毒舌律师

虽然电影简练了一些，粗糙了一点，有种港片式的快速转换。

但是整体上还是好的。

尤其在当下这种环境，立意还是很有力的。

细看下来，有几个点还是很有意思的。

第一是陪审团制度。

这个电影甚至可以说是陪审团制度的注解。

假设，如果财阀染指陪审团，买通每个陪审员。

那即便是法官向着你，那也是无解的。

这一线生机完全是来源于制度红利。

在台词里说的是，他不敢。

他不敢抄制度的底。

二一个是媒体，媒体的公正是面对公众知情权的负责。

但是媒体是商业机构，吃谁的向着谁，在所难免。

第三是大律师事务所的独立性，这是各商业机构，就敢跟财阀这么干，也是法律公正的保障。

这些细节加在一起才体现了这个制度下所产生的系统的公正性。

谢君豪那个对方律师之所以倒戈相向，是为了维护这个制度，而不是简单的法律的公正性，正义，公义等等这些大词。

好的制度才是真正的保障，即使财阀碾压屁民有无限的优势，但是有制度在，他也不敢太乱来。

因为要全部摆平每一个关键节点，对他来说也很麻烦。

第一次get到黄子华的帅，而且身材也很好，看起来好年轻。

女律师有点像陈妍希，好端庄甜美，好喜欢。

开头有点意思，中间节奏稍慢，高潮集中在结尾的庭审。

骂得好爽啊！

结尾看哭了。

能公然说出法律面前三六九等这样的台词，实在可敬！

现实中，真有这种愿意免费为底层民众争取权利同时又兼具极高专业素质的律师吗？

如果有，他是不是只有穷困潦倒的结局？

不知道。

虽然现实中身处ip行业多年，一直为跨国集团的利益代言，与local对方打交道多数遇到的是不够专业也不够诚信的底层，但偶有遇到稍微老实的弱势群体，心里也是会咯噔一下有点唏嘘。

公平和效率就像天平两端的砝码摇摆不定。

在这个时候能看到这样的电影，可想而知当今的社会是多么分化，现在的价值导向又是多么地拜金。

ps脸盲症没有认出谢君豪，辩方律师太像我一前同事了，人模狗样的成功人士的样子，还好存着那最后的良知。

看完《毒舌律师》，走出电影院只有一个感觉：舒畅。

从主题、剧本、台词到表演，所有环节都配合得天衣无缝，扎实、诚恳、谦逊、本地化浓度高。

《毒舌律师》让我大爱的第一点：它是一个关于底层追求公平公正的故事。

已经很长很长一段时间（无论是香港电影还是大陆电影），没有见到过这样实打实的关于底层人民主题的商业电影了。

这些年影视行业似乎把重心转移到了中产阶层（无聊哦），底层生活要不被忽视，要不就是作为被奚落的对象，有诚意的作品少之又少，印象比较深刻的有《天水围的日与夜》（香港）和《隐入尘烟》（内地），但它们明明确确走的是文艺片路线，受众相当有限。

当年香港电影给我的最大冲击是，电影创作人员在为底层人们发声和商业娱乐之间找到了一个很好的平衡点（虽然当时年幼并没有意识到这些），在商业上大获成功的同时又与社会大众产生强烈共鸣，能够代表底层人民的利益。

这种作品在当年真的是比比皆是，《富贵逼人》系列、许冠杰文英三兄弟拍的一系列电影、还有后来的周星驰的所有作品，无一例外，讲述的都是小人物挣扎求存的故事。

即使笑料再多，内核都是底层人民的痛苦与挣扎，创作人员在电影作品里重新构建了一个小人物是如何在现实世界上尝试找到自己生存之道的故事，他们是如何试图以自己的微小力量与权势和金钱作对抗的，即使以卵击石也在所不惜。

这是香港电影当年有着如此旺盛生命力的根源所在，艺术与商业、残酷现实与励志故事之间的契合状态达到了一种无可比拟的高度。

《毒舌律师》让我看到了香港电影这种久违的精神内核。

整个故事根植于底层，笑料也大多出自于底层特有的cu口文化，或自嘲或揶揄，唯独没有的，就是现在多数作品隐隐所散发出来的慕强心态，对权富的谄媚，对底层挣扎的忽视，更令人痛惜的是，对底层辛酸的娱乐化。

粤语台词真的是整个电影中的精华，你老mo、扑你个街、契弟……更重要的是，并不是为了cu口而cu口，而是每一句对白都被精心地打磨过，是与剧情、人物角色塑造息息相关的，每一个对白都起到或推动剧情、或丰满人物角色、或升华主题的作用，而不是为了粗俗而粗俗。

再则，在法律题材上，关于公平的讨论会显得更有意思：究竟是程序正义重要，还是实体正义重要。

这两者常常是冲突的，但并不是一个简单的谁对谁错的事情。

程序正义在广泛意义上来说是重要的，是理性社会的基石，而实体正义对当下的那个个体也同样至关重要，珍重实体正义本质上是在保留人性的温柔和光辉。

对于法律制度，罗翔老师曾经说过，人们本身不需要普法，因为法律只是对人最低的道德要求，如果一个人标榜自己遵纪守法，这个人完全有可能是人渣。

看《毒舌律师》的时候（尤其是最后的法庭戏），是大家不是马上就能够代入到王敏德扮演的钟家法律顾问董卫国？

他就是一个在法律制度上疯狂试探的人渣，他就是玩弄程序正义的那个人。

《毒舌律师》简单来说只是一个案件，但影片精彩的地方就在于，通过这个案件去讲述如何在尊重程序正义的前提下，兼顾实体正义，同时还打击那种借程序正义欺压底层的精英阶层，其中牵涉了大量的逻辑陷阱和现实局限，但扎实的剧本很好地将这些元素控制在一个相对合理的范围内。

精心打磨的剧本，是《毒舌律师》口碑票房双收的幕后功臣，是近年来难得的优质剧本。

本质上，《毒舌律师》不是一个律政题材的片子，而是一个悬疑剧情片。

从曾洁儿（由王丹妮扮演）涉嫌虐儿、误杀再到谋杀，简单的一个案件通过法律角度的控诉转变，层层推进，把观众带入一层又一层的迷雾。

从要帮她洗脱罪名到要找到真正的凶手，每一个环节都层层相扣，逻辑链完整且令人信服。

悬疑类型片最大的挑战就是需要把大量的细节以一种有逻辑又隐秘的形式铺陈和交织在一起，细微到每一个角色的职业及其拥有的职业知识都与剧情息息相关，同时还要注重节奏的把握，而集编导于一身的吴炜伦竟然可以完美地做到。

U1S1，电影镜头的运用说不上高明，甚至有一点点沉闷，但瑕不掩瑜，电影镜头本来就是为故事而服务的，而这一点它确实是做到了的。

一个小小的感受，不知道是不是导演故意为之，作为悬疑片，导演插入了大量的偷窥者角度，比如镜头从窗户斜着切入，主角只占据画面的小小一部分，就好像真正的凶手正在偷偷地看着主角团乱出一身力、徒劳无功，并得意地为自己把他们玩弄于股掌之间而窃笑。

随着主角团抽丝剥茧般地接近真相，真正的凶手也慢慢地从黑暗中被逼走到太阳底下，接受正义的审讯，正义的天平慢慢地倾向主角团一方，随之这种偷窥者镜头也慢慢地变得越来越少。

