佐杜洛夫斯基的沙丘

人生的目的是什么，是为自己创造灵魂佐杜洛夫斯基如是说,电影对他来说不是一项产业,而是跟绘画,文学等等一样,是一门艺术.电影是探索灵魂的,打开思索的.你还在看星球大战吗？

你还在膜拜异形，银翼杀手吗？

你想看到有可能媲美2001太空漫游的电影大作吗?佐杜洛夫斯基的沙丘,就是在尝试创造一个先知,改变全世界的思维,一场革命。

电影的构想在鼹鼠和圣山的成功之后，佐杜洛夫斯基与法国制片人Michel Sedoux在策划下一部影片，当Sedoux问他想拍什么的时候，佐杜洛夫斯基说““沙丘!”但其实他当时并未看过那本书，只是本能的觉得沙丘的题材和哲学性适合他的下一个目标。

通过沙丘，他希望能创造一个能改变年轻人的思想的先知，一个艺术上影史上的神灵。

在视觉艺术上，佐杜洛夫斯基也野心满满，他希望能通过科幻的特别题材，让观众能完全体验到LSD致幻剂所产生的心灵效果，却完全不需要服食LSD，仅单凭视觉艺术。

在哲学上，他希望沙丘能是每个人精神上寻找、探索的旅程。

没错，这将不仅仅是一部电影，他应该是神圣的，自由的，崭新的，打开人们的思想。

如果佐杜洛夫斯基的沙丘拍成了，会是什么样的一部片子？

佐杜洛夫斯基是个相当的伯乐，他为了实现自己的构想，四处寻才能的艺术家，而到最后他的主力团队，分镜画师Mobieus，特效师Obannon，建筑，机体设计的Chirs Foss在70年代当时都还是崭露头角的新人，整个团队里年纪最大的是佐杜洛夫斯基自己。

他拒绝了为2001太空漫游制作特效的当红炸子鸡Trumbull，只因对艺术理解的不一和难以忍受好莱坞大牌的特有虚荣和专制，但他却不怕运用资历尚浅的艺术家们，反而很热情的激发鼓励他的团队的创作灵感，并引致它们创造了许多叹为观止的设计，并因此开始受好莱坞关注器用。

影片的开头佐杜洛夫斯基设想出浩瀚的长镜头，他企图超越奥逊威尔斯在历劫佳人的片头中经典的长镜头。

也许佐杜洛夫斯基就是那些年轻艺术家们的“cult leader”，他无时不刻的鼓励和启发那些艺术家的自由创作，支持他们去开辟新的创作。

达利——银河的帝王佐杜洛夫斯基觉得帝王一角色非超现实主义画家达利莫属，于是寄了一张“倒吊的人”的塔罗牌给达利，希望他能够参演，达利很欣赏，于是奇迹般的加入了沙丘有趣的是佐杜洛夫斯基和达利间同为艺术家的竞争关系和调侃。

在最后确认是否参演之前，达利开玩笑跟佐杜洛夫斯基说，我跟毕加索年轻的时候去沙滩玩，经常看到埋在沙子里的时钟，你呢，有没看到过？

佐杜洛夫斯基回答说“我们见过，但是我丢过很多钟”好，我们巴塞罗那见吧——达利的小游戏似乎得到了不错的回应奥逊威尔斯——伯爵70年代的时候，威尔斯已经隐匿了起来，而且变成了嗜酒嗜食，脾气暴躁的倔汉，许多人劝佐杜洛夫斯基威尔斯的脾气可能很难驾驭，但佐杜咯夫斯基敬仰威尔斯的才华，也觉得现在的威尔斯跟沙丘中的伯爵再合适不过，于是经过几瓶红酒的“贿赂”，成功请到了威尔斯Mick Jagger——费衣德虽然觉得Mick Jagger是最佳人选，可是当时正在鼎盛时期的Jagger可不是那么好找的，但是机缘巧合，在酒店里偶遇的佐杜洛夫斯基和Mick，当佐杜洛夫斯基正盘算着怎么上前去打招呼的时候，Mick竟主动的自己走了上来，佐杜洛夫斯基直接的问了他你想参加我的电影吗，Mick的回答只有一个词，YES。

