蚁人与黄蜂女：量子狂潮

写废了的垃圾，懒得再改了，随手发豆瓣全当存档听说了吗？

漫威又又又“翻车”了！

时隔3年，首部北美同步上映的漫威新片《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（以下简称《蚁人3》），被骂上了风口浪尖。

豆瓣6.2分，IMDb6.6分，MetaCritic综评48/100。

烂番茄新鲜度（媒体评价）48%。

仅高于《永恒族》（47%），“漫威史上第二烂”（《蚁人》为83%，《蚁人2》为87%）。

CinemaScore观众评分仅为B。

与《永恒族》并列，“漫威倒数第一”（《蚁人》为A，《蚁人2》为A-）。

CinemaScore评分为首映之夜观众打出的分数一夜之间，电影遭到全网吐槽： “《复联4》后无漫威，全都是“依托答辩”（一坨大便）。

” “第四阶段“躺平”后，漫威第五阶段依旧“开门黑”，真的要好好反省下了。

”

漫威第四阶段口碑汇总铺天盖地的恶评之下，我还是想唱唱反调： 《蚁人3》有问题，问题很多，但它绝对不是“依托答辩”。

友情观影提醒： 1.本片观影门槛不高，看过前两部《蚁人》即可。

2.本片转制3D效果不理想，强烈建议选择2D版本。

3.本片有两个彩蛋，其中第二个在演职人员表之后。

剧情《蚁人3》故事设定在《复联4》多年后。

“蚁人”斯科特·朗，作为终局之战后仍幸存且留在地球的复仇者。

如今远离江湖事，深藏功与名，成为了家喻户晓的明星。

然而，斯科特的女儿凯茜却并不令他省心。

凯茜遗传了父亲过人的天赋，也继承了他打抱不平的性格。

为了探索神秘的微缩世界，她意外作死，整出了个幺蛾子。

蚁人一家五口，被吸进了量子领域

量子领域中，斯科特遭遇了同样被困于此的终极反派征服者康。

康承诺可以帮助斯科特一家回到现实世界。

但代价是需要他“重操旧业”，窃取穿越时间的装备。

为了逃离量子领域，蚁人一家展开了超越想象极限的冒险……

看点不同于前两部《蚁人》小打小闹的都市轻喜剧风格，《蚁人3》主打的是，恢弘大气的科幻特效大片风格。

最大看点，必然是光怪陆离的量子领域。

这里有原始古老的荒野，科幻拉风的都市，怪诞诡奇的风土人情； 有花椰菜怪人，灯泡头战士，有生命的房子等奇奇怪怪、可可爱爱的生物。

不论是眼花缭乱的“多重影分身”，或是以一当千的“奥特曼攻城”， 还是片尾决战，燃爆全场的“蚂蚁特工队”。

量子领域的特效大战，称得上《复联4》后MCU最宏大的视效奇观。

剧情方面。

《瑞克和莫蒂》编剧杰夫·洛维斯加盟，为系列带来了更多怪诞的脑洞和恶趣味。

“蜘蛛侠”斯科特，洞洞果冻外星人，黏糊糊的触手系飞船、“复联成员”魔多客…… 《瑞克和莫蒂》味儿贼冲的缺德梗笑点，观影过程欢笑不断。

角色方面。

迈克尔·道格拉斯和米歇尔·菲佛饰演的“初代蚁人&黄蜂女”出尽了风头。

一个负责耍帅，一个负责美艳，老当益壮，艳压全场。

海外神吹的漫威第五、第六阶段反派的征服者康。

首次亮相，乔纳森·梅杰斯细腻的表演，立住了压迫力十足的反派气场。

面对蚁人，他三分诚恳七分挑衅发问：你是复仇者，我之前杀过你吗？

不怒自威，霸气侧漏，真·顶级反派。

总而言之，相较于充斥政治正确和抠图特效，作者性表达的野心极大却不伦不类的漫威第四阶段。

《蚁人3》作为漫威第五阶段开山之作，更像是回到了漫威最初的节奏—— 节奏快，废话少，特效爽，简单粗暴不过脑的“漫威式爆米花片”。

不同于《黑豹2》一边倒的差评，口碑两极的评价最起码证明对于主流观众，《蚁人3》远没传说那么烂，总归是及格线以上的爆米花片。

槽点当然，《蚁人3》口碑翻车并非影评人吹毛求疵。

毕竟，满坑满谷的槽点实在是让人难以夸得出口。

比如说，敷衍了事的剧情。

整部电影，主线剧情十分俗套。

经典好莱坞家庭探险片套路，勉强算通顺，全程无惊喜，仿佛ChatGPT生成的剧本。

细节支线格外幼稚。

角色转变说来就来，逻辑设定千疮百孔，严肃科幻视角下更像是“超级英雄过家家”。

比如说，雷同一律的设定。

抵抗军队、沙漠部落、枪法极烂的白头盔杂兵、出卖老友的油滑二五仔、双手喷闪电的大反派和半机械改造人打手…… 量子领域的设定，大多能从《星球大战》找到原型，说是外星球也毫无违和感。

不难怪，影迷开玩笑称其为“蚁人与黄蜂女：克隆人的进攻”。

比如说，缺乏设计的特效。

电影中有极高水准的酷炫特效，却并没有与之相匹配的动作设计。

不论变大还是缩小，蚁人打斗只靠王八拳，甚至不如《黑豹2》桥上大战印象深刻。

再加上转制3D版本毫无3D效果，且亮度极低，观影体验大打折扣。

比如说，软弱无力的角色塑造。

男主角斯科特，充其量只算是串联主线剧情的“功能性主角”。

只能靠保罗·路德的演员亲和力，勉强保住观众对角色的好感。

男主角塑造拉胯，三位女主角也没好到哪里去。

初代黄蜂女负责扮演谜语人； “啥都知道啥也不说”的强行悬念只让人恨影院没有快进。

黄蜂女负责扮演工具人； 除了全程给蚁人“擦屁股”外，让人想不起她到底做过什么。

凯茜负责扮演“复二代”； 《流浪地球》韩朵朵附体的中二人设，只让人狂翻白眼。

反派方面，同样难以直视。

漫画经典反派“杀人脑”魔多客，电影中沦为沙雕卖萌的喜剧丑角。

与《雷神3》“处决者”如出一辙的原地洗白设定，儿戏到令人发指。

征服者康更是一顿操作猛如虎，回头一看二百五。

台词将他描述为“可以改写现实，粉碎时间，团灭整个复联”的宇宙级反派。

然而，电影中却根本没有拍出他毁天灭地的逆天实力；反而帅不过三秒，因“剧情杀”而不停发癫，降智降战力。

脱下神装，只是个和蚁人肉搏有来有回的普通人。

看到这里，难免不为MCU捏一把汗：“复仇者联盟最大的威胁”，比肩灭霸的终极反派，就这？

说到底，《蚁人3》多数槽点，归根结底在于电影和IP的矛盾。

《蚁人》系列的定位始终是“任务片”—— 拍摄《蚁人》，是因为引出《美队3》；拍摄《蚁人2》，是为了引出《复联4》； 拍摄《蚁人3》，是为了开启漫威第五阶段，引出《复联5》。

