少女椿

开始看片子之前是有些害怕的，这种恐怖怪诞重口味类型的电影看的比较少 且看一些片花也有些恐怖 看了才发现 电影里的东西对我来说确实还挺恐怖的 但是电影里不止是有恐怖 有性 有重口味的东西 也在电影之中探讨着一些其他的东西！

但是真人版电影或许还是无法突破次元壁吧，无法表现出漫画和动漫更加丰富的想象力！

<图片1>文：塔塔君、协力：北村勇志丸尾末广的《少女椿》并不是原作，原作是纸芝居表演家秋山呆栄的纸芝居中其中一个剧目（纸芝居：日本街头艺术，边给孩子讲故事边给孩子看画书的一种表演，可参考动画《暗芝居》），这位表演家很可惜地在本世纪初就去世了。

故事发生在昭和天皇即位后（20世纪20年代）。

<图片2>原本是一个给小孩子看的悲剧童话，经过丸尾末广的改编，摇身一变成了带有S/M情节的猎奇漫画。

该故事讲述了少女小绿成为孤儿之后，误打误撞进入了“畸形秀”马戏团，经受了团员们对她痛不欲生的侮辱欺凌后，难得找到了生活的支柱——侏儒梦正光，却立刻被命运抛弃，一个悲惨的故事。

丸尾末广深受上世纪20年代德国表现主义、梦野久作和江户川乱步的影响，在漫画方面つげ義春是精神导师，《少女椿》这部作品东西结合，以怪异丑陋的鬼怪表现丑陋的人心，显得异常诡异。

而《少女椿》的一个重要背景是二战前日本盛行的畸形秀，这种展览在十九世纪40年代于美国流行开来，以畸形的生物来对猎奇者造成冲击，并且融入马戏团的表演中。

现在这种展览已经被一些地方定义为不人性的活动，美国的密歇根州以法律手段禁止除以科学研究为目的之外的展出畸形人类的行为。

丸尾末广对这种畸形文化描写的生动形象，畸形的还有人的心。

<图片3>小绿这个角色不知是深得丸尾末广喜爱还是怜悯，似乎丸尾对她产生了一种抖S的心态。

小绿还曾经在丸尾两部作品中出现过，一次是《少女椿》画成长篇之前的短篇版《少女椿》，在1981年发表，1982年此短篇收录在《蔷薇色的怪物》单行本中；第二次是单行本《堕胎》的几个短篇中，小绿在里面撑着怀孕大肚子放尿全裸登场，让人唏嘘，而梦正光也在目录插画成了玩捆绑play的大叔，由于过于暴露就不再给anitama添加色情度了xd。

小绿的悲惨人生已经在丸尾末广笔下衍生出了一种与性分不开的毁灭美；她在马戏团中无德无能，只能被欺压，想要美好的明天却总是依赖他人，少女椿似乎代表着丸尾末广的一种消极的社会观点，这种颓废的人文风气浓缩在小绿身上。

<图片4>而这样一部作品居然被一个叫絵津久秋的动画监督改编成动画《地下幻燈劇画 少女椿》。

先说说这个动画的监督。

絵津久秋是原田浩的马甲，而这部动画中他用了“絵津久秋”的名义署名了“演出、台本”双职（此片staff表没有写“监督”，只写了“演出”），而作画、赛璐璐上色却以本名原田浩署名。

根据一个欧洲的日本电影爱好者网站“Midnight Eye”介绍：原田浩在上世纪七十年代进入动画业界，然而却很讨厌这个业界。

他觉得自己对艺术的野心和动画业界中让无法自己发挥自主性导演本位主义的实际情况相矛盾，最终他在1979年另起炉灶成立了他的独立动画工作室。

1985年，他发表了两个作品，分别是《无尽的乐园（限りなき楽園）》和《无法再醒来的摇篮曲（二度と目覚めぬ子守唄）》（可在youtube上观看），尤其是后者，对比别人在当时看到的日本黄金时代，原田浩认为工业社会畸形发展到了让人绝望的地步，并且将此映射到一个外表丑陋懦弱内心变态的小男孩上，把自身的厌世情结用意识流映像表现的淋漓尽致，再加上诡异的气氛渲染，俨然一个Cult片。