沙丘的寓意佐杜洛夫斯基认为拍电影必须有自己的理解和概念，在必要的时候不忠于原著才能做出伟大的作品。

纪录片内有几处披露剧情及分镜的部分，虽然都仅是片段，充满了佐杜洛夫斯基的个人哲学风格，有很强的启发性主角paul的父亲Leto是被处罚阉割的人，但是他碰到了他的真爱，充满智慧的Jessica，他们相爱，杰西卡将他的血变成了生命体，而因此怀孕。

这就是paul的诞生“我想知道如果一个人，不是从性的愉悦产生，而是精神的愉悦产生，会是如何”电影的结局革命的领头人paul被杀害了可是他却并不会死他变成了所有人的意识他是人人，人人是他想要消灭paul，必须先消灭我们每一个人每一个人都拥有“paul”的意识当人性之光受到点亮时，大地也会因而改变沙丘开始变成绿地森林海洋沙丘变成了绿色的星球她的光仿佛是星球们的救世主照亮整个星河如果佐杜洛夫斯基的片拍成了，它有超过2001太空漫游的可能这部本应在75年上映的史诗级巨作，如果真的被拍出，恐怕星球大战就不会问世，就算问世也不会得到如今的评价，更重要的是，这是一部尝试打破一切传统旧观念，打破旧电影产业的电影。

也是我认为被好莱坞各大片场商拒绝的最根本原因也许可以搪塞说，这电影在准备期间就花掉太多预算了，电影的时间太长，没有人肯在影院里呆一整天，不忠于原著但就像这部纪录片中所说，佐杜洛夫斯基的思想太过超前其时代了，它的野心，它尝试改变，会让即成产业的巨头们产生恐惧，也许，它们只是过度恐惧佐杜洛夫斯基的意向，会将现状都改变，而让他们无法控制。

但是，那本比电话本还厚的DUNE的企划书，在好莱坞流传后，被无数其它电影取去了不同的部分，某种程度上还是呈现到观众面前了。

异形，这部Ridley Scott的经典代表作，用了以Obannon为首的沙丘的班底们，包括Mobieus，还有设计了有名的异形外形的Giger星球大战中更是到处可见沙丘原案的影子，闪光剑，Luke跟机器人的空中挥舞。

也许佐杜洛夫斯基的沙丘就是"PAUL"，他虽然死了，却给后世万千的电影留下了"paul"的影子，paul的精神，仍然存在，沙丘，是一部超越时空的从未被拍摄的电影。