纵观系列，它没办法像《钢铁侠》独立讲故事，也没机会像《复联4》大方搞情怀。

正是因此，“蚁人”斯科特·朗虽然大受欢迎，但定位一直很尴尬。

变大缩小的超能力平平无奇，论智力不如钢铁侠，论战力不如鹰眼，论吐槽不如星爵……电影三部曲，主要角色人设还是“屌丝朗爹”。

当了这么多年“工具人”，如今蚁人不得不担任复联主力，撑起漫威第五阶段。

所以，主创只能扭转前作松弛幽默的风格，剔除蠢萌可爱的配角三人组…… 将逗比欢脱的蚁人塑造为拯救世界的英雄，留下合家欢的蹩脚结局； 而不是同归于尽或困在量子领域，不算完美但体现弧光的英雄结局。

复联无大将，蚁人作先锋。

电影对IP的妥协，这显然是《蚁人3》最核心的硬伤所在。

漫威还有救吗？

截止发稿，《蚁人3》国内上映4天，票房仅1.45亿。

作为3年来首部同步北美的漫威新片，票房成绩算不上理想，甚至可以称得上惨烈。

几乎所有营销号，都把“蚁人3中国遇冷作为漫威衰败”的标志。

从2008年《钢铁侠》开始，不知不觉，漫威电影已经陪伴观众走过15个年头。

数十部超级英雄电影在不断累积情怀同时，也在不断加重观众的审美疲劳。

电影在变，观众也在变。

当超级英雄电影的新鲜感逐渐褪去，当漫威电影质量的争议逐渐加重，；当马丁·斯科塞斯“漫威电影不是真正的电影，而是主题公园”的言论一次次被重提。

漫威粉丝总会忍不住感慨：漫威还有救吗？

坦率地讲，最起码可以看到积极的信号。

前不久，迪士尼CEO艾格表示会对未来漫威作品严格把关。

漫威掌舵人凯文·费奇也强调，漫威接下来将主打“提质减量”。

今年漫威将缩减一半的剧集，只有《洛基 第二季》和《秘密入侵》会在年内播出。

今年，漫威还有两部新片即将上映——5月5日的《银河护卫队3》和11月10日的《惊奇队长2》。

作为粉丝，希望我们能够从中看到漫威触底反弹的决心。

希望漫威电影，能够凭借制作精良的作品再次赢回影迷的信任。

IP会过时，作品永流传。

希望陪伴我们走过15年的漫威，能够再陪我们走过下一个15年。

今年年初，很多人以为能通过两部漫威电影重温一下旧日之梦。

可以说“漫威宇宙”前几个阶段的发展，和很多人热闹、进步和繁荣的记忆是同步的。

我也总是回想起热热闹闹的夜市，戴着钢铁侠、雷神面具的小孩子，电影院附近一定有个周边商店，卖着各种漫威周边和乐高玩具，店里还会有个1:1比例的钢铁侠。

没想到，一切都变了，环境变得荒凉萧索，这几个月来电影院和周边的商业区似乎恢复了，也再也找不回当年的热闹，就连上映的两部漫威电影，也是死气沉沉，枯燥乏味，说实话也都没什么推荐和讨论的欲望。

《黑豹2》恶评更多，我倒是感觉没什么，人家就是给非裔看的，咱们感觉没意思情有可原。

况且纳摩展现出的速度感和力量感，效果还是不错的。

但是《蚁人3》或者说《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就让人很失望，本来预期就是个流畅，不冷场，基调轻松幽默，有奇观的七分作品，回家睡一觉就忘了。

去电影院之前还看到不少人说像“星战”，我还想，那还挺好，这不就是“游乐园”电影么，能堆砌奇观堆砌两个小时看个爽也值了。

完全没想到整个观影过程让人如坐针毡，散发着令人震惊的无聊。

故事之平淡，叙事之低效，就像两根把你眼皮缝起来的线；奇观并不多，而且没有什么想象力，反而增加了作品的乏味。

我去电影院的时候，找了一个感觉能包场的时间，比较意外那个厅还来了不少人，都是年轻人，这些人不是漫威迷，起码也是对“漫威宇宙”这个品牌很认可的，知道找这个时间来享受享受。

但是结果呢，片尾曲响起，灯光亮起，没有一个人——包括我——去看什么彩蛋，而是如释重负地离开了。

比起以前为了甚至几秒钟，其实泄得到处都是的彩蛋，很多人都能等上几分钟，真的是恍若隔世了。

只能说，作为商业片，《蚁人3》是极其失败的。

很难想象一向成熟的漫威电影能连连踩雷，写出这么低效且无趣的剧本。

如果说第四阶段本身就有点摆烂、恶搞和解构的意味，那么要重振昔日荣光的第五阶段开山就这样，只能说明“漫威宇宙”的力不从心。

看差作品如果还有乐趣，那就是给人一个机会去思考：为什么这么差。

本片一个巨大的问题就是，代入感非常糟糕，不要小看这一点，商业片如果观众不能带入里面的角色，又怎么能爽到呢？

《蚁人3》的代入感糟糕和什么立场啦，大环境之类的都无关，就是纯粹的，很差。

对于商业片来说，最容易让观众带入的，就是给主角一个危机。

“小张在夜里突然惊醒，发现有人要暗杀他”，就这样的开头，就足够吸引很多人。

总结起来，商业片的危机一般分成三类：生命的危机，也是最好用的，有人要杀主角，主角逃，或者反杀，主角遭遇什么自然灾害，努力求生……怎么活着，就是百看不厌的套路；价值观的危机，主人公的价值观——同时也是绝大多数人认可的价值观的危机，比如说一向小市民且经济危机迫在眉睫但是还心存善念的主人公发现一个不道德但是可以成功的捷径，比如说体育题材到了最关键的时刻有人为主角争取到了一个重要的罚球但是主角亲眼看到那就是假摔等等；性的危机，爱情题材，电影一开场，主人公暗恋已久的校花因为什么意外完全误会了主角，平平淡淡相处了很久的男朋友突然提出分手……而且这三种危机经常混着用。