无论是颓废的社会观点还是怪诞黑暗的美学，都和丸尾末广有相似之处。

这种相似性宛如万有引力一般，冥冥中催促着原田浩启动了他下一个动画项目：《少女椿》。

<图片5>要把《少女椿》改编成映像作品是很有难度的，丸尾末广的漫画题材过于敏感，让赞助商对此企划望而却步，原田浩也因此碰到了不少钉子。

原田浩只好到处借钱，耗尽一生的积蓄来启动这个项目。

于是动画便在1987年开工了。

在制作过程中，丸尾末广除了提供了昭和风格的汉字美术的帮助和相关历史资料，还提供了两首主题曲的歌词，并且放言道：“按你的想法放手去干吧！

”经历了5年的曲折制作后，终于在1992年时于东京的御岳神社首映。

随后该片还被拿到了法国放映。

可惜的是，在回国经过成田空港的海关的时候，该片的原版胶片和一切拷贝都被海关没收，并且被命令全国禁播。

虽然不知有没有被销毁，但是从此也没人见过胶片的真迹，可谓名副其实的日本禁片。

如今我们看到的版本是美版DVD的网络资源。

<图片6>

母親被老鼠咬死的孤女小绿，來到怪人匯聚的雜技團梦想成为女演员，不料做苦工被欺凌。

失望的小绿，整日生活于憧憬与幻想。

在杂剧团极不景气的情况下，杂剧团老板聘请来一位魔術師Wonder正光，给杂剧团带来了希望、效益；同时，正光喜欢、赏识小绿，也给小绿带来了希望。

怎料惡夢仍然未了，正光为争夺小绿，杀死绷带男；电影公司的人来聘请小绿作主演，惧怕失去小绿的正光撵走电影公司人后，眼神充满恨意与杀机。

少女的心，被一次次粉碎。

小孤女只能嘆句天意弄人。

正光发现小绿开始厌弃自己后，让马戏团倒闭，使小绿无家可归、无路可走；接着，让小绿梦回东京，使她重拾对大师的依恋；接着，又让小绿成为梦寐以求的电影明星，但离开正光的魔法，小绿毫无演技，使小绿离不开自己。

但到最后，小绿开始觉察到，一切都是正光给的梦境、幻想……

开始看片子之前是有些害怕的，这种恐怖怪诞重口味类型的电影看的比较少 且看一些片花也有些恐怖 看了才发现 电影里的东西对我来说确实还挺恐怖的 但是电影里不止是有恐怖 有性 有重口味的东西 也在电影之中探讨着一些其他的东西！

但是真人版电影或许还是无法突破次元壁吧，无法表现出漫画和动漫更加丰富的想象力！

<图片1>文：塔塔君；协力：北村勇志<图片2>2016年2月11日9点，日本雅虎发布了关于丸尾末广《少女椿》真人电影化的消息，5月上映。

Staff和出演表如下：監督・脚本：TORICO原作：丸尾末広「少女椿」（青林工藝舎）製作：太代眞裕、柏木登、奥田真平エグゼクテイブプロデューサー：前田伸一郎プロデューサー：堀越大撮影：曽根剛美術：佐々木健一美術デザイン・監修：宮下忠也衣装デザイン：武田久美子　音楽：黒石ひとみ主題歌：「あの子のジンタ」チャラン・ポ・ランタン（avex trax）製作：「少女椿」フィルム・パートナーズ出演中村里砂風間俊介森野美咲武瑠（SuG）佐伯大地深水元基其实这也不是毫无预警的事情，在监督TORICO的个人主页中，去年2月就写着“漫画原作、劇場用公開作品を撮影（2016年公開予定）”，指的就是这件事情。

