怪奇物语第四季

作者说：每一季给Eleven写一篇影评，转眼已经写到第四季了。

我们坚信，开头糖后面必有刀；开头刀片尾必有糖。

让我们一起坚信最后两集有糖。

本文作者是Eleven的亲妈粉，只写Eleven. 本文基于第四季1-7集（VOL.1）进行分析。

其他有关Eleven的影评参见前几季写给Eleven（一）：最是人间留不住写给ELEVEN（二）：孤独少女成长史写给ELEVEN（三）：自我的形成与自我的牺牲还记得前几季我们吐槽《怪奇物语》的模式吗？

开门-怪物出现-···让11解决问题主创团队显然也看到了——官方吐槽最为致命：

这一季没11打怪后你们组都能手撕蝙蝠了

“你们剧组这么喜欢开门是为了虐11吗？

（bushi）”第一季《怪奇物语》依靠完整的叙事和世界观构造，还有讨喜的人物设定，赢得了口碑和收视率。

但也正是因为过于完整，当这部剧集爆火，被连续续订之后，第二、第三季我们能明显地看到剧情和人物的模式化。

想要支撑超过三季的体量，按原来自洽的设定是不够的，必须开拓新的世界。

但是开疆拓土是一件非常有风险的事。

它很可能会破坏原本风格、叙事和人物塑造的连续性，而开拓的疆域如果太过宏大，会留下更多的坑，离题万里，失去原本的观众群。

在第一季里的小11，设定过于讨喜了——单纯，善良，身世悲惨，能力强大，为爱做出牺牲——超级英雄电影里典型的“美强惨”人物。

如果故事的边界离开了霍金斯，把11放进更大的人群里，如果要进一步探索人物在面对不同环境时的变化，11身上这些吸引观众的特质，还能够继续发挥魔力吗？

别忘了在第二季第七集，小11离开霍金斯的旅程，收获的是全季最差评价。

但如果故事想要继续下去，就没有人能够踏进过去的河流。

刚被另一部心爱剧集烂尾伤害的我，战战兢兢地迎来了《怪奇物语》第四季的上半辑，内心不断祈祷希望编剧保住小11的人物特质，不要为了宏图霸业牺牲人物的连续性。

结局是：原本计划一周追完剧的我，三天就把7集干掉了。

凌晨两点，我躺在床上流着泪想，果然，开疆拓土的霸业虽然看起来不靠谱，但是如果有给力的投资制片和不掉链子的创作团队，就一切皆有可能。

这一季小11的故事，可以划分为两个不同的阶段，第一个阶段是加州“日常生活”里的“越轨者”；第二个阶段是鲁斯地下实验室（导弹仓库）里对自由的探索。

两个部分是紧密相连的，第二个阶段小11虽然与主角团大部分角色脱离，但她探索的故事对于整个故事的叙事重要性毋庸多言，情节与逻辑线有很多影评人讨论，我在这里主要讨论小11人物角色的探索和发展。

第一阶段 创伤后遗症：加利福尼亚的越轨者1986年，作为Joyce养女的小11来到了加州的另一个小镇Lenora（莱诺拉），按照Owens博士的说法，这个地方与世无争，小11大可以在这里隐姓埋名过上新的生活。

但是新的生活要怎么过？

没有人会耐心地教她。

我们看第一集小11给Mike的信里交代的背景故事，这里用了一种黑色幽默式的剪辑手法来揭示小11所描述的美好生活背后的真相：Joyce找到了一份非常棒的可以居家的工作（养母失业，做推销员，推销受阻，收入不稳定，暴躁，疲于养家）；Will每天画画（唯一的朋友开始青春期性启蒙，封闭在自己的小世界里）；Jonathan喜欢上了和funny friend一起抽植物（哥哥在前途未卜的迷茫苦闷中和怪咖朋友飞叶子，无暇顾及家人）；11自己在新学校一切都好，其他同学都很友好（周围同学对她视而不见，班里的女生带头捉弄她，老师也否定她）。

一切看起来都很好。

但是一切也都不好。

小11在故意撒谎吗？

是，也不是。

如果我们把11和Max的故事放在一起对比，我们会发现，第1-2集，其实是在讲PTSD。

当你看完最后两集再回来看，感受会更加明显。

PTSD这个词，最近几年由于疫情的缘故，已经变成了一个大众流行词。

这个概念最早应该是1980年出现的，严谨起见，我还是再引用一个G.K.Wolf对于PTSD的定义：PTSD（post-traumatic stress disorder，创伤应激障碍），是一种精神障碍，诱发因素为异乎寻常的灾难性、威胁性应激情境或应激事件。

通常发生率及强度与暴露强度及创伤事件的严重程度存在剂量反应关系。

PTSD有独特的临床特征：反复出现的创伤侵入性记忆。

根据DSM-Ⅲ（诊断标准第三版），这样的应激障碍会表现出一些不同的症状，比如在情感上的麻木、回避和哭泣；在认知上的自我怀疑，不断地回顾当时的场景，去思考他们当时能否做一些不同的事情；身体上的敏感、警觉性提升、失眠、头痛等。

看到这些症状，有没有感觉到有点熟悉？

没错，被Vecna挑选攻击的青少年们，都头痛、失眠，容易受惊吓，有不堪回首的创伤回忆。

自责，但是她不能做什么，她不过是个幸存者有非常多的因素可以使得一个人患上PTSD。

尤其是儿童，童年时期遭遇创伤，应激障碍可能会延续很长一段时间（症状也可能会在创伤事件后延迟出现），甚至可能贯穿一生，影响一个人的行为举止，尽管这个人可能都意识不到——我们的大脑有防御机制，它会自动抹去一些刺激性过强的记忆，这一点在剧里，布雷纳博士已经说得很清楚了。

小11的PTSD表现得可能不如Max这么明显。

Max失眠，做噩梦，精神恍惚，回避和心理老师聊自己的创伤记忆，脑海里不断闪现Billy遇害的画面。

而小11看起来还好，会笑着和Will一起上学，会给Mike写积极阳光的信。

她真的没事吗？

这是一种幻觉。

导演利用了剪辑手法来制造这种幻觉。

在第一集开头的部分，展现了霍金斯实验室往事的局部，它给我们抛出了一个巨大的谜团：我们所爱的小11有没有可能，确实是一个坏人？

从第一季到第三季，我们看到小11并不是全然“无辜”的，她崩溃的时候杀死了阻挡她的警卫，她误伤过Lucas，她叛逆暴走拆家，她掀Max的滑板。

但我们能够理解她和接受她的这些“污点”，因为在11所处的极端境地下，我们无法对身处其中的人进行道德审判。

但what if，是11杀死了实验室所有的孩子呢？

导演和我们玩了一个非常刺激的游戏，考验我们对于小11的信心。

弗朗茨·霍基亚克有一首诗叫《在墓地》：读着墓碑上/那些已离开这人世的/所有好人的名字，我怀疑/坏人都埋在哪里/还是他们永远活在我们中间？

这首诗是“生死”与“好坏”的文字游戏。

立碑者熟悉死者，所以死者总是好人。

还有另外一句异曲同工的话，是“当你凑得足够近时，所有的人都是好人。

”凑得足够近，你就会很容易理解和相信那个人。

我们伴着小11走过了三季的时光，我们如此地熟悉小11身前身后的故事，我们会选择相信11吗？

剪辑把这样的诡计一直贯穿到了第七集。

在第一集和第二集前半部分，叙事平淡如水，镜头从来不展示小11的内心世界（对比对Max故事线的呈现用了大量心理闪回镜头）。

我们看到的只有Millie的表演，她的眼神，她的动作，我不知道Millie演这两集是什么感受，我的感受是，哭太多容易得结膜炎。

第四季1-2集不完全哭戏统计(这个爱哭鬼是坏人？

编剧你出来看我不给你送一块大板砖)小11在前两集中出场的9场戏（统计不包含开场楔子的过去时间线闪回），有7场在哭，或是哽咽，或是努力控制自己的表情，眼里却有泪水。

两场笑的戏，是和Mike一起的快乐时刻。

我不知道有没有朋友做过前几季11哭的场景统计，我粗略地过了一下，第一季11哭了4次，一次是实验室被关小黑屋崩溃大哭，一次是不忍心伤害猫咪和怒杀警卫，一次是误伤Lucas，一次是最后告别Mike；第二季11哭了 5次，第一次是偷偷去见Mike却无法相认，一次是和警长爸爸吵架崩溃，一次是找妈妈，一次回归后看着大家眼角含泪，还有一次是和警长爸爸谈心时笑着抹泪；第三季的11已经长大成青春期暴躁少女，泪水主要集中在最后一集，腿伤自救痛哭，目睹Billy惨死、知道Hopper回不来了以后眼里含泪；最后想着警长爸爸的信在车上哭泣，共计4次。

作为全剧流泪最多的人之一，小11的哭泣常常被用以表现她的sensitive与非常强的共情能力，她会在伤害他人（动物）的时候哭泣，还有与朋友家人在一起的时候因为感动、悲伤或者不舍而哭泣。

但第四季前两集的哭戏频率之高仍然冠绝四季，7场哭戏，比第一季整季加起来还多，而且全集中在全剧的头两个小时里。

霸凌者安吉拉吐槽Jane是“小哭包”，倒也不是全无道理（划掉）。

为什么会有这么多的哭泣？

而且看起来最怪异的一点是，打过怪兽杀过人、能自创挖腿的11，居然会因为普通人的嘲笑而委屈、愤怒哭泣，如果能和角色实时对讲，可能很多人会在第一集11被霸凌时大喊出声：“11，你只是不能隔空打人了而已！