有趣的是因为这部片子，很久没有合作的法国制片人Michel Sedoux跟佐杜洛夫斯才再碰面，拍出了时隔二十三年的新作舞吧现实

一开始我不知道本片是纪录片，本来在期待一场平行宇宙异世界的遨游，结果进来后发现这么多人物介绍和采访，有一点失落，但本着广涉猎的想法，我继续看了下去。

一点一点的，我了解到这是在讲述一部电影的拍摄过程，漫画家莫比乌斯、画家达利、pink floyd，相比起公众认可度或者专业度，佐导更相信直觉与相吸的灵魂。

现在看过去，他们都是不羁且自由的艺术家，做出格的作品，有自己的脾气。

虽然说非常大程度上，这部纪录片里他们吹嘘的成分占多，关于一切伟大的设想、《沙丘》对世界的影响，但是我的确被感动到了。

佐导眼中，电影不是赚钱的利器，他想拍的不是风靡世界的好莱坞大片，而是存在于他梦中的场景。

一个有感受的生命、会悦动的知觉、能自我抒发的表达，一个纯粹的极乐园。

"Movies have heart"，他说。

“人生的目标是什么？

就是给自己创造灵魂。

对我而言 电影是一种艺术，而不是一种工业。

它在寻找人类的灵魂，像绘画 文学和诗歌一样，电影对我而言就是这样。

我想拍一部电影，一看的时候就像吃了迷幻药。

迷幻得就像磕药一样 但又不是幻觉，我不想让大家磕药 而想制造出磕药的效果，这部片会改变大众的观念。

我对《沙丘》的野心是很大的，所以我想创造预言，我想打造预言，改变全世界所有年轻人的思想。

对我而言 《沙丘》就像是神一样，是艺术和电影之神。

对我而言不只是制作特效，而且是更深层的艺术，我想打造出神圣、自由和观点新颖的电影。

解放思想，因为当时我感觉自己像是在坐牢，我的自我意识和智力受到了束缚，我想挣开来。

” ————亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基

今天已经不知道是第几个写的影评了，感觉自己被掏空，就是说，完全就是为了当天犯的懒而补得锅jodo一直都是我的心头好，假如说让我在拉疯园子温和jodorowsky里选一个人的电影去海岛，我肯定会选jodo的电影 这部纪录片我边看边想，看到最后开始破防，我想，一群理想主义者们建起的巴别塔就因为一堆肮脏的粪土，所谓的钱而倒塌了，而更讽刺的是没有一个人离得开它。

明天没有变得更好，明天永远不会变得更好。

哪怕最后大家释怀的释怀了，去世的人也去世了，但这么巨大的伤痕谁来弥补呢？

越想越痛，只想到一句话，冬天走了，但理想主义者们的春天没有到来。

真的越想越恨，和朋友破防得讨论了好久，在现在这个时代，假如用技术把曾经去世的那些演员的脸还原，假如把这部电影改编成叙事性游戏，那是不是还有可能。

但最后讨论结果发现挡在前面的最大的障碍还是钱。

版权费各种费，演员肖像费。

又或者说，技术做到了，但谁能复原那些演员真的还在时演戏时出现的惊喜呢，谁能复原PF的音乐呢。

总之是不可能了。

还想说什么来着，还想说，电影里的设计真的神中神，真的很想看到像迷幻药一样的效果，或者给我看一眼电影的设定集也好啊…

“人生的目标是什么，就是给自己创造灵魂。

对我而言，电影是一种艺术，而不是一种工业。

它在寻找人类的灵魂，像绘画、文学和诗歌一样，电影对我而言就是这样。

”“我开始变得很开心，因为那部电影很糟糕，这是个失败品。

好吧！

这是个本能反应。

这很不好，但这是真的反应。

我说，这不可能，这不是大卫林奇拍的，他可是个大艺术家，是制作人做的。

”“在这些失败当中，有很多创造性的东西。

在生活中，有事发生，你说好；事情消逝，你说好的。

我们没拍《沙丘》好，这就是对，我们没拍它。

那又如何？

那又如何？

《沙丘》就像一个梦一样，改变了世界的梦。

”“《沙丘》就像保罗一样，没有拍成，沙头被砍，但你可以听到，我就是保罗，我就是《沙丘》。

”“对我来说，失败只是换了个方法罢了。

赫伯特是《沙丘》的根源，但现在《沙丘》就是我们，是视觉的，是富有创造性的。

然后，我会用我放在《沙丘》里的元素去创造宇宙。

”“我继续了我的作品。

我会死去，他们会拍我的电影。

我84岁了，但我仍在创作。

我一生创作的，会很多很多。

思维就像宇宙，不断地扩大，真的就像宇宙，打开你的思维。

每天都在打开思维。

这部电影，打开人那时候所有人的思维，从制片人到艺术家到工作人员，每个人都在这部作品集打开了思维。

有野心，但没有过于膨胀。

我自己也有要活300年的野心。

”“如果你失败，这不重要，你要去尝试。

”

一切真正的科学和艺术所追求的不是暂时的局部的目标，而是永恒的整体的目标--它们寻求真理和生活的意义，探索心灵和生命的真谛。

如果把它们同当前的需要和迫切问题拉扯在一起，那么它们只能使生活变得更加复杂、更加沉重。

我们有许多医生、教师、律师，识字的人越来越多，可是生物学家、数学家、哲学家和诗人却越来越少，全部聪明才智和精神力量，都耗费在满足暂时的、转眼即逝的需要上……我们的学者们、作家们和艺术家们在辛勤工作，多亏他们的努力，人们的生活条件一天比一天舒适，人们的物质需求不断增长，与此同时，离真理却十分遥远，人依旧是最贪婪凶残、最卑鄙龌龊的动物。

