这部电影的伟大之处就在于，拥有浪漫关系的奢侈从来不存在，我是说，他们之间根本说不了话啊。

我们都从没谈起过这个-它从来就不存在，没人说“也许”，因此我们也无需抵制什么。

他们永远都只是战斗搭档，初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意。

看，这是一部多么奇妙的电影。

美丽能打默契十足的男女主角居然没有爱情戏？

那是因为角色够丰满根本就不需要爱情线画蛇添足啊！

两个战士之间的高尚情谊足矣。

全片最萌的段落之一，不就是影史绝对硬汉Max，把SKS的最后一发子弹让给了Furiosa，后者接过SKS架在他肩上，平静地说了句别呼吸，然后果断开枪暴击得手，两人均淡定无比，废土日常，只有我在担心Max的鼓膜。

另外还要提到的是“Many mothers”。

这帮骑摩托的老太太让之前一干动作片预告里的硬汉显得弱爆了。

在茫茫废土，她们不需要男人的帮助也能生存下来，还保留着绿色世界的种子，那是后天启时代最后的希望。

Max和女性角色的互动也是让大家交口称赞的地方。

除了初次见面为自保命令了两个女人，Max再没有给其他人下过命令，也从没有表现出自己是领导者的样子。

他所做的就是兵来将挡水来土掩，保护她们，解决追兵，提出建议，但是让别人做出自己的选择。

整个旅途给人的感觉是人类之间的互相信任和尊敬，而这点又可以让所有人无视性别。

这就是一部让人无视性别的电影，对我来说，这就是电影圈需要的女权主义。

女性不是男性的附庸，男性也不是推广女权的道具，人皆平等，彼此尊重。

可惜有些人并不这么想，他们无法忍受一部“属于男人的”动作片里女性大放异彩，无法忍受男主角并没有凌驾于女性角色之上。

也许他们的观念会逐渐改变。

当米勒还是个年轻人时，他也是个大男子主义者，然而，“后来我有幸和很多伟大的女性共事，我自然而然就成为女权主义者了”。

很奇妙，一部似乎只是高潮迭起、简单粗暴的视觉系爽片，居然拥有这般内涵，我相信这不是我的过度阐释。

从影评来看，受鼓舞的人不止我一个，背景虽是废土，核心却是希望，硬核动作片，独立自主的女性却literally撑起半边天——这对于那些以为在银幕上塞几个性感能打的动作女星就能体现女权主义，和那些个个都想学TDK三部曲玩黑暗以为这样就能深化动作片主题结果画虎不成反类犬搞出的电影既不酷也不深刻的电影制作者，是多么强力的一巴掌。

Mad Max is the film we deserve, and the film we need right now.最后致Furiosa，致Max，致战斗在无论什么路上的所有人。

附：《帝国》专访乔治米勒，谈命途多舛差点夭折的Fury Road http://www.douban.com/note/499554061/DC旗下Vertigo出品的前传漫画，第一卷将于5.20发售，讲述Immortan Joe及Nux相关故事。

第二卷讲述Furiosa，6.17发售。

接下来的两卷讲述了Max的故事和通向Gastown的危险之旅，将于7.8和8.5发售。

最后的精装合辑8.26面市。

（漫画及周边资源可关注Batman小站WatchTower版块，我正在汉化，进度很慢请不要等我，会修图请豆油）*导演真细心，在结尾处让Max离开了Citadel，深藏功与名。

他把一切荣耀留给了Furiosa，并且成功避免“只是政权更换男主有可能成为下一个暴君”或者“男主有后宫咯”的无聊猜测。

2021.11.因为经常被豆瓣关小黑屋，我只好放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。

诚然，许多人都认为这部电影是女权主义的，包括导演乔治·米勒（George Miller）在内；但也有人对此不以为然，认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片（feminist propaganda）；更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。

究竟对这部电影该如何评价？

什么是女权主义的电影？

怎样的性别刻画才是成功的？

看看理工女的成员们怎么说：——> Gandalf，来自吉林长春，美国康奈尔大学心理学系博士生，研究方向为节律性注意（Rhythmic Attention）以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。

在美国电影电视界，制作者往往希望在“政治正确上”走捷径，例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色（如《生活大爆炸》），在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色（如《豪斯医生》中的13），以及在一群男性角色中加入一个女性角色（如《银河守护者》中的Gamora）。

当然，我们需要对少数群体有更多表现，但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。

一群男性中的一个女性角色，最大的特点往往是她的性别，因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征，而不是一个立体的角色。

但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。

她们是一个个的女性角色：有人坚定，有人犹豫，但都在主动地参与到事件中来，而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。

需要强调的是，这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画，而在于其一系列多元的女性角色。

好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性，但strong并不体现于身体的强壮，而在于其自身的能动性，在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。

另外，我也不认为这部电影是政治宣传片。

好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛，为男性角色提供动机，通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。

但这部电影明智地跳出了这一创作的死水：它批判性暴力，却不需要展示性暴力；它体现女性的美，却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体；它讲述了一个男性角色的历险，而不需要女性角色来为其服务。

它告诉我们，女主角不需要男主角来拯救，也不需要有爱情；她可以是并肩作战的战友，男主角也可以只是过客。

——> 子文东，来自吉林长春，一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样，我也非常赞赏导演对女性的尊重。

这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。

尤其是两位主角Furiosa和Max，他们更多是战友，是互相认同鼓励的伙伴；虽然没有发展成爱情，感情却同样真挚深切。

而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战，并没有人等待被保护；战斗的路上，每个角色都不断变得越来越独立。

所以虽然她们的女性气质很明显，但跟着情节的发展，观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体，而非最初那群“美丽的生育机器”。

我很感谢导演拍出这部电影，但还是觉得如果深究，片中对性别与个体觉醒程度的预设，恐怕仍需要探讨反思。

虽然片中每一位女性的性格特质不同，但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现，没有疯狂也没有被洗脑。