比如说《大逃杀》。

把学生们拉到一个孤岛上，让他们自相残杀，这个就是生存危机；这时候一些人直接开始杀人，一些人选择不杀人解决办法，这个就是价值观危机；男女主角分分合合，还要两个人的感情变化，以及一个“女魔头”类型的角色靠美色吸引男人上钩杀人，这个都算是性危机。

《蚁人》前两部就都有这种抓人的地方，大家一直为主角揪心。

第一部的蚁人是个人生一塌糊涂，几乎到了谷底的角色，这也算一种“生存危机”，就和《当幸福来敲门》一样，危机如果没有度过，那只能当流浪汉了。

第二部的《蚁人》的危机也是有趣味性的“生存危机”，必须在伪装自己在家的同时，完成一些挑战，同时因为黄蜂女戏份增多，也有点“性危机”。

这种在电影开头就抛出的危机感，吸引着观众看下去。

甚至《蚁人2》的结尾，也留下了十足的悬念。

但是《蚁人3》开场是啥呢，主人公事业爱情双丰收，有房子有家人女儿只是犯事儿了不是被绑架了，警察局简直像自己家一样。

可以说，已经处于一种童话结尾的状态，你不知道主角们还有什么要挑战的。

电影就这么演了几十分钟，大家进入量子领域，这才是算是进入了第一个危机——家人分离。

如果在一个灾难片里，家人分离算是很扣人心弦的——比如说僵尸片里孩子掉到一个笼子里，四面都是僵尸，笼子摇摇欲坠；一家人在末世艰难求生，来到什么建筑突然闸门落下分开家人，家人只好分成两队各自找出路等等。

但是在这部电影两波人没有一队陷入危机，都是游刃有余的，甚至还能搞个笑——并不好笑的那种。

这时候我已经开始打哈欠了。

后面我们都知道，到了影片差不多一半的位置，真正的生存危机才出现，女儿被扣为人质。

但是也毫无危机感，而且过了一会儿女儿跑出来了。

一个商业电影，看了一大半，大家都不知道主人公的目标是什么，完成这个目标有什么紧迫感，当然感觉到无聊。

除了缺乏吸引观众的“危机”外，和前两部对比，《蚁人3》的趣味也在丧失。

“蚁人”的趣味是什么？

就是变大变小，特别是变小，是个人类极为原初的趣味。

在《浮生六记》里怀念童年的章节里，就有作者童年幻想自己变小的段落，还被选入了教材。

我们都有贴在地板上，幻想自己变小的过去。

比如说我小时候住的房子，说是三室一厅，其实就很窄小，自己的房间只能放下一张床，一个书桌和一个书柜，我看着自己娃娃和玩具，就无数次幻想地板是大海，椅子是海岛，床是平原，书桌是高原，书柜是山脉，以此来游戏。

“蚁人”前两部可谓是把这种趣味做足了，在女儿的玩具里“决战”，一盒子玩具车变大了就是真的豪车等等。

但是在《蚁人3》里，这种趣味消失了。

蚁人的能力完全变成了功利的，变小了是为了找个东西，变大了是为了打架，那变大变小为了这个，有什么意思呢。

更何况，还是在一个观众完全不感兴趣的地方——量子领域打的。

蜘蛛侠的能力也许没什么意思，直接飞不行么？

但是如果在纽约的摩天大楼丛林里就非常有意思。

因为很多人居住在纽约，可以幻想自己头顶就有蜘蛛侠。

纽约也是座世界性的城市，很多人都是“精神纽约客”，闭上眼睛就能幻想纽约街景，很多电影、游戏也会呈现出纽约风貌。

所以蜘蛛侠在纽约荡来荡去才有意思。

蚁人也是同理，只有在我们现实世界变大变小，蚁人的能力才有趣味。

只有蚁人眼里的真车像玩具，玩具像真车，杯子像烟囱，烟囱像杯子，才好有意思。

你来一个和现实完全没有参照系的世界里，你变大变小就没有意义了。

我感觉一部商业片，如果呈现出和现实不同的景观，那么非常重要的一点就是“好玩”。

不少人说《蚁人3》像“星战”，但是你就发现，哪怕和几十年前的星战相比，《蚁人3》所表现的异世界“量子领域”也是非常无聊的。

我们能感觉到“量子领域”还是有自己的设计语言的，就是一种基于微观生物，水熊虫的外观，单细胞生物的鞭毛，显微镜下的生物表面（虽然根据设定这个世界比这些都要小得多）等等大众印象里的“微观世界”组合起来的世界观，可惜就是没意思。

一个异世界，要传递出里面的人怎么生活。

当年“星战”要求所有道具都像被用过，给人一种现实感，这样观众就能幻想这里的人如何生存，而《蚁人3》中就没有这种感觉，奇观再宏伟，也没有传递出这里的人怎么生活的信息，又因为各种元素的缝合，反而显得虚假。

一个异世界，要传递出观众在这里会实现什么人生价值。

像“星战”里就是非常干脆利落：成为绝地武士，反抗帝国。

不管从个人能力还是价值观上，观众都有一个极强的带入。

那《蚁人3》在干嘛呢，现实世界我都老婆孩子热炕头了，我在这里过？

主角团的目的是逃出去这个世界而不是在这个世界实现自己的价值！

反抗康都是很后面才真正出现的了。

其实主角想逃出来也没关系，经典的《侏罗纪公园》就呈现出这样的悖论：一方面电影里的主角团希望快点逃出来，另一方面观众们会想如果足够安全，我们真想看看这些恐龙。

看《蚁人3》，有什么大家想逛逛的地方么？

这个世界构筑的失败具体体现在对于“悟汁”的表现上，这玩意就类似于“多啦A梦”里的“翻译魔芋”，吃了之后就可以直接交流，《哆啦A梦》里这都是个纯道具。

然后《蚁人3》竟然用了两个情节来交代这个没什么意思的道具，“父女组”交代了一次，“皮姆组”又交代了一次。

很难想象一部商业大片会用这么低能的叙事方式。

结果到了电影中段，这种情况又发生了一次！

皮姆一家在飞船上交代设定，然后康把父女关起来又交代一遍。

我都忘了我上次看到这么笨的交代设定是啥时候了。

总之，《蚁人3》是一部外表华丽的绣花枕头，特效和奇观的堆砌，带来的是昏昏欲睡的观感。

也说明，和很多领域一样，创作领域同样不是技术万能。

不过我还想说的是，之前和一些争论游戏方面的话题，有人就认为MMORPG才是最高级的游戏形式，游戏这玩意每个人口味不同，不过他一个观点就是因为只有网游才能完成复杂的叙事，这我就不能苟同了。