事物发展的趋向是，人类的大多数将退化，并永远丧失一切生活能力。

在这样的条件下，艺术家的生活是没有意义的，他越是有才能，他的作用就越令人奇怪、不可理解，因为实际上他的工作不过是供凶残卑鄙的禽兽消遣，是维护现行制度的。

1974年，亚历桑德罗·（Alejandro Jodorowsky）准备将 Frank Herbert的科幻小说《沙丘》开始招募“勇士”。

在此之前，这位智利导演只在墨西哥拍摄过一系列以“大胆而癫狂”的魔幻现实主义风格著称午夜场电影，因为《鼹鼠》和《圣山》成功打入美国B级片市场而受到好莱坞的注意。

《沙丘》将是他第一次与好莱坞合作，也是无疾而终的最后一次，纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的就是围绕佐杜洛夫斯基从构思这部电影、到组建制作团队直至电影最后出师未捷胎死腹中所展开的故事。

未能被搬上大荧幕的佐杜洛夫斯基的《沙丘》的分镜脚本和美术设计，却成为无数科幻电影灵感的来源。

正如《亡命驾驶》的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在纪录片的开头中所说：“这部电影成为科幻片的最伟大成就，然后突然消失了，粉碎成上万片黑色的空间。

”然而这些碎片并未真正消失，而是在之后的漫长岁月里，重新分解重组并融入了一个个新的影像宇宙，其中就包括乔治·卢卡斯的《星球大战》、斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》，以及雷德利·斯科特的《异形》和《普罗米修斯》，甚至是更近期的《超时空接触》和《第五元素》。

佐杜洛夫斯基的沙丘除了惊世骇俗的想象力和前卫先锋的构思，最为人津津乐道的还是他用江湖术士般的奇特魔力所组建起来的那支演职人员“梦之队”。

这支“梦之队”囊括了那个年代各个领域最有影响力也最先锋的人物：迷幻摇滚的鼻祖Pink Floyd乐队、萨尔瓦多·达利、当时已经隐退的奥逊·威尔斯以及红极一时的滚石主唱Mick Jagger。

这个团队的组建同时也促成了一群未曾谋面、天赋异禀而野心勃勃的年轻人的相遇，这其中就有《异形》的主创团队：Dan O’Bannon、 Jean Giraud(笔名莫比斯Moebius)、H.R.Giger和Chris Foss。

MoebiusJean Giraud是佐杜洛夫斯基最先找到的“勇士”，他在翻阅一本名为《蓝莓上尉》（Lieutenant Blueberry）的牛仔漫画时意识到这个笔名Moebius漫画家就是他想要找的人。

“Giraud是最棒的人物画家，他什么都能画出来，也许使法国最著名、最有天赋的漫画大师”。

《沙丘》的另一位美术师Chris Foss在纪录片中如是说。

Moebius笔下的漫画具有下奇幻的场景和丰富迷人的视觉想像力，有着普通漫画所罕见的画面纵深感和奇特高超的造型，而大多数他自己创作的系列多与科幻小说有关。

佐杜洛夫斯基则是第一个注意到他作品并将他招募到团队里的电影人，他通过Moebius 这台风驰电掣般运作、想象力丰富的“摄像机”来记录他脑海中天马行空的《沙丘Moebius为《沙丘》所绘制的三千多幅分镜表虽然未能被拍成电影，但他与佐杜洛夫斯基的合作却从未中断。

从 1975 年第一部短篇《猫之眼 (Les yeux du chat) 》开始，两人合作了许多作品，其中从 1980 到1988 年之间所共同创作的《L'Incal》这部 6 大册的科幻漫画巨著最为脍炙人口。