也就是说，片中所有女性角色（除了几乎作为背景的乳母）对自己所处的环境都是清醒的，即使途中有动摇，她们的人性也是完整健全的。

可身处其中的男性角色却都有迷失，只是Max与男孩在与女性们相处的过程中，因为被她们触动，才唤醒了人性，成为了片中男性群体里的异类。

此外，女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的，虽然抵达后发现那里也变成了荒漠，但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子，这一守护者的群体又一次全部是女性。

Max与男孩会受到影响加入她们，但绿洲的守护者中为什么没有男性？

同样地，回头去看这个虚构的废土社会，为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性？

作为观众，反感废土社会的野蛮是与性别无关的，可片中只有女性从一开始就具备这样的意识，这一点是否用力过猛？

传统文化中，女性一直被默认比男性更具“人性”，结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。

这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象，并对其大力赞赏。

可真正的平等，是对性别、族群、性取向这些标签的淡化，是承认一个人的价值判断与身份标签无关。

如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失，那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗？

当然，这只是一部幻想电影，拿现实去苛求是无趣的事。

而且要摆脱偏见，起初用力过猛是难免的。

我们看得出导演的真诚，也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。

其实即使身为女性，我也曾经有过一个阶段，觉得女性之所以应当被尊重，是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。

但逐渐反观自身，我却发现这仍是受传统文化的影响，而且如果接受这个观点，就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备，它变成了另一种束缚。

所以后来我意识到，最好的平等是不做预设。

我不愿因性别而被认为更脆弱，也同样不愿因性别而被认为更高尚。

电影很好，但如果片中的绿洲不止有母亲们，也有一群同样渴望自由，渴望还击残酷统治的男性角色，然后他们一同战斗直到返回那片废土，这会是一部更完整的电影吧。

我想这是比种子、水和油更重要的东西，是真正的希望。

——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”？

这个问题判断的指标可以有很多。

如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈，那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。

导演乔治·米勒在多个场合（戛纳电影节以及名利场杂志采访）都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” （feminist agenda）, 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。

从电影的制作过程来看，导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员，帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性；不仅如此，导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel（她同时也是导演的妻子）一人担当，并鼓励她“如果让那些男的来剪辑，这电影就会与其他动作电影没什么两样了。

” 因此，从创作过程来谈，电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。

不过，仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影，似乎操之过急。

毕竟，要判断一部电影是否真的具有性别意识，是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体，对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。

首先，这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影，却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。

在影视行业，无论是否构成叙事必要，女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入，当做卖点和噱头。

我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性（既剥削角色，也剥削女演员）又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。

在这一点上，这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事，还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。

那么，影片中The Wives的衣着暴露，难道不是物化这些角色的表现吗？

在大部分情况下，电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释，她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。

但是在这部影片里，The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释，即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具（她们的身材和相貌也同理）。

与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。

不仅如此，电影也没有用镜头性化（sexualize）和物化（objectify）片中的女性角色。

镜头视所有角色一视同仁，它不从男性视角来凝视女性的躯干，而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。

电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。

有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa；有外貌上纤弱的The Wives，她们中又有软弱、想返回的Cheeto，有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad；有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。

除了多元化的女性气质，Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性：Toast是非裔美国犹太人，Cheeto是毛利人、华人和英国混血，Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。

之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种，是因为若是当我们探讨性别平等，却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话，那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘，变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。

在审视影视中的性别刻画时也是如此，只有把这些因素都纳入考量指标，我们所谈论的女权主义才会有纵深。

因此，这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。

《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化，还出彩在她们之间的互动。

在电影里，女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。

即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶，但在电影的叙事里，从我们第一眼看到她们起，她们就已和其他女性在一起，是扶持彼此的战友和伙伴。

整部电影中，这些女性角色的互动推动了剧情发展，成为了电影叙事的内核。

例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌；其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag；以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战，甚至为彼此牺牲。

值得一提的是，在这部影片里死去的角色不少，但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色，是Many Mothers 其中的一个。

大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命，但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响，导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡，并暂停故事情节的进程为其哀悼。

除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外，导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。

在影片中受到哀悼的”种子保存者”（Keeper of the Seeds）, 正是体现了导演动用影片叙事的力量。

在这样一部快节奏的追车动作片里，导演冒着打破影片节奏和风格的风险，暂停故事进程为其哀悼，并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。

就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇，而其中Nux还是一个正面人物。

当然，一部电影戏剧化其女性角色的死亡，并不是什么不寻常或值得表彰的事，毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体，豁免了男性角色流露情感的必要。

但是，若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话，电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。

当然，谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处，并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。

电影中对Many Mothers的设定就是其一。

在电影中沙漠化的世界里，携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的，她们象征着希望和母系理想（Matriarchal ideals）。

然而，这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。

在中英文中都有类似的表述：“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。

虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的，但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。

再者，在影片中，Many Mothers在荒野生存的策略之一，是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。

当然，在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的，只是，这种塞任（Siren）式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思，已经在文学和影视中数不胜数，反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。

不过，以上这两个例子，都是可以在电影叙事（narrative）内找到合理性的。

这也包括其他的一些问题，例如“为什么最先有反抗意识的都是女人？

”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。

因此，最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识，而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。