真妙啊。

《毒舌律师》第三个出彩点，是林凉水层层转变的角色设定，真实合理，而且子华的演技又很好地承接住了这个角色的复杂性。

作为整个电影的核心人物，子华扮演的林凉水起着不可置疑的领军作用。

林凉水这个角色向观众呈现了人性虚荣和黑暗的真实一面：不是我不想捧臭脚，而是我不会捧臭脚。

那些声称不会捧臭脚的人，很多时候并不是他们真的人性清高和意志独立，而是缺乏捧臭脚的机会和技巧而已。

这就是底层混乱不堪令人绝望的一面：憎恨权力，但一旦有机会就会向权力露出谄媚的一面。

导演花了大量的时间、镜头和戏分来刻画林凉水的转变，刚开始我觉得开篇为时不短的法官身份对剧情来说有点多余，大可直接从回归律师行开始说起。

但细想，缺乏了前面法官生活和冲突的直观呈现，这个人物立得就没那么稳那么扎实，甚至会影响后面的性格转变的可信度。

他经历了拼搏失志（律师转法官）、假清高（法官时期的人事纠纷）、全盘献媚（重做律师专服务有钱人）、被钟家玩弄于股掌之间的人生起伏，最终让他真正涅槃重生的是自己亲手将一个无辜的女人送进了监狱（17年）。

他跌到了底谷，但也因此与那个真正的自我相见，他变成了一个社会底层的代言人，帮按摩妹、无助的阿婆打官司，至此其实他已经完成自我的接纳，那种“为了正义、为了做最正确的事，再流氓都无所谓”的人生信条慢慢地建立了起来。

两年后曾洁儿案情新转机的出现，只不过是给了他一个自我救赎的机会，给了他一个向观众展示他可以为了正义有多流氓的机会而已。

他不介意自己流氓，他接受自己流氓，他甚至有点爱上了那个耍流氓的自己，因为从心底里他相信自己在做正确的事情，那种眼里发出的光彩，是影片前期他做法官、做大律师行律师时没有的，那是一种在世界上找到自己的位置、全身都放松的状态，只有真正找到自己为之奋斗的信仰的人，才有这样的松弛状态。

我真的太喜欢林凉水和金远山第一见面时子华的表演了，作为观众的我很明显感觉到林凉水的变化，是那种决定不再谄媚、无惧一切的自如。

不得不说，子华把林凉水前后期的状态对比演绎得入木三分，是渗透到一举一动的演技啊。

二刷是必须的

只能说，这种庭审上发生的对证人的精彩盘问（leading question）不太会出现在我国的庭审中，热闹是人家的。

一般来说，律师可以因为非常反感（repugnant）或有根本的歧义无法妥协（fundamental disagreement）而退出。

但这位控方律师迫于前辈压力没有退出，做的却是连layman也看得出来的倒戈的事，挺会变通的。

整部剧我反倒最喜欢这个控方律师的角色，从庭前对辩方律师玩利益冲突踢掉高级对手的不齿，到最初庭审上强势教辩方律师何为关联性，到后面真相心知肚明后做的或积极或消极的帮助，这个人物是非常饱满、值得细品的。

最讨厌那个戴有色眼镜，为钟家擦屁股的律师。

长着一张黄皮肤的脸，听得懂港话，却开口一口英语，谁不知道在hk这个地方这不就是想让别人感到他的高级、优越、有特权（privilege）。

在茶馆教我们的控方律师做事，控方律师没点破他虚伪的公平正义真是给他脸了，这不还是在法庭上教他做人了。

能感受到香港整个法律界，同行有互相维护这个行业的体面、尊严、甚至基本的专业性之习惯。

整体讲好了一个故事，还做到了内行能看门道，外行也能看热闹。

《毒舌大状》：也许天使一直在守护文：火神纪黄子华印象不记得喜欢黄子华多少年了，他给我的印象里，最大的一个IP应该是《栋笃笑》，并由此而衍生的类似《栋笃神探》、《男亲女爱》这一类的剧集。

所以，除了他新出的《栋笃笑》可能会让我期待，其它别的消息，其实我可能不会太关注。

而对于黄子华的了解，可能大部分也是从他的《栋笃笑》来的。

不知道什么时候开始，黄子华成了子华神，内地的《脱口秀》突然也开始大行其道，不过他们多会说到单口相声，或者海派清口，却甚少有人会提到黄子华。

然而在我看来，中文脱口秀，真正最先引进这种艺术形式并且为大众所接受的，就是黄子华的《栋笃笑》和林海峰的《是但噏》系列，当然，《栋笃笑》的历史更久远，说黄子华是中文脱口秀鼻祖，可能不会有太多人去反驳。

因为先入为主，我最初看到的是《栋笃笑》，在看到海派清口之前许多年，所以我一直觉得，海派清口，尤其是周立波的海派清口，也就是为大众传媒所广大流传的，其实不过是一个复制了《栋笃笑》却因为内地与香港环境迥同而生产出来的一个畸态产物。

并且在我看来，黄子华的《栋笃笑》在97年那场《秋前算账》为分水岭，也可以分为两个完全不同的创作阶段——前期相对自由，亦更加尖锐，后期相对和谐，对于我这种老粉丝而言多少有点像隔靴搔痒一般不痛不痒。

对于黄子华的在大部分印象，不管是分水岭前后，人设方面其实还是颇为统一的，一个努力且勤奋的香港人，并且是一个在娱乐圈最底层摸爬滚打起来的艺人，可能因为这些年香港演艺圈的没落，加上内地影视的快速崛起，这些年对于香港娱乐圈的关注愈少，我对黄子华的印象还停留在他早年做某些晚会司仪的青涩回忆里，前阵子听某些影视自媒体电台对黄子华的评价，高到我完全无法理解的那种高度，我突然才明白，是不是我也已经离开这个圈子太久，久到需要做许多功课才能跟上现在的主流思潮呢。

自媒体眼中的黄子华当时正当《毒舌大状》院线上映，加上当时的整个院线环境以及上映档期，让这部片子如同一匹黑马一样，口碑票房双丰收，加上他在之前的一部《还是觉得你最好》同样是票房口碑皆优异，让当时的自媒体几乎把他捧上了可以与周星驰、刘德华、梁朝伟等等一线巨星一样的高度，这让我一时之间很是吃惊——什么时候开始，当年那个《呆佬贺寿》里那个被骂得狗血淋头的招积居然成了巨星，这突然是自媒体太夸张，还是我已经落下了太多的功课。

所以其实我挺好奇的，这些年，除了子华神自己说不再做的《栋笃笑》之外，他究竟又做了些什么呢。

我查了一下他的作品年表，其实好像也还都是在我的预想之中，并没有超出过太多，他依旧还在做《栋笃笑》，可能做得相对少些，出产的一些影视作品，其实也多在他的人设之内，所以为何，当时的自媒体能把他抬高到那么高的一个位置。

我听当时自媒体的那些意思，并不是那种捧杀，而是真心喜欢黄子华，所以才更奇怪。

影片印象这部片子其实一早就收了，只是一直没有来得及看，最近这两天因为端午节小长假，而我又因为端午又重阳，于是一个人呆在家中自我隔离，小孩都送到爷爷奶奶家去，才得了空看完这部电影。

