忘了去懂你

在影院看完《忘了去懂你》，忍不住要多说一些。

真可惜，这么好的影片，几乎无人问津。

空荡荡的影院，稀稀拉拉坐了一点人，远没有平日大片放映时的热闹。

看多了平日暴躁喧嚣的大片，初初回到这种节奏缓慢意境淡然，讲述老百姓平淡感情和平凡生活的小众电影，咋是有些不习惯。

没有片头，直接切入，毫无预兆，感觉的确有些闷。

本来就坐着稀拉几个人的放映厅，才几分钟便有人离场了。

更加担心自己好心邀请友人观影，却是一部闷闷的烂片，好不尴尬。

可是极快的，你便被小陶虹和郭晓冬淋漓尽致的表演，电影有些躁动不安的情绪，以及各中矛盾一触即发的情境吸引和感染，瞬间融入其中。

剧情逐渐展开，男女主角以及一众配角狂飙演技，这个发生在重庆某小镇，讲述社会底层小人物生存艰辛，以及婚姻中男女的细腻复杂情感的非普通故事，开始淋漓尽致的展现。

它瞬间让你忘记，你自己到底是谁。

实在过瘾。

电影讲述了一对小镇夫妻，如何在生活压力下，面对婚姻七年之痒的种种困惑和矛盾。

命运给了他们诸多难题，也给了他们再次选择的机会。

面对种种诱惑，可能的错觉，自己都无法看清的事实和真相，如何和内心那个懦弱胆小的自己抗争，特别是对于缺乏安全感和自信的男主角而言，是一个大难题。

但最终，是爱，责任，理解和宽容战胜一切，使这列几乎要土崩瓦解的婚姻旅途得以继续。

故事发生在火炉重庆的夏天，炎热的天气，不仅让男女主人公和一众配角衣衫汗津津，头发湿漉漉，更渲染了他们内心的躁动不安，和种种矛盾一触即发的气氛。

电影拍得相当真实朴素，情节不算跌宕，就是普通人的普通故事，完全没有那些司空见惯的华丽。

也许用当年特别流行的马伊琍体，最能贴切表达电影所要传达的主题婚姻不易，且行且珍惜。

早在《空镜子》时期，就很喜欢小陶虹，她是那种很有灵气，始终给人一种既舒心又跳跃的如小兔子般的演员。

这种气质在大陆女演员中是很少见的，几乎是独一无二的。

喜欢她在《空镜子》中塑造的那位始终被姐姐的光环遮挡的，实则内心敢爱敢恨的姑娘。

如今，时过境迁，岁月早已爬上她的额头，步入中年的她，演技却愈发精湛了。

在这部电影里，小陶虹把女主角内心细腻又充满矛盾，极有层次的情绪拿捏到位，很多东西似呼之欲出，又在临界点上戛然而止。

这让观众抓狂又过瘾。

而一号男主角郭晓冬，在片中饰演小陶虹的丈夫，相对女主角情感的含蓄内敛，他在片中的角色定位要奔放些，富有男性的阳刚和爆发力。

他将一个来自社会底层，自尊又自卑的中年普通男人的心理活动刻画得入木三分，和女主角的表演很是呼应。

这两位毫无市井世俗气的演员，在这部电影里，却要无痕迹的刻画出社会底层小人物身上特有的市井气。

那举手投足，眉眼之间皆是戏。

当片中男二号，一位年轻英俊的，一直默默爱着女主角的出租车司机，驾车带着落寞的女主角来到废弃的民国建筑内，当他独自爬上空荡荡的高台，没有任何煽情的，对着站在台下的女主角唱出“我只是在人群中看了你一眼“。

我哭了。

也许是被他的真挚和执着打动了，也许是想起了过往。

似乎每个女孩的生命中，都出现过，或在正确的时间出现，自己却未曾珍惜的男孩，或在错误的时间出现，自己无法去触碰的人吧。

这是电影永恒的主题，更是人生永恒的遗憾。

影片从头至尾都弥漫着山城重庆的夏日气息，显然此刻你不在那里，你正在舒适凉爽的影院里，可这部电影就能够让你直接穿越过去，感受影片里季节和情绪的双重躁动。

电影里弥漫的这种感觉，很有越南经典电影《青木瓜之味》的气质，夏日的躁动不安，一切蠢蠢欲动又莫名克制。

仿佛即将要发生什么，仿佛又原地停滞。

总而言之，这是一部不该错过，需要慢慢去品的好电影。

能够静下心来，看这样的一部电影很不容易，却一定会很有收获。

在这个一切都需要关注度，需要爆炸式宣传，需要愚蠢的名人效应的商业社会中，这样如此出色的娓娓道来的，演员表演不露痕迹的国产小众电影，却不出所料的被埋没了。

没有宣传，鲜有人问津，拥有最差的排片时段，最短的上映时间，被大片狂轰滥炸的挤压，几乎很快被撤片，是这些优秀小众国产电影共同的命运。

而那些声势浩大的烂片，一边被骂，一边大家又争相去买票，一不小心就出来个炸天的票房，这真是国产电影的悲哀啊。

面对这些很有诚意却名不见经传导演的作品，倘若广电总局再不采取些保护性措施，或者引进分级制度等，面对资金和票房的压力，此类电影市场会越来越窄，这种“好电影无人问津”的窘境，会愈演愈烈，形成恶性循环，最终导致此类电影无人去拍，想看的人也无处找片的尴尬遗憾境地。