还有“为什么Many Mothers都是女性？

”——因为在电影的设定中，Many Mothers是一个母系社会，男性不是这个社会的成员。

即便如此，是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性？

在社会政治、文化、经济的语境下，电影叙事是否要妥协，艺术是否要妥协？

这些问题，或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。

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这片酷毙了，燃爆了。

末世类科幻片一直很有吸引力，因为社会崩溃后的人的社会关系是一个很有意思的话题，比如《邮差》、《人类之子》，或者《黑客帝国》。

然而，没想到《疯狂的麦克斯：狂暴之路》仅仅用热血与烈火，青空与黄沙，各种奇形怪状道具和人物，颠覆常识的美术设定，还有若干美女就征服了我们。

一言以蔽之，卓绝的想象力下的酷和燃。

不仅票房走上了狂暴之路，也在奥斯卡上疯狂斩获六项技术大奖，成为了大赢家。

这是个毁灭之后的世界。

先从布景开始。

万千沙丘的金黄光泽，无垠沙漠里的黎明星空，沙尘暴席卷一切的狂暴无情，被污染的水源地的狰狞夜色，绝大多数都是实景。

豆瓣影评里有句话说得好：如何区分实景和绿幕？

让你觉得审美疲劳的是绿幕，让你觉得美不胜收的是实景。

<图片2>

布景之外最重要的道具是车。

本片的各种油罐车、越野车、坦克、老式肌肉轿车相互组合，插满各式武器、旗帜、铁链、羽毛以及任何炫酷帅霸的物体，在军乐队现场摇滚live的燃烧中，在纳米比亚实景拍摄的沙尘暴中碰撞翻滚，越野摩托腾空而起投掷手雷，Warboys们在车载长杆子末端摇晃着，随时纵身一跃攫取猎物。

这一切在大漠黄沙的映衬下那模糊的剪影，让人每一帧都有截屏的冲动，这动作桥段和画面会永远定格在我心里。

相比之下《复仇者联盟》在绿幕前穿着盔甲拆房子简直就是小孩过家家，《速度与激情》一辆辆砸天价跑车都有点娘娘腔了。

<图片3>

驾驭这狂暴世界和燃烧的酷车的是一个个光芒四射的人物。

一头毛躁狂乱的金白发、盔甲覆盖着遍体鳞伤的躯体，再配上如腮一般的呼吸器，不死老乔一身诡异的造型令人不寒而栗。

他的朋克造型固然抢镜，但本片更可贵在给每个角色，甚至配角都下足了功夫。

麦克斯的小强生命力 ，弗瑞奥萨的干练短发和机械臂，还有满眼血丝的对老乔的最后宣言；侏儒军师长短不一的四肢，Live吉他手奇异包裹下模糊的五官，另两个寡头的子弹披风和臃肿巨脚，战争男孩们的烟熏妆和精致的纹身。

那5个后宫更是色香味各异，有龙女无暇型，有海滩辣妈型，有中东异域风情型，有红发大方型，还有斯德哥尔摩症候型，绝非一般好莱坞电影里过目即忘的尖叫花瓶。

后来加入的一干巾帼英雄更是老当益壮，在末世的沧桑里又显现出另一种耀眼的美感。

从中不难发现是本片对女性的重视，好人一方只有2个男性（1个还是倒戈过来的），却有10来个耀眼的女性。

她们尽显独立坚强，以及追寻自由意志的决心与自尊。

虽不至于说这是女权主义电影，但无疑令人耳目一新。

<图片4>

<图片6>诚然，这一切人设背后有原著漫画撑腰，但你也要知道从虚描的漫画改成现实中的真人，还要结合演员本来的特征，这里面的智慧和想象力绝不比完全原创少。

本片的故事不复杂，同时做到了和视听效果一样的酷、爽快、干脆。

比如，并没有着力刻画Boss老乔有多坏，但从warboy被他看一眼就激动的要慷慨赴死就能管中窥豹。

老乔治下之外还有其他族群，峡谷里的劫掠者，荒沼里的乌鸦人，都没多少笔墨，却依然描绘出了一个庞大的世界观。

主角勇士们向梦中的庇护所挺进，却不知梦中的目的地并不存在。

地球已然是一片废土，他们的救赎就在出发的地方。

男女主角并肩浴血奋战惺惺相惜，却到最后也没有婆婆妈妈的爱情戏，结尾泯然一笑消失在人海，也是令人拍案称爽，唯可惜没给影院观众留下尿点。

<图片1>正如豆瓣网友的评论——背井离乡七千天，无一日不惦念。

不论眼下多苦，相信只要回头就有希望，因为那里是丰饶的绿洲。

但这终究只是个幻觉。

离开家乡越久，幻觉越严重。

你以为逃离能解决一切，但真正的胜者不是寻找Green Land的人，而是改变Waste Land的人。

本片唯一的一点缺憾大概是结局，和2年前马特·达蒙演的那部《Elysium》的结局一样，你把原来压迫者独享的资源无序地开放给穷苦大众，这必然是不可持续的。

最终的结果就是所有人都享受不到资源。

当然左翼编剧们不是这么想问题的。

当然我来看这片也不是来探讨人类社会关系的。

一部好电影，并不一定要反映多么沉重的社会现实，或多么深刻的人生哲理。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》就是一场大追车，但它把这场追车的每一个方面都做到了极致，那就足以名垂影史。

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第二遍观看时发现Max从疯狂到找回本心的几个细节。

1. Furiosa告诉Max车上有kill switch, 没有她走不了。

Max不鸟，说只带她一个。

Furiosa又说Max伤了Immortan Joe最喜欢的breeder，不走就完了。

Max不鸟。

直到Furiosa最后问Max，想除掉脸上的面具吗？

Max的眼神活了。

象征性的自由对Max也如此重要。

这场戏之前Max能辨认的对白好像只有“Water!”“You.”和"No!"2. Max只身狙击Bullet Farm的履带车。

回来时用mother milk洗净身上的鲜血。

之前只在Citadel establish了mother milk。

这是第一次提到车上有mother milk。

完全是Max的洗礼。

3. Max对昏迷的Furiosa说出了自己的名字。

“My name is Max. Max, is my name.” 除了开头的画外音，这是Max唯一一次说出自己的名字。

而且完全是自我确认式的，他完全是在告诉自己他是谁。

至此，Max从一个几乎不说法的疯子到主角英雄的转变完成。

p.s. Immortan Joe翻阅碎石路障的一个shot比较模糊，好像用了backup shot.不知道是疏漏，还是original shot遗失了。

音乐和音效与影片的结合简直完美。

红黄蓝在不同act中充当主色。

实在太完美。

George Miller今年70，可要长寿啊。

新Mad Max三部曲太令人期待了。

在微博上开的玩笑是：引进Mad Max的好处是，看复联没听懂台词后说难看的装逼犯，可以在听不懂这部之后装逼说赞爆了。

事实上我在看这部电影的过程中，很多台词都没有听懂，100%的Immortan Joe的话在我听来都是嗡嗡嗡的鼓风机，Nux的神经质的狂躁和胆怯也不容易听清。

但是我不觉得我需要反复刷片来理解并且享受这部电影。

就像很多人说的，视觉美音效棒动作编排新颖精彩，足够推荐给所有喜欢动作片的朋友。

但是我不同意这部电影没有剧情或者剧情弱，我认为这部电影有很多很多背景和剧情，只不过掩盖在了漫天黄沙和脸上套着人皮的吉他手的riff下了。

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

============================================================================================================================================================-Immortan Joe为什么是大反派？