你还是可以揍她个bitch，整点物理攻击啊！

你到底在害怕什么？

” 或者，她也完全可以和Max一样，面对他人的态度毫不在意。

还有一点让人理解失能，11在明知自己能力已经丧失的情况下，还是对着安吉拉挥出了使用念力的手势。

当然，我一点也不怀疑这一幕的主要作用是为了扎观众的心窝，但对于小11的个人塑造而言，这一幕真的毫无意义吗？

与前面已经列出的11在开头两集中表现出的种种奇怪之处对照，我们可能才会发现，第四季开头的11一点也不正常：她撒谎（前三季11一直在强调“friends don’t lie”，这是小11在进入正常社会后从Mike那里学到的第一个近乎神圣真理的价值观）；她频繁哭泣，在与过去经历相比压根不值一提的场合中； 她在明知自己能力丧失的情况下仍然幻想自己的能力回来了，使得自己落入更为尴尬的境地；她在遭受霸凌和侮辱后，第一反应仍然是请求霸凌者继续协助她欺骗Mike。

我不认为这些剧情的表达仅仅是在为11后来选择回到实验室做铺垫。

由于没有主观回忆镜头，我们不知道11内心经历着怎样的风暴，我们也不知道她是不是也在失眠。

在这三季经历了这么多事以后，我们可能忘记了，《怪奇物语》的主角团虽然都很勇敢，但是也是普通人，尤其是儿童组，在成长过程中遭遇的暴力和丧亲，很可能会带来严重的创伤反应。

小11表现出的这些异常行为，不讨喜，但确确实实是一种创伤后遗症。

戈夫曼在他的《污名：受损身份管理札记》中分析了突然遭遇残疾者的一些心理特质。

比如需要一段时间才能够接受自己已经失去了某种肢体功能，在那之前，他们仍然按照未缺失的状态进行自我表演，排斥新的身份。

小11的超能力是她潜意识里的一种“肢体”，是她对于自我完整定义的组成部分。

她从出生就在实验室里，始终与自己的超能力相伴。

这种“肢体丧失”，使她表现出类似于突然遭遇残疾者的一些心理特质，这是一种“幻肢效应”。

在戈夫曼的“污名”理论中，人会因为某种不符合社会主流（多数）的特质而带上污名（stigma），有社会学家把他们归类为“越轨者（deviance）”，包括残疾者、性少数群体、少数族裔、疾病患者、罪犯等。

尽管戈夫曼非常反对把这些人归为一类，但社会在对待这些人的时候，是有所区别的，无论是出于善意还是恶意，他们的言行举止，把这些人从正常的社会轨道中隔离了出去。

对于越轨者而言，情况是这样的：当越轨者从他人那里学习到了自己的“不正常”之处时，他们会学习如何进行表演，以尽可能地减少暴露自己与众不同的“污名”，使自己符合“常规”，能够被‘’正常社会”所接纳，比如因为手术需要外置尿袋的人会隐藏ta的尿袋；一个从精神病院出来的人千方百计隐瞒自己的病史。

小11在加州进行着一场夸张的表演。

她15岁了，正是独立和建立自我认同（ego identity）的时候，她从小伴生的超能力丧失，无疑会对她的自信造成巨大的影响。

相比失去警长父亲（外在失去），超能力的丧失（内在丧失），更容易使得她对于自我的定义出现障碍。

在自我认同出现内部障碍时，她需要来自外界的认可来建立自我，但是在加州，不再有警长父亲照顾她，她面对的是“家人”无意的忽略和同学的霸凌。

她对Mike进行表演，希望能够得到Mike把她视为“正常人”的肯定，Mike从她涉足实验室外的世界以来，一直是她最为信任的一面可以反观自身的镜子。

越轨者的表演，首先是从社会规范中学习到了自己的“不正常”之处开始的。

在霍金斯实验室，小11没有其他的社会参照物，她的社会化过程是在实验人员的引导下完成的，她小心翼翼地不触犯规则，做一个“好孩子”，这是她的性格特质——讨好他人，内心柔软——这样的性格，是需要来自社会的认可和接纳的，这也正是布雷纳博士得以长期操控她的原因。

当她来到社会上时，她在和周围人的接触中意识到了自己是个“怪物”，只有朋友们愿意守在她身边。

她也在努力扮演周围人期待的样子，她实在是太想要做一个“正常人”了。

Mike说自己从小被欺负，知道这是什么感觉。

11告诉他：不，你不知道。

Mike是个普通人，他不知道11除了作为Jane感受着被学校小群体排斥的痛苦，还作为一个越轨者感受着被整个社会（所有人）排斥的恐惧。

我们可能以为经受暴力训练和有过暴力经验的战士会下意识采用暴力解决问题，但对于一个内心敏感的人而言，经受过和参与过暴力，会使得ta对暴力更加谨慎。

对于11而言，成长过程中每一次失控意念伤人，都是一种对她自己的反向暴力伤害。

而在第二集接近结尾时，11再次失控，操起滑冰鞋砸了霸凌者的头后，剪辑的闪回碎片终于揭晓了11掩藏的创伤记忆：充满了血和孩童尸体的霍金斯实验室。

这里有一个呼应的细节：

1986年15岁的11眼妆下的泪痕（Mike在身后说“what did you do”）

1979年9月8日霍金斯事故中小11脸上的血痕（布雷纳博士在说“what have you done”）被霸凌的现实唤起了被霸凌的童年记忆。

而满地的鲜血，在昭告11内心最深处的恐惧：她恐惧的不是来自那些同学的霸凌，而是自己——她害怕自己是个双手沾满鲜血的怪物，不是什么超级英雄，她周围的人终将都弃她而去。

她本来就是囚犯了这样的恐惧以接二连三的形式降临在她头上。

警察来到她家，粗暴地带走了她。

手铐铐在那个标志着“prisoner（被囚禁者）”的011纹身上，像一个巨大的讽刺。

一个出生在一个prison里的孩子，逃出来后，for her own good，又在小木屋里“软禁”了大半年，在小11来到世界的15年里，她只获得了两年的自由。

在讯问中，警察问她：“你当时是存心要伤害她吗？

”11茫然地摇着头，这时候她已经完全放弃了模仿表演成一个“正常人”。

她在记忆的恐惧和自我定义的混乱之中，尽管经历了三年来自周围人群的“价值教育”，她还是不明白自己到底算是个社会定义的好人还是坏人，她也不具备处理这么多复杂价值判断的能力。

而在这样的迷茫中，Owens博士登场，把我们的小越轨者带到了第二阶段。

第二阶段 两个越轨者，两种“自由”：重返实验室“为了让我的自由大行其道，应该对历史、世界有所作为，在人与历史、世界之间建立与众不同的关系。

”——让·保罗·萨特小11不仅拥有全剧最多的哭戏，还有全剧最多的坐车戏。

本剧摄影特别喜欢在车外隔着玻璃拍摄小11看风景的取景方式。

我们11天天在坐车，而且独自坐后排坐车（是真车），往往被用来表达一种空间的转变。

空间的过渡过程也隐喻着人物某种状态的变化过程，隔着车窗，可以让窗外的景色倒映在玻璃上，和人物的面部表情交融，是一种把人物置入空间背景、描绘人物孤独和内心状态的表达手法。

很多电影和剧集都采用过这种手法：《上帝之手》中少年Fabietto最终逃离家乡前往罗马，车窗里他凝视着逐渐远去的家乡，神情复杂；《杀死伊芙》里小变态Villanelle弑母后坐火车离开，在车上强迫性地抖腿，不适感仿佛在间歇性地“叮咬”这个“缺乏共情能力”的冷酷杀手；CMBYN中，Elio告别爱人后，在母亲的车上忍不住哭泣。

在答应了Owens去做“恢复超能力”的实验后，小11再次坐上了车。

这一次车窗上面倒映的，是漆黑的夜和茫茫的戈壁滩。

她再次从社会中离开，前往与世隔绝的地方“自我隔离”。

不同的是，这一次来到这里，她是自己选择的。

这一阶段的11，在寻找治疗创伤的方法。

Owens说服11去实验室这一段非常有意思。

在11又点了一份Eggos（并且使用了标准用语“Walffes”）之后。

Owens：never too late in a day for breakfast.这句话既是在开11拿华夫饼当正餐的玩笑，也是在暗示自己来这里还为时不晚。

而11也足够敏感，立刻察觉到老头子话里有话。

Owens一边打着滑冰鞋的梗，一边祭出了11最在乎的东西：霍金斯的朋友有危险。

紧接着，博士排着队把可以打动11的砝码一个个往上码：肯定11的能力（你绝世无双除了你没人能拯救世界）——提供给11一个恢复能力的途径——反面否定者（有人觉得你是罪魁祸首）——再次肯定（但我相信你）。

这话术水准，我有理由相信Owens命比布雷纳长是有原因的。

而11这时候还深陷在自己的噩梦中，没有足够的自信。

她在这时候反问了Owens一句：“what if I am not good?”