而Moebius之后参与的电影作品更是不计其数，不仅负责《第五元素》、《深渊》和《异形》等影片的原创概念画创作，还曾参与了《星球大战》等科幻经典的制作。

　将Moebius列为目前世界上知名度最高、影响力最深的欧洲漫画家一点也不为过。

他作品独特创新的奇幻意像与精湛技法线条深深影响了世界各地的漫画家与艺术创作者，宫崎峻和大友克洋就深受其影响，在宫崎骏的多部作品中就有明显的Moebius风格，比如《风之谷》和《天空之城》。

H.R.Giger《沙丘》的另一位美术设计则是通过达利的引荐进入佐杜洛夫斯基的团队。

没错，就是那个超现实主义大师达利。

当时佐杜洛夫斯基以高薪片酬和女一号的资源来引诱达利出演他电影里的皇帝，而达利居然也就欣然同意，同时也介绍交给他一位来自瑞典的画家H. R. Giger的作品目录册。

作为对世界有机机械画风（bio-mechanical）有深远影响的噩梦超现实主义画家，H.R.Giger将对中世纪的美学传统的继承、对现代工业机械的崇拜和畏惧，以及对弗洛伊德梦的解析的自我解读糅杂成一种不可思议的纯粹，他的画作既浸透着的哥特式的恐怖、威严、黑暗和华美，也表现出一种机械金属的冰冷、精确以及无懈可击，其非凡的想象力和细腻的手法展现的恐怖世界，带有强烈的梦之迷幻色彩。

在苏黎世的School of Applied Arts学习期间，他迷上了弗罗伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯。

这对他的创作产生了重要的影响。

在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。

比如，隐藏在黑暗和死亡下的情绪，潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。

佐杜洛夫斯基邀请到奥逊·威尔斯出演嗜好饕餮的哈空能男爵，而Giger则负责设计男爵所居住的城堡。

这个城堡的最初草稿来自于Moebius，他交给Giger一份画面图版，而Giger则将这个巨大肥胖人形的城堡创作成一个由饱满曲线、精密机械和暗黑恐怖感所组成的哈空能城堡，进出城堡必须通过布满锋利刀枪的管道，喷枪的绘制更加深了这个城堡设计的超现实感和梦魇色彩。

Dan O’Bannon佐杜洛夫斯基通过一部小成本的科幻喜剧《暗星》（Dark Star）发现了这部电影的编剧、主演、美术指导兼特效Dan O’Bannon，这部电影充满了对库布里克《2001太空漫游》的戏仿和恶搞，却又在美学上暗藏着一种穷得揭不开锅也要向大师致敬的精神崇拜，这种荒诞的、自娱的风格非常合佐杜洛夫斯基的胃口。

在遭到《2001太空漫游》美术指导的高冷待遇之后，佐杜洛夫斯基决定找O’Bannon这个不知名的新人制作特效。

O’Bannon最初对于佐杜洛夫斯基的仍然停留于那些癫狂的午夜场电影：“我觉得我对他的清晰印象就是个博学的疯子。

在《鼹鼠》中，他一头长发垂肩，留着大胡子，就是个患有狂躁型神经病的样子。

”然而第一次见到佐杜洛夫斯基真人却让O’Bannon大吃一惊：“我见到一个迷人的、留着非常清爽的胡子和发型的英伦绅士，他回头从他的箱子里取出了一小张折叠好的报纸对我说：‘这是特制的大麻。

’我只记得当时我非常放松，然后直视他的眼睛，他的脸上发出了万道光芒，圆形的闪闪光芒像是曼陀罗，他眼睛盯着我而整个房间就这样消失无踪，我完全眩晕了，我对这样的体验眼花缭乱。

这时他说：‘好了，我要你做特效。

收拾你所有的东西到巴黎来准备改变你的人生。

’”O’Bannon在一包大麻的“诱骗”下果真来到巴黎，但佐杜洛夫斯基却真正相信这个年轻人的天赋与潜力。

在筹备《沙丘》的六个月里，O’Bannon以特效导演的身份指挥着由30多名来自不同国家的艺术家所组成的美术团队进行特效设计，佐杜洛夫斯基甚至还雇佣了一家巴黎的技术公司在O’Bannon的指导下制作特效。