不要除了去电影节，他们别无出入。

这是中国电影的悲哀。

希望我们观影者也可以慧眼识佳作，不要做随波逐流的人。

推荐给大家可能是2014年公映的最好的国产电影之一-《忘了去懂你》。

( 初稿写于2014年某个夏日午后 )

影片暴露了婚姻中几乎所有的丑陋面，婆媳矛盾，夫妻猜疑，无数琐事带来的矛盾，麻木，争吵，疲惫，无力，这些构成的这对中年夫妻的生活常态，看完后只觉得无比压抑。

电影中有这样的一幕，雪松彻夜未归，伟航坐在沙发上，看着两人结婚时的录像，当时的幸福更加反衬出现在的一地鸡毛，巨大的落差，让人倍觉唏嘘。

中年夫妻就是两个最熟悉的陌生人，在时间和生活的挫磨下，他们早已放弃了解对方，而长久稳定的关系却需要动态平衡。

我始终紧跟着你的脚步，你也一直懂得我的需要，丧失了这一点，婚姻要么名存实亡，要么分道扬镳，这是大多数夫妻的常态，毕竟婚姻就是和漫长生活的一场较量，而鲜少有人能取得胜利。

但也永远有人，从未放弃过努力。

如果这是一部电视剧，我会想看看下一集；但它是部电影，不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。

演员的表演无话可说，问题在于情节安排和拍摄手法。

看这片不由得会想起『万箭穿心』，同样的题材，方芳的戏剧张力要大的多，情节安排也更顺理成章又有头有尾。

雪松这个角色相对于宝莉（『万箭穿心』女角）更隐忍但不够立体，老蔡的窝囊跟自杀的马学武（『万箭穿心』男主）是不同类型的折磨人，出租车司机小吴也会让人联想起健健（『万箭穿心』男二），记得当时『万箭穿心』有篇写得很好的影评叫“不管是万箭穿心还是万丈光芒，总有一个健健愿意为你摇下车窗”。

健健是宝莉苦涩生活的港湾，但显然小吴不是，他青涩有余又担当不够。

所以雪松比宝莉幸运，老公健在孩子爱她（宝莉的老公自杀孩子怨她）；她又没有宝莉幸运，她比宝莉更迷茫，游走在离开和留下的边缘，只因为看不到未来可以依托的希望（年轻的小吴和张一白演的房产商显然都不是合适依靠）。