总体的感觉其实没有逃过那许多年来给我们留下深刻印象的香港律政影视的那种熟悉的味道，而黄子华的表演，其实也并没有给我太多的惊喜——自媒体在吹嘘说黄子华这部电影里演技炸裂地演绎了一个正义的律师如何勇猛地手撕香港陈旧的司法系统打败豪门最终正义得以昭彰，无辜得以平反，犯罪得以惩诫……我不是说黄子华演得不好，只是这样的吹嘘对于黄子华来说，可能不见得是好事。

我只能说，他们可能真的没有看过他的《栋笃笑》，所以他们不知道黄子华是一个可以一个人说上两三个小时让全场几千观众坐在四面台下不停喝彩的男人，所以他们不知道黄子华的能量到底有多大，才会对这样一部电影里的黄子华如此这般的吹捧。

在我看来，电影里的林凉水，像是杀鸡牛刀里的小试身手，并不需要如此大肆地吹捧。

如果真的把黄子华吹上了主流的影视里，说不定到时候会更让人失望，然后给他带了许多不必要的谩骂与屠戮。

真正疼爱黄子华，可能会因为珍爱黄子华，不忍心去对他做这样的事。

总概要说这部电影有多好，其实没有，真没有。

电影里的许多反转与戏剧冲突，我们其实在许多的港片或者港剧中看过了太多太多，与其说它拍得有多好，不如说它其实就是我们心底对于那个已经渐渐没落的港式影视无比的怀旧与缅怀。

甚至它对于权威与财富的反讽与嘲弄，同样是如出一辙的，我们喜欢这样的港片，那个活在我们回忆里最鲜活记忆中的那些港片。

说这部电影不好，不至于，远远不至于。

我们都喜欢这样的电影，不管再看多少次类似的电影，我们都还是会喜欢，因为最终正义打败了邪恶，最终良善回归给了良善，而丑陋与黑暗被暴晒到阳光下——惩恶并扬善，纵然中间有一些时间有蒙尘，但是拨开迷雾，我们还是最终见到了我们想要看到的所有一切。

这是我们内心里的善良决定了，我们喜欢这样的电影。

我们熟悉这所有的一切，没有惊喜，可能是这部电影带给我们最大的一个肯定性的东西，因为我们其实可能并不需要惊喜，所有的一切都已经被验证过太多太多次了，就如1+1=2一样不需要怀疑与思考，而当这一切再一次堆积在一起，它又会产生1+1>2的效果一样永远正确。

《毒舌大状》是懂得大众心理的熟悉《栋笃笑》的朋友一定熟悉《栋笃笑》的总体基调，而黄子华的《栋笃笑》为什么一直备受喜爱，因为他永远没有脱离最底层的民众。

他立论的基本的底层逻辑永远是那种港味十足的底层思考，他会时时从精英视角来解读这种思考，这就发出了一种底层的声音，又带着港人特有的不屈不挠精神在里面。

什么能代表香港市民的精神——优越感，勤奋，努力，不屈不挠……这些都缠绕在一起，缺一而不可；而黄子华之所以为子华神，可能他总能在这里面找到一个合适的宣泄的口子，然后不卑不亢地发声。

一个强大的大众心理的析出，当它强大到一定程度的时候，它会裹胁其它相左的意见，最终让那些与之相左的意见渐渐趋同。

这是这部电影最终在口碑方面如此高位的一个重要原因，是的，子华神之所以为神，是因为他的哲学专业，以及这许多年以来对于大众心理的揣摩与研究。

当然，这部片子从主创的名单上来看，导演是吴炜伦，编剧是吴炜伦、张青云和林伟文，看着似乎与黄子华没什么关系，黄子华仅仅只是一个主演，然后他却给他的这个角色带上了浓烈的个人色彩。

我不说黄子华，但是这部片子整体给人的感觉，它对于这种大众心理的揣摩与把握，确实是非常到位的。

这部电影，无疑大部分的普世大众，看着会有无比舒适的感觉。

黄子华是懂得大众心理的，所以他的《栋笃笑》给普罗大众带来适度的心理按摩，而这部片子，从某种程度上来说，服用之，有同样相似的功效。

这也许也就解释了，它为什么能在口碑上占据高位的原因了，因为给它树碑的，大多亦都是普罗大众，而就算可能不是普罗大众的其它阶层，为了显得　亲民与亲和，同样必须放低身段来做同样赞赏的动作，这个动作意味着政治正确，意味着自己也同是普罗大众，至少是赞同普罗大众那种普世的价值观的。

这一点很重要，大众舒适了，小众也被裹胁着舒适了，那么几乎所有人，都感觉到舒适了。

口碑，自然就有了。

剧情这部片子的剧情其实很简单，看起来甚至有点熟悉，是的，很多地方看起来都似曾相识，因为它本来讲述的，就不是一个很新的故事。

当然，它可能套着一个更新奇的套子，但是它的底层逻辑，我们其实在无数的港片以及港剧里看过了无数次。

黄子华饰演的落寞法官林凉水转行去做律师，他接手的第一个案子，是王丹妮饰演的退役模特曾洁儿，与栢天男饰演的钟京颐有一段婚外情并且有一个非婚女儿曾韵悦，王丹妮被控对女儿照顾不周，林凉水作为曾洁儿的辩护律师出庭替曾洁儿做无罪辩护。

随后曾韵悦在医院死去，控罪由疏忽照顾上升到误杀，而林凉水，因为自己工作上的想当然，让这个本来板上钉钉可以打脱罪的案件，一个无辜并且丧女的母亲被判入狱十七年……林凉水自责，每天去喝酒买醉，四处撩拨人打他，并且疯狂地工作，以此赎罪。

剧情的走向是，林凉水替曾洁儿上诉，救赎曾洁儿，同时也救赎自己。

阶层痛点曾洁儿无罪，这是我们这些自带上帝视角滤镜的观众从一开始就知道的一个设定。

钟京颐撒谎，这也是我们这些自带上帝视角滤镜观众知道的另一个设定。

那么，他为什么要这样做，这可能是这部片子最终要告诉我们的最终答案。

洪林小湛饰演的钟林以逸，是钟太太，但是她至少带着一个林姓，她是嫁入钟家。

而钟京颐不一样，他是放弃了自己的原姓氏直接入赘到钟家的。

关于钟家，片中有对白进行了这样的描述：钟家是香港的大世家，商界至少有一半的人会给他们面子，钟老夫人的大哥，有官方背景，姐夫又是银行家领军人物，钟家在政商界属于神级人物，一出生就属于持证横行的……我们看过多少类似这样的设定，一个底级阶层打倒上流阶层的故事，不管是不是爱情，白富美最终爱上了穷小子的故事谁都爱看，如果白富美都嫁给了高富帅，让我们这边买票入场看电影的人们还有什么奔头呢。

我们其实看过了太多太多类似的故事，不管其表层套用了一个什么样的外壳，其内里的底层逻辑，都是同样的阶层痛点。

这部片子来看，钟家以及钟家带出来的整个政商体系，包括司法、警队、银行、医疗，甚至是泰国的皇室，这一整个体系代表了整一个上流社会在香港社会的映射，而曾洁儿以及她身边那少许薄弱的力量，则代表着底层阶层的映射。