但是不出所料，消息一出，无论中外的网上都炸开了。

毕竟这是一部很有争议的作品，也是漫画家丸尾末广最出名的一部作品。

曾经也改编成动画，却被日本封禁了。

笔者顺着真人电影化之风，来说说关于《少女椿》、关于丸尾末广的密话吧。

虽然很多人可能不熟悉丸尾末广其人，但不知道是否对这个名字很有即视感？

没错，他就是漫画家三浦美纪的《樱桃小丸子》中的人物丸尾末男的原型。

除此之外，该作里面的另一个角色花轮和彦也致敬了浮世绘画家花轮和一。

这两个漫画家在1988年合作过一本关于浮世间人类或魔鬼杀人场景的重口味画集《江戸昭和競作·無惨絵·新英名二十八衆句》，目前该书已绝版。

在里面丸尾末广描绘的是昭和年间骇人听闻的人间惨剧，花轮和一描绘的是牛鬼蛇神和历史悲剧。

这个作品的蓝本是江户时期画家月冈芳年所创作的《無惨絵·英名二十八衆句》（无惨绘，又作“无残绘”，是浮世绘中的一种血腥怪诞的风格）。

在此书中，相比花轮和一，丸尾末广用近代的事件来展现他的暴力美学场景，人称“丸尾地狱”。

接下来就开始介绍丸尾末广吧。

《江戸昭和競作 無惨絵 新英名二十八衆句》摘页，由丸尾末广画的关于战后最大的女性连续杀人事件——1971年大久保清一案。

该书的尺度太大了，笔者选了一张口味比较轻的放出来。

丸尾末广1956年1月28日出生，生于长崎的一个贫穷的七兄弟姐妹家庭。

他作为家里最孤僻的一个孩子，经常逃学，且喜欢临摹《花花公子》杂志上的写真。

少年时代的他还尝试过自己的粪便，“那种味道与其说是恶臭，倒不如说是苦涩较适合。

”可以看出他的变态气质是从小培养起来的。

长大后他无法忍受家里的气氛，于是只身去了东京发展。

因为没有收入，还当过小偷并因此被拘捕过。

和许多漫画家一样，他给《少年Jump》投稿过，可惜“八字不合”。

他24岁时终于以《缎带骑士》出道，那时他还一遍从事印刷厂工作，一边学习绘画。

一开始他虽然走的是情色漫画路线，却在命运的引导下一步步展开他的猎奇之路。

很快在他28岁的时候迎来了他创作生涯最重要的一部作品《少女椿》（1984年9月25日青林堂出版）。

这样的一部作品让丸尾末广享誉世界，成为他第一次被引进欧美国家的作品。

至于这部作品到底有何魅力，敬请期待下期。

<图片4>

图分别为《少女椿》1984年初版和2003年再版封面

<图片1>文：塔塔君、协力：北村勇志上期我们讲到了《少女椿》的动画，可以了解到的是，原田浩在制作过程中受到大量志愿者的帮助，比如提供主题曲和原声曲的音乐家J.A. Seazer（J.A.シーザー）、动画师们、电影制片厂、独立纪录片电影公司、戏剧团体（演剧实验室万有引力、月蚀歌剧团等）等，甚至包括S/M俱乐部，其中在“担当制作者以及协力者”一栏还意外地看到了东映动画。

上面提到的这位J.A. Seazer其实是演剧实验室万有引力创始人之一，这个剧团继承了他的已逝好友寺山修司的剧团天井桟敷成员以及精神。

对于了解日本现代艺术家的朋友来说，寺山修司这个名字并不陌生，他是以后现代、超现实表现手法著名的导演，而且还兼有诗人、作家、剧本家、赛马评论家等身份，其电影作品《死者田园祭》最出名（有意思的是该作品也用看似如梦如幻的马戏团映射堕落的社会现状，笔者个人认为和《少女椿》有异曲同工之妙）。

J.A. Seazer是寺山修司的御用作曲家，在寺山修司去世后他一直带领着演剧实验室万有引力至今。

动画作品方面除了《少女椿》，他还给《少女革命》担任原声曲作曲，因为该作监督几原邦彦是疯狂的寺山修司粉丝。

上面提到的月蚀歌剧团也经常表演寺山修司的作品。

总而言之，经历或了解过日本的那个时代的艺术家，都离不开寺山修司。

但是因为文章限制，对于寺山修司，这又是一个更大的宇宙，笔者另日与大家再聊。

除此之外，《少女椿》还有一个不得不说的佳话。

在去年，日本著名地下摇滚乐队“筋肉少女带”的最新专辑「おまけのいちにち(闘いの日々)」封面就是丸尾末广绘制的，这张专辑就收录了2015年的动画番剧《潮与虎》的片头曲「混ぜるな危険」。

其实这个封面最早是用于大槻贤二的小说处女作《新興宗教オモイデ教》的文库版封面。

大槻贤二，筋肉少女带的主唱，是寺山修司的疯狂粉丝，也是丸尾末广的疯狂粉丝。

大槻贤二曾经给丸尾末广的作品《犬神博士》的书腰题了头号粉丝该有的疯狂的推荐词。

大槻贤二被广大动画迷熟悉应该是他的另一个乐队“特摄（特撮）”，这个乐队就是给《绝望先生》三首OP演唱的团体，和绝望少女们的声优合作，这也是另一段佳话了。

<图片2>其实筋肉少女带与丸尾末广的渊源还能追溯到1989年，那年筋肉少女带的EP专辑「元祖高木ブー伝説」的封面正是由丸尾末广绘制的。

但是大槻贤二对丸尾末广的疯狂程度还不止如此，这必须要说到「何処へでも行ける切手（可以去往任何地方的邮票）」这首曲子，因为这首曲子正是为《少女椿》的女主角小绿作的，该曲收录在“筋少”的第六张专辑「断罪!断罪!また断罪!!」，1991年初次发行。