“无限战争”之后“漫威宇宙”的举步维艰，恰恰证明这个人幻想中的“大叙事”并不存在。

他举的例子是《魔兽世界》，但现在《魔兽世界》的剧情恰恰证明，这样的叙事渐渐会变成灾难。

影视方面，最好的电视剧从来都是有头有尾的，比如说美剧双壁《绝命毒师》和《风骚律师》，而不是动不动几百集上千集的乡土剧。

就单说“超级英雄”领域，漫画里最伟大行列的《守望者》正传只有两本，《天国王朝》、《致命玩笑》、《黑暗骑士归来》等等都只有一本。

超级英雄电影的天花板级作品《守望者》，《小丑》都只有一部，诺兰版“蝙蝠侠”只有三部曲。

《蚁人3》的全球票房看起来还不错，但是我们早就忘了那种轻轻松松去看一部保底都是七分的娱乐佳作的心情，而是观感一次次刷新底线，从这点来看，“漫威宇宙”的辉煌和衰落又在证明这一点——最好的叙事就是在有限篇幅内尽量做到最好的叙事，要知道一些没写完的名著是没写完，不是写了一万回还没有结束。

迪士尼应该让“漫威宇宙”体面，回归独立成章的超英电影了。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1PD4y1A714本文有剧透。

《蚁人3》片尾彩蛋出现了几个不同的康，他们分别是谁呢？

我们得从头讲起。

康原名纳撒尼尔·理查兹，他是31世纪的科学家，他觉得自己的生活很无聊，于是发明时光机成为了时间旅行者。

他先偷了我1000块钱，然后穿越到了古埃及，因为穿越到古埃及他就不用还我钱了。

他每穿越一次时空都会产生一个变体，导致现在全宇宙有无数个他。

他为什么要穿越到古埃及呢？

因为他生活在31世纪，他知道有个叫努尔的人会成为最强变种人天启，所以他决定穿越到努尔年轻的时候，成为他的主人。

一旦努尔成为天启，他就成为了最强变种人的主人。

于是他乘坐狮身人面像形状的时光机穿越到了古埃及，也就是说狮身人面像其实是康的时光机。

他在古埃及成为了法老拉玛图特，也就是这个人。

《洛基》出现了另一个康，遗留之人，

他是好康，他把所有其他的康，以及他们的物品都裁剪了，他裁剪的人和物品都在时间尽头的虚空，时间尽头的虚空就出现了拉玛图特的时光机和金字塔。

后来女洛基把遗留之人杀了，其他的康就恢复自由了，因此《月光骑士》出现了拉玛图特的狮身人面像和金字塔。

因为征服者康曾经做过法老，所以他在他的城市建了一座金字塔。

《洛基》之后的《月光骑士》小反派的衣服上出现了拉玛图特，暗示遗留之人一死，其他的康就恢复自由了。

拉玛图特找到了努尔，但是努尔拒绝做他的奴隶，并且把他打了一顿。

拉玛图特还在这里遇到了神奇四侠，并且还被神奇四侠打了一顿。

因此我们有可能会在《神奇四侠》看到拉玛图特和天启。

拉玛图特对天启说：你不是月光骑士吗？

天启说：其实我是蜘蛛侠2099。

拉玛图特被神奇四侠打败后，他又成为了绯红百夫长，这个就是绯红百夫长。

还有一个康穿着高科技战衣，漫画中他没有名字，他是钢铁小子的未来版本，我们称他为钢铁老子，或者成年钢铁小子。

钢铁小子是年轻时的康，有一天他遇到了未来的自己，康。

康想教钢铁小子一步步成为自己，然而钢铁小子拒绝了，并且逃到了21世纪成立了少年复仇者，率领少年复仇者打败了康。

这可能就是《少年复仇者》的剧情，钢铁小子率领少年复仇者打败成年钢铁小子。

并且钢铁小子可能已经出现过了，他可能是《钢铁侠3》《复联4》的哈利·基纳或者钢铁之心。

既然有年轻时的康，自然也有未来的康，也就是永生者，那个嗓子哑了，感觉说着说着就要断气的就是永生者。

为了方便区分，我们称《蚁人3》的康为征服者康，征服者康多次提到“他们”，他说就是“他们”将他流放到了量子领域。

如今我们终于看到了“他们”，他们其实就是“康之王朝”，《复联5》就叫《复联5：康之王朝》。

这个镜头致敬《复联》第292期，

这两个是同一个人，你仔细看会发现他们的脸上都有两道疤。

康之王朝的首领就是这三个康。

拉玛图特对永生者毕恭毕敬的，说明永生者是整个康之王朝的首领。

而成年钢铁小子并没有对永生者毕恭毕敬的，说明他是老二，拉玛图特是老三。

征服者康的脸上有两道疤，

而拉玛图特、永生者、成年钢铁小子中只有拉玛图特脸上有伤疤，并且是金色的，有可能是天启或神奇四侠留下的。

而征服者康的伤疤可能是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，我们会在未来的电影看到他产生伤疤的过程。

遗留之人的城堡里有4个雕像，有3个是完好的，

还有一个被打碎了。

那3个完好的就是指这三个康，而被打碎的是指被他们流放的征服者康。

康之王朝由无数个康组成，正因为有无数个康，所以他们可以分布在整个人类历史的每个时期，包括过去和未来，从而控制整个历史，让历史按照他们想要的方向发展。

比如拉玛图特统治了古埃及；比如征服者康偷了我2000块；再比如有一个康穿着西服，他是Mr. Gryphon，桂芬先生，“康企业”的CEO，漫画中就是他从钢铁侠手中买下了复联大厦。