从这个观点来看，这部片子其本质依旧是底层的逆袭最终战胜了上层的层层封锁与压榨，而这种所谓的正义，看起来是如此悲凉与屈辱，这终究还是拍给底层人民看的，所以它将阶层间的痛点按住，轻轻地用力，我们似乎就感觉挺舒适了。

从逻辑上来推演，许多事情发生得太符合大众审美的愉悦，在我看来反而显得不那么真实。

逻辑悖论比如谢君豪饰演的金大状在最后的庭审阶段突然反水，这一段看起来其实很爽，很舒服，那是钟家以及钟家所代表的整一个派系已经到了人神共愤的地步，所以连本来应该帮助他们的律师最终也选择了良知——但是这种良知，仅仅只是符合大众审美的良知，整个过程，也仅仅只是为了让普罗大众愉悦而推进罢了。

真实的世界里，这种事情发生的概率，可能性不能说没有，只能说很低，低于百分之零点零零一，按林凉水的话说，不是百分之百。

又比如王敏德饰演的董卫国，他作为钟氏集团的大法律顾问，并且资深的退休大律师，在法庭作证阶段所呈堂的种种居高临下的说辞，最终把钟家与陪审团放到了一个对立面，甚至他说的许多话，不应该是一句资深的大律师应该说出来的话，但是，他依旧说了。

在我看来，这其实并不符合这个人物最基本的人设。

但是他又似乎必须这么说，因为只有这么说，只有事态如此发展，普罗大众才会喜欢看，这部片子才会好看，看的时候才会感觉到爽，然后心甘情愿地为其买单。

类似的，其实挺多，这里就不再一一列举了，就是说，这部片子其实没有办法用很严谨的逻辑去看它，很多地方，它就是为了让大众感觉到舒服，并且这方面它其实做得很成功。

如果残酷点看这部片子的时候我总忍不住在想，如果残酷点，这个故事会变成一个什么样的故事。

钟家如果真如林凉水所说是那么恐怖的一个神级的存在，如果董卫国真的如他自己所说的，一切都在规则之内做安全的操作，只要确保在什么时候有个什么样合适的人出现在合适的位置上，想一想，整个故事的发展会朝着一个什么样的方向去走呢。

不敢想象，对吧，或者我们用逻辑推理能完全想象得出来。

曾洁儿如果不上诉，一开始可能只是疏忽照顾儿童，但是一上诉，成了误杀，然后再上诉又成了谋杀……如果一切真如钟家以及董卫国的谋划那般，他们其实找不到任何出路，最终的事态发展，只能朝着钟家所期望的那个方向去走。

曾洁儿会从十七年的刑罚改成终身监禁，可能最后她自己都会怀疑，是不是自己真的是在喝醉了酒之后失手做了什么事……林凉水不会得到救赎，也救赎不了任何人……这的确很残酷，但是现实生活中，可能百分之九十九的事情会不会都是这样发生呢，剩下那百分之一，便被拍成了电影，因为我们在现实生活中看过了太多的残酷，所以反而在电影里，我们需要一些相对温情的希望，来支撑着我们继续前行。

换句话说，如果真的拍成那样一个故事，可能没有人会喜欢看，包括钟家他们自己复盘可能都不会喜欢看到这样的故事，对他们来说，这仅仅只是一段需要被永远埋藏永远不被提起的可耻回忆罢了。

试想一下，连唯一得利的钟家都不喜欢看的一个故事，普罗大众又如何会喜欢看呢。

末林凉水的大段诡辩，在我看来只能称之为诡辩，看起来像极了黄子华在做栋笃笑，基于对子华的偏爱以及这么许多年《栋笃笑》的死忠粉，其实我看得相当过瘾，并且因为是子华独家，所以不管怎样请一定要看粤语原声的版本，我看了一小段国语版本，实在很辣耳朵。

或许，可能不需要太多的理由，就随大众去喜欢它，又有何不可呢。

在最近看的港片中，这一部算是一部港味十足且相对讨喜的电影了，至少底层打倒权贵，你会看得十分愉悦。

近期看的港片，有一部可能一定会被拿来与这部电影作比较的《正义回廊》，在我看来，这一部的可看性更高一些。

这一部怎么都占了个大众喜好，那一部可能案子看起来更大一些，更匪夷所思些，更骇人听闻些，但是如果单就电影语言来说，这一部显然更符合大众审美些。

也许天使一直在守护我们愿意去相信这样的一个大众童话，仅仅只是因为我们愿意相信这世间可能还有些许的美好值得我们去守护。

就如同林凉水那些看起来让人十足过瘾的诡辩，其实说到底，最终也不过只能证明钟京颐在说谎，而说谎的证明与整个事件的最终推导，完全是两个概念。

电影其实是故意把这二者给混淆了，但是它不能不这样做。

当我们看到钟京颐医生，身为医生却给大出血的女儿喝下大量的水，这一段让我们无法原谅这个做父亲的凉薄，甚至残酷。

是的，他连女儿最后一丝生还的希望都给彻底地抹杀了，而在那个时候，他已经注定了不会给情人做证，他与钟氏家庭的利益是完全捆绑在一起的。

电影给了很多镜头给门口那个天使公仔，这个是女儿给父亲做的，她希望父亲一回到家就能够第一眼看到，所以把它装到了门灯上方，而因为如果不把灯泡拆除，这个公仔是无法安置在门灯之上的，所以那时候，母亲把那个灯泡给拆除了。

最终正是因为这个灯泡的拆除戳破了父亲的谎言，整一个故事，这个天使的公仔，带着一种浓烈的象征符号，在它每一次在镜头里闪现的时候。

正如我们愿意去相信，那就请一直这样相信，也许——天使一直在守护，冥冥中，一切皆有其意旨。

2023年06月24日；农历五月初七。

珠玉在前，《legal high》让我明白个人视角的局限，要相信程序正义。

《非常律师禹英禑》让我见识律师的专业与人性的温度。

《逆转裁判》让我知道检察官与辩护律师不是对立的双方，而是在辩论过程中让事件接近真相。

《十二公民》让我深刻理解疑罪从无的重要。

说回《毒舌律师》，符合预期，60分。

惊喜的是林保怡出场，与黄子华同框有点梦幻联动的感觉。

最让我喜欢的是谢君豪。

法庭戏首战，方家军律师一发言，说话内容和语气直白到就像班主任咄咄逼人问你为什么没交作业一样，顿时出戏，跟《非常律师禹英禑》用词谨慎的法律腔天壤之别。

律师不做事前充分搜证，这是一个当过20年律师、10年法官的人对待案件该有的样子？

（去看看古美门、禹英禑、成步堂在开庭前都是怎么做的），法庭上不讲逻辑不讲证据，叫陪审团讲 common sense……庭审过程就是市井之徒在街市畅所欲言的程度，法官在很多时候都应该警告辩方律师不要藐视法庭的时候依然无动于衷……我也没看到所谓“毒舌”在哪里？

能称为“毒舌律师”的目前有且只有古美门。

截止现在，黄子华主演最好的电影是《饭戏攻心》，其次《男歌女唱》。

PS：作为法律工作者，在法庭的桌底刻字是不是知法犯法？

这种庭辩剧，最终极的追求肯定是公平与正义，宣扬诚信善良，唾弃腐败丑恶，从我小时候看《包青天》开始到现在，这个主旋律没变过。

但是，我想探讨的是，这个正义的到来，是偶然还是必然。

比如国内的《大宋提刑官》，比如国外的《福尔摩斯》，都是通过深入虎穴、仔细考证、严谨推理，还案件一个清白，这个正义是必然的；但本剧的里面，如果不是提供假口供那人留下遗书悔过，案件就不会重审；如果不是主控律师（气质超帅）放水助攻，黄子华庭辩也打不过，放在现实世界，被冤枉的妈妈大概率是要把牢底坐穿的，最后的沉冤昭雪，完全是偶然。