改变他人生的时刻却未因为制作这部电影而来临。

1975年圣诞期间，将近200百万的资金被耗费一空，而好莱坞却没有人敢接下佐杜洛夫斯基的《沙丘》这个大坑。

远在美国查看深景摄像设备的O’Bannon突然接到电报，被告知《沙丘》被无限期延期。

《沙丘》的功亏一篑让O’Bannon陷入破产，甚至沦落到无家可归、要依靠朋友的救济才能度日的地步。

真正改变O’Bannon, Giger，Moebius和Foss命运的，是1979年诞生的《异形》。

《异形》来自于O’Bannon和Ron Shusett合作的一个B级片的剧本，原本被命名为《星际怪兽》（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。

这个剧本最初只完成了29页，然后O’Bannon就接受佐杜洛夫斯基的邀请匆匆前往巴黎参与《沙丘》拍摄，于是这个剧本被搁置半年之久。

在此期间他结识了画家Chris Foss、H.R.Giger和Jean・Giraud，其中Foss绘制的科幻小说封面给他留下了深刻印象，而Giger的画作更是直接启发了异形形象的具象化诞生。

《沙丘》夭折之后，O’Bannon回到洛杉矶开始重新投入《异形》剧本的创作。

1977年的《星球大战》所爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。

最终，福克斯决定注资420万美元拍摄O’Bannon的剧本，并找来选中了雷德利・斯科特出任导演。

Ridely Sccot, O’Bannon, Giger，Moebius和Foss，这一连串科幻电影的明星制作班底的名字就此被写入影史。

Giger为《沙丘》所设计的那个哈空能城堡，则被原封不动地用在《普罗米修斯》的场景中，成为压在太空骑师飞行器之上的巨山造型。

异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的。

《沙丘》曾有希望成为史上最伟大的科幻电影的这种可能性，尤其它对后来一系列科幻巨作的深刻影响，都不由得让人产生一种未曾拥有就已经失去的复杂心情。

看Jodorowsky‘s Dune看哭了，确实是Jodo说的，这部电影、甚至现在我看到的它的残影，都是an opening of the mind. 片子结尾他说, (This work) was ambitious, but not too. Was ambitious.“可以有雄心壮志，但也不要过多”——这肯定是翻译错了，他不是这样不彻底的人。

我觉得他是想说他的构想没有像好莱坞制片厂觉得的那么ambitious那么难实现，一切都是可能的，只要你敢和他一起open your mind. 我知道看这部片子的每一个人都会被他充沛的表达力、创造力、感染力、行动力吸引，他有这样的一种charisma，他能让人相信并全身心投入到这样一个改变电影业乃至全人类的想象的cause里。

他说他rape了Frank Herbert，改编成了这样的结尾：当Paul被杀，他的意识进入了每一个人, 而当the whole humanity get enlightened, Arrakis星球也苏醒过来, covers itself with vegetation. Forests, sea, green dune… Dune 变成一个有意识的星球，一个和Paul同意识的星球，因而成为了a Messiah of the planets, 最后它在银河中穿行，为其他行星带去光明（both literally and figuratively)，直到最终离开了银河系。

看他们风格迥异的手稿，听他们讲如何造出这么artistic这么灵性的创作，我开始和他们一起share那一种可能，和那一种惋惜：This system make of us slaves, without dignity, without depth…Movies have heart（Jodo，他模仿心跳发出低沉的“Boom！

Boom！

Boom！

”的声音), have mind (他双手用力地从前额向两边撕扯，就像思维在延展), have power, have ambition. 他的想法超前了几十年，几代人，最后不被接受，当然失望，失望到最初不敢看大卫林奇接手完成的版本，但Jodorowsky说，他对一切都会说yes, 拍Dune？