这里网飞的翻译是“我不行”，但是11表达的应该是“我不是好人”Millie对于这一幕的处理方式很有意思：11身体前倾，皱眉，有轻微的不屑的神情（半防御状态），但是眼皮在跳动，声音带着颤音，她在害怕。

她在质疑Owens，但不是真的质疑，她只是想要得到来自他人的认可，来重新建立自己的自我识别。

而Owens情商不可谓不高，他没有接11这句话的势头，而是坦言自己并不了解11（表达自己的真诚），然后给11添加责任感（用地球来做个赌局），最后，他说出了促使11做出选择的一句话：But I know you spent too much of your life being told what to do by people like me. So you say the word and I will take you back home. Or come with me now.他给了11选择权。

创伤经历并不是一定会带来PTSD。

有研究统计发现，创伤后处于社会劣势位置的人更容易表现出PTSD症状。

这和个体的“失能”有关。

一个经历创伤的人很经常感受到的一种情绪或许是“无助感/无力感（helpless）”，由于创伤，他们感觉对自己的世界缺乏能力掌控，过去的事物入侵了他们对未来的判断，使得他们陷入在失能的惯性思维里。

他们自己锁住了自己，丧失了自由。

治疗创伤后遗症，实际上是帮助这个人重获自由。

怎样重获自由？

某后现代哲学家（你猜是谁）提出了自己的见解：人的存在不由过去定义，事实上，不存在任何可以定义人类属性的东西，我们活着，意识到无限的虚无，人只能依靠ta未来的行为和选择定义自己。

这种思潮广泛地影响了20世纪的欧洲。

并就此诞生出某种心理治疗的倾向，主张帮助失能的患者建立对自己生活的责任感，从而恢复主体性和行动力。

Owens最后的一句话，实在是太过于存在主义了，他在暗示小11，她究竟是什么，只能由她自己的选择去定义。

小11做出了第一个选择：跟随Owens去导弹仓库地下实验室。

这是第一个选择，这个选择基于Owens的循循善诱，并不难做出。

真正难以做到的是第二个选择。

进入导弹仓库后，她看到了她此生的噩梦——布雷纳博士。

在巨大的过往创伤记忆的刺激下，11的下意识条件反射是逃走，这时候实验室工作人员采取了非常极端的做法——人身控制，实施催眠。

再次失去自由，感觉到被控制的11，陷入了惊恐和失控。

这时候，布雷纳通过广播讲述“妮娜计划”名字的来源。

”Nina”是traumatized（受创伤）的女子，选择性遗忘了痛苦的记忆，反复回到旧日的火车站（PTSD的核心特征：被动重回创伤现场）。

布雷纳认为这是11失去超能力的原因。

在接下去的对话中，布雷纳进一步向小11解释了他的理论。

小11的超能力来自强大的大脑意念力，回到第三季，在小11无法以念力捏动可乐罐以后，她其实还具备读心的能力，并且通过这种通感唤醒了Billy。

而在目睹Billy惨死、警长未归以后，巨大的创伤超过了小11大脑的承载力。

就像“中风”一样，她的大脑启动了防御机制，切断了一部分连接。

布雷纳指着11的太阳穴，告诉她她被困在了自己制造的监狱之中——创伤后遗症者正是这样丧失自由的——因为创伤，失去恒常的安全感，不再信任世界和自己。

这句话相当存在主义：人没有天然的“属性”，是很难界定的而11醒来挣脱后的选择是最难的。

布雷纳博士打开了电梯门，告诉11，她可以离开。

布雷纳博士采取的是一种非常极端的“脱敏疗法”，让创伤者寻找自己的创伤源并且去面对它。

但是脱敏疗法是无法依靠把一个人扔进水里就奏效的，它的重点依然是，这个人自己“swimming（游起来）”，也就是说，患者必须是自己主动地去接触过敏原，才能达成脱敏的效果。

11这时候已经知道了他们的“方法”是什么，也预估到了这种方法会带来的孤独和痛苦，逃离非常简单，继续下去，未必会成功，还可能遭受进一步的打击和自我否定。

萨特说，我们永远都有选择，我们之所以觉得没有选择，是因为选择会带来后果，我们难以承受的后果。

S4的海报上，只有11所在的通道是独自一人的我们可能很难理解11与Papa的“和解”。

但这样的“和解”，并不是一种完全的妥协。

在将手递给布雷纳博士时，11的眼神有迷茫，然后迅速转成了一种坚定的温驯，她收起了眼泪，终于决定面对过往创伤的痛苦，包括面对“创伤刺激者”布雷纳博士。

激烈的抵御来源于恐惧，这种温顺反而是另外一种形态的勇敢。

直面现实的勇气能够解放被囚禁于痛苦之中的人，让ta重获自由。

但这种勇气和力量的来源又是什么？

（p.s.近年欧美影视剧真是太存在主义了，11你知道你男朋友正和他的男朋友的哥哥的男朋友在沙漠里存在主义吗）

proper existential shit而在11去往沙漠深处时，另一头的好友Max，也正生死攸关。

第三、第四两集是11和Max故事线的对称剪辑，我们借助对Max的故事进行分析，会更能理解11的人物发展：11意识到了朋友身处危险之中，Max确实处于生与死的关头。

一个才15岁的少女，意识到了自己的生命只剩下一天，她会做什么？

Kastenbaum和Aisenberg在《死亡心理学》（Psychology of Death）里列出的一项研究中认为，青少年比其他年龄段的孩子要经历更强烈的死亡焦虑。

人对于死亡的态度是非常复杂的，在某种情况下，死亡也在提醒我们人生的虚无。

在很多案例里，一些人因为曾经濒死，而对于生命的态度全然改变，更加珍惜生活；而一些人在意识到了死亡就与生命同在时，陷入了虚无主义，觉得做什么都没有意义。

早期的精神分析学提出过一个很有意思的概念“向死性”，认为人除了求生欲，还有一种根植于内心深处的对死亡的向往。

我们恐惧死亡，但是又情不自禁地凝视死亡。

《怪奇物语》这一季有很多致敬经典恐怖电影的元素。

那些使人感觉恐惧的东西：尸体、残骸、恐怖的伤疤，蝙蝠，蜘蛛，它们是与“死亡”关涉的象征物。

被Vecna狩猎的几个不同的受害者，与其说他们都有创伤经历，不如说，他们因为创伤经历，在内心深处裹藏着某种“向死性”。

Max和11一样，在第一、二集深陷创伤之中。

她的创伤不仅仅来自于目睹兄长惨死，还来自于另一种程度的自我厌恶，Vecna在她耳边的低语，正是她最内疚最痛苦的东西——她曾经确实是痛恨Billy，恨不得他早点死去的。

当Max被拖进Vecna的幻境，她进入了创伤的核心世界，被困在无边的、看不到出口的黑暗（抑郁-痛苦）之中，面对着来自“超我”的打压和否定。

这个世界最终的导向是死亡。

而朋友播放的音乐，激发了她的美好回忆。

她想起了和朋友爱人在一起的美好时光，正如在哈利波特系列中，念诵呼神护卫咒语需要念想自己最美好的记忆一样，有研究表明，刺激特定区域的美好记忆，对抑郁症的治疗有一定作用。

Max因此而找到了回到生者世界的出路。

值得一提的是，Max是自己跑出来的(剧集一直在强调人的主体性)，治疗方法有很多，但最终的路只能自己来走。

她通过回忆他人的爱和激发自己的爱获得了力量——这是她的力量之源。

而对于11来说，她对自己力量之源的探索从第二季持续至今。

第一季时，她因为愤怒和恐惧爆发力量打倒了警卫，第二季中，008提醒她用自己的愤怒来强化力量。

第四季的回忆中，我们看到001也是这样启发小11的，力量可以来自愤怒。

001在最后一次试图说服11时的演讲，差不多是一番自然主义者对工业资本主义时代文明的控诉。

作为被排斥的deviance，001痛恨被控制在17世纪，欧洲社会开始进入工业文明后，自然与人造工业的争论就从未停息。

自然主义者痛恨人类社会对于自然的改造，许多知识分子提出了对资本主义社会的批评，比如列斐伏尔在《空间的生产》中认为，资本主义（权力）通过三个维度“时间”“空间”和“能量”对世界进行改造和控制。

安东尼·吉登斯说，现代社会的一个特征就是被人为控制切分的“时间”和“空间”——在人类发明钟表这样的刻度以前，时间不是一个概念；而资本家通过钟表、对每星期工作日的划分来控制个人，“每个星期一，我们应该在工厂里工作。

”人们逐渐形成了这样的时间概念，还意识不到自己是受控的，这就是“结构化”。

时钟，是人类控制时间和被时间控制的象征。

14世纪以来，人慢慢被自己的造物(技艺)困住，成了“遵守/节约时间的人”“被时间拘役的人”(芒福德)新马*克*思主义者们，继承和发展了马克思的“异化”概念：因为这样的高度控制，人被异化成了工具。

19-20世纪，工人运动此起彼伏，想要找回属于人的“自由”。

其中有的人以愤怒为驱动力推动变革，001的这番动人演讲，真是像极了激进的自由主义者。

请问一哥你跟一个7岁小朋友说这么多，人家能听懂吗，你真带着11走了的话，是什么片？

《这个变态是保姆》？

愤怒确实是一种力量。

对于我们也是的，愤怒会驱使我们仿佛变得强大。

但愤怒，不是唯一的一种力量。

作为人类，我们的驱动力有很多种。

对于11而言，愤怒并不是她最强大的力量。

她在愤怒地面对霸凌者时，力量没有恢复；她用愤怒对抗001时，失败了。

人和人是不同的。

尽管001和小11都是社会的“越轨者”，孤独，被社会排斥，向往着不被歧视、不被操控的自由。

psychopathic通常和孤独相连但001是一个精神变态者（Psychopath），他极端聪明，对人类缺乏共情能力和同理心（再回去复习一下三腿凳理论），崇尚自然美学和丛林法则。

他无法忍受社会的秩序（不需要来自社会的认可），通过物化他人来追逐自由。

但他的自由，是真正的自由吗？

自由是一个人在某些时刻的“自我创造”，不需要借助过去来定义自己，在萨特的小说《圣热内》中，主人公让·热内从小遭遇不幸，但他最终成为了一个作家，而非重蹈童年暴力的命运。