从我内心最美好的期望，我希望编剧能把正义的到来讲成必然，这样我们内心才有希望，人民有力量。

但本剧“偶然”得来的正义，让我这个喜欢大团圆的观影者还是不太舒适。

不知道编剧是在制作时考虑得不周全，还是就想利用这种“偶然”，来讽刺他所面临的这个“不正义”的世界，那就牛逼了。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）《九品芝麻官》里有一句流芳百世的经典台词，“贪官要奸，清官要更奸”，一语点出了整部电影的核心，正所谓“忠忠直直，终须乞食”，清官只有以其人之道还治其人之身，比贪官更加狡猾、更加诡计多端，才能整治官场、惩恶扬善。

细细扒开这个核心，反复咀嚼之后，才会发现《九品芝麻官》可能不是喜剧，而是一部彻头彻尾的“悲剧”，只不过，主创给它裹上了一层厚厚的糖衣，包住了里面过于苦涩的内核。

今时今日，《九品芝麻官》的这句台词依然具有现实意义，在看黄子华的新电影《毒舌律师》时，我就不断想起这句台词，“贪官要奸，清官要更奸”，放到《毒舌律师》里面，就是“打官司，要讲证据，暗算另计”。

两部电影都在讲述同一个内核，有财有势的豪门家族，掌握着当地大量资源，即便他们违法犯罪，也可以用金钱收买人心、掩盖真相，逃脱罪行。

而要在官堂/法庭上赢过这些上流社会，正义一方就要挣脱一些条条框框，使用一些下流手段，用魔法打败魔法。

《毒舌律师》的故事主线就是这样。

见惯了官商勾结的律师林凉水（黄子华 饰），因为过分清高、不肯跪舔权贵，导致入行多年越混越差。

眼看无法实现抱负，他决定摆烂。

原本以为一辈子就这样堕落的林凉水，碰到了一桩冤案，因为他的hea做（意为：偷懒），连累了无辜的被告曾洁儿（王丹妮 饰）被判入狱17年。

两年后，林凉水得到一个翻案机会，他不顾一切为被告上诉伸冤，为了揭开真相，在过程中使用了一些“不太正经的手段”，和权贵豪门以及收受贿赂的各路法律界权威“斗法角力”……影片一开始，就已经把真相告诉观众，曾洁儿是商界豪门“赘婿”钟京颐（栢天男 饰）的情妇，两人交往多年、育有一女。

钟京颐的妻子钟念华（廖子妤 饰）知道后，上门找情妇撒泼，夫妻两人谋杀了小女孩，联手把锅推到情妇头上，权贵名媛贿赂政法界名人为自己脱罪，让曾洁儿痛失女儿同时含冤入狱。

案子本身并不新鲜，故事也比较简单，但主创很聪明，把心思花在了精妙的结构设计以及让人拍案叫绝的台词上面。

结构上，先告诉大家真相，再让林凉水等人在翻案过程中一步步寻找证据、引诱权贵入局，最后成功翻案，林凉水也咸鱼翻身，事件线与人物成长线紧密结合，互相映照。

台词上，输出大量值得反复背诵的金句，而黄子华本人作为栋笃笑鼻祖，口才一流，由他出演“毒舌律师”这个角色，可以说是“专业对口”。

林凉水和控方律师金远山（谢君豪 饰）你一言我一语的犀利交锋，还有大段大段的法庭独白，只有从黄子华口中说出来，才显得更有力量、令人信服。

戏里林凉水从无人问津到一朝得志，戏外联想到黄子华本人辛酸苦辣的“娱乐圈血肉史”，角色和演员，形成了真正的互文，互相成就。

林凉水和黄子华都是小人物出身，怀抱远大理想，想要靠着勤勤恳恳的努力在热爱的领域出人头地。

这本来是每个普通人再朴素不过的愿望。

但是，林凉水这个愿望，因为他不愿意攀附权贵、同流合污而中途夭折。

中国是一个人情社会，不爱在办公室里谈公事，喜欢在酒桌上、夜场里喝着大酒、摸着大腿谈项目，这种攀关系、搞圈子的“人情社交”，老实人林凉水看不过眼、也融不进去。

林凉水的遭遇很常见，现实生活中的每一位老实人，都有可能是“林凉水”。

职场上，因为嘴不够甜、不会“来事儿”分不到好活、也领不到功劳；社交场上，因为不愿意应酬、不参加酒局、攀不上过硬的关系，错过了“平步青云”的机会。

黄子华早年间也是这样一位不会“来事儿”、也没有背景的老实人。

在他的栋笃笑开山之作《娱乐圈血肉史》里，他透露了自己作为跑龙套的心酸经历。

导演安排他们一班跑龙套安静躺在地上装死，他躺着躺着睡着了，做了一个很长的梦，梦里他哭了，哭完后醒来发现自己全身湿透，因为下大雨了，但是，导演没喊停，跑龙套们不敢动。

然后，一位武师走过来说了一句让他终身难忘的话，“X你老母，下这么大雨，你们都不会躲，怎么这么蠢啊。

”当时，他淋了一夜大雨的工资，扣除来回路费和餐费后，只赚了10块钱，还要因为太敬业而被骂，相当讽刺。

但是，“呢个世界，系咁噶啦(系啦定律)，好出奇啊(好啊法则)”？！

正是因为大家都是吃过亏、扑过街的老实人，黄子华才能演出林凉水内心的纠结、屈辱、不甘和奋起反击。

哲学学士出身的黄子华，自然看透世态炎凉，但仍是坚守最朴素的真理。

林凉水也如此，他打官司讲求“common sense（人之常情）”，始终相信“公道自在人心”。

当然，正常的社会本应如此，人人有工可开、有梦可做，不用担心权贵们利用特权侵犯普通人的正当权益乃至侵占考公名额。

但是，这个社会显然不够正常。

权贵们只手遮天，有钱就可以为所欲为，越来越离谱的天堑、越来越难实现的阶层跃迁，让没有背景的普通人心灰意冷。

在电影里，本来应该不偏不倚的“法律天秤“，却变成了富豪手中随意把玩的橡皮泥，任他们搓圆揉扁。

在人情社会/不正常的社会，普通人要讲求人之常情、维护公道正义，谈何容易？

《九品芝麻官》的包龙星后来翻案，是利用更高一级的官来压制下级的官。

《毒舌律师》的林凉水则是依靠自己的机智勇敢，以“破坏规则”的方式来维护公平，最后请君入瓮。

在某种程度上，两者都是一种“退而求其次”的爽片式收尾。

所以会有人挑刺《毒舌律师》不够写实。

当然，你我都知道，真正的现实，电影里没有完全拍出来、也不能拍出来。

即便如此，《毒舌律师》还是在可拍的范围内做到了让我们满意。

全片最高光的戏份，是林凉水最后的结案陈词，他一字一句、掷地有声，“以前，大家都说法律面前，人人平等，而现在都改口说，法律面前，穷人死梗”。

这一段独白，不止是对法庭上玩弄法律的权贵们的控诉，还是对这个不正常社会的控诉。

控诉所谓的“法律正义”，也不过是有钱人一张支票就能改变的事。

控诉特权阶级对底层平民的无差别式碾压，普通人在碾压之下，没有尊严、没有人格、甚至被剥夺对自己生命的支配权。

看到了这一段结案陈词，就可以理解为什么《毒舌律师》拿下了香港影史华语片票房冠军，林凉水表达了千千万万普通人的心声，我们跌跌撞撞一路奋战，不过是希望这个世界可以公平一点、再公平一点。