《洛基》时间尽头的虚空出现了复联大厦，但logo已经变成了康企业，说明就是桂芬先生买了复联大厦，但遗留之人把他和复联大厦都裁剪了。

如今遗留之人已经死了，桂芬先生就恢复自由了。

遗留之人一死，历史就会瞬间改变，《复联2》《蜘蛛侠1》买下复联大厦的人也会瞬间变成桂芬先生。

这就意味着漫威早在《复联2》就在为拍康布局了，因为复联是在《复联2》搬到新基地的。

还有一个康是斯克鲁人，有可能他是斯克鲁人的祖先，所有斯克鲁人都是他的后代。

又或者他是斯克鲁之神，即《秘密入侵》大事件的幕后黑手，我们可能会在《秘密入侵》中看到他。

竞技场上有三个雕像，左边和右边还有两个，

它们就是拉玛图特、永生者、成年钢铁小子的雕像，这三个雕像和《洛基》结局的雕像很像。

背景是紫色的风暴，呼应《洛基》的艾利奥斯。

艾利奥斯是一个风暴，也是一头怪兽，它可以吞噬时间和空间，遗留之人就是用它裁剪了其他的康。

这个镜头就是暗示未来遗留之人会找到艾利奥斯，然后把这群康团灭了。

康之王朝由多元宇宙的康组成，所以背景就是多元宇宙。

《蜘蛛侠3》绿魔炸了魔匣，导致宇宙出现了裂缝，我们看到了宇宙外面的多元宇宙，多元宇宙也是紫色的。

遗留之人城堡外的多元宇宙也是紫色的。

右边是神圣时间线。

这三个康打开窗户后，我们近距离看到了神圣时间线，

呼应《洛基》。

虽然这三个康都说征服者康死了，但我猜测他没死，他不但没死，反而还有奇遇，最终会团灭其他的康，成为唯一的康。

因为《蚁人3》结局蚁人把征服者康流放到了“可能性风暴”，之前蚁人在这里看到了自己的其它可能性，而征服者康也将在这里看到自己的其它可能性，从而知道其他的康的弱点，得知打败他们的方法。

也就是说，虽然康之王朝有这么多康，但最后只会剩下一个，也就是《复联5、6》的大BOSS，而这个康就是征服者康。

毕竟《蚁人3》有一半的篇幅都是讲征服者康，好不容易有一个大家都很熟悉的康了，漫威没必要把这件事再做一次，再用一部电影讲另一个康，然后让他成为《复联5、6》的大BOSS。

未来征服者康会逃出可能性风暴，康之王朝有无数的康，征服者康逃出去后可以杀了其中一个康，然后假扮成他。

因此未来某部电影会再出现一个康，最后揭晓谜底，其实他的真实身份就是征服者康，当初蚁人把他流放后，他并没有死，毕竟漫威已经为此做了铺垫，魔多客被流放后活了下来。

漫画中康把康委员会团灭了，后来剧情反转，这一切的幕后黑手是永生者，是他引导康去杀了所有的其他的康。

《复联5、6》可能就会走这个路线，征服者康会把康之王朝团灭了，而幕后黑手是永生者，最后变成征服者康和永生者之间的对战。

最终征服者康打败永生者，成为唯一的康。

《洛基》显示原本神圣时间线只有一条，结局女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，这才有了多元宇宙。

《蚁人3》时间线分裂得更严重了，甚至有很多时间线产生了交集，形成了“对撞事件”。

什么是对撞事件？

神奇先生说他们宇宙也有一个奇异博士，他使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，引发了对撞事件，导致对方的宇宙毁灭了。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失。

后来主宇宙的奇异博士也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，所以片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

电影中首次提到对撞事件的人是神奇先生，而漫画中康就是神奇先生的后代。

片尾彩蛋所有的康都是通过正方形的传送门传送到这里的，

而这一科技正是神奇先生发明的。

《蚁人3》征服者康也提到过“对撞事件”这个词语，电影院的翻译是“侵袭”，英文都是Incursion。

对撞事件或侵袭的意思是宇宙和宇宙对撞，两个宇宙都会毁灭，而拯救自己的宇宙的方法就是摧毁对方的宇宙。

如果对撞事件过多，全宇宙都会毁灭，这就是为什么征服者康要不断地毁灭别的宇宙，因为他想避免全宇宙毁灭。

《洛基》第1集时间小姐也提到过这件事：“多年以前”发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

可能有人会问：既然这场大战还没发生，为什么时间小姐说它发生在“多年以前”呢？

因为时间不是一条直线，而是一个圈，所以漫威宇宙的历史是无限循环的，过去就是未来，未来就是过去。

《洛基》第6集遗留之人再次提到这件事，他说他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。

他们开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

《蚁人3》再次提到这件事，并且我们还看到了征服者康参与多元宇宙大战的过程，也就是珍妮特摸征服者康的飞船后看到的景象。

《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战，导致宇宙毁灭。

征服者康没有死，他会驯服艾利奥斯，用艾利奥斯团灭康之王朝。

然后抢走尚气、惊奇少女的十环、手镯，用它们窃取天神族的超能力，用超能力在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”。

我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、金刚狼、死侍、X战警……《复联6》的规模肯定会比《复联4》更大，以前出现过的所有英雄都可能会出现。

《复联6》前期是征服者康让所有英雄自相残杀，后期是所有英雄集结打败他，把他欠我的3000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄共同生活在同一个宇宙。

《复联6》复联会打败征服者康，但是不会杀他，因为他还有一个任务，就是成立TVA，成为TVA局长，维护神圣时间线，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

等他老了以后，他就会成为遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说遗留之人和征服者康其实是同一个人，《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联16》的故事已经发生了无数遍了。

第二个片尾彩蛋又出现了一个康，维克托·坦姆利，

牌子上写着“维克托·坦姆利和他的时空绝学”（Victor Timely and his astounding temporal marvels）。

Marvel一语三关，既有“绝学”的意思，也有“漫威”的意思，而且漫威漫画的前身就是Timely Comics，即维克托·坦姆利的姓，第三层意思是《惊奇队长2》的片名。

漫画中康曾穿越到1901年，化名维克托·坦姆利，他在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长，还建了一个机器人公司。