正如歌词所说的：「包帯で真っ白な少女を描いた/切手をもらって何処へでも行こう（带着画有缠满绷带的纯白少女的邮票，就能走遍四方）」，大槻贤二大概是想给悲剧少女小绿一个释放自己的美好结局。

<图片3>也正是因为这首曲子的这句歌词，阴差阳错的成为了贞本义行设计出《新世纪福音战士》的女主角凌波丽的灵感。

在《新世纪福音战士》漫画版第二卷附录的贞本义行对谈中，贞本义行说道：“丽给人的最初印象是包着绷带，筋肉少女带的歌中有一句歌词是‘包帯で真っ白な少女（缠满绷带的纯白少女）’，我听到这首歌时，产生了一种可怜的感觉，而照着这种感觉创造了丽。

啊，好想画出这种女孩，一个因为宿命而非得驾驶机器人不可的女孩……”（P.S.：这里天闻角川的简体中文版居然把贞本义行的话翻译成：“筋肉少女带的歌曲之中有一首是『包着绷带的苍白少年』……”一句话弄错了两个地方真的难以不吐槽，“少女”是怎么才能看成“少年”的啊？

）「何処へでも行ける切手」演唱现场

来自《新世纪福音战士剧场版 死与新生》，现在看来凌波丽的微笑是不是多了几分魅惑？

关于《少女椿》的密话结束，接下来说回真人版电影的事情吧。

最近几天，监督TORICO在twitter上也透露了关于真人电影《少女椿》的一些花絮。

比如对于《少女椿》的分级，TORICO监督说虽然分不到R级，但分到了R15，不是大家所说的R18（R级是指没有任何限制，R15是15岁以下禁止观看，R18就是大家熟悉的十八禁）。

更有趣的是，她说和丸尾末广、该电影制作人三人聊天时，制作人说想要在电影中呈现昭和初期复古的那种深棕色的色调时，TORICO监督和丸尾末广同时给予了否定：“不，昭和初期（给人的感觉）应该是更加五彩缤纷的。

”相信TORICO如果不是和丸尾末广有不错的默契和对昭和时代的共同理解，是不会这么异口同声的。

同时作为演唱该电影主题曲的团体チャラン・ポ・ランタン的成员もも也在推特上表示在中学开始就非常喜欢《少女椿》，并且兴高采烈地晒出身穿小绿的衣服的自己的照片。

《少女椿》真人电影的监督TORICO还是一位时尚博客写手和时装设计师，女强人也。

她也是黑暗系怪诞文化的爱好者，虽然她目前只有两部作品，但是皆获得不错的评价与荣誉。

第一部作品是短片「ミガカガミ」，讲述ミガ进入镜子世界的奇妙冒险；第二部作品是长篇电影「イケルシニバ」，杀人游戏的推理剧。

就在这个消息公布时笔者还担心能不能拍好，但是笔者也相信，这些对主流文化背道而驰的变态，会互相感知对方的疯狂的灵感。

虽然不太清楚为何TORICO监督会选择改编这部作品，但是笔者也因此对真人电影有了一份期待。

TORICO个人主页首页照片。

顺便在这里说点离题的，声优上坂堇（政委）今年1月发行的新专辑「20世紀の逆襲」请了三个画师为她的专辑绘制封面，分别是插画漫画家美树本晴彦、奥地利自由动画师BAHI JD以及丸尾末广。

众所周知上坂堇政委也是怪诞文化的爱好者，她从小就喜欢丸尾末广，虽然一直很犹豫该不该光明正大地把丸尾的书摆上书架……她喜欢捷克动画导演杨·史云梅耶的《爱丽丝》和大林宣彦导演的《鬼怪屋》，所以政委对于感知这些背道而驰的非主流文化也已经是老手了。