这是之前我们曾提的另外一个问题的答案：小11在人生的前12年里作为“实验品”活着，没有人真的爱她，她是怎么学会去爱的？

与此同时，更重要的一点是，自由是一种“社会自由”。

“我的自由包含了他人的自由——萨特存在主义大师萨特在写作《存在与虚无》之前，声称“所有人都是自由的”，因为我们独立于他人之外，所以我们必定是自由的。

在经历了战争和种种运动后，萨特在晚年时承认，他早期的思考太过于“斯多葛主义（Stoicism）”，一个人的自由，如果妨碍了他人的自由，那么他们就终将都无法自由。

个人的自由必定与他人的自由相遇，因而捍卫他人的自由，是另外一种自由。

与很多自然主义者不同，诗人波德莱尔崇尚人类社会的“美”，“善只能是人为的产物”。

人类社会尽管不堪，但它也建立了种种文化与文明，我们作为人类，无法摆脱社会本身。

我们感受到的善和美好的花朵，也从“恶”的土壤中获得。

在第四季前半部分，小11在探索自己的“个体自由”，而当她选择转身回到实验室时，给予她力量的不仅是对于“自身能力”的好奇，还有保护所爱之人的执念。

不管经历了怎样的残酷，她始终是那个心软、爱哭的小女孩。

如果说001是反社会者，11就是与社会高度连结的个体（social animal）。

她读取他人思想的方式，不是01式的控制和入侵，而是极为强大的共情能力。

而在记忆的重现中，她记起了她是怎样打败001的——是记忆深处母亲的笑容，她含着泪说：“Jane, I love you.”小11超能力的核心，是爱。

回到第一集，小11最愤怒、无助和悲伤的时刻，是紧握着Hopper的木雕意识到自己无法保护这一“家人的象征”的时刻。

爱建立起了11和他人的联系，给予她对抗创伤、守护朋友的勇气。

在第一季结尾时她眼泪汪汪地转头看向Mike，在第二季结尾时她含泪拥抱警长爸爸，在感觉孤独和没有归属的时候，她需要Mike做出爱的表达。

我们回到前面对越轨者的讨论，如果一个越轨者没有在社会中学习到ta是“不正常”的，不渴望社会的接纳，ta就不会进行“正常化”的表演来掩饰自己，小11的“撒谎表演”和“not belong（没有归属感）”恰恰是来源于她与社会的密切联系，她需要来自他人的爱，她获得自由的方式，是找回对他人的爱与责任感。

从这种角度看，《怪奇物语》再怎样黑暗克苏鲁，也依然是一个有关爱的故事，是黑暗版的《伴我同行》。

这一季的前七集，剪辑的结构是以Max和11的两条主线来讨论：How we survive from trauma.我们要如何从创伤中幸存？

（苏联线是副线，加州线是辅助）Vecna的力量象征着创伤和愤怒。

而我们需要11。

她不是monster，也不是superhero，她是the cure：无论是音乐疗法，还是脱敏疗法，当我们直面着人生来必死和必然孤独的命运，爱与陪伴是我们在这个世界幸存的唯一方式。

吐槽时间：安吉拉那帮小跟班标准的“美式霸凌”，真的有够蠢的（知道工具人了不知道这么工具人）。

看了让人想把滑冰鞋冰刀换成不锈钢。

blip一哥，你终究是错看同类了。

以后记得别和天天哭的孩子玩了，大概率不是反派，你看看隔壁KE那个杀了人还笑的大妹子，人家识别潜在变态同类的能力比你强多了。

我有一个fan theory（看后面猜得准不准）：11能力丧失的直接刺激源可能是把触手从皮下扯出来的动作太过于类似她小时候为001取出脖子里的异物，激发了潜意识隐藏的创伤记忆？

直男Mikey, 11给你的纸条都从“Love, El”变成“From El”了，说句love有这么难吗？

你能不能告诉她，即使她是monster你也爱她呀？

帅照镇楼如果不是因为太好看舍不得暂停，不然我能做80页笔记吧…看完后连续3天做梦都是悬疑片😭废话少说，四部看完，收获最大的就是如何变着花样骂傻ber 大家骂起傻ber来真是各有各的习惯啊，看得我眼花缭乱、目瞪口呆哈哈哈：booby: an awkward foolish personcuckoo: a silly or slightly crackbrained persondipshit: a stupid or incompetent persondingus: a dim-witted, silly, or foolish persondouchebag: an obnoxious or disgusting personjackass: a stupid or detestable personknucklehead (脑袋门夹了？？

mouth breather (有点搞笑...mastoid (这个词也行？

moron: a foolish or stupid persondweeb, jerk, numbnuts, peabrain, schmuck课外延伸：dumbbell, dope, dork, dummy, dunderhead, putz, simpleton，turd（成年人了，自己斟酌脏的程度...

这几个都是可爱的怪胎

疯子？

怪胎？

书呆子？

乡里别？

他们确实还喜欢骂人怪胎，管他用不用得着，学着再说：freak, grofreak,, outcast, queer (或同性恋者关于书呆子，除了nerd还有：egghead, nerdy science 乡里别怎么说？

hick , boorish 这个词居然也有疯的意思：certifiable: crazy, insaneThe woman is absolutely certifiable.schizo: cleftLet's see if this kid's a wizard or schizo, Doc.Mental ! 疯了吧你！

课外延伸：疯人院：loony bin, insane asylum, lunatic asylum, psychiatric hospitalSchizophrenia 精神分裂症Claustrophobia 幽闭恐惧症Trypophobia/ intensive phobia 密集恐惧症

Dustin宝太可爱了关于10-Codes10-Codes是Dustin宝最喜欢用的装ber语言我也吼喜欢这些奇奇怪怪的数字，挺好玩的：What's your 20? = What's your loacation？

10-20 = Your location10-10 = Negative/ Fight in progress10-4 = Affirmative/ Understood/ Message received详见：https://policecodes.net/ten-codes/还有一些联系可用的：Do you copy？

听到了吗？

Over and out. 完毕！

Pick up! 回答！

Roger. 收到！

I'll be in touch. 保持联络。

Don't clog up the line. 别占线。

关于嗑Yjunkie 毒瘾者Seriously? This guy a junkie? Have you met him?此话当真，这个人像瘾君子吗？

你还不了解他吗？

(指药物)引起幻觉的，致幻觉的：psychedelicstonedtrippy I was so drunk, I thought they were stoned.我当时醉得一塌糊涂 以为他俩嗑高了This is trippy. 这太扯了！

（这个用法8错）OD=overdoseDid you just OD there? 你嗑多了么？

关于一种植物：bang, canbhang, hemp, marijuana, marihuana, ganja

这里也帅哭我了，真的哭了555555没啥规律的，就是好记能用：Stay put. 在这别动。

Hang tight. 在这别动。

Andale 快点！

Hit it! 快跑！

Chop-chop！

快点！

Stat！

马上，快点！

Duck! 躲起来Wipeout！

翻车了！

Pretty rad. 太酷了Rise and Shine 起床了（太阳晒屁股了！

hoop on. 上车！

Easy-peasy! 很简单吧Fret not. 别担心，别着急。

Don't sweat it. 不要担心。

天哪！

（大家说太多次了，顺便总结了一下holy crap!holy heck!holy smokes!holy shit！

JeezJesus Christ

谁不嗑这对？

这对也不错😅关于“紧张”：jitter vi. 〈美口〉紧张不安,战战兢兢Just a little jitters. 就是有点紧张。

heebie-jeebies n. 神经紧张; 焦虑不安I jumped out of my skin and I got the heebie jeebies.我吓了一跳，我毛骨悚然。

on edge 紧张；提心吊胆；担心He's just on edge. 他只是有点紧张。

Everybody's on edge. 大家都还挂念。

关于“放鸽子”：That doesn't give you the right to ditch me!那不是你放我鸽子的好理由！

You stand me up. 你放我鸽子So you're bailing on me now?你要放我鸽子？

关于“喝醉”：People say stupid things when they're wasted.喝醉了就是会乱说话。

Yesterday I found her passed out on her front lawn, drunk as a skunk.昨天我发现她昏倒在自己家的草坪上，烂醉醺醺。

Screw是个好用的词：They're screwed before ? 他们以前搞在一起过吧？

Screw you. 去你的！

Screw it. 管他的；算了；搞砸了Knock也不错：Knock it off ! 住手/闭嘴；打住；省省吧/别闹了。

Knock yourself out. 请便；把这当自己的家Knock your socks off 让人刮目相看Shit不用说了，百搭：I'll cut the bullshit. 我会废话少说。

He's in deep shit. 他有大麻烦了。

Are you shitting me? 你在耍我？

第五季搞快点好吗555555555

时隔两年二刷了ST4，这次又看到了很多细节。

先放一张自制的主要剧情图：

这部剧的剪辑很高明，后期制作相当不易，因为四五条线从最开始的分散要到后面合在一起，剧情还要连贯，第一遍看的时候每条线记忆得都不是很连贯，但是这次二刷每条剧情线我都已经能清晰地呈现在脑海里，足以默写出来。

由于Nancy和男朋友本季长时间分离，她跟Steve的旧情复燃似乎也出现一些苗头。

先不论Steve总想挺身而出跟Nancy一起行动，在情人湖中心Steve脱下衣服准备跳进湖里的时候，Nancy和Robin的眼神都值得玩味：

图片有点暗，我逐一分解：第一张Steve脱掉上衣，第二张Nancy眼睛不由自主盯着他看，此时岸边的Dustin用望远镜看到说Steve胸毛多，他嘲笑过Steve但是人家就是不刮，说女孩子喜欢，事实证明Nancy确实有些移不开眼。