因此第二个片尾彩蛋发生在1901年，并且可能是另一个宇宙的1901年，维克托穿越到这个宇宙的1901年改变了历史。

霹雳火有两代，桃总演的是二代霹雳火，

而初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了他。

上面写着菲尼亚斯·霍顿，就是他制造了初代霹雳火。

而维克托是菲尼亚斯·霍顿的老板，是维克托招募了他，让他制造了初代霹雳火。

因此《洛基》第二季可能和《美队1》有关，我们可能会看到另一个宇宙的、被维克托改写的《美队1》，以及初代霹雳火的起源故事。

比如这个宇宙是另一个人成为了美队，或者维克托干涉了这个宇宙的霍华德的人生，导致钢铁侠从未出生。

漫画中美队、巴基、初代霹雳火成立了一个叫入侵者的团队，成员还有纳摩，他们曾一起参加二战。

电影也可能是这样的，因为《黑豹2》显示纳摩早在1571年就出生了，那么他完全可能和美队、巴基、初代霹雳火一起参加过二战。

舞台上有一些机器，可能是1901年的时光机。

有可能某个康穿越到1901年化名为维克托，把时光机的制作方式告诉了这群观众，后来维克托命令他们建立了TVA。

而这些观众就是维克托招的第一批TVA员工，毕竟《洛基》也说了TVA员工都是被抓走然后洗脑的地球人。

因此我们可能会在《洛基》第二季看到维克托建立TVA的过程，TVA的新局长就是维克托。

《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。

这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。

在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。

虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。

再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。

此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？

构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。

包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。

我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。

漫威电影宇宙做得就是这件事儿。

把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。

把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。

前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。

首先就是调整角色的武力值。

该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。

其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。

那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。

漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，第三是时常生产爆款。

“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。

《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。

第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。

主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。

单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。

最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。

我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。

一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。

漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。

钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。

雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。

可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。

老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。

鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。

第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。

恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。

好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。

什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。

当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。

而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。

惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。

所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。

20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。

这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。

马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。

如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。

当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。

衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。

这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。

因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。

而漫威给过我们感动。

爱过，就足够了。

可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。

——————全文完。

都看到这了，别忘了点个赞啊！

之前看到黑豹2的时候有人评论了 一个经典笑话“老农民想象皇帝的生活，他觉得皇帝是用金锄头耕地，吃金馒头，用金马桶” 黑豹2是振金锄头，蚁人3就是量子锄头。

量子领域根本没有新东西，就是套了个新皮肤。

看似天马行空光怪陆离，实际却没有任何想象力 我记得刘慈欣有一个访谈提到了水滴概念的由来 高级文明和低级文明交战的时候，低级文明不知道高级文明有多么先进的武器的时候，那个结局往往是很震撼的。

一个真实的事件。

当时在非洲的一个英国殖民地，有几个英国人，不知道因为什么事招惹了旁边的土著部落，土著部落就召集了两三千人过来要杀了他们。

英国人只有十几个人，大多数都跑了，只剩下一家三口。

但是这个家里有一件东西，是土著人不知道的，就是刚刚在英国发明的马克沁机关枪，这个男主人就用这一挺机关枪打死了五百多个土著人，剩下的全吓跑了。

这就是人类历史上第一例机关枪、自动火力与原始部落的冲突，这是很震撼的，表面上看他们力量相差悬殊，但是实际上一方拥有先进的武器，那么战争结局是很出人意料的。

前面义军说征服者康超级先进 无法阻挡，好像对你们降维打击似的结果，你和我说未来的先进科技就是用赛博棒子互抡？

威力看不出和义军的土著的木棒有什么区别，甚至被土著的木棒打爆。

野蛮发展千年的智慧蚂蚁 除了套了个机械身体之外，攻击方式还是咬？

然后一个征服了无数宇宙的31世纪人 打架就是射激光 还被一群机械蚂蚁咬到残破不堪 最后决战还得用拳头... 你这一千年科技被智子锁死了是吧？

这根本不是弓箭和机枪的区别，只是给弓箭改了个名字叫量子弓箭，根本全没有任何压迫感 就算未来科技没强那么多，但居然不如现代科技一个天才未来人逃不出的量子领域，21世纪的蚁人女儿却可以开传送门。