我们一直没有看到Immortan Joe真正的脸，从他裸露的背后看，他就好像所有在wasteland的人，他也在辐射和污染的环境下长了很多囊肿，而且能看出来他年龄很大了。

他是一个独裁者，通过控制水源统治wasteland Citadel，收集年轻人（还是他的孩子，我不知道）涂白做自己的战士/奴隶，抢夺少女做妻子（奶妈们曾经也是妻子吗？

）并且给她们上了贞操夹。

Citadel的山顶上有绿色植被，他自己也有温室，但是他不分享给其他人。

这样的时候，被他统治的人很多都当他是神（Nux如同追星族见到欧巴的反应）并且愿意为他送命，是很大的讽刺。

之后在追车的过程中，Bullet Farmer和People Eater这样视觉和名字都很可怕的人都是他的同盟，足以看出他是多么强大的反派，即使他自己除了带着可怕的面罩并且开了全篇的车之外没干什么。

Immortan Joe是这样一个暴君，但是他也有很复杂的情绪。

首先，为了追回他的五个妻子，他可以调动所有的战士。

而当他为了保护恨他到死但是是他最喜欢的bride宁愿翻了自己的车，当这个临产的妻子死掉的时候，他极端的愤怒和悲伤发自于私人的感情，而不单单是“他是个大坏蛋因为他坏”的设定，让我更加担心在Furiosa的车上的人的安危。

而对于Furiosa，Immortan Joe跟她没有血缘关系（或者其他关系我猜），他可以信任Furiosa去送一大车mother's milk，并且在他的走狗面前夸赞Furiosa，当他知道他被背叛的时候，受到的震惊和气愤让人觉得很真实。

-Imperator Furiosa是真正的主角吗？

在正片上映之前，烂番茄上的唯一差评的评论的主题是：这是个女权主义的宣传片大家不要看。

论据之一是Tom Hardy的光芒完全被Charlize Theron掩盖。

我不大清楚写这个评论的是不是梅尔吉普森本人，不过从好处看，其他99%的评论都不同意这个观点。

不可否认的是这部电影最大的英雄是Furiosa，她不光是整个追车的原因，她也承载着这部电影的主题——传承。

她是被Immortan Joe绑架离开自己的族群，即使左臂残疾，她也是最骁勇的战士：和Max那场精彩的徒手搏斗，她最后把Max打翻在地，而在沼泽里和Bullet Farmer对峙的时候，Max认清了自己的准星比不上Furiosa，甘当她的支架，然后Furiosa一枪命中的时候，相信很多人都在这个不给人喘气的电影里抽空微笑了一下。

的确，开场3分钟Max就被擒（两次），并且在之后的三四十分钟被绑在车头上继续给Nux输血，除了增加视觉震撼之外无所作为（我真的觉得他们进入沙风暴圈的时候Max命不久矣）。

但是这部电影设计的巧妙之处有一个是，除了最后的一场动作戏，主要人物总是在三角关系中，不管是Furiosa-Nux-Spiky car，Max-Furiosa-Joe，Max-Furiosa-Nux或者是Furiosa/Max-Joe-People Eater，都不是正义对抗邪恶的简单斗争。

就在我差点要嘲笑几个超模穿着薄纱冲凉的完全为那个性向的人服务的场景之后，Furiosa跳出来暴揍Max和Nux，并且那几位超模在旁边帮忙而不是尖叫发抖分散主角注意力的时候，我的嘲笑立刻变成惊喜的微笑。

据说导演在策划这部电影的时候同时构思的剧本还有Furiosa的背景故事，我觉得这里点到了一些。

如果Citadel的所有人，不管是Immortan Joe，他的所有War boys，和在山下满身尘土的村民，都被辐射或者污染或者各种原因有肢体残疾（Nux的两个肿瘤有笑脸和名字），很有可能Furiosa和那五个Joe的妻子都是被掳的，甚至都有可能是和骑着摩托车的双枪老太婆们是一个部落的。

另外在于Max幻景下的那个小女孩从来都是叫他Max而且前作中Max死掉的孩子是个男孩，难道是Furiosa曾经的样子？

或者当Furiosa成为Citadel新的领导之后，她会变成如Tina Turner在第三部中的独裁者（这个大概不是主创们会走的路）？

关于这部作品中对女权的表达已经非常明显了，我不需要过度赞美，不过值得一提的是，那些老奶奶们的动作戏大部分都是她们亲自完成的，在高潮的部分非常精彩。

（一个周末内看了Mad Max4和Pitch Perfect2，作为喜欢电影的女生我非常快乐）-在Furiosa如此强大的时候，这部剧还需要Max吗？

简单的理由是，如果这部片不叫Mad Max的话，导演George Miller估计很难拿到一亿五千万美元的投资，花将近十年拍摄，补拍，制作，重新制作。

如果只是叫做Fury Road，这很可能会成为一部业内口碑佳而没人看的动画片。

不过我一定会看，每一部Happy Feet我都超级喜欢。

如果从剧情的角度来看，Mad Max像是一个游侠，在世界末日的沙漠里，他的目的只有一个，生存。

除了一条命，他什么赌注都没有。

所以他可以毫不犹豫吃掉一只双头蜥蜴，拿着一杆空枪去抢水，在意识到没法开Furiosa的车之后，他只想让会开车的Furiosa和他同行，管那些超模有多辣，他都可以抛在脑后。