其次，贾樟柯不应该当监制，同样的剧本他当导演说不定会好点。

最后，片名太隐忍，在戏中藏得太深，就像女主恨男主不够懂她，观众看完戏都恨自己忘了片名。

我知道导演想说我们常常因为熟悉而忘了理解，最亲近的人反而被推得更远。

但导演你不能因为观众智商普遍不低而忘了点题啊，这让观众如何去懂你？

～

提到中年夫妻的婚姻，人们立马会想到一个词：七年之痒！

原本恩爱亲密的两口子，在婚姻的围城里却逐渐走丢了。

要么吵架成瘾，要么彼此客客气气，成了最熟悉的陌生人。

陈雪松和蔡伟航则活成了上述两者的“合体”，既热战也冷战。

平淡的日子里充满了鸡飞狗跳，没人知道他们将何去何从……

一、夫人今天要说的电影，是女导演权聆的长片处女作《忘了去懂你》。

据她本人的小说《陌生》改编而成。

影片用89分钟时长揭露了夫妻之间“不堪入目”的诸多丑陋。

故事发生在重庆白沙镇，此地乃城乡结合部。

陈雪松（陶虹 饰）开了家小超市，生意不咸不淡。

她常爬在柜台上睡觉，一幅昏昏沉沉的模样，恰是生活暗淡精神困倦的写照。

雪松自哈尔滨来，算是外地人。

她的容貌、谈吐、气质和身份一样，似乎和小镇的土里土气有些格格不入。

圈子局限在家、超市和学校的范围内，平淡得毫无波澜。

丈夫蔡伟航因家具厂停产下岗，只能四处奔波寻求机会。

曾经他英俊潇洒，如今落魄潦倒，油腻得甚至到了面目可憎的程度。

比如喝酒吹牛，在网吧发布“下岗哥求包养”的帖子，来找点乐子。

所谓贫贱夫妻百事哀，两个挣扎在底层的小人物，纠缠于彼此的怨言中难以自拔。

两人时不时会拌嘴，为接送小孩上学、亲戚间的闲言碎语等小事。

她们的婚姻就像小镇的生活一样，寡淡乏味。

除了倾吐怨言，就是彼此猜疑，却始终没有深度沟通，更遑论体贴和关心。

感情在琐碎和误会中一点点消磨，婚姻关系的裂痕越来越明显。

举个例子，蔡伟航有次吃饭被女学生误以为是摩的司机。

本性善良的他顺道将其送至码头，可遭到司机们的围攻。

当他狼狈地走进超市，没有得到关心，而是要干仗的架势。

可即便如此，夫妻俩仍习惯性地“耗着”。

或许，在中国人的观念里，争吵与冷战是常态，何须大惊小怪？

然而，矛盾不会自行消失，它只是在等待爆发的时机！

丈夫之外，陈雪松的生命里，另有两个男人存在。

第一个叫吴彦君（王紫逸 饰），出租车司机。

小吴几乎天天往超市跑，打着买烟的名义，和老板娘套近乎。

他犹如一扇窗户，能给雪松沉闷封闭的生活吹来些新鲜空气。

小吴走过的地方多，口才好，让雪松见识到了更广阔的世界。

柜台内外的你言我语，也暗暗地酝酿出了微妙的情愫。

第二个人是杨九城（张一白 饰），房地产富商。

年轻时陈雪松面容姣好，身材曼妙，在白沙镇也算是个“人物”，追她的人排着长队。

杨九城和她谈过恋爱，不过仅止于前男友。

雪松和丈夫结婚后就和他主动切断了联系。

谁料时隔多年，她俩的传言还在小镇流传。

两位“第三者”的闯入，让本不和谐的夫妻俩愈加别扭。

蔡伟航处在事业低谷，妻子又和别的男人玩“暧昧”，他怎么受得了！

问题是，陈雪松“出轨”了吗？

蔡伟航犯得着小题大做？

二、先说小吴，的确“攻势”很紧，一心想实现姐弟恋的美梦。

相较于丈夫的死板无趣，小吴更懂情趣，会“哄”女人开心。

他出差回来为她带了礼物，即刻在手臂上的精美纹身“一颗雪松”。

在废弃的剧院里，为雪松唱“只给你一个人听”的《传奇》，令其感动得落泪。

而她对他说得最多的是“有什么新闻吗？

”，隐隐中流露出想摆脱对生活无望的渴求。

但是，雪松非常清醒，也很有分寸感、界限感。

她知道自己有家室，对小吴的追求仅停留在好感阶段，并未给过正面回应。

她并不想放弃家庭，心底渴望能和丈夫重归于好，把日子过得红红火火。

只是她和小吴的暧昧，被蔡伟航放大了，猜疑她对自己可能不忠。

不过，真正要命的是杨九城，是他“搅得”雪松夫妻俩不得安宁。

蔡伟航找不到谋生的出路，他联系老同学想做贴牌家具的生意并盘下工厂。

雪松为给丈夫筹钱，才找到多年未往来的老情人杨九城借。

这才让丈夫的事业渐入轨道，一切似乎在往好的方向发展。

谁知因缺乏沟通导致的信任危机，正式让他们的婚姻亮起红灯。

蔡伟航上网时在论坛上刷到妻子和杨九城早年恋爱的照片。

他大开脑洞想象妻子或许为了钱会和他如何如何，还联想到小吴。

蔡伟航根据捕风捉影的种种“蛛丝马迹”，在大脑里将妻子涂抹得一团糟。

此时，杨九城由于偷税漏税被拘捕，雪松因和他有经济往来而被传讯。

蔡伟航对妻子的猜疑因此更滑向不可归的地步，他单方面“认定”妻子不忠，冲突已无可避免。

