第二幕

加瑞尔和赛杜走在一起的时候，好像回到了美丽的人。我想他们俩一起演野兽好像也很合适。关于人工智能的讨论只是粘连带过，或者说根本就无意讨论，只是在这个时代留下了一些轻巧却又重要的痕迹。能让观众看几分钟的轨道，好像就是一件蛮了不起的事情了。

想法不错，但是真难看。

神经病电影！

用电影解构电影，80分钟的片子塞下了大量的议题，对如今电影文化上上下下讽刺了个遍，整体看下来挺有趣的。结尾超长的轨道像极了在不停倒退的《火车进站》。

（3.2/5）比我想象中好很多，戏中戏中戏，诙谐幽默调侃各种社会议题，又各种反讽黑色，主要是几位大主演撑起了整个荒诞的现实幻境。

一般般

去年的开幕是一坨屎，今年稍微好点，因为好笑，但一样没什么必要浪费时间。@ Debussy

他想拍充满巧思妙语连珠的作者电影，甚至不惜自嘲为AI，但走着走着好像就把自己绕进去了。#77届戛纳开幕片

一方面还是想用元电影的方式去呈现轻松自如的戏谑性故事，另一方面又想通过对于AI智能的介入、群众演员的悲惨境遇以及一些所谓的人格反思来跳脱出仅仅只有笑果的单一式内容述说。整部电影在两者间不停挣扎，似乎连珠炮式对话也便是从其中溅出一般，但最终两部分的效果均只达到一半，所有看似饱满的余韵实际上距离完美的迸发还差着结尾漫长的轨道一般看不见尽头的距离。

多么适合作为开幕片！精致的讽刺小品，涉猎话题众多且可爱。

@CannesBazin 这一次如果在最开始，演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣，三十分钟之后，我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者，深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中，满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉，本质也不有趣，随着嵌套的深入，一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵，反而让时间变得廉价，诱导出生命里那些俗不可耐的部分，那些通向乏味和空洞的时光。

有一些小机灵在里面，但是结尾结得平常

短小精悍，追问表演的意义。戏中戏，多层嵌套之感。路易斯加瑞尔到底是不是gay或者双？这对我很重要！（bushi）

没看完

#18thFirst +，完全把《达~利!》续上了，无数次跳脱出"电影"，继续"欺骗"、继续"洗脑"，在时间与空间的维度抹去了摄影机的存在，几段喜剧小品赚取了观众笑声，随后收尾的几场戏无线推拉，创作者方法论强烈植入，此刻我们才意识到，这并非人工智能时代的行业笑料，现实生活本身就是一个巨大的"算法"，最后我们置身于（摄影）轨道车上，看见了…看见了，那漫长的轨迹，杜皮约也将他的疑惑成功转移到了我们（观众）身上。思考一下，这真是太恰当的开幕片

6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。

还是法国昆汀的套娃情节，到最后你都不知道到底结束了没有…

依旧是昆汀擅长的“小品式”电影风格，场景简单，人物关系也并不复杂，电影的很多内容都是靠演员长镜头行走中密集的台词对白输出，对于习惯了慢节奏电影观众来说，也的确是一大考验。其实在这部看似有些无聊的电影中，揭示了一个很值得深思的问题：在AI正在大踏步到来的时代，我们每个人所从事的工业是否会被AI所挟持。其实，我们在今日大数据的流量推送中已经看出了些许端倪。当AI深度参与人类的生活，所有的人情世故都附加在数据的基础上，那个时候，人，作为人存在的最后一点乐趣，可能也不再那么好玩了。所以我一直推崇让科技的脚步离我们的日常生活再慢一些，让人有着人的尊严与生活。

蛇精病，一开始俩男的边走边聊足足聊了十分钟，然后一男一女边走边聊五分钟，然后四个人坐在一起聊，老子狂翻白眼，你们聊个锤子。

“味精电影”，摄入的时候真的挎叽咵叽笑🉐很爽，不光是调侃各类敏感议题，就连骂林顿嘴角抽抽这种直接的人身攻击都用上了，反正就为博君一笑无所不用其极吧。只不过除了屎尿屁，主体内容好像经不起三番四抖。也算三年以来最好的开幕片了，起码能看