共同逃亡的时候他花了很长时间用枪指着Furiosa，同时搜出各处藏着的各种武器（哦妈呀，在那时候我不知道该紧张还是该笑），在看到全身赤裸的女人站在电线杆上求救的时候，他的首先意识是，这是个陷阱。

看起来他一点都不疯狂(mad)，也不愤怒(mad)，似乎是一个清醒的想要逃离wasteland的人。

但是他有很多幻觉，这部片里并没有太解释这些幻觉是什么，除了那位小女孩反复出现，很多出现在他开头的幻觉中的人，也许只是回顾了一下前面的三部曲（我不认为有任何角色真正在幻觉中回归），这大概就是他的疯狂之处。

另外，Mad Max一直延续的主题是，当这个世界疯了，没有疯的人就会被当做是疯子。

Max是被动地陷入这个混乱的世界，当他有机会的时候，他不顾一切想要逃跑，但是就好像赌了自己的命去抓那个钩子，他也赌了自己的命回去劝Furiosa回到有可能孕育新生命的地方，全篇唯一看到绿色的Citadel。

当他认为有希望的时候，他还是没法放弃人性，也许电影不是完全围绕着Max，观众的视角是从Max出发的，我觉得足以让他成为主角。

况且如果没有Max输血Furiosa根本活不到最后，我猜这也是加分。

===================================================聊这部电影的角度太多了，据说George Miller带入剪辑室的影像资料有超过700个小时，关于这部片的小故事小背景足以填满到年底的谈资。

-难以忘记的场景片段：红衣吉他手（所有人看完都不会不提），Furiosa走入黄昏的沙漠跪倒嘶吼，沙风暴席卷，Max在镜头外（黑暗中）暴揍Bullet Farmer的人抢来各种枪支弹药，Immortan Joe开着大轮车翻过乱石堆，怀抱种子的奶奶坚持到最后一口气后微笑离开，Nux的救赎之死，绑在车头的Max，奶妈（从那时候我算是真正明白这部电影要干嘛了），杆子上翻来翻去的人，白纱超模洗澡（of course），Immortan Joe面具被撕烂而死，黑夜沼泽里Max试图扶住一棵树（好吧），酷炫摩托车群开来车手摘下头盔是一群阿姨/奶奶，等等等等……-这才是Tom Hardy立业的系列，他还有三部Mad Max系列。

我很想听听他在出片前和出片后都说些什么。

-George Miller，继Redford之后的最美不过夕阳红。

文 / 唯唯排版 / 唯唯封面设计 / 脆脆鲨全文约3200字 阅读需要8分钟 在一开始的时候，彼时正年轻气盛的梅尔·吉布森身着皮夹克，头戴墨镜出现在了澳大利亚杂草丛生的平原。

他以一位英雄的姿态驾驶着警车将一对“亡命鸳鸯”狠狠击溃，紧随其后的，是乔治·米勒给了梅尔·吉布森或许是整个系列最重要的一个镜头：简单的升镜，梅尔·吉布森脱下了墨镜看向远处…乔治·米勒选择在这个叙事节点令观众第一次真正“看见”了梅尔·吉布森，看见了这位未来的孤独战士的整个姿态。

这是一个英雄典型到甚至平庸的出场方式，但也是在这一时刻，我们可能意识到了《疯狂的麦克斯》系列是某种“在路上”的电影。

Mad Max (1979)类型学很轻易地在《疯狂的麦克斯》中找准了自己的位置。

正如同约翰·福特的电影，澳大利亚的荒郊野岭和美国的西部有着同样的电影地质学价值和相似的符号写作意味，只是乔治·米勒恰好走向了福特的反面。

在福特的西部电影里，文明往往需要驻扎在野蛮之地，作为外来客的，象征文明与秩序的美国英雄侵入“等待被改造”的土地。

也因此福特电影一直存在浓厚的“建筑”倾向，他尝试在电影的土地上耕种文明的硕果，并将人民居住的场所一步步建立起来。

福特的电影似乎总是和“生存”无关，因为比起本能，福特更愿意捕捉社会的教育法则而非原始的冲动。

他迷恋电影改造世界、建立家庭的能力。

而这其中，存在着漂浮在文本的运动：一种“驻扎”的官能。

文明驱逐野蛮，无论如何形容，这是一个时刻处在运动状态的文本内容，同时也意味着福特电影正是作为一种持续做着滑动摩擦运动的机械装置锚定于那片“新的美景”——之所以说是“新的”美景，正是由于当我们每一次看向那片荒凉土地时，它都已经被电影重新改造了，仿佛戈达尔借由他人之口所吐出的喃喃自语：“我看到了一片新的风景。

但它之所以对我来说是新的，是因为我在心中，把它同另一片风景做了比较。

一片旧有的…我所熟识的风景。

”（《爱的挽歌》）

Stagecoach (1939)——这样的美景可能会使吉姆·基特西斯和爱·布斯康布这样的类型学学者感到兴奋，但更重要的，持续维持运动和“建筑”本能的影像才是我们如此热忱福特电影的原因。