不止如此，电影里还有不少呈现香港底层小市民的戏份，私家侦探吃着餐蛋治拿着望远镜24小时跟踪名媛；拉着小车捡垃圾的阿婆颤巍巍走着；坐着轮椅的老奶奶和开着豪车的年轻人在马路上僵持……最平实的香港，就映在这一个个小市民侧写里。

《毒舌律师》是无数普通人的缩影，是平民阶层又一次对特权阶层的反击，在这个层面上，它收获的破亿票房，就是普通人的“用脚投票”。

演完林凉水一角，黄子华的电影生涯终于迎来了一个高峰，他这么多年的坚持，终于得到了相应的回报。

子华曾经在一篇专访中点出了他的人生哲学，芥川龙之介在一篇短篇小说中的一句话，“人生就像架空电线上的电光，哪怕就一刹那（迸发）都要拼死捉住”，他说，我宁愿我的人生也是这样，因为对于部分人而言，艺人的生命只能爆发一次。

但我相信，演员黄子华不会只爆发这一次，还会有许多个下一次。

《毒舌律师》已发行(23/07/21)港版蓝光—— 关于时长1.香港流媒体（NowE）时长：02:07:25.200 (h:m:s.ms)，注 帧率：25.000 fps（帧率不同导致，25帧比24帧快25/24倍，即127x25/24=132min）2.内地流媒体（IQY）时长：02:12:26.913 (h:m:s.ms)3.港版蓝光（Blu-ray）时长：02:13:29.833 (h:m:s.ms)

港版蓝光对比港版蓝光，内地版删改说明—— 片名港版：《毒舌大状》，内地版：《毒舌律师》—— 台词修改1.港版：都说会升到4.8元，内地版：都说会升到5元修改2.港版：我跟那个女人的关系内地版：我跟那个女人的 朋友关系修改3. 含撚 → 死硬 → 三六九等—— 内容删减1.和谷德昭去应酬那段，内地版删除了钢管舞近景镜头删减2.曾洁儿回忆三人关系时，所使用的镜头不同，内地版删掉了两人亲近的一组镜头删减3.内地版结尾删除一段：方家军合伙租了间新律师所，并邀请林凉水过来，两人终握手（对应开头那段），接着太子也过来握手区别详情1.片名港版：《毒舌大状》

内地版：《毒舌律师》

2.台词修改 都说会升到4.8元 → 都说会升到5元（此处使用的镜头亦有区别）

港版

内地版修改：我跟那个女人的关系 → 我跟那个女人的 朋友关系（此处使用的镜头亦有区别）

港版

内地版修改：穷人含撚 → 穷人死硬 → 三六九等

三版区别3.内容和谷德昭去应酬那段，内地版删除了钢管舞近景镜头此段开头，内地段加入了一个街道镜头

内地版加入的镜头删除近景镜头

删除的镜头此处台词处 使用的镜头不同

港版

内地版曾洁儿回忆三人关系时，此处所使用的镜头不同，内地版删掉了两人亲近的一组镜头内地版使用的镜头

删掉了曾洁儿和钟念华 两人亲近的一组镜头

内地版结尾删除一段：方家军合伙租了间新律师所，并邀请林凉水过来，两人终握手（对应开头那段），接着太子也过来握手林大状说新环境不错

林和太子的对话，太子说方的两个拍档靓到爆

邀请林 加入

方询问两人的“悄悄话”

林 恭喜 方

两人终握手，对应开头那段

开头方拒绝握手那段

接着太子也过来握手

—— 总结删减的三人关系那段其实挺关键的！

本采访刊登于《南都娱乐》2月刊，喜欢的朋友可以买本支持一下。

由于采访时间比较短，且要照顾到三位采访者，所以不够时间问得太深入。

角色认知：“水天”相接，有远山，有沉淀南都娱乐：黄子华之前在电视剧《男亲女爱》里饰演过一个角色叫“余乐天”，这个角色也是法律行业的从业者，他和《毒舌律师》里的“林凉水”有什么不同?黄子华：“余乐天”和“林凉水”唯一的相同之处，就是他们都是男人，基本上是没有任何关系的，就算他们同样都在法律行业，也是一个在那，一个在这。

“余乐天”是我们所谓的“师爷”，其实他负责一些找生意的工作；“林凉水”是一个在法律上有非常高深把握，且是一个有知识的人。

“余乐天”喜欢插科打诨，偶尔搞笑就过一辈子；“林凉水”则很认真，他想赚大钱，成为名成利就的大人物，谁知道实现不了，只能做一个普通的法官或者一个大律师，所以他基本上是一个不开心的人。

南都娱乐：之前在接受采访的时候，谢君豪曾说，必须要角色令你心动时你才会接一个角色，那这次“金远山”这个角色为什么会打动到你？

谢君豪：“金远山”这个角色确实令我心动。

首先他是一个律师，我觉得在现实生活中做一个律师是非常厉害的，没那么容易的。

如果我可以做一个律师，那就很“哇噻”了，但是这是很难的事情。

因为在这个职业上，我有很多要去学习和准备的事情。

另外，我觉得这个角色本身也是很有戏的。

除了他的性格本身会在法庭上进行滔滔雄辩外，他的内心戏也很多。

金远山这个人本身对于法律上有一个专业的操守，或者说他在法律上的原则是很执着的，这是他人生的最大价值，基本上是不可被破坏的。

而当这个法律的原则和专业的操守面临一个挑战时，他要怎么样去选择“公义”呢？

这本身就是一个戏了。

所以我很心动，对我来说也是很大一个挑战。

南都娱乐：王丹妮在现实生活中是一位母亲，而《毒舌律师》是你第一次在银幕里演妈妈，在塑造角色的过程中，有没有调用一些个人的经验？

王丹妮：我觉得那种“母爱泛滥”的感觉是真实的，我可以调用生活里的很多经验进电影中。

但在电影里要和“女儿”相处，要用手语去沟通，这些都需要去上课学习手语。

我用了一些时间去学手语，也拿到了初级毕业证书。

公道“交锋”：一庄一谐，张力十足南都娱乐：《毒舌律师》中有几场黄子华和谢君豪针锋相对的重头戏，两位在对戏过程中有没有发生什么好玩的事情，可不可以互相评价下对方的演出？

黄子华：要评价那肯定是好的，我想听他先夸我，哈哈。

其实我是真的钦佩他，我们已经拍了一段时间大约十几天，他才进到剧组来拍摄金远山这个角色。

但第一场戏时，我就觉得谢君豪老师已经完全把握了这个角色，虽然他跟我说“他还在摸索中”，但我完全看不出来“他还在摸索中”，已经完全是进入了金远山这个角色，这令我非常“畏惧”。