实际上，统统是他的主观猜测，没有事实依据。

可这些看似寻常的小误会，一点点日渐累积，蕴藏着巨大的能量。

它们像潜伏在鞋里的沙粒，虽不起眼，但慢慢会把脚磨得血肉模糊。

蔡伟航将妻子领到杨九城的建筑工地，为报复和给妻子教训，让她知道谁才是她男人，居然强行发生关系。

雪松的内心冰凉到极点，夫妻至此，还有何感情可言？

蔡伟航表面上是因和妻子有瓜葛的两个男人争风吃醋，是对妻子的不信任。

实际上他是借此发挥，以此彰显自己作为男人的尊严，是一个落魄中年男人自卑、敏感的必然举动。

根源还是穷，没钱，所以要闹腾，证明给别人看。

他无法接受妻子说他幼稚，在他的价值观里，财富象征着成熟。

当求之不得时，他把对小吴的情绪转向自身，以“自残”来发泄。

这种极端的方式，反证了蔡伟航无法掩饰的深层自卑。

而面对丈夫的无理取闹，雪松顺水推舟，她真上了小吴的出租车。

最终还是冷静下来，自己一个人在酒店反思。

蔡伟航心虚到彻底崩溃，他领女儿去做亲子鉴定。

陈雪松也再无力搭救她们千疮百孔的关系，提出离婚。

三、影片的结尾是开放的，没有交代两人的结局。

但导演的表达意图很明显，希望观众能从中受到启发：好的婚姻需要经营，彼此坦诚和信任是最起码的要求。

陈雪松和蔡伟航从恋爱的美好开始，却在婚姻中迷了路。

琐碎平庸的日子，任由怨言横飞，就是不能坐下来沟通和倾听。

他们偷偷地查看对方的手机，闻衣服上的味道，因为不信任，也因为还相互在乎。

但终因信任危机而玩脱，失去了愈合婚姻裂隙的最佳时机。

蔡伟航的落魄自卑，和寻求尊严的错误努力又加剧了两人感情破裂的步伐。

影片还含蓄地暗示，性的缺失也是夫妻不和谐的因素。

年轻的小吴隐喻着“性”，也象征生命的活力。

雪松家的床狭小破旧，女儿躺中间，夫妻睡两边，也是对无性婚姻的注解。

由此看，她们不是互不相识的陌生，而是太过熟悉之后的不理解，不懂得。

从感情、心灵再到身体，两人少了交集多了疏离，所以只能渐行渐远。

电影就像一面镜子，用别人的故事照见我们的生活。

由于监制贾樟柯的“加持”，影片的拍摄手法非常写实。

虽说剧本改了三十多次，但缺乏很吸引人的戏剧冲突。

印象深的地方恐怕是夫妻互相偷看手机了，确实很“中国式”。

夫人觉得，本片最大的亮点无疑是郭晓冬。

他帅气、舒服的外形，极适合“文艺暖男”的形象。

比如霍建起导演的《暖》中，他饰演的林井和。

在本片中，郭晓东却一反常态，出色得诠释了一个落魄中年男人的“丑”态：蔡伟航自卑又敏感，放不下也拿不起，拧巴得肉眼可见。

他很想努力赚钱养家，从幼稚而变得“长大成熟”，偏偏天不随人愿。

外表老实本分的他，实则自私冷漠。

对妻子无底线地猜疑，需要钱时又默许妻子向前男友开口，何其虚伪。

郭晓冬平常不喝酒，但片中有场丈夫半夜喝醉酒拿着菜刀在街上耍酒疯的戏，为体现人物的真实感，他还真把自己灌醉了。

真诚的表演，让观众对蔡伟航的态度也很复杂：既怒其不争，又哀其不幸，鄙视和同情的都有。

陶虹有点可惜了，她在片中更多是“静物”般的存在。

从街道、超市、出租车再到家里，换着地儿的发呆。

和同类影片《万箭穿心》里颜丙燕的表演没法相比。

几位主角的京味普通话，与故事所在地重庆很违和，也是个问题。

《忘了去懂你》的优点是真实，如实揭示了婚姻“七年之痒”中难堪的一面。

钱和性像是经营婚姻的双轮，缺一不可，而沟通和信任是夫妻关系和谐的润滑剂。

导演用许多生活细节的铺陈，昭示了一个朴素的真理：日子过得好不好，要看人怎么过，家和才能万事兴！

這種贴近生活的，講述小人物的片子一直是喜歡的，也多多少少能找到共鳴，看到很多同身邊人現狀類似的地方。

相似的窘迫，相似的壓抑，相似的漩渦。

自己內心也一直特別希望，希望這類問題，以後不僅可以被指出，更能給予解答。

比如說如片中這對夫妻，要更加學習去溝通，去表達。

愛情婚姻的折衷親密關係地每個人來說都非常的重要，所以也更需要每個人去努力經營，悉心呵護。

否則在人與人自身的差異，與外在環境的複雜作用下，常常會有悲劇生髮。

和朋友聊天交流起來，發現我們這一代孩子的父母親們常有這種問題，對與我們父母那一代的人，普遍的精神教育與相處學問極其缺失，因為無暇顧及。

所以看起來他們很像是時代的受害者，在這個方面。

到我們這一代人，是開始有這種看到問題的意識，但還沒能夠有被普及的解決之法。

真的非常希望這類情況可以被改善。

對於我們，目前至少有一些這類的書籍，培訓，講座，可以幫助我們。