然而我们反观《疯狂的麦克斯》系列，文明似乎早已被抛弃，野蛮总是先一步到来。

在乔治·米勒坐落于影像的形容内，野蛮作为表层的无机物漂浮于电影的无垠上空，而文明则逐渐被人们淡化和忘却。

最直接的例子来自梅尔·吉布森在《疯狂的麦克斯》里被毁坏的家庭，当祥和、温存之地支离破碎后，他径直走向了复仇之路，并开始学习如何在这个危险的世界中生存。

在系列往后的两部续集内，我们可以看到梅尔·吉布森的身形已经由象征秩序和规律的警察硬汉形象完全转向了粗暴且冷酷的姿态。

因此在乔治·米勒最初为《疯狂的麦克斯》系列规划的路线中，野蛮是其唯一的中心和终点。

观众驾驶着“观看的”车辆行驶在乔治·米勒设计的高速公路上，人们看似随心所欲，快速地奔驰在路上，但潜移默化的规训也在其中：你只能向着野蛮的目标前进，没有更多的路线可以选择，并发现连自己观看的速率都被严格限制了；你担惊受怕，一旦奢想减速，妄图减缓速率一睹电影内的风景，却遗憾场面调度的可怕阴谋将你拽进装饰主义的陷阱。

在这一意义上，乔治·米勒的电影是内在停滞的。

停滞并非阻隔。

阻隔存有潜在意义的运动，由位于第二膜层的隐晦物介入而产生的“插销”式装置，当持续运转的垢物冲击时，阻隔创制了振幅。

而停滞则意味着僵化及一类臃肿的填充物写作：尽管整个系列经历了由荒原走向沙漠的景观变化，但其中一切的风景写作都遗憾停留在粗糙的情境内，荒原为文明的堕落提供培养皿，沙漠则为躁狂的视觉形象编制面纱。

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)我们只需重新观看《德州电锯杀人狂》便可习得，尽管批评者们指摘其强烈的剥削意味，但不可否认那些漂亮得过分的草地、滑稽古怪的凶宅早已脱离既定的情境，它们如突然在广袤平原内拔地而起的摩天轮一般倾泻自己的游戏性。

只是一些物体、场景和天气…电影只需这些便可坚定地被拍摄下来。

那里的风景不再是装饰，幽深的草丛并不散播它的恐惧意志，结尾的夕阳也只是被简单地形容为“一处美丽的景色和些许光亮”。

一言以蔽之，《德州电锯杀人狂》并不意图借力塑造一个景观而只是天真地把玩电影应允我们的一切：捕捉光的能力和在现实中添加虚构的时刻。

《德州电锯杀人狂》成功改造了那些景色，有时候通过人们的行走，有时候借由杀人魔的狂舞；这便是电影的形容，电影评论了这个世界的一隅之地并着手改造它们。

这就足够了，急于创造一个奇观化的新世界——哪怕这所谓的新世界只是一些已知且分散的元素的拼贴——太多的创作者渴望把玩电影的魔术，觊觎电影组织物质的权力。

他们热衷于直接地创造虚构，制作一个令人信服的拟真的新世界，却否认了电影改造世界的能力。

诚然，乔治·米勒在制作《疯狂的麦克斯》的第一部电影时保留了他对改造世界的热情，那是一片荒原，有时候偶尔会出现一抹蓝色，但这就是那个世界的美景，可能受制于低成本拍摄的原因，些许的物质有了喘息的机会并不再吝啬地展露自己。

然而到了第二部以至近期公映的《狂暴女神》，乔治·米勒似乎疯狂迷恋一种朴素的世界观念和组织方式。

The Texas Chain Saw Massacre (1974)自第二部以来，在影片的开始通过一系列蒙太奇和画外音讲述《疯狂的麦克斯》系列的世界观已经成为了该系列的一项传统，而在第一部时，描述那一类荒凉世界的方式仅靠简单的景物叠画以及一位警察偷窥一对情侣在荒地上做爱的描写便已经很好的达成，它们似乎共同指向了一个事实：比起看见某个人物，乔治·米勒需要我们先去认识这个世界。

但这其中总有例外。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》作为整个系列目前最好的一部作品，它或许是一次绝对彻底的反叛。

比起创造这个世界的一隅之地，肆意挥洒电影的可怕权力，组织一个家庭，寻找如滑动摩擦般持续运动的文本显然要更加珍贵。

《狂暴之路》即是一个良好的正面例子。

一位失去过去的孤独之人（Max），一位寻找故乡的背叛者（Furiosa），一位鲁莽的失去了信仰的孩子（Nux)以及几位尝试摆脱男权社会控制的——一个相当粗糙的隐喻和指涉——逃亡的女人们，他们共同组建了一个临时的家庭。

这几乎是显而易见的，或许比起情节剧（另外一类类型电影的概念）以爱为基础组织起的家庭，类似《狂暴之路》这样的公路电影渴望搭建以“信任”为前提的家庭。

动手组织家庭的过程正是描述当下世界的某种简短的方式，学习看向世界之前先学习自己生存的方式和位置，可能比起创造一个陌生、轻浮的世界，组织一个新的家庭和仅剩的温存才是类型电影真正的精神。

我们可以直接这样阐述，在《狂暴之路》内，野蛮并非系列其它电影那样是一种装饰主义一般的陷阱，野蛮是促使人们组织家庭的必要条件。

而一个家庭亦或是遥远国度的成立，尽管人们始终在路上，但这世间最小的家庭单位可能永远只有一辆车的大小。

也只有人们踩在地表（落地）之时，家庭的房梁才有被一步步树立的可能，因为那正是“信任”——作为一个家庭被组织起来的基础——唯一被允许休憩的场所。

Mad Max: Fury Road (2015)相较于《狂暴女神》为了进一步塑造Furiosa的野蛮女英雄形象而进行的慵散写作：激进的扼杀角色“讲述”的职能，自私运用其它人物的草率死亡以此妄图抵达复仇的主题和情感共享，《狂暴之路》的美德即在于高效地将单一的行动和姿态坚定地持续下去。

那些最好的类型电影的速率，人们执着地完成只属于他们的动作：谋杀、奔跑、相爱…以此影像顺畅且自由地运转。

《狂暴女神》的动作繁多、杂乱，令人抱憾，甚至Nux的那一句颇具情感回音的“为我见证”在《狂暴女神》里都转变为了带点冷幽默的笑话，乔治·米勒似乎是在他的这一部新片里尝试为Furiosa争取更多的话语权，但实际上他只是在为了自己操纵这个世界的权力执拗地争辩。