谢君豪：我也感觉是这样，真的要赞黄子华，有场戏是在讲“林凉水”畏惧“金远山”的，黄子华的“畏惧”演得很到位。

我认识子华已经很久了，但还没有真正合作过，之前甚至话也没有说超过10句，进组那一天才开始真正的深交。

当时我就在想，他平时那么牙尖嘴利，会不会在现场也这样？

但相处下来就会发现，其实不会。

他真的是一个很专心的演员，很厉害。

他演戏的时候很在角色里，我觉得他演戏是很有诚意的，这才是最重要的。

当我看到这种情况时，我也安心了不少，也有了更多信心。

南都娱乐：这样说来，你们会觉得对方的演出颠覆了自己之前的固有印象吗？

黄子华：那也没到“颠覆”的程度，我觉得这不就是一个很好的演出嘛。

除非我觉得他之前的演出不好，这才算是颠覆。

他的演出都是非常专业精湛的，然后也不单如此，导演说看完片段之后，我们不是各演各的，而是觉得我们两个撞在一起是非常有火花的。

谢君豪：好啊！

但这个事情导演没有跟我说，等会结束了我也要看一下（片段）！

黄子华：对呀，有时候这种化学作用要摆在一起才知道的，因为我们不管怎么来说，（在戏里）都属于在对垒阵营里。

谢君豪：有一个好的地方，就是这次我们直接在拍摄现场的法庭裁判处排了两天戏。

这就让我们整个剧组都知道那场戏的气氛是怎么样的，也知道每个演员在这场戏中发挥怎样的功能。

所以我们演出的时候，心里面有个谱，会知道接下来会怎样。

其实拍戏时节奏会很依赖对手，所以排戏很重要。

因为法庭戏有很多法律用语或是法庭规矩要去遵守，我们一定要在这个规矩和条件下演戏，才能找到那个节奏来。

南都娱乐：丹妮在演戏过程中，看着他们之间对于这个案件的交锋，对他们之间的化学反应有什么评价？

王丹妮：我觉得很棒！

我像是有一个自己私人的VIP包厢一样，可以近距离去欣赏这个像舞台剧一样精湛的演出。

原来在发言的律师才能站起来说话，另外那位要坐着，他们两个一边唇枪舌剑一边又要记住这些守规矩，那个张力也很厉害。

无论是那些语气还是用词，或者是眼神，这些东西只有近距离才能欣赏到。

也希望观众隔着屏幕也可以感受到，有些镜头是近到你可以看到那些眼神好坚定，好有杀气或者很霸气，我自己看的时候都很享受。

南都娱乐：法庭戏出了名对白多和台词拗口，演员记台词是特别辛苦，谢君豪饰演主控官，而子华是辩方律师，两位在记忆台词时，有什么技巧？

有没自己很难突破的地方？

谢君豪：我没有什么特别技巧，只有死记。

因为太多专业用语了，那不是一些正常的日常用语，不是那些你问我“吃饭吗”，我回答“吃了”这种。

它有很多专业的用语一定要这样说，它的逻辑性也很强，它表达着你的思考过程。

你自己为什么要问这个问题？

你这个问题是想套下一个问题，所以你要很清楚思考的过程，才可以记住。

那些台词你要熟悉到百分之二百，才能在拍摄的时候在法庭上有百分之二百的气场，否则你差一点就是差一点，所以我个人就用一种叫“洗脑式的背诵”，把它录到电话里，日以继夜，夜以继日地听，听到自己都想吐了。

其实就是要熟到自己快要吐了，才可以把它化成你自己的对白。

其实开头是有很多专业英文的台词，但我是真的搞不定，最后都先翻译成中文。

黄子华：君豪是用“死记法”，我用的是“偷记”，也就是“偷步法”，因为你不能说明天拍的戏今天再记，记不了那么多的。

要偷步就要在三十天前就开始。

比如在三十天前，开始记三十天后要拍的那场官司。

但其实你这三十天又每天都要拍戏，所以就是在应付明天的戏之余，还要偷步背那场官司，然后重复了三十天来熬熟那个汤，这叫“熬记”了。

谢君豪：就是你要沉淀下去，付出时间才会得到想要的效果，短时间很难记得这么多东西。

黄子华：同时就和他说的一样，就是要很熟悉在法庭上讲的东西，如果你自己没有信心的话，NG多几次可能都拍不好。

作为一个律师，法庭其实就是我们的表演台，那如果你不熟，没有信心就会拖垮这个表演，这行不通。

但现在我可以很放心说给大家听，我觉得这个不是自夸，我觉得我们大家的表演剪辑出来后，效果是比我们想象中更好。

（三人同时鼓掌）我在现场看都觉得很好看，剪辑出来更加好看了。

法庭与角色：法庭“限制”我们，也提供了“不拘”感南都娱乐：说到这个空间和表演角色的关系，其实法庭戏对两位来说应该都不陌生，你们也曾演过其他一些法律类角色，在演绎《毒舌律师》中的角色时，会不会觉得法庭空间和角色的关系是什么？