怎么着，皮姆粒子在量子领域也受专利保护吗？

你征服者康能造大军就造不出来一个缩小器，缩不了核心。

你说量子领域没这种物质，可以。

那你不能把蚁人杀了 衣服扒了拿去用吗？

这不是创意不足 想象缺失了，而是逻辑不通。

毕竟片名还叫蚁人和黄蜂女，结果黄蜂女的存在感弱到不行，几乎就是电影里的观众。

反倒是Michelle Pfeiffer以65的高龄发挥着女主的作用，不禁在重要性上碾压女儿，甚至颜值都赢了。

作为新阶段头号反派Kang被困量子空间数十年无法逃出，而年纪轻轻的Cassie，在地下室发现外公的九阴真经就自己悟出了乾坤大挪移的第七层。

结尾Kang奔向即将关闭的传送门时仓皇失措，而后依偎在一起的蚁人和黄蜂女轻描淡写的说我们回家吧。

身后出现Cassie轻而易举再次打开的传送门。

你说难就难，你说易就易，编剧的嘴骗人的鬼。

量子空间里居然原住民，不是应该山河大地都是微尘么。

结果发现既有集结在荒蛮之地，藏于山阴之后的反抗势力，也有光鲜亮丽，觥筹交错的上流接触，还有整装待发的杀人机器，这是和Matrix联动么。

《黑豹2》和《蚁人3》在国内接棒上映，一个漫威宇宙第四阶段结尾，一个第五阶段的开篇，衔接得非常好，保持了非常一致的糟糕水准。

难怪漫威睽违内地银幕3年，我一点也没想念过，真是感谢这份疏离让曾经带来的感动和兴奋还能靠着回忆多维持一阵。

前段时间博纳的于冬说中国观众不爱看好莱坞电影了我还嗤之以鼻，现在想想也没错，漫威真是以一己之力把整个好莱坞娱乐电影的眼界和水准拉得倒退了几十年。

我现在吐槽漫威电影都快词穷了。

故事越来越没新意，越来越讲政治正确，表演越来越僵化，连引以为傲的特效都越来越潦草和敷衍。

剧本像是GhatGPT生成的，还是未经人工校对的那种。

你说这类电影是炸鸡也好，是方便面也好，它基本都具备着一样的特质：油腻、高热量、不健康，但能顶饱，许久不吃偶尔还会想，可吃多了真的反胃。

何况炸鸡也在降级，曾经是麦当劳，后来是华莱士，现在怕是只有街头山寨麦肯鸡水准，鸡不新鲜，还老不换油，一股沉油的哈喇味儿，别说吃，闻闻都难受。

蚁人本身就是复仇者联盟中存在感不高的角色（连电影自己都吐槽这点），工具属性远多过角色塑造（为了“复联4”的时间穿越）。

从第一部开始，就是一副平庸的样子，居然也拖拖拉拉拍了三部曲。

这部电影有迪士尼最喜欢的“家庭之爱”，有漫威宇宙现阶段满大街都是的天才科学少女，像保罗路德这样，演什么都像配角的主角，也算举世罕有；伊万杰琳有过高光时刻，但那是在美剧《迷失》和电影《霍比特人》中，本片里，比她演技更糟糕的只有她的新发型；迈克道格拉斯和米歇尔菲佛都是影帝影后级的人物，但在剧中也只能插科打诨或挤眉弄眼，真是晚节不保。

所以最后就指着反派“征服者康”出彩了，也难怪海报上反派一个人的头像比所有正面角色加起来还大。

就像《雷神4》的克里斯蒂安贝尔一样，漫威拍漫威的烂片，他演他的古典悲剧，至少不丢份儿。

结果最拉胯就是这个“康”，被描述得无比强大，毁天灭地，但拍起来就是个乱放激光和乱挥王八拳的肌肉男而已，絮絮叨叨，嘴炮高手，关键长得还不太好看。

这种质量放到第四阶段连给灭霸当打手都不配，也就是杂兵的水准，却偏偏要成为第五阶段挑大梁的反派。

整个第五阶段观众最好不要抱太高期待，真的，没必要。

电影剧情基本也谈不上什么逻辑了，跟它的科学元素差不多，有一点但不多，约等于没有。

所有转折都是随心所欲，想到哪儿拍到哪儿，不知道还以为导演是王家卫，搞无剧本拍摄。

说是拍量子空间，其实完全就是按着太空冒险的路数拍，你能看到无数太空冒险电影的影子，《星球大战》、《异星战场》、《沙丘》、《星际特工》，乱八七糟缝合一块，你根本不用为剧中任何的惊险段落担心，反正最后一定是潮水一样的虫族清扫战场。

总之，看现在的漫威电影，你最好不要带脑子，一点都别带，带了你就会觉得被侮辱被损害。

它适合长期睡眠质量不高，想要补觉的人；或者长年缺乏娱乐，许久没进过电影院的观众；或者漫威的死忠粉。

如果你不是以上三类人群，我劝你好自为之。

当然，电影也不是一点亮点都没有，大头魔多客的恶趣味我很欣赏（当然不包括他的良心发现），以及许久未见的一堆白人主角痛殴一个黑人反派的反政治正确，而且未来复仇者联盟还要打败一大堆黑人？

平行宇宙黑人的命就不是命了？

瓦坎达的老乡们赶紧出来板正板正，比佛利的犹太影视大佬许久不教育，皮要紧紧了。

调整了期待去看《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，结果还是失望了。

之前看了一些外媒评论，很多吐槽的点在我看来不算硬伤，即便不好看，也没到系列最差的程度。

但看完电影，我也算是开了眼了。

《蚁人3》不是在某个技术层面丢分，而是浑身是“洞”，哪哪儿都说不通。

接下来的内容会有很多剧透，不过这部电影剧不剧透无所谓，甚至苏莫认为看不看都无所谓。

《复联4》后，蚁人斯科特成了名人，不但出书签售，而且每天在大街上都有人跟他打招呼。

生活顺风顺水，只有女儿凯茜却不给他省心。

她帮助弱势民众与警察起了冲突，被关进了监狱，斯科特只好将她保释出来。

晚饭后，斯科特得知凯茜一直在“后妈”和“后外公”的帮助下研究出了量子装置，还朝量子领域发送了一条信息。

紧接着全家人被分别卷入量子领域，斯科特和凯茜一组，霍普和父亲母亲一组，自此任务线变成：找到彼此，再一起回家。

后来斯科特和凯茜遭遇了量子领域的居民，他们都是反抗征服者康统治的难民，而且都知道珍妮特的事情。

他们希望通过这些居民找到珍妮特，可没过多久征服者康的军队就攻击了部落，并将斯科特父女抓住。

原来征服者康需要斯科特用皮姆粒子帮他取一样东西，用来修复他的多元宇宙飞船，以逃出量子领域。

当年珍妮特在量子领域认识了康，两人共同修复多元宇宙飞船要一起逃出。

眼看飞船修好，她却发现征服者康是个坏人，要抹掉无数个平行宇宙。

珍妮特一狠心就破坏了飞船的核心部件，自己也做好了永远被困在量子领域的准备。

后来就是汉克把珍妮特救回现实世界，而康就在这里建立了王国并奴役反抗的人们。

另一面，珍妮特找到了量子领域的老相好凯拉帮忙找斯科特，没想到这家伙早就被康征服，一家三口只好抢夺飞船逃走。

经过了一番的纠缠，征服者康还是拿到了飞船核心部件。

关键时刻蚁人一家五口就联起手来，加上当地反抗部落，终于战胜了征服者康。

而蚁人一家则毫发无损地回到了现实世界。

这个故事听起来很套路对吧，典型的漫威公式化剧本。

编剧杰夫·洛维斯凭借《瑞克和莫蒂》成名，脑洞是很大的。

不过《蚁人3》是引出第五阶段终极BOSS征服者康的作品，总体框架应该被凯文·费奇限制得死死的，细节处完全没有发挥空间，倒是几处生硬的转折有点“瑞克和莫蒂”的影子。