这是他的世界。

但他的侵淫欲又总是令人忍俊不禁，为了找寻合乎逻辑的地方，也即拼贴Furiosa的过去而肆意增添的那些悲痛故事，使得人物臃肿不堪，速率几近停滞。

而在《狂暴之路》中，Furiosa的只言片语便已足够令观众信任她的过去。

《狂暴之路》可能有着整个系列最好的人物：尼古拉斯·霍尔特饰演的Nux。

他足够坚定地完成了他的所有动作，也因此《狂暴之路》有着《疯狂的麦克斯》系列其它电影所没有的坚定：一种一直持续变化的道路，一个组织新的家庭的方式，一些足够可爱的人物们。

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狂怒下的隐忍与救赎对于女性观众来说，近年来的《饥饿游戏》《分歧者》系列，无不开启了大荧幕上的女强人旅程，女性主角的电影，除了强健的体魄，还有坚强的内心，少不了与噩梦的纠缠和艰辛的情路。

当然我不是要在这里类比这几部影片，因为《疯狂麦克斯4: 狂暴之路》完全是不同的类型片。

我想说的是，如果你也同为女性观众，请不要被男性荷尔蒙喷张的预告片误导，而错过这部影片。

从电影前期宣传海报上就能看出，这部电影女性角色Furiosa的分量之重，不但身居麦克斯之前，麦克斯还被逮着“口罩”，简直让人替男主角麦克斯的扮演者：Tom Hardy的不露脸捉急。

当然导演也指出，这不是他刻意为之，而是剧情使然。

那么，没有看过麦克斯前三部的我跟很多人一样，丝毫没有心理准备的，被电影一次又一次的颠覆了视觉感官，内心底线和末世情怀。

电影放映过程中，没记错的话，有三次黑屏，一段故事结束，真的彻底让观众眼前一抹黑，一共三次。

我理解为导演善意的停歇，给每个人以缓冲，视觉上的，内心上的。

不夸张地说，每次黑屏，我都觉得如果电影就在这里结束，也值了。

以下我想对电影三个层面的超前突破，谈谈个人感受，不可避免的涉及了剧透，所以，私心里想着，大家如果想保留初次观影的震撼感，大可忽略以下内容，让我先去墙角心塞一会儿。

突破之一，关于混沌的末世刻画。

以末世为主题和背景的电影相信已经数不过来了，而这部影片依旧能在最直观的感官刺激上超越标准线，成为新巅峰，其中两部分的设计极为的出跳。

一是，自然环境的荒芜：烈日与狂风，沙漠与沼泽。

电影画面运用了高饱和度的鲜亮色彩，荒废的图景和浓郁的色彩交织，彰显的是其中人们渴求生存的强烈欲望。

黑白分明的战争男孩儿，涂白的身体其实是脆弱的表现，涂黑的双眼暗示着空洞的重生价值观。

他们被“不死老乔”教育为战争机器，他们只会开车，修车和拼命打仗。

他们活着只为战死，从而能进入英灵殿重生。

他们连树都没有见过，更不知道有树这个字。

而战争中从未停歇的鲜红色重金属乐手，简直是精神的毒品，金色的骄阳下，炙热的环境里，人们焦躁和狂热的情绪已经爆表，只求疯狂杀人的快感和自杀式的自我解脱，再无其他追求。

影片开篇用这样极端的背景与设定，作为一道末世命题，逼每个人去思考。

思考如何存生下去，无论是掌权者，被奴隶者，还是逃亡者。

二是，人造物质崛起：权利与象征，暴力与武器。

电影给出了末世命题下的一个可能性，人类借助最后的水源，制造出天险的城池，养育无数战争男孩，守卫城池的同时，侵略其他地盘，而聚拢人心靠的是一个独裁的霸权和一个虚幻的重生信仰。

无数无知的战争男孩被洗脑，制造出极端的战车与武器。

这样的暴力设计理念，让无数的战车闪瞎人眼，并且远不止于此，战争男孩们还用身体充当投石器，燃烧自己，燃尽敌人。

在这样的混沌中，影片的前15分钟，让你在地狱中游走，精神和灵魂已经分离，在狂暴的第一战过后，一息尚存的主角麦克斯，从沙土中爬起，睁开眼看到的是风沙过后，前方逐渐清晰的画面——“超模沐浴图”。

（对，你没看错，还是穿着希腊式布条儿的美女们在沙漠里洗澡。

）此时，不但麦克斯内心骂街，这一刻简直令所有人瞠目结舌，导演你在玩我吗？

但是，这就是导演对混沌末世背景交代的收尾。

突破之二，关于内心的底线超越。

生存即逃亡：逃亡自然，逃亡强权，逃亡一切。

代表人物：不留名的麦克斯。

影片一开始麦克斯交代了之前的逃亡幸存经历后，又很快被抓，开始了新的一轮逃亡，而期间关于坚持逃跑还是放弃逃跑这道选择题，一直在麦克斯脑海里纠缠，不过生存的本能让他不断地逃亡，不断的求生。

麦克斯必然是孤独的，末世的幸存者，不会是救世主，只能是个独单的负罪者，背负着所有已故人的怨恨，孤单的活着。

所以麦克斯不再对任何人说出自己的名字，他不会再和任何人建立联系，那样也只会在多失去一个友人。

他在苍茫中逃离死亡的环境，逃离霸权的奴役，逃离所有的一切，可以说他是某种意义上的逃亡主义者，在生死的威胁下，他优先选择为生而逃，这样的选择没有任何底线，杀戮，抢劫，计谋都是他千锤百炼，信手拈来的技艺，逃生无底线。