会不会造成限制？

谢君豪：子华演的律师角色多一点，其实我自己本人很少出演过律师的角色，这也是一个新挑战。

黄子华：其实我只是古装做过律师。

谢君豪：那也是一个“大状”。

黄子华：我只是做过宋世杰，古装只是在公堂上走来走去，现在是时装。

谢君豪：时装没做过吗？

黄子华：没有！

只是做过师爷而已，很久以前出一出场。

谢君豪：这个是第一次？

黄子华：这的确严格来说是第一次，还有我们以前经常看那些律师经常走来走去，其实在真实情况里不可以走来走去，你基本上不可以离开自己的位置。

谢君豪：我看美剧里可以，难道只是演戏而已？

但香港是不行的！

黄子华：是不行的！

是要站着，那我们也很幸运，我们真的可以在法庭上彩排过数次，你真的可以感受到在现场那个位置，法官就离我们十几、二十公尺那么远，陪审团也是十几尺那么远。

谢君豪：都很远，你的位置近一点，我就（远一点）。

黄子华：我近一点，可以看到（陪审团）那边，也可以看到后面那个陪审员。

习惯了这些，开始对整个环境熟悉，对我们到时候的表演是有帮助的。

谢君豪：我觉得那个（空间）不是叫限制，而是一个条件。

你应该要这样做。

但你会发现通过这个条件可以做到不同的节奏。

比如说法庭上只有一个人站着讲话，如果有人想站起身讲话，对方就要坐下，这变相就成了一种节奏。

两个人不可以对峙那么久，那是犯规的，法官会让两个人坐下。

所以其实这也给我们一种节奏的特色。

再比如你不能在周围走动，只能坐在位置里面，这也是一个特色。

黄子华：还有一些限制可能观众没有发现。

我们突然间多了很多法律知识，比如在最终审那个案件时，如果主控官再复审案件，他不提某一件事情的话，辩方律师也不可以再提。

所以大家看电影时会有一个疑问，就是为什么总是无端把一件事拿出来讲，又不讲完。

他们讲着讲着又不讲了，为什么呢？

因为如果他不讲那件事，我作为辩护律师，不可以再提那件事。

只有他肯说，我才可以借题发挥。

那会有一个法律框架去限定一些做法。

但就像君豪说的，这不一定是一些限制，而是会变成条件，让你在里面（想）有什么办法可以符合那个条件。

比如我不可以离开那个位置，但我最后可以调转头对后面的观众席说。

我当时还问了法律顾问可不可以这样做，因为一般备案陈词都是对着法官，最多对着陪审团。

我们顾问律师就说，一般就不会，他还没见过，但又不会犯法。

那我就觉得没有犯法没有违规就可以啦，然后再配合心情，我就可以去做，就是争取！

南都娱乐：《毒舌律师》有不少法庭戏，三位在接拍这部电影前，有没有自己特别钟爱或影响自己特别大的法庭类电影或电视剧？

王丹妮：我有看《风骚律师》，也有看《法内情》《法外情》做参考。

黄子华：对我来说，我没有去特别参考其他法律戏，我反而是不停提醒自己一件事，就是在我印象中法庭戏会给人一种感觉：律师可能因为法律的章程和步骤会很严谨。

但好多时候我在演的时候是不断提醒自己不要去真正演一个律师，你要做回一个人，你是律师同时也是一个人，不能因为这些法庭戏而变成一个机器人。

我们也发现在法庭上有时候会很凶狠，不是我们想象中这么有秩序或有礼貌，有时候要压迫对方，比如你没陈述完对方就会催你，诸如此类。

我们不是专业律师，有时候会被这些程序吓到，但我们要当自己是很专业的律师，某种程度上要凌驾那种感觉。

谢君豪：我没有特别去找一个戏参考，法庭戏法官戏我自己也是很喜欢的。

黄子华：有没有参考宋世杰呀？

谢君豪：没有，因为那个是清朝。

不过有一个关于法庭的戏我自己也是很喜欢，印象也很深刻。

黄子华：《十二怒汉》？

谢君豪：没错！

就是《十二怒汉》，那个电影是1950年代的黑白画面。

舞台戏香港最近也有做。

黄子华：我（最近）也是病了看不到。

谢君豪：《十二怒汉》是讲十二个陪审团在里面讲一个谋杀案，很过瘾，当十一个人都认为那个人有罪时，有一个人认为他没罪，他如何去跟那些人争辩，怎么去说服其他人，我觉得这个戏很好看。

那这个戏还有其它的版本，也是很过瘾，我也很喜欢。

比如日本有个版本，它是相反的，十一个人都认为那个人是无辜的，但还有一个人认为他有罪，而且是用喜剧的手法去做的。

如果说有个参考的话，在法庭里面看别人审案的过程我是看了很多，林林总总各种不同的被告、律师、主控官、法官等等，我觉得比看戏好看，给了我很多的样本。

“说文解字”：金句句句入人心，演艺时时传粤粹南都娱乐：《毒舌律师》有很多触动人心的金句，三位在演戏途中，有没哪句对白直击了你们的内心，让你们很有感触？

子华在这部戏里面有没有加了一些自己的台词？

黄子华：我自己最欣赏是其中一句“我这辈子最看不起这些‘契弟’，但原来发现，自己才是最大的‘契弟’”，我觉得这句话很发人深省。

另外一句我想我们很多人都应该听过，就是“长大了会成为自己最不喜欢那种人”。

这种自我反省、这句话，我觉得是“林凉水”最大的醒悟，没有这个醒悟，他不会去做其他应该做的事情。

就算是对黄子华来说，有空反省一下自己，我都会（发现）有很多“契弟”的事情。

就是这样。

谢君豪：我自己最喜欢的一句对白，就是“我宁愿被人笑，也不愿被天收”。

讲完这句对白我就谢幕了，这句话很发人深省，大家也要在戏院里回味一下。

王丹妮：有好多金句。

我觉得最后一场法庭戏里很多橘都听得我很揪心，但又很有道理。

具体是什么，我觉得大家要自己去电影院看，因为不是想推荐一句，是很多句。

黄子华：是有一堆。

王丹妮：是很长一串，是句句入心。

南都娱乐：谢君豪已经将自己的戏剧工作室开到了广州，黄子华现在也在出演话剧，王丹妮出道至今演的都是港片。

三位觉得有什么好方法可以继续传播粤语文化？

黄子华：其实没办法不传播粤语文化，因为我只会说粤语。

我试过演溥仪时说国语，但导演后面还是叫我讲回粤语。

我觉得我（国语）讲得还不错，但是太慢了。

谢君豪：是吗？

国语很慢？

黄子华：是的，他说我到年老的时候，就可以用那个语速了，年轻的时候讲话很快。

谢君豪：所以你讲话真的很慢。

黄子华：一般一般，所有基本上我做任何表演都是在推广粤语，我只会粤语。

黄子华（问谢君豪）：你戏剧工作室想开到广州？

谢君豪：那个还在想，还在筹备中，还没有正式决定。

黄子华（问南都娱乐）：那为什么你们可以拿到消息？

那么厉害。

谢君豪：当时有说过的，前面有好多原因。

我觉得粤语本身的节奏或韵味很独特，是我们才有的，是从古汉语来的。

比如说香港就很自然会去做粤语（作品），但广东省或者广州好像会少一点，是不是呢？

黄子华：我去广州看过一套话剧，也是讲普通话的。

谢君豪：是啊，但是如果粤语来说的话，我16年那个时候去广州做《南海十三郎》，哇，那个反响很好！

观众会觉得很少听到讲得很地道的广州话。

观众也很投入。

这个戏我做了几十年，但在广州做的那次反映是最好的。

黄子华：就是说你缺钱的时候，就去做《南海十三郎》（笑）？

谢君豪：不是这样的，你要知道那次，做到我都生病了，因为观众反响太热烈了，那观众反响太热烈，你的内心就又热了，那就自己做完，做得很多很辛苦之后就好像大病一场一样。

其实我们应该推广粤语，应该更加发掘她的美感和韵味，很多时候我们讲出来，就当是理所当然去交谈，但其实粤语有自己的韵味和味道在其中，我们可以继续去发掘。

黄子华：就是（想）做多一点关于粤语的事情。

谢君豪：没错。

黄子华（问王丹妮）：你要试一下用粤语走时装吗？

王丹妮：走时装不用说话的。

黄子华：比如一个转身（问）“好看吗”？

王丹妮：我自己拍的戏都是讲粤语的，但其实这次也只是第二部。

黄子华：那你真的所有（拍过的电影）都是粤语喔！

王丹妮：是的，所有都是，我觉得很幸运的遇到很好的演员和角色。

黄子华：恰巧梅艳芳是说粤语的！

有没有搞错（搞怪状）。

王丹妮：我觉得有个好的作品给大家看，这对于演员来说是很重要的，那所以无论是什么语言也好，如果我继续有港片或者其他的片去拍，我自己也会很开心的，这是一个小演员的心声而已。

南都娱乐：《毒舌律师》里有一幕黄子华突然间说了段潮汕话，还说得很标准。

黄子华：你听得懂吗?我说的是福建话。

那一段话，我是跟着香港一个著名编剧的爸爸学的，我写了一段话给他，让他读一次，我跟着他（读的）那段话死背了很久，King Sir（钟景辉）说他讲得很好。

如果你是会听的，并且听得懂就好了。

因为我以前有试过学了一段日文，我和日本人说过之后，对方也不知道我在说什么。

谢君豪：如果你在中国人的面前说，他们会觉得你很厉害。

黄子华：但这段福建话我真的背了很长时间。

我是不会的。

南都娱乐：但你说得很自然。

黄子华：哎呀，那我成功了。