第三张镜头特意给到robin，女同姐在旁边看到了一切心领神会，露出无奈的笑容，但她也不说破。

第四张Nancy对Steve说小心一点，Steve后面两张先是一愣，然后露出傻傻的笑容，内心os“天哪她居然对我说小心！！

这情人湖果然是情人该来的地方！！

”四人组下了水门第一次在地下遇到地震时，两两相护：

Steve和Nancy凑一块可以理解，robin和addie这组我是感动。

因为上一秒刚刚地震时，addie看到身体晃动的robin几乎是毫不犹豫地冲过去以自己的身体垫在地上护住对方，从这里就可以看出来我们埃迪小可爱真的非常善良，有义气，朋友遇到事他是真帮忙。

cp大乱炖一下：一行人前往骷髅岩的时候robin跟Nancy有那么一秒钟很好嗑：感觉是一款话多活泼的小狗&智力武力担当高冷姐（Nancy女武神的地位无人质疑吧）

最后两个人的笑都很可爱最后是一些最近的花絮：进入七月份第五季即将进入下半部分的拍摄

Nancy在C位，请给我们女武神加戏！！

还有旁边的乔纳森，你谁？

哪个大叔？？

后面是Lucas的妹妹吗，好成熟啊，一下子长大了。

Max演员最新动态，不知道这位是不是BF，下面评论更搞笑：

our wife

Lucas你……

剧组拍摄一天就给鱼缸里扔一颗弹珠，这是刚开始的时候。

前几天拍摄过半，那一颗是Mike扔的。

猜猜这是谁的脚？

无奖竞猜，我也不知道……

怪奇物语 第四季光明与黑暗起舞，三代人的终极奇妙幻想作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy到了第四季，霍金斯的命运变得更加难以揣测。

在一次又一次与异世界的战役中，这座小镇被粉碎，复合，又再涅槃重生，如同空气中的分子一般，它始终与多方力量和元素生发着奇妙的化学反应——一个孩子的诞生冥冥中滋润了地底邪恶力量的生长，一层层血红色的浓雾和暗黑梦魇似乎是老友相逢，总在霍金斯的高光时刻降临，光明与黑暗永远参半，当希望和欢乐达到顶峰之时，也是欲念和仇恨爆发之时。

随着故事线延展，霍金斯宇宙也逐渐脱离母体世界，分散至全球各地，用多条独立，但又与主线交织、共鸣的故事线建筑一个从加州跨越至苏联的三维世界。

这一次，孩子们的冒险不仅仅限于家门后院的自行车追逐，旱冰场的唇枪舌战和游乐场的最后一搏，犹如霍金斯小镇，他们的世界被撕扯成一个个狼狈不堪的拼图，他们在世界各个角落，凭借回忆的力量和怪诞般的智慧，在脑海中紧紧拽着另外每一个伙伴，为他们播放他们最喜欢的单曲，拼命呼喊道“回来，不要离开”，用尽全力拼凑这张已经支离破碎的霍金斯拼图。

《怪奇物语 第四季》剧照三年前的五月，全球观众围坐在电视机前焦急地等待着铁王座最后花落谁手，三年后的这个七月，全球观众再次焦急地围坐在电视机前，而这一次，铁王座已毁于龙焰，龙的故事与夜王的传说一起消散在临冬城的寒风之中，《怪奇物语》里孩子们与维克那的终极之战成了新一代电视银河系的中心。

如果要在后《权力的游戏》时代挑选另一部具有“全球性”的电视作品，《怪奇物语》一定位于前三，原因也非常简单——霍金斯延续了奇幻世界的传奇，在当下这个乏味枯燥，充满白色噪音的后疫情时代里，它填满了x时代，y时代和z时代三代人的终极奇妙幻想，虽然龙似乎已经彻底灭绝，但异世界中的暗黑和血色，超能力和怪物仍然放肆地弥漫在现实世界里的各个角落。

当然《怪奇物语》的走红绝不是偶然，它令人着迷的80年代复古风处处携带着斯皮尔伯格的技法——随处可见的《大白鲨》海报，《第三类接触》中磅礴的视觉效果，以及《E.T.外星人》里人类与非人类/超强物种的邂逅，80年代的奇幻电影世界着实属于斯皮尔伯格，而每一部奇幻电影的放映都为每一个观众打开了，在意念里，通往另一个世界的窗口，这些窗口不会因为时间而淡却，反而会更加深嵌进我们的潜意识中，时刻提醒着我们，或许真实存在着另一个我们无法通过肉体到达，但能通过意识到达的美妙平行世界。

奇幻世界之外，汤姆·克鲁斯的大头海报和电台司令还有大卫·鲍伊的磁带在剧集中反复出现，这些无法复刻的80年代文化符号抓住每一位x时代观众的眼球，亲声告诉他们“你们心爱的80年代从未离开”。

对于y时代而言，或许这些时代文化符号稍显生疏，但“孩子们团结一体共同对抗怪物“的故事从不陌生，因为伴随他们长大的是在霍格沃滋里学习魔法抵抗伏地魔的哈利·波特和佛罗多一行人远离夏尔，赴死前往魔多销毁魔戒的中土传奇《指环王》。

y时代的他们从小便相信奇幻世界的存在，也早已把集体抗恶的故事背得滚瓜烂熟，因为他们知道自己心中的奇妙幻想不会因为伏地魔的灰飞烟灭和魔戒的毁灭而消失，这个载体只会一直延续下去，而《怪奇物语》中那一个个黏糊糊的“入口”则成为了他们新一个“九又四分之三站台”。

《怪奇物语 第四季》剧照z时代可能仍模糊地记得《哈利·波特》和《指环王》，但《权力的游戏》中的铁王座之战，龙的诞生和长城以北的夜王大军才是他们奇幻宇宙的原子，而当维斯特洛大陆迅速下沉之时，霍金斯和颠倒世界恰好弥补了他们心中的魔幻黑洞。

所以，《怪奇物语》的成功不是偶然与想象的结合，而是一个多维度文化和年代符号的叠加物，同时，它吸收了三个年代最好的营养——复古元素，奇幻世界和少年情谊，被一层又一层经典元素和叙事构造成一个全新的文化贴纸，紧紧包裹着我们每一个人的奇幻脑层。

冥冥中，《怪奇物语》已经成为新一代的IP符号，默默影响着下一代人的文化启蒙，为他们勾勒全新的魔幻传奇。

而魔幻不仅在于奇幻世界的构造，也在于冷战时期的重启。

从第一季到现在，“里根时代”，“苏联怪兽”等词条穿插在剧集中各个角落里，无疑不让观众猜测，这个异世界是否是前苏联利用科学打造一个破次元社会？

是否这一切都是前苏联的阴谋论？

到了第四季，镜头跟随哈珀来到冰冷的前苏联，种种事件后，关于前苏联的一切疑问似乎都迎刃而解，因为冷战背景下的支线似乎对情节发展意义不大，因为无论哈珀身处阿拉斯加还是迈阿密，他都极有可能遭遇同种经历。

冷战背景的加入为剧集披上了“政治惊悚”的另一层繁琐外衣，在人们猜想之时给予另一种可能性，不过时至今日，熟悉《怪奇物语》的观众已经熟知这部剧的核心，所以无论多么华丽的“冷战”支线也无法帮助我们理解或消化新故事线的情节，反而是在侧面突出冷战时期美国的灯塔主义，但恰恰不巧的是，灯塔主义的政治庇护在异世界的混沌里实在不值一提，它像一名走丢的玩家，尴尬、不搭，出现在它毫无防备的冒险游戏里。

《怪奇物语 第四季》剧照如果80年代的复古和奇幻元素是《怪奇物语》最美丽的外衣，那么从《哈利波特》和《指环王》中延续的成长叙述和友情精神则是它最强硬也是最温柔的内核。

故事开始于“寻找威尔“，三个在学校被看作怪胎，时常被其他男生霸凌的男孩借用科学课的知识，和他们脑袋里对奇幻世界的无尽幻想，在现实小镇里搜索一个又一个线索，一路上他们有过犹豫，怀疑和恐惧，不过在他们十一二岁的世界里，他们四个人的友情就是他们的世界，少了威尔，这个世界则缺了一角。

渐渐地，小十一、南茜、乔纳森、史蒂文、马克思等人的加入丰富了他们的友谊网络，让他们在成长路上，不仅学会了如何与心魔和颠倒世界的恶魔抗衡，也学会了在彼此之间认识更清晰的自己，知道自己就算不是篮球队的明星球员或者学校里最受欢迎的学生，他们认同自己的身份，力量和智慧，将自己的世界延展至更广阔的世界，不为了其他人而改变自己，而是在自我认同的基础之上，任意成长，蜕变为自己最意想不到却又合乎情理的那个自己。

无论是罗宾最后坦然面对自己情感，史蒂文在与南茜几年的交往中看见自己影子背后那个善良，真诚的自己，还是面对麦克，无法说出心里话却用真心话安抚麦克心悸，爱到妥协的威尔，在与每一场恶魔的斗争和暑假，春假之间，他们慢慢挖掘前所未有的，隐藏在自己内心深处的可能，逐渐找到“自己命运”这个谜语的最佳答案。