如果几位希腊式美女沐浴同时向麦克斯开枪，麦克斯也不会手软，只不过影片中的美女妻子们也只是肉搏战，麦克斯最后一枪扫过孕妇的小腿，已经是对女人们最大程度的怜香惜玉。

生存亦相信：相信自己，相信敌人，相信希望。

代表人物：寻求自我救赎的Furiosa。

影片没有过多的交代Furiosa的前后故事，只是用不死老乔最信任的断臂女指挥官，曾是被不死老乔抢来的婴儿的背景，让观众自己脑补Furiosa经历的坎坷与隐忍。

浴火重生一般的历练，让她具有周密的计划，无双的作战技术，还有坚定的回到自己出生地的信念。

于是她带着不死老乔的妻子们，开着不死老乔的油罐车，毅然的走上了一条不归路。

她相信自己可以带着妻子们找到儿时的“绿洲”，为此她选择相信半路劫杀出来的麦克斯，她也相信妻子们的希望和祈祷，她深信可以成功，因为除此之外，她别无可信。

麦克斯和Furiosa这两条平行线，一个执的寻求逃跑，一个执的寻求救赎，在Furiosa毅然的托孤与视死如归前，麦克斯逐渐放下了自己的戒心，义无反顾的与其默契合作，两人逐渐有了共同的追求与交集，拧成了一股新的力量。

片中二人的信任，二人的笃定，二人的无间，从第一次不分胜负的交手，第二次油门解锁方式的告知，第三次单枪匹马的断后，到最后一次拼死一战的折返。

麦克斯不再逃亡和躲避，而是莫名的充当了先锋，提出了唯一的生存方案。

影片中，麦克斯独自追上准备继续向东骑行的Furiosa车队，告诉她希望不在未知的前方，而在我们的身后时，感觉一切的一切都是必然，多么疯狂又合理的折返，这才是看得见的未来，而不是虚幻的希望。

内心中的底线，究竟有多深，才可以完成这份从肉体到心灵的救赎，救赎他人，从而也救赎自己。

突破之三，关于末世的情怀升华。

末世中的求生，靠的是意念的力量，可以是对死亡的惧怕，也可以对生存的希望。

影片中战争男孩纳克斯，最初怀着对“不死老乔”神明般的崇拜和对重生的希望，奋力追杀Furiosa车队，而最终在失败中认识了自己的渺小和信仰的虚幻。

他的肉体被病痛折磨，心灵没有归属的家园，只有疯狂的战斗，希望自己燃尽生命的一瞬间，可以被人见证，正如他的遗言“Witness me”。

不过还好，他没有在不死老乔的宗教信仰里死去，而是真实伟大的帮助了Furiosa众人断后而牺牲，死得其所，那一刻没有恐惧和不甘，他眼神里看到是希望，是红发Capable离去的希望，也是他亲手创造的希望。

片中几位不死老乔的妻子们更是希望的代名词，从身怀六甲的Splendid，到坚强的Toast，她们每个人都发誓再也不会回去，不做不死老乔的造人机器，她们不是财产，她们坚定的跟着Furiosa寻找绿洲，尽己所能的战斗，毫不逊色。

而Furiosa自己说，她寻找的不是希望，而是救赎。

她拼死的救赎每一个人，也是在救赎她自己，而她没有想过，希望的两面性。

当得知儿时的绿洲早已变成沼泽，她跪地长哀，她是绝望的。

但是，没到最后一刻，她并不打算放弃希望，她们要一向东，直到找到绿洲。

而麦克斯的折返建议，让她冷静，让她思索，她知道麦克斯是对的，希望有时候会让人绝望，抱着虚无的希望，不如靠双手抢夺未来，创造自己的绿洲家园。

这样的末世情怀太大，大到一时令人难以平复内心。

摆脱虚无的信仰，抱着希望而生，到最后放弃寻求希望，再一次投身残酷的战斗，抢夺生存的权利。

这样的转变，在一系列的剧情推动中，一次又一次的颠覆观者的内心。

全片在无感情线，无笑料的情况下，紧张的线索，让观众一点点跟着剧情中人物的希望走向尽头，再带着人物的绝望折返归路。

这样的剧情大转折，上一次感受到，还是在《Cube》中，当所有人历尽生死走到指定的逃生房间时，才发现出口正是大家的起点房间。

戏剧性的折返，对现实的认知，这才是电影要讲述的真正意义的上自我救赎。

而最后Furiosa独自刺杀不死老乔，身负重伤，完成了救赎。

而麦克斯只能用不断的告知自己的名字来深表敬意，并拆下那根曾经他最痛恨的输血带，直接插入Furiosa的手臂。

两次走过同样的路程，两次截然不同的输血，影片剧情的这两处惊人的重复，简直令人拍案叫绝。

人物角色不断的在生死边线上游走，每一次的受困和得救，不是反复的爆破和混战，而是不同的硬仗，混战，单挑，计谋，死磕，而每一次的战斗都有不同的成员加入：麦克斯，纳克斯，妻子们，母亲们，无不展现了人们无所不用其极的生存方式。

暴力的压制和统治是一种生存方式，而在这之下，绝地的逃亡和反抗也是一种生存方式，这里没有对错，没有善恶，资源决定一切，人与人之间的判断只有强弱，而强弱取决于你手中的资源：武器，战车，石油和饮用水。

最后，关于女人与后代。

一个人有了强权，极强的外表下， 一定有一个致命的弱点，这是自然定律，也是命运的使然。

不死老乔的弱点就是健康的后代，一个人自己生存下来了，有了权势，就会开始自私的为后代铺路，历史上这样的例子屡见不鲜，而这一点也让不死老乔走向极端，最终导致自我毁灭。

影片最后Furiosa一行人带着不死老乔的尸体，顺利进入城池，回到了真正意义上的“家园”。

而麦克斯则默默的走进人群，消失了。

他在转身前，与Furiosa相互对视，彼此进行了简单短暂的告别。

而影片也在这里跟观众告别，一路带领观众在愤怒的公路上狂奔，在绝地的希望中求生，最终因人物的自我救赎而感到安慰。

这部《疯狂的麦克斯4: 狂暴之路》，一定会在每个观众的观影史上，留下浓重的一笔。

2015年5月28日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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