Yes！

不拍了？

Yes！

我只好更敬仰他。

没拍成，但他和整个团队的想象已经通过发散出去的画稿渗透进了其他的人制片者的脑海里。

这么美、这么大胆的东西是忘不掉的吧，所以有了其他许多电影的借鉴。

片子里举的这些电影大部分我都看过，Star Wars（这个没看完）、夺宝奇兵、终结者、异形、银翼杀手、黑客帝国……影评人说，This is a movie that never got made, but it has its fingerprints in so many movies that came afterwards. 他说Jodorowsky的Dune像一颗行星，和地球near miss，但又还是成功地将这些神奇的孢子播种在了地球上。

我感受到一种奇妙的联结感，我的过去，我看过去这些片子这些镜头这些视觉效果时的震撼和想象，和Jodorowsky的儿子为演Paul学习的空手道，以及最后未完成的Dune产生的连锁反应，一切都紧紧联系在了一起，像这两个时空在两条平行线上延展时一瞬间的相触，这一瞬间我的感动难以言述。

看过去年的Dune的友友们都有视觉的人物形象了吧，强烈推荐大家再去看看Jodo版的画稿。

这部没有拍成的电影不只领先时代30年。

它领先时代100年。

即使到了今天，也领先时代至少50年。

“创造自己的灵魂”，“让没有服用LSD的人有用了的感觉”，“打开青年一代的心智”，这是Jodorowsky的出发点。

坚定的“这是有史以来最伟大的电影”的信念在一开始就有所立足，随着当时最伟大的一批天才在这信念的鼓舞下逐步卷入，理想和现实一步步互相强化。

他带领着当时最伟大的一批天才，走向了他们自己都不可预知的领域。

听他讲述莫比乌斯、克里斯福斯、吉格尔等人的创作过程，让人跟着一起嗨起来。

从这一点出发，产生的是一颗宗教的火种。

Jodorowsky的《沙丘》中的疯狂，或者说蛊惑人心的力量，具有改变世界的潜质。

我想，这也是温丁雷弗恩说的“好莱坞的人害怕这部电影”的地方。

大制片厂对于这样在灵性领域走得很远的电影，会在骨子里感到恐惧。

他们可以接受的，是卡梅隆这样开辟技术领域新天地的电影；能去的最远的地方，是《2001太空奥德赛》这样从技术和理性进行探索的电影；对更注重艺术和灵性探索的《沙丘》，他们的态度只有敬而远之。

此外，Jodorowsky不像另两位导演那样，经过好莱坞制片厂的认证，或许也是原因之一。

Jodorowsky的《沙丘》，正如人物所说和片中呈现，是众多电影的视觉、灵感来源。

只需温丁雷弗恩所说“十亿黑色空间碎片”中的一片，就足够一部后来电影享用。

跟常见的探讨意识、宇宙等概念的作品（例如阿瑟克拉克的作品和《超体》等）相比，Jodorowsky的《沙丘》在于它从意识出发，从每个人的潜能出发，从信念出发，让意识从一个人身上延展更多更多人直到激发整个星球的意识，再把它带给全宇宙。

它跟传统意义上的“科学”完全不在一个位面上。

这种基于意识位面的启发，跟主流文化大异其趣的价值观，何尝不是追求真正自由而无以言表的嬉皮运动的切实体现呢？

想想那些问世的嬉皮作品，没有被拍成电影的《沙丘》，是真正的嬉皮之王。

好疯狂好绚丽的一场梦 莫比斯和达利竟然都在团队里我惊呆记一些印象深刻的quotes：“为了做这个电影让我断手臂 甚至让我死 我也愿意”（这群大师真的 令人望而生畏）“Mind is like universe. It keeps expanding. It expands everyday.”“In life, things come. You say yes. Things go. You say yes. We don’t do Dune? Yes!”“I have the ambition to live for 300 years. Maybe I’ll only live for one more year. But I can still have the ambition. If your ambition is to be immortal. Fight to be immortal. It doesn’t matter if you fail. You have to try.” 什么叫我们一路奋战是为了不让世界改变我们啊 看到jodo的沙丘虽然没拍出来却有这么深远的影响 真的很感慨 很多事情死去了 但却永远活着