《怪奇物语 第四季》剧照也正如达斯汀对卢卡斯所说：“我们就是很奇怪啊”，或许如此，“我们”奇怪并不可怕，可怕的是当你被杂音淹没，惧怕面对最真实的那个自己。

在前三季的铺垫之上，第四季的成长线直接切入友谊和成长的痛点——悔恨，这一痛点也直接成为维克那的诱饵，所有心怀悔恨，没有与过去和解的孩子们则是维克那的最佳猎物，而马克思便成了他的猎物之一。

在第四季第一个高潮中，维克那潜入马克思的内心黑暗处，将马克思捕获进异世界里，但当马克思听见凯特·布什的播放在脑海中时，过去与小十一挑选裙子的画面，与卢卡斯参加舞会的情节，还有第一次与卢卡斯接吻的记忆一一出现在眼前，这些回忆伴随着歌词冲破异世界里的层层云雾，为马克思开拓一条回到现实世界的路径。

犹如歌词所唱“如果我可以和上帝做个交易”，此时的马克思，甚至所有心有悔恨的少男少女，都希望能和上帝做个交易，让他们回到曾经，填补过去的残缺，但回到现实世界后的马克思才意识到，她其实不需要一首歌拯救自己于黑暗和死亡之中，她所需要的，只是直面曾经，记住现在的每一分每一秒，因为只有彻彻底底地活在现在之中，才能越过悔恨这道劫。

《怪奇物语 第四季》剧照成长的主题看似十分简单，因为它往往不参杂成人世界的复杂和暗语，比起成人故事中的火山与海啸，青少年的成长故事更像一片平静的深湖，表面似乎永远平静如一，但其实流动在湖底的暗涌在不同的地表之上掀起一个又一个庞大的漩涡，漩涡引发的接二连三流动的故事，也为之附丽更美妙，梦幻的叙事。

至今，《怪奇物语》中的每一个角色已经逐渐找到自己的所属之地，剧集核心叙事的语调也逐渐从过往几季的少年气逐渐成人化，让孩子们在生命中面临更多选择，大学也好，独立也好，他们所面临的不仅仅是过往单一的“骑车去你家”的邻家生活，现在的他们站在选择的十字路口，向自己提问道：下一步，该怎么办？

爱情、友情、学业、职业和未来，重重困难逐渐叠加，在第四季结尾，小十一和麦克以及其他人站在一座小山丘上，看着远方的闪电和乌云席卷着城镇的某个角落，山丘上的部分花草也逐渐枯萎，维克那之后，更难以预测的挑战在等待着他们。

-FIN-

花了两星期看完了《怪奇物语》 真的太棒了！

虽然很想从每个人成长过程中都会经历的Freak和Monster的阶段去聊聊这部剧 不过私心还是想从“心理Patricide”角度去挖掘一些在里面看到的绝妙的点（Patricide的意思请自查 怕屏蔽：Shi父）

Elven是人为培养出的超能力者 也是部分人眼中的怪物 她没有Papa 因为从小活在实验室里 她只能把培养自己的博士称为Papa —反抗博士的禁锢和研究 通过爆发能力从而出逃 是她第一次反抗父权。

每一次回想起Papa 她感受到的都是痛苦 哪怕她进行了反抗 但她依旧处在痛苦之中—因为她只是暂时逃脱了他，Papa对她的影响仍然无处不在。

她与他仍然存在着心理联系，她仍然无法避免地视他为自己的父亲，哪怕这个父亲扭曲失格至极。

第二次反抗父权 是在Elven被Hopper捡到、成为他的养女、与自己的新父亲拥有青春期的矛盾和摩擦后。

虽然她知道Hopper是个好人，但她讨厌Hopper无休止的管制—门要留出三英寸、和男孩保持距离、不能在别人面前使用超能力、不能乱发脾气。

指指点点，就像千万个普通的父亲，但毫无疑问，这个可怜的老父亲在用一种笨拙的方式爱着她。

问题在于，Elven也不懂爱。

所以她出走、她叛逆、她又在迷茫后选择回归。

离家出走的那一刻，她在心理上完成了自己的第二次心理Patricide，但也因为这次的经历，让她明白自己想成为的究竟是什么人—是个能够轻易掐死一个人的朋克混蛋？

还是个能救下无数像她父亲一样普通的人的怪胎英雄？

她最终还是踏出了自己成长路上最重要的一步。

第三次心理Patricide 发生在Elven发现自己失去超能力、而且她的旧Papa没有死仍然活着时。

[Bad Man.]她这样称呼自己的旧Papa。

可哪怕她经历过再多惊心动魄的事，哪怕她曾经可以举起一吨重的大卡车，她在面对旧Papa时，仍然会战栗恐惧。

这就到了许多希腊神话、英雄电影里最具戏剧冲突的一个桥段—父权给孩子造成了压制，有的时候还造成了恐惧。

一个孩子如果真的想要实现成长，它就必须打破这个父权，完成心理上的“Patricide”。

无论是俄狄浦斯Patricide，宙斯Patricide，哪吒剔骨，沉香弑舅，Elven打破父亲对她造成的恐惧，其根本就是杀死家长制的权威，剪断情感上的脐带，完成自我“自性化”的一个过程。

“一个人最终成为他自己，成为一种整合或完整的，但又不同于他人的发展过程。

于是，自性化意味着人格的完善与发展，意味着接受和包含与集体的关系，意味着实现自己的独特性。

”按弗洛伊德和心理学家的说法，无论对父母只是权力和力量的崇拜，还是情感上的依赖，心理“Patricide”在某种程度上都是孩子破坏与父母的神圣纽带，完成破茧重生的一个过程。

“当一个男孩完全成长为一个男子汉时，他最先‘杀死‘的，一定是他的父亲，所以有了这样一种残酷的说法——父亲是儿子成长路上的第一个敌人。

”

不止是男孩，每个孩子都是如此。

孩子们都会长大，它们不是什么可以被精心修剪的花草，哪里不满意就咔擦一声剪去，生命的力量是疯狂的，人的塑成也是，孩子的成长是一个野蛮生长的过程，它们会崇拜，会叛逆，会迷茫，会和解，或许还会妥协。

这些都是不可避免的过程。

可英雄之所以是英雄，就在于它们从不退缩，最终能直面恐惧不是吗？

父权的最后一个位置，往往不在社会统治，不在家庭父权，而在每个下一代的身体内，根植于它们的思想深处。

“要么顺从，要么反抗。

”

故事的最后，Elven打败了恐惧，找回了超能力，也找到了真我，找回了她真正爱着的老父亲—Hopper，哪怕她们之间没有任何血缘关系。

我相信，父权表现出来的并非全是力量、管制、权威，很多时候，还有一些沉默或者笨拙的爱。

所谓的“心理Patricide”、反抗父权，也不关乎任何暴力和血腥或者挑战伦理。

只不过，如果要真正做到成熟独立，每个孩子都不得不经历一次“社会性断乳”，去杀掉自己身上仍然残存的像幽灵一般闪现的“父母的意志”。

然后，许多父母需要经历的第二次成长——或许就是不得不接受孩子的突然长大。

哪怕再不愿，你也只能看着孩子越走越远，越来越强大，看着他们超越你，有的时候或许还不需要你。

但无论如何，这都说明他的确长大了。

这是个好兆头，不是吗？

怪奇物语 第一季 (2016)9.12016 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 肖恩·利维 马特·达菲 罗斯·达菲 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第四季 (2022)9.22022 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 尼姆罗德·安陶尔 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第三季 (2019)8.72019 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 乌塔·布里泽维茨 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

怪奇物语 第二季 (2017)8.92017 / 美国 / 剧情 恐怖 奇幻 / 马特·达菲 罗斯·达菲 肖恩·利维 安德鲁·斯坦顿 丽贝卡·托马斯 / 米莉·波比·布朗 薇诺娜·瑞德

（其实是写不下的短评） 失望主要在于，对怪奇物语的一切似乎都疲倦了。

无论是试图无缝衔接的运镜、换镜，还是没几分钟一个的持续不断的爆点。

迎合着“主角必胜”的终点，创造一个个胜利的条件，条件的达成可想而知，但达成过程的合理性却被模糊了。

不礼貌地说，这一整季怪奇物语就是一部冗长的大电影，小时候父母会带孩子去看、票房高而无脑的那种，（尤其是最后一集）。

无论是“爱”拯救世界的俗套情节，关于superhero的老生常谈，众人齐力打怪的踩点片段，Eddie死后的感人发言，都透露出一种顺理成章、细节却经不得推敲的无脑感，像是倍速放慢式的自我感动，不仅难以引起共鸣，还让人深深感悟到编剧面对这个越来越庞大的故事结构的些许力不从心。

写到这我才想起，最初喜欢怪奇物语的原因：对于80年代那样鲜亮色彩与流行文化的复古，而今，鲜亮色彩被逼真灰暗的恐怖特效代替，我不知道这是否是创作者最初便预设好的目的，但随着这个故事的叙事越来越宏大，越来越与拯救世界贴近，我却越来越难以喜欢。