珍妮特在量子领域遭遇到康这样可怕的反派，回到现实世界竟然绝口不提。

凯茜研究量子装置好多年，斯科特和珍妮特竟毫不知情。

而且凯茜什么时候把科技树点满了？

她的父亲斯科特是小偷出身，没有科学家的家庭环境啊。

她之前出镜也完全没有科技狂人的迹象，这集突然顿悟就挺突然的。

只能说为了制造危机，编剧也是拼了，没有内容就硬上也要制造危机，不讲逻辑的那种。

进入量子领域，苏莫对这个世界的呈现还是挺期待的，可效果并不太好。

完全的绿幕拍摄和绚烂特效让视觉上有些过载，但你细究起来却又没什么新鲜的设定。

为什么量子领域的生物也跟人类长得一个样啊，简直像从“星球大战系列”直接扒出来的。

而且这都是个独立宇宙了，怎么还是一小股反抗军对抗强大帝国的格局？

这不还是星战嘛。

让漫威做出“权力的游戏”的复杂关系好像不太现实，至少像“魔戒”一样多引出几方势力吧。

如今的规模跟《黑豹2》的“村头”打架也没有本质区别。

接下来魔多客这个《蚁人1》中的反派登场，据说已被康改造成了最强武器。

哪里强大苏莫是没看出来，就是大脸露出来的时候还挺让人震惊的。

他的攻击方式跟后来出场的征服者康一样，就是发射激光，明明很菜也不知道他们在装什么装。

而且魔多客的洗白和牺牲也很奇怪，即便要洗白，临死那段玩儿梗也大可不必，看着就尴尬。

当然最尴尬的其实是凯茜这个角色，尤其片尾她广播召集反抗部落攻击康的那段演讲。

我曾觉得《流浪地球》里韩朵朵的演讲很尬，看完《蚁人3》这段我更觉得如坐针毡，完全是怎么别扭怎么编了。

凯茜这个角色有点美国极端环保主义者的影子，虽然自己没有什么能耐，但见不得别人受苦，什么事儿都要插手，再让其他人来收拾烂摊子，总之是个很不讨喜的角色。

如果漫威把她定为下一代蚁人，我倒是非常想知道这么拧巴的性格要怎么才能扭转。

再说征服者康这位反派，我是真的失望。

本该是灭霸级别的人物，却完全没有压迫感，因为他的表现简直弱爆了。

演员乔纳森·梅杰斯在《洛基》里的出场还是让人有点好奇的。

可《蚁人3》里，他的表演方式有些奇怪，每句话都要断成好几截，听着非常的“舞台剧”，非常的累。

表情也是要么噘着嘴，要么板着脸，偶尔狰狞偶尔呆滞。

眼看着自己建立的帝国被蚁人破坏，他在远处袖手旁观。

等快要输了终于亲自下场，却被一群蚂蚁给灭了。

这样的实力做大反派真的配吗？

当然我也能理解，乔纳森要诠释的是无数个版本的征服者康，每个版本总要有点特殊的设计，只是我真的为他的后续出场捏了一把汗。

《蚁人3》最大的问题，就是为了铺垫第五阶段花费了太多篇幅，完全丢掉了这个系列的特色。

蚁人在无限战争中虽然边缘，却起到了至关重要的作用。

而在他个人系列中，危机规模通常比较小，也轻松幽默，会通过放大和缩小的超能力创造出很多有想象力的动作设计。

从这个角度来说，“蚁人系列”是有独特鲜明的调性的。

《蚁人3》则只有片头和片尾很小的段落发生在现实世界，等进入量子世界就好像传送进了别人的电影里，蚁人的幽默和亲切感只有部分得以保留，观众好像看得根本就不是蚁人电影。

等于是你让成龙穿越去《甜蜜蜜》里跟张曼玉谈恋爱的那种割裂感。

即便是所有角色都很努力的表演（凯茜饰演者除外），试图让这个没有逻辑的故事能够成立，却还是抵不过整体方向的失误。

《复联4》之后的漫威衰落已经不是秘密，但作为第五阶段的头炮，《蚁人3》能扑得这么彻底我是没想到的。

但这部电影值不值得观看？

我觉得要看情况。

毕竟引入了主线剧情，如果你是漫威整体故事的爱好者，那这部再烂也不能错过，毕竟还有两条彩蛋看。

众所周知，漫威的电影已经“升级”成看彩蛋为主，正片算是赠送的。

如果你没有一直追漫威，那么这部电影从故事到角色，都会给你很混乱的感觉。

量子领域、多元宇宙、错综复杂的人物关系和与其他电影联动的内部梗，都会是严重的减分项。

经过了“躺平”的第四阶段，被人寄予厚望的《蚁人3》也是以口碑崩塌开场，看来漫威真的要好好反省了。

当然也不排除这是在考验观众。

这周一是总统日假日，《蚁人3》的长周末北美票房预估在1.2亿美元左右，为“蚁人系列”最高。

所以无论漫威端上来一坨什么东西，似乎都会有观众乖乖买账啊。

全文完。

都看到这里了，别忘了点个赞啊！

我觉得这部漫威算是正式打开多元宇宙的大门了，整部电影打斗画面真的非常的震撼，但不得不说反派的能力真的很强，量子宇宙的整体设计和画风也非常惹人眼，我觉得这部还是非常值得推荐大家去看的，全程无尿点，但还是想感叹下这个蚂蚁的能力确实牛，也希望漫威后面出的电影能很好的承接住这一次的剧情，不要把多元宇宙拍坏了，最后最后结局彩蛋也千万记得不要错过

其实我觉得打差评的都是没有正确打开这片子的。

这片子其实除了承接之前的漫威电影以外，还有漫威的电视剧集。

看这片子最好先看剧集《洛基》（Loki）。

其实看了之前蚁人系列的都知道，蚁人3正常发展都得说量子领域。

不过如何延伸是一个问题。

也就是蚁人的故事往量子领域走是必然的事。

其实这片子并不应该叫“量子狂潮”，片名就没翻译对，翻译是用的机翻的吧。

一名优秀的翻译是尽量拒绝用翻译机，翻译机的用途就是查字典罢了。

这片子的正确翻译是：《蚁人与黄蜂女：量子帝国》-ia或者-ya作为后缀很多时候是国家的意思，比如利比亚、尼日利亚这些。

所以这里再怎么翻译也是“量子（曼）尼亚”这些，最好当然是“量子帝国”，翻译成“量子狂潮”属于最糟糕的翻译。

再说，漫威电影本来就属于商业电影而不是艺术电影，非要用艺术电影的标准往商业电影上套，不是无知就是愚蠢。

知道这些后，我们就容易很多，其实这片子难的是要缔造一个框架。

暂时只能说量子世界里有量子王国，然后有反抗军和政府军打，看起来很套路，但却是最稳妥的延伸一个新领域的方法。

所以我是力荐的这部片子。