愛與相處，是需要學習和操練，為止附上百分百努力的。

祝願。

這類悲劇，不再有。

炎热的小镇，“小龙女”陶虹的面庞依旧素净，眉头间尽是若隐若现、难以抚平的褶皱。

郭晓冬则黝黑得很，英俊帅气被掩饰地一干二净，脑门上“我没用”三个字却清晰可见。

以至于那个出租车司机出现，去突破陶虹心房的时候，我恨不得冲上去对她说，“你跟他走啊，你为什么不跟他走啊？

不跟这个男人走，好歹跟猪八戒走啊！

”对，那种炎热似乎走出了屏幕，把人身上最极致的烦闷燥郁的气质都解放出来，而这一切都是因为这些人物都不只活在电影里，而是活在自己的生活里。

并非单纯的剧情勾勒了自己的情绪，而是剧情与你现实的联想一起创造的情感膨胀了。

那种冲动的言论不是对陶虹演的陈雪松说的，而是对见过所有相似的女人说的。

而对郭晓冬饰演的蔡伟航的不满，也是对所有见过想爱、又因为莫名的自尊心不懂得爱的男人说的。

从角色上，看到了芸芸众生，那些有缺点的芸芸众生，而那种烦闷燥郁正是因为自己看到了，却只是看着。

某个小学门口接孩子的夫妻，某对在超市闲逛的夫妻，甚至于自己的身边的亲人，见过多少人，他们可能曾经相爱相依，可是那种气息只能在某个深夜、某个梦醒时分才被触及。

而旁人，无能无力。

那一瞬间懂得，世间种种，只能自救。

冯唐有句话讲他的写作：“首先自渡，然后渡人。

”我见、我感、我思、我写，一如曾经那句“物遇不平则鸣。

”《忘了去懂你》的魅力正在于对于人的描述是刻骨现实的，而带来的警醒又是清晰可见。

人生中总会遇到很多道理，而这些道理并非过好人生的捷径，而是陪伴自身，让其深入脑海、蔓延四肢，而后随着时间一同老去迈向终点。

最后分享两句主演说过的话：郭晓冬：“这个角色身上有着一种小人物的毛边感。

”小陶虹：“其实每个人的心里都有一些躁动的东西，就像是那种湿漉漉地望着太阳的感觉。

”两句实在的话，看到两位演员对于角色的用心，这个世界上明星的光芒太多了，演员对于角色的刻画却舒服简单，希望看到更多。

之前真没听说过这部电影，刚知道暑期档末期上的，那时候的电影院估计还是小时代之类的“网生代”导演们和恐怖片特效大片的天下，《绣春刀》排片已非常稀少，这片自然被人看到的机会更少。

七年之痒，这样题材的电影这两年陆陆续续也是有一些的，两个人之间的伤害，最后家庭的崩塌，感觉上《万箭穿心》说的差不多，但是其实差了很多，如果说《万箭穿心》好看，那仅仅是故事本身带来的纠结有意思，感觉更狗血一点，说是不开心的中国人，但是并非人人日子都那样，也许人人的日子应该像这部《忘了去懂你》一样。

电影的开场警报声，黑场，让人莫名的危机感，画面出来了后，陶虹饰演的女主睡在前景，仿佛背后的电视新闻与她没半毛钱关系，这时候我们看她只会想着她是陶虹，之后睁开眼睛看电视，主观镜头进入电视新闻内容，这时候陶虹才刚开始成为了女主走入了一个充满着丢孩子的社会中。

电影中一共出现了三次电视，第一次自然是开场的警报声第二次是在老蔡在网吧看到妻子瞒着他的那段情史，他含着苦水回家，这时候陶虹居然在看《潜伏》！

这是一种什么搭配，好像重返二十岁里的那段还珠格格，真的很搞笑。

第三次则是老蔡在看他自己的结婚视频，渐渐的开始微笑，然后红了眼眶。

两人的感情已经到了只能回忆不能往以后想的地步了。

电视里没有新闻了，新闻是来自于小司机口中。

陶虹人物的出场后紧跟着就是小司机，小司机穿着花衬衫大摇大摆欢欣雀跃的出现了，这样的状态就是在以工作为借口泡妞，陶虹姐姐开口第一句也是有新闻吗？

是生活太无聊了吗？

感觉这更像是一句问好？

可以打开话匣子的方式。

所以陈雪松的命题就是今天新闻是什么？

其实就是你自己，谁让你成为大街小巷人们口中的和司机有关系的人，谁让你成为网路上被搜索的富翁前女友，对，你就是新闻。

郭晓冬出现是简洁的，开启一扇门，老蔡进来，开始介绍木材，即使是水曲柳也是被卖家嫌弃的，因为经典等于土。

之后老蔡回到工友们身边表现高兴，好像自己谈好了生意，同事们只能附和“蔡老板路子野”所以他的命题是计算与对比，计算是过程，对比是目的。

情敌与自己相比，旧情人与自己，工作上与厂长，与林老板，与杨久成，最后他自己只不过从蓝衣服穿到了白衣服，算到最后连女儿的血缘关系都加入到了自己的计算。

事情不说清楚，还这样含着噎着，然后自己有小动作，这一定是双子座。

（也许是某种双子座吧，看到这句的人求别拍我）再来说说小司机，非常明显女主即使跟了他也不会过多好的日子，因为小司机有点冲动，纹身就能看出来，穿着花衬衫，然后为女主纹个身。