（不过，这只是我个人主观上对怪奇物语的失落。

这季怪奇物语给人的惊喜仍不算少，主要落在世界体系的构建上，也就是所谓“圆剧情”，想必废了编剧不少功夫。

）

BYLER = Byers + Weeler熬夜看了7集，主线非常激动，看得我毛骨悚然但又爱不释手！

有第一季的水准甚至8、9集可能超过，主要是因为距离前几季很久远，像看新剧一样。

来说一点细节吧，尴尬的细节，也是我觉得演员演技爆棚的一些点。

第二集的辅线，Mike来到了加州度春假，顺便与自己的女友El重逢，当然还有跟老朋友Will和Jonathan一起。

然而这场久别重逢（一年未见）却显得十分尴尬，一整天到处都是火花和矛盾，各种隐藏的表情，表现出了各个人心怀鬼胎。

这是女朋友见到自己一年未见的男朋友，经历过生死，经历过分手，经历过各种磨难的男朋友，的正常笑容，满脸都是开心。

在看到自己写的信，全部都是Love El，Love El结尾，而Mike却是From Mike的时候，直接心里一个巨大的落差。

大家不写信，可能不知道，信上写LOVE，SINCERELY，FROM，HONARABLE，这种词都是有讲究的。

我只会给自己的亲密朋友和对象才写Love，跟别人都是From。

所以El的表情直接从喜笑颜开，到笑容凝固。

流汗黄豆生动刻画。

这里对Mike的心理猜测：1. 异地恋很久，一直线上交流，突然见面，略显尴尬。

2. 心里有了别的人，所以不敢说Love，而用了From。

3. 害怕做出承诺，“爱”对他来说是个很重的词。

大家可以有自己的推测。

然后我们再看Will和Mike的见面Will也是，喜笑颜开，非常开心。

因为从第一季第二季第三季都可以看出来，Will心里的最好的朋友就是Mike，而且Will最弱的时候也都是Mike第一时间陪伴在身边，所以可以说感情非常深厚。

因此他见到Mike非常开心。

然而两个这样要好的朋友见面，都没有拥抱，不知道是Mike婉拒了拥抱，还是Will不敢拥抱。

但是从后面Will的表情来看，应该是Mike的动作，避免了拥抱。

所以他直接脸也冷下来了，就是那种，我期待着你能跟我有一个热烈的拥抱，但是却只是互相拍了拍肩膀，好像那种见面没几次的朋友，而非经历过生死的友情。

这种落差，让Will很难过。

甚至Mike第一时间没有看到Will的画，还是在跟Jonathan打完招呼才注意到的。

更何况，El在给Mike的信里就有提到Will的画，还不肯给El看，而且El暗示这是画给喜欢的人的。

所以可能在看到Mike的举动以后，就不想送了。

直接说IT's nothing，而且表情也很冷漠。

这里的表情可以看出有点失落。

更尴尬的事情莫过于，自己买了盗版的名牌衣服，然后被人家当面拆穿。

这个接机可以说是把各种尴尬元素都集全了。

这里还在看着自己没有送出去的礼物，心里可能还是有点不舍

这一段路，Will一直盯着Mike和El看，究竟是什么想法呢？

究竟是在看El还是Mike呢？

细腻的眼神，像是在说什么说不出来的话。

下图Will的走路姿势，不是很霸气，自然，和Mike形成了对比。

或者在某些人眼里，可能有点poncey。

下图，Will眼睛到底在瞟啥？

下图，这里很明显是在疑惑El为何要撒谎，El还用花重重的打在Will的胸上，暗示他不要多嘴拆穿。

这里Will就不想说什么了，无语住了。

El说自己经常来这里玩，Will直接听不下去，翻了个白眼 ️，后面被Mike说Will今天一直在翻白眼，即是埋下伏笔，又是不是在说明Mike有在偷偷关注Will呢？

Will认为Mike，不值得被骗，怕他生气。

上两张图，很明显看出Will满脸的不快，那种尴尬、难受、气愤都写在脸上了，是因为电灯泡很尴尬，还是因为别的什么事情心里看着难受？

第二张图有没有那种，看着自己的暗恋对象跟别人在一起的感受？

可能是可能不是，我只是提出问题，你们自己思考一下是不是。

上图是Will看到El被欺负，被泼了巧克力奶的表情，有一种，想要帮助，但不敢出头的无奈感，包括之前在学校里被欺凌，Will也是等事后再走过去说“it‘s okay”，可见Will可能对自己无法保护El也很自责，当然从第一二三季看来，Will一直是被保护，需要保护的对象。

What about us？

那我们呢？

你给El写的信都能出书了，你给我写过什么？

SEEMS LIKE YOU'VE MADE IT SUPER CLEAR THAT YOU ARE NOT INTERESTED IN ANYTHING I HAVE TO SAY. 这里Will终于抱怨了一下Mike对自己根本不像以前那样热情，而是冷漠。

Will心里也不舒服。

EL到了最后时刻还希望去圆一个谎，可见这段感情的裂缝。

实话实说，这一段戏，看似开头欢乐玩耍，实际细节很多，大家都有心事。

Mike和El的感情破裂，Will和Mike的关系复杂说不清道不明。

是本段的主要冲突点。

如果你怕把自己的不好，遇到的苦跟你的对象说，说明你对他是不信任的，你不希望他发现自己过得差。

当然这样有两种理由：你不想你对象为你担心，他就是过来度假，你希望他开开心心的。

你不敢把自己的弱点暴露给他，你不信任他。

你希望把自己最好的一面展露给他，不想暴露自己的困难。

就好像那些外表强势，开朗，内心柔软脆弱的人一样。

大家可以有自己的看法。

Mike在第三季中对Will说 “ It‘s not my fault that you don't like girls”可以有这样的理解：Will是Gay，不喜欢女性群体。

Will喜欢游戏胜过女生。

当然再加上第一季的时候 Will妈妈对霍普警官说，Will被人说像个Queer，相信大家可以有自己的想法和判断。

首先说下，五分没打错，但是最后两集确实有明显的问题。

其实这些问题是可预见的，前面编剧因为前期铺垫的原因已经把人物打散分组分的过于散了，一堆人很难短时间聚齐，大部分悬念又在part1提前揭晓完了。

所以后期就是一堆人在多点行动，必然观感很乱，着墨很散，为了保证每人都有镜头你甚至感觉有些分组在打酱油，分组的变多也导致行动与行动间的感情铺垫分层感太严重，缺少重点。

并且前期反派描述过于强大了，（硬刚11，之前的boss你总感觉普通人扎堆的话能出点奇迹直接干碎boss，但是因为前期描述着墨的问题，这个boss不会给你这种感觉）就导致一般人也就只能打酱油顶多上上辅助buff，最后还是能且只能靠11，这就导致必然只能上「爱的力量」这种俗套外挂了，所以你基本上在part1之后就能预测到结局。

所以后两集在节奏和人物着墨方面存在明显的问题，但是只能说编剧尽力了，前期铺垫导致了剧情走向不会太花花。

有预感，最后两集一放，肯定很多人涌入说「高开低走」「烂尾」「辣鸡结尾」之类的，我觉得综合整季不至于，顶多算高开中走。

顺便说下对我个人来说，五分还是有的，至于有些人说强行煽情，韩国的流水线式强行喂💩煽情剧不是多的狠嘛，像什么「七号房的礼物」之类的工业催泪剧本一堆妹子无脑打五分，不知道这剧为什么不值五分。

经典运动员拉拉队经典霸凌经典恐怖老宅经典精神病院，魂穿沉默羔羊经典创伤「后遗症」经典黑俄，甚至都要安排个俄人敬佩美人的剧情，笑死。

经典扯二战，不过战争扯的有点多，只要有个新角色就会讲过去经历过的战争，好像还有个越战经典主角误以为自己杀人结果是反派杀的的剧情另外，在上季就很难受黑小哥和max的剧情了，这季黑小哥很……威尔小可爱可以让他换个发型吗…虽然长大不太可爱了，但换个发型总是可以的吧威尔哥哥的发型也可以换一下吧，不要永远都这么湿腻吧……最后，前四集太拖沓了，后三集还行…

如果说《怪奇物语》第三季加入了对苏美冷战过于脸谱化想像的复古戏虐元素（苏联人明目张胆穿着制服在美国人的地下大搞秘密实验并被美国桌游爱好者小学生和冰激淋店员层层突破），那么刚刚开播的第四季则的确试图将这条线扩展的更为复杂深刻。

故事的环境在新一季已经不仅仅限于印第安纳州的霍金斯小镇，跟随着霍金斯三代人组成的小分队，我们分别跑到了加州、内华达州、阿拉斯加甚至是堪察加半岛，分工有序又同步并进的去搞清楚本季新反派Vecna的真身，并以此收线霍金斯实验室前传的问题。

本季编剧对两位狱中人——过着苏联俘虏苦日的Jim Hopper和精神病地牢中的Victor Creel的额外描绘，似乎能让我们一窥笼罩在此剧上空巨大的冷战阴影，在如此一部节奏精湛的儿童科幻剧中，居然囊括了冷战史中臭名昭著的战役和秘史中骇人听闻的异世界档案与超能实验，但本剧最聪明的地方在于并没有从史料中直接拾取现成的核竞赛、太空竞赛或烂大街的外星人阴谋论素材，而是以勇敢者游戏化的方式打造了一个《龙与地下城》的同步性世界，这部分的架空成为了一个渗透地带，弹性的并具有想像力的将我们对冷战的多种思考投影在同一个实相中。

就像《双峰镇》展现了对新墨西哥州核试验的指涉，在《怪奇物语》中El被带去到内华达州的沙漠深处的地下实验室时，我想我们无法不想到近在咫尺的51区与S4基地。

譬如像最著名的51区如今已能在谷歌地图上看到，它的神秘性或已被障眼转移或早已被消费殆尽，但冷战刚打响之时，它却是人类各种意义上对阶级敌人的阴谋想象的天花板。

自1945年，美国在广岛和长崎扔下两颗原子弹，二战看似按下暂停键，但紧接着，愈发漫长恐怖的冷战便开始了，这场建立在正义与和平的谎言之上的战争和一台测算核战的末日时钟捆绑在一起，而那台时钟据说一直停在11点55分处紧张的摇摆。

1947年7月，罗斯威尔事件从天而降，人们在军事秘密武器和惊天外星事件之间反复酝酿兴恐的情绪，然后，仅仅晚于广岛四年，苏联居然也造出了自己的原子弹，杜鲁门心急如焚又去找奥本海默，但科学家却对他说你看我的双手沾满鲜血，并被杜鲁门打入冷宫。

接着美国志愿军进入朝鲜半岛，杜鲁门将会使用核武器作为砝码，但战争比他与麦克阿瑟想象要惨烈的多。

同样的情况也发生在中南半岛，起初看似只是法国和北越之间的短暂对抗，谁都没有想到这场局部战争会长达二十年之久，由于忌惮苏联红色政权以及算计北约的利益，美国从艾森豪威尔到肯尼迪时期便全面参与了越战，而这就是Hopper在本季第五集中对他的苏联伙伴说的那些话的真实历史背景。

上世纪六十年代，美军在越南大面积使用橙剂来破坏热带丛林的植被，好令越南游击队无法藏身，但这种化学合成药剂对土壤和人体有着长期的毒害，剧中Hopper以此解释了他的女儿早夭的原因。

Hopper所面临的越战创伤和从二战战场回来的Victor如出一辙，他们的孩子也都无一例外出了问题——在这个意义上，儿童在这部剧中以不可避免无可切断的宿命来昭示战争的长久与因果循环，如果我们能超越意识形态，我们会更容易看清无正义之战的自伤真相。

Victor的伤痛反映在黑化的超能儿子Henry身上，也就是本季的反派韦克纳Vecna，他不同于前几季中的魔王Demogorgon或吸灵魔Mind Flayer那样的存粹的异维度异种存有，从目前更新到的第7集得知，Vecna的前生就是人类，就是Victor的儿子、霍金斯实验室的1号实验对象。

在这集中，两条遥远的女性线索共同完成了这个叙事，Nancy在堕入更深的颠倒世界时见证了Henry早年经历，而El在Nina计划中恢复了创伤记忆，记起了并非是自己而是Henry对霍金斯实验室大开杀戒以及Henry的1号身份，然后El将Henry打入颠倒世界的同时也创造了两个世界的缝隙，这就将霍金斯实验室为何会出现维度缺口的那块拼图也给补上了。

按照懂王Dustin的推测，Vecna是大boss Mind Flayer的“五星上将”，级别要比Demogorgon高很多，毕竟是半人，带着更多的智能——自我意识与爱恨情仇，而且从形象设定上来说，Vecna也更继承了Mind Flayer的基因——一个借鉴了路易斯•布尔乔亚雕塑作品《妈妈》的蜘蛛怪造型，这是前季里最棒的克苏鲁角色。

“步兵”Demogorgon在这一季里被贬到了鸟不拉屎的堪察加半岛，只是当一个怪物被圈养起来。

其实Demongorgon的形象是亚马逊食人花+异形+灰人的组合，由于Demongorgon是地道战生物，所以某种程度上，它让我觉得映射了两个层面的恐怖敌人的形象——一个是越战中另美军闻风丧胆的越南人，他们身披草木，如同藤蔓一样隐埋在土地和沼泽中，甚至在挖筑的地下世界中生活起居、生产和装备军火；另一个层面就是美国著名的道西事件，地理学家与工程师道西在地下发现灰人种群，这些种群曾因躲避核战争而转居地下，后来参与了与美国政府的技术交易，他们因此可以获得人类基因的试验品。

其实在麦卡锡主义的鼎盛时期，压抑和躁动的氛围加深了美国人对不明星际来客的恐惧和鼓吹，我们不得而知，彼时的蓝皮书档案、星门计划、绝地计划（参考电影《以眼杀人》）、黑衣人事件、人体实验到底是美国政府人为制造的，还是真的由异世界力量所渗透并推动的，或两者皆有其事并深度的相互作用了。

而剧集里提及的实验设备并非想象，诸如感官剥夺箱就早已是著名的心理学实验设备，它的改良版漂浮仓如今正被用作如火如荼的疗愈产业。

像类似霍金斯实验室的机构当时在美国也有原型，前季中Nancy一行人为了掩盖颠倒世界和魔王的骇人真相，编造了一个半真半假的说辞来搪塞民众，即霍金斯实验室秘密泄漏了有毒物质，其事这个捏造的“事实”在历史中确是真事。

上世纪九十年代的众多冷战解密文件披露，当年美国原子能委员会控制的华盛顿州汉福德原子能研究中心的反应堆的确曾发生重大泄漏，而当地居民却毫不知情。

而当时那些为联邦政府工作的医生也曾得到许可对囚犯、儿童和一些特殊人士进行残忍的人体实验。

一种由疑惑构成的判断从而产生，传闻中的地下灰人的行为与联邦政府的行为竟如出一辙，如果他们不是同一拨人，那至少也算对手相当，真是值得一起做买卖，由此，外星人和冷战即便在隐喻意义上都极为关联了。

有意思的是，就在上个月，美国五角大楼含糊其辞的UFO披露听证会，真的仿佛让时间回到了半个世纪前的冷战时代，这是否也是一种信号，一场新的轮回正在重启，世界格局正在翻天覆地的变化。

在那场听证会上，他们公布一段在飞行员在加州上空用传感器相机捕捉到的三角形（或金字塔型）UFO——加州，该地是美国UAP目击事件最多的地方之一，回到《怪奇物语》，加州在这一季中成了El的新家，是她试图但其实难以融入的California Dreaming，热血旋律下的谎言，另一说，也就是美国梦。

导演将阳光加州海岸的梦丢弃在了室内溜冰场，并选择回到霍金斯对美国梦来一个更残酷彻底的剖析——它以Victor Creel的家宅为模型进行了前因后果的演绎，下面是这个梦在这部剧里看起来完全不同的四个阶段，在多重维度的层面，它是一个东西：

一个梦的破碎，另一个梦要黏合。

那就说说霍普和他的苏联冤家吧。

他俩被关在一起的堪察加半岛是什么地方，是俄罗斯的东极，是整个东北亚应对北美的重要地缘要塞。

在冷战时期，环境荒凉而恶劣的堪察加半岛被打造成了苏联重要的军事基地，它也是后来俄罗斯重要的弹道导弹核潜艇基地。

对面的阿拉斯加当然也不是等闲之辈，美国在 1945年至1992年之间进行了大约1054次核试验，包括216次大气、水下和太空试验。

这些测试分别在内华达试验场、太平洋试验场、科罗拉多州、密西西比州和新墨西哥州进行，还有一个试验场就是阿拉斯加半岛。

据说在核试验区域常伴有密集的UFO目击事件，比如著名的日航1628事件就是发生在阿拉斯加上空。

苏联的核试验场分布也很广，而且位置也更加隐秘，这就是陆权大国的优势。

1961年，苏联引爆著名的氢弹大伊万的地点是在北冰洋的新地岛附近，这枚氢弹的威力可以瞬间让整个日本造成不可逆的毁灭，我想请大家注意新地岛这个地方，据手头一些冷门资料的暗示，新地岛所在的北极圈边缘地带很可能是罗刹国维度的入口，这些诸位认为只是存在在神话或游戏里的存有的确就在我们周围，与我们共享着部分维度。

回到Hopper和他苏联冤家的关系，他俩最后的和解与连接并非仅仅根据剧情走向需要而做，而其实也有着历史影射。

第四季设定时间是1986年，我们也注意到剧集中几次出现里根布什的标语。

自1980年起，里根和戈尔巴乔夫之间的关系预示着美苏两国正逐渐缓和，1986年时两人在冰岛的雷克雅未克峰会虽未达成一致，但已建立了一个重要的对话平台，并最终引向1987年《中程核力量条约》的签署，这也通常被视作冷战结束的重要标志。

我在网上看过一个很有意思的段子，它最近被重新挖出并与《怪奇物语》放置在一起。

那个段子据说是从里根当时的国务卿乔治·舒尔茨那里流出来的：在1985年的一次会面散步期间，里根问戈尔巴乔夫：“如果美国突然遭到来自外太空的袭击，你们会怎么办？

你们会帮助我们吗？

”戈尔巴乔夫说会的，里根表示他也一样，如果外星人袭击苏联，美国也肯定会帮助苏联的。

看来似乎只有一个更庞大的针对人类物种的威胁才能稍许消融大国之间的壁垒，这听起来就像一个童话，两个狡诈而可笑的儿童。

一些手握大权的成年人，其心智也许仅仅是游戏中的儿童，而真正的儿童或许比他们更具有责任感与力量。

如果我们改变观测的位置和条件，会发现假象的敌人实际并不存在，但我们为此已经付出太多无辜的生命。

吸灵魔的进化动力来自我们难以调服的心魔，Vecna的诞生便是我们如何被愚昧与嗔怒异化的结果，我将Henry的弃绝理解为一种我们先辈遗留下来的极端自我中心，一种最为绝望的胜利。

而在这场无所不用其极的操控竞赛中，一个纯真却恐惧的女孩无意间打开了通往另一个维度的大门，如果她轻信1号给她灌输的仇恨咒语，她会为关门永远忙个不停，是什么东西让她最终幸免并超越？

停止错误的念头或许让所谓的诅咒消散，Hopper说原来他搞错了，他以为Joyce和El需要他，不是这样，是他需要她们。

本季虽然还有最后两集没放出，但最佳场景应该是有了：Max听着她最喜欢的1985年金曲Running up that hill跑向她的伙伴。

她并没有超能力。

或许有，所有的人，就只这一颗心。

（本文首发于《虹膜》）