问说为什么你名字有雪，因为我爸爸以前东北生的我，这里暗示了女主的过去并不简单，未知的还有很多。

把女主带到废旧的摄影城的那场戏小司机终于换新衣服了，这新衣服是一件白色，纯白的Tshirt，在这时候上演表白戏，看来仍然想说明这个小司机的单纯和对陈雪松爱的一种干净和直接。

后来也一直到了与老蔡对峙的戏份才又穿上这件白衣服，其余都是花衬衫，小司机是个敢于直面问题的人，外表花衬衫，内心白Tshirt.电影故事本身的情节发展并未出乎意料，但是情节的设置却很有意思，开场不久之后的一场戏是两人回到家在床上，陈雪松坐着，老蔡躺着，老蔡躺着说今天是奶奶过生日，陈雪松开始小脾气小懊恼说了一通话。

我记得我以前看《阮玲玉》的时候片导演对阮玲玉说，你坐上椅子就是一种反抗。

我看到这陈雪松中坐着开始说话，我就想着原来这也是一种反抗啊，刚这么想着，雪松牢骚发完躺下了，换成老蔡坐起来生气了，哈哈哈，坐着就表示你在反抗。

像这样通过制造一种对比的去推进剧情还有不少。

老蔡发现了老婆和杨久成的情史后把她从画面右边载到了画面左边来到了工地，进行一番暴动之后从左边开出车子往右边开走了，老婆留在了后面，两人已经第一次严重分裂了。

之后的那场戏，对，陈雪松和小司机一个方向的去到了一个不真实的片场世界，然后两人感情第一次正面接触，回来的时候跟去是一个方向的，所以有种他们两一起，然后一起走远离开是非的感觉。

这样的对比直接让小司机参与到了这桩婚姻里而不是隔着货架调情了。

还有一个对比是老蔡第一次去重庆，出了火车站看到的是乞讨者，然后孩子，老人，一对留在车站候车室的情侣，这是一群看起来无家可归的人，当他谈完生意准备回家，到了车站没票，身份证还没雪松藏起来，他也成了乞讨者一般的角色。

影片还有两个段落也有意思，老蔡和厂长喝完酒回到家里抽了菜刀来到大马路，他老婆追了出去，两人在路上拉扯，看的时候确实很心惊胆战，只是没想到陈雪松喊杨久成你给我出来之后杨久成这个人物就出来了，对，既然我就是那个新闻，所以新闻一般都明天见。

还有就是小司机最后跟她说走吧，然后下一场戏就给了她一个理由终于走了。

可是说这样的设置太顺了一点嘛，应该是因为剧情要继续，但是总觉得有点快。

影片的最后果然不出我们所料，一次次打破了陈雪松的底线，开篇找孩子的戏让她感觉最重要的人是孩子，没想到最后的这两场戏依然找孩子，最后孩子行李都不要的走了。

不知道老蔡能不能追回来，但是这样的感情还有多少勇气和耐心忘记以前从心开始。

“忘了去懂你”，影片的故事应该是偏指丈夫忘了去懂妻子。

丈夫在遭遇生活中各种问题的磨砺下，只顾自己内心的痛苦，忽视妻子的感受，最终与妻子渐行渐远，造成婚姻破裂的结局。

本文将从横向、纵向两个维度来分析影片是如何讲述这个故事的。

纵向：家庭不幸的原因其一，家人不睦。

影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境，之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。

雪松去学校接孩子，而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。

奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。

雪松找到孩子时，没有上去而是坐在远处观望。

这时婆媳关系已经初见端倪。

后来雪松来到奶奶家把孩子接走，蔡也来了。

本该是关系最近的亲人，却从来都没有一起出现在一个镜头中，影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现，从镜头上象征出这个家的破裂。

之后，我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。

其二，妻子的绯闻与丈夫的不信任。

陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。

雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱，还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。

雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。

蔡是个耳根子极软的人，只要一有人说闲话，就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。

网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。

除了有钱的杨九诚，年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。

对于脆弱多疑的蔡来说，这还真是雪上加霜。

其实女主角雪松并不是水性杨花的人，影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。

这里从演员的衣着来分析。

雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服，她去找杨九诚借钱时，也不过是白衣蓝裙，依然清新素雅。

即使是在她情感起伏较大的时候，即她发现丈夫去了色情场所，以及之后与小吴接吻，她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙，深蓝色大概隐喻她内心的伤痛，但依然朴素简单。

影片还设置了其他女人来衬托她。

作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次，却是个极重要的人物，她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。

就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。

蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣，表现了她的强势与威胁性。

雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板（注意这个女人还不是林老板的正妻）。

这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙，这更衬托了雪松的朴素与本份。

讽刺的是，东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿，而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。

其三，穷。

经济问题是一切问题的来源。

蔡是个下岗工人。

他缺钱又急需钱，而他对杨九诚的恨更甚于小吴，就是因为杨九诚非常有钱。

如果他有钱，或许蔡家的关系就不会那么紧张，或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。

影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。

蔡家的布景以白色与绿色为主，奶奶家也是，非常的破败与老旧，甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。

蔡家甚至只有一张床，女儿只能和父母挤在一张床上，没有自己的床，更没有自己的房间，为了更鲜明地显示蔡家的穷困，影片特意随着蔡来到了林老板的公司（或者是家），色调完全不同，金碧辉煌，一派奢华大气的景象。

钱是问题之源，同样也可以成为解决问题之源。

雪松为了蔡去找杨九诚借钱，钱解决了蔡的燃眉之急，于是蔡与雪松的关系缓和了。

月光下，蔡抚摸着雪松，影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。

之前都是沉重抑郁的弦乐，而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。

只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上，影片最终定格在蔡家的门上，人去楼空之感油然而生。

横向：蔡家的生活影片要揭示蔡婚姻破裂的原因，就要用一系列的故事来“包装”这些原因。

这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。

影片中有很多重复，一个是小吴来找雪松换零钱，一个是接媛媛放学。

这些重复的动作表现出生活的单调，而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗？

”也正反映出这种单调与无聊。

此外，虽然同样是接媛媛放学，但是每次都借此反映人物的关系。

第一次反映了奶奶与雪松的关系，第二次是在蔡与雪松强行做爱之后，雪松与蔡陷入了冷战，第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定，这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。

蔡家的生活主要分两条线，一条是蔡努力把家具厂盘给林老板，为自己谋条生路。

蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。

另一条是雪松与小吴的故事。

第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。

雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的，但在蔡的不断伤害下，小吴是雪松唯一的慰藉。

蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。

毫不怀疑影片在制作上是精良的：朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具（电话）的选用来反讽人物之间的疏离等等。

导演也有雄心，想要表现贫困的平民的婚姻的不幸，表现现实中的一种现象。

但是根据笔者之见，影片的题材有些平庸，丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。

虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象，但是影片没怎么表现，或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害，而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。

所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力，就这样被影片的故事一笔带过了。

影片描述了一对儿夫妻的“七年之痒”，相对而言，更为紧张。

感情生活，事业家庭处处危机，步步惊心式的体验，随着导演营造的环境式表达缓缓揭开。

西南小城的闷热潮湿，人物额头与脖颈时刻都有的汗珠，透着人物内心的不安与焦躁。

生活化的情节直接了当，互相看对方手机，闻对方衣服的味道，甚至把妻子拖到荒郊野外去强暴以示主权，粗砺的风格间接把现代夫妻的不健康情感现状指向原始粗暴式的占有，如同禽兽。

陶虹与郭晓冬所饰演的妻子与丈夫都是现实中最常见的，女人有点儿姿色，跟小伙子玩儿暧昧，与丈夫疏远，婆媳关系紧张，还有点模糊不明的“过去”。

丈夫中年下岗，为生计发愁，窝囊没骨气，小心眼儿，没啥本事脾气还不小。

结局采取了留白的方式，妻子要离婚，夺门而去，丈夫尾随，黑幕升起。

或许在导演心中，家庭仍旧是最后的选择，中国女性本就有着太多的无奈。

一对夫妻的婚姻面临七年之痒的考验，他们的生活表面上安稳平静，但因为长期缺乏沟通，成了最熟悉的陌生人。

丈夫瞒着妻子借钱给朋友，妻子埋怨丈夫没情调，生活的磕绊中，丈夫怀疑妻子与人偷情......百度找来的影片资料，怕是太悲情，自己会忍不住哭成泪人，带着忧郁、忐忑，终于还是去看了。

一切还好这一定不会是我会去电影院看的那种电影，七年之痒，离我还比较遥远，大部分是冲着这个名字去的。

百度上说它原名是《陌生》，那我还是觉得改名是明智的，没那么俗，但也真真切切的符合影片它要传递的意思。

忘了去懂你，这是成为陌生人的原因，但也是最终突破它的办法。

喜欢陶虹，那样的女人很耐看，虽然眼睛凹陷进去，但他的锁骨很漂亮。

郭晓冬也很帅，带点颓废，带点随性甚至一些不自信，他会让我忍不住把他跟《平凡之路》跟朴树归在一起，带点颓废的老男人，虽然本身不老。

其实一开始不喜欢那样的场景，嘈杂，画面乱七八糟的。

其实那才是真实，总是习惯在电影里看见比现实生活更干净更美好的世界，只是它本身就不是讲述那些大富大贵的生活，它就是我们自己的缩影，是那些结婚之后为了柴米油盐酱醋茶天天疲于奔命的城市边缘人的缩影。

你也会上有老，下有小，你的婆婆也可能会不喜欢你，也会重男轻女，你身边也会有那些爱嚼舌根子的人，不管男的女的。

电影就是生活。

带着一种并不知正确与否的眼光，还是觉得画面没那么流畅。

两人对白起争执的时候，镜头看着太刻意了，陶虹抱着她女儿，旁边还有她婆婆，两个人的对话，直接用摇镜头在婆媳两人之间晃来晃去，就好像还有一个人在看着这场其实本没战火的婆媳关系。

（也许那人是郭晓冬，妈跟老婆说话，帮谁都不行，那就看着吧虽然郭当时并不在场。

可是导演能是我这样想的么）而且好多镜头给的也太长了吧，明明我都看够了，你换换机位，换换镜头不行么，摩托车上的一个跟镜头都要跟那么久，就一直看这一家三口的头像、、（也许人家是渲染情绪呢？

那是难得的场景让爸妈孩子一起出现，而且感觉很幸福，因为心里有爱，虽然看上去闷闷不乐）一场看下来，真正忍不住的地方只有那一次， 王紫逸伴演的小的哥带陶虹去散心，给她唱《传奇》，那种爱很感人，但那时候的自己更多是被音乐渲染着带动了情绪，“想你时你在天边，想你时你在眼前、、”多希望旁边坐的是梦里的人，然后我就可以去抓住他的手。

唯一的一次看电影，还是去年冬天，拉着他的手，可是都是汗，然后又松开了，然后他还因为感冒还一直咳嗽，可是依然很幸福。

可是忘了去懂你，当不幸来临的时候。

猜忌、不安、爱着却互相伤害，忘了应该去沟通，去好好看看对方。

电影里可以看到一些我们之间的一些相处模式的影子，也或者说不仅仅是我们之间，恋人之间应该都会这样。

嘴上说着以后再也不去婆婆家了，郭晓冬坐起来一个人生闷气的时候却又忍不住问他怎么了，第二天又自己跑去看她婆婆，还拿钱给她，让她买好一点的吃。

其实大家都是心地善良又充满爱的人，可是大家都很别扭。

记得以前的时候我不让你挨我太近，不让你抱着我，等你感觉很挫败自己生气的时候，我又忍不住要去哄你，让你别生气，可是你也像郭晓冬那么别扭，那我也不理你了，自己坐在那，然后你又挨过来抱着我。

那时候可多幸福啊。

别扭，现在我也找不到其他的词来表达。

爱却互相伤害。

那种画面会很痛心，像个疯子一样，失去理智，你不信她，怪她跟老情人藕断丝连，爱慕虚荣，她痛你把莫须有的罪名架在她身上，痛你不信任她。

她骂你，你打她，还那么凶暴的对她，真的就是一把刀，插在她身上，也痛在你心里，郭晓冬你这个颓废的老男人，其实你很帅，可你就是太不相信你自己。

喝醉酒了，拿着刀跑大街上发酒疯，扬言你要砍死厂长他全家，陶虹你也跟着他发疯，像个疯女人一样，大半夜的满大街喊，“你给我出来，你给我出来”（没有戴眼镜，字都看不清，喊的是谁也不知道，好像就是那厂长）。

两个神经病，被生活压迫的年轻人。

其实你也是一漂亮的女人，打扮起来，也是花枝招展的，可是每天守着你的小商店，旧爱新欢和丈夫之间纠结，已经被生活磨得没那心思了。

看你们一家三口挤在一张床上，那种感觉真不好受，其实你们本该很幸福的，可是条件不允许，好吧，虽然邪恶了，可是这也是事实。

我喜欢郭晓冬圈抱住陶虹的时候，虽然谁也没说话，可是谁都懂。

有时候拥抱会比言语表达更能表达彼此之间的情谊。

就像我生气的时候你会抱着我一样，就像那时候逛完超市我生气了，自己一个人憋着往前走一样，其实一直在强忍着，脸都憋红了，可是你一抱着我，就再也忍不住了。

这也是为什么之前会冲动的跑去你的城市，其实就是想抱一抱你，拥抱让心的距离更近。

这不也是像之前看的小说一样么，虐得人心里难受，可那时候觉得畅快，以为虐他一定也是太喜欢了，可是别捏得找不到方法，两只刺猬，把刺立起来靠近对方，最后谁都要受伤。

小说里受伤之后一定会柳暗花明，时隔几年，一定会因为某种“巧合”再次相见，可是现实不是小说，人的自我修复功能也许没那么强大。

很多事情都回不去了。

脚上红艳艳的七八个泡，拖鞋都快不能穿了你有多能忍呢？

几个泡都磨破皮了，你都可以忍，可为什么另外的事情偏又不能忍？

女人啊，你就是太别扭了，才忘了去懂他，也忘了去懂你自己。

（于2014.08.30）