当然，丸尾末广出现在这张专辑上笔者觉得可能还有一个原因，不知是不是巧合：在「20世紀の逆襲」专辑中，我们留意到第三首单曲的信息：パララックス・ビュー ［作詞：大槻ケンヂ / 作曲：NARASAKI / 編曲：Sadesper Record］。

又是你啊大槻贤二！

这首是《鬼灯的冷彻》的ED，除了作词的大槻贤二，还有作曲的NARASAKI也是来自大槻贤二的乐队“特摄”的成员，这对词曲组合也做过许多动画歌曲，可能是因为NARASAKI是个动画和特摄迷的关系。

这对组合最近给《监狱学园》的动画OP「愛のプリズン」做词曲，而在今年的“特摄”乐队纪念出道十五周年的专辑上，大槻贤二会亲自演唱这首曲子，笔者也非常期待。

<图片6>在文章结尾勘误一个笔者上期不严谨的地方：《少女椿》纸芝居版本的表演者确实是秋山呆栄，但是纸芝居的绘画原作者是浪花清雲，一共21卷，每卷10页。

对于出现这样的失误，笔者表示非常抱歉。

而且纸芝居版和丸尾末广版结局截然相反，小绿的母亲也没有像丸尾末广版本那样在开头就饿死，小绿也不是被马戏团收养而是被剧团收养，在最后离家出走的父亲也回来了，最后小绿和家人团圆。

（该资料由「戦中戦後紙芝居集成（アサヒグラフ別冊）」提供。

）本文在这里就要告一段落，在此笔者也再次安利一下该漫画原作，以及丸尾末广的漫画。

关于丸尾末广的世界当然还不仅止于少女椿，笔者从丸尾末广开始了解筋肉少女带，从丸尾末广开始了解花轮和一，而这两者又能联系到更多，相信也有人通过上坂堇的新专辑发现丸尾末广这片新大陆，最终见到的是一个游走主流边缘的Cult文化，正如一花一草一世界，这样一个狂气却浪漫的万有引力正在向笔者招手，也向各位读者敞开潘多拉般的大门。

<图片11><图片12>

<图片16><图片17>

网友提供的《少女椿》纸芝居插画，笔者因为找到关于纸芝居版更详实的资料所以补充。

还是漫画比较好，漫画当中有关主角的茫然，不谙世事，有关马戏团其他角色的处心积虑，都恰到好处的通过分镜、通过细节的呈现，表现了出来而过渡到电影，这部漫画呈现的内涵就大大折扣了电影，呈现不出来那种万念俱灰，歇斯底里的疯狂和迷茫，也呈现不出漫画那种极具冲击力的画面。

此外，演员的表现，以及主创处理画面的技术，也与漫画的表现方式格格不入与其说这是主创能力不够，不如说这压根就是量中不同的艺术和表现与其说没有将原著改编好，不如说没有找到一个用电影叙事，很好的表现丸尾故事的方式与其说电影不成功，不如说电影表达的东西，已经与时代脱节更重要的是，在我看来，丸尾末广的魅力，一定不是他带着重口和cult风格的画面（这些都是表现），而是他对人物歇斯底里般疯狂的刻画。

而所谓的重口画面，都是这种极端性格的表现方式而已，并非全部。

如果你用欣赏重口图片的想法，去看丸尾末广，虽然不会让你失望，但终究是落了下乘欣赏丸尾，可能要从明白角色的背景和内涵开始，就如同少女椿当中出现的人物，表现的是日本战后各个群体的众生相，他们之间的激烈碰撞，反应的就是意识形态对于战后日本老百姓的影响。

通过这样隐喻的方式，作者隐晦的表达了自己的对战争的反思，和反对的态度这种想法是好的，但是在战后70多年之后的今天，很难让人产生什么共鸣，很难让人理解到作者的创作初衷再看本作电影，妆容精致的女主，大胆的影像表现，露骨的台词以及逼真的特效，在贴合原著建立的世界之基础上，也最大程度的褪去了昭和战后时代的风貌所以悲剧的是，很多人都把这部电影，当成一部少儿不宜的cult片来看

b站地址：【中古放映机】cut动画《少女椿》真的被封禁了吗？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili动画《少女椿》改编自丸尾末广于1984年创作的同名漫画。

《少女椿》的剧情构架来源于浪花清云原作的纸芝居（纸芝居：连环画剧，洋片。

诞生在昭和初期，主要以孩子为对象，一边给孩子看画书，一边给孩子讲故事进行表演的一种剧种。

），本是日本战后十分流行的讲述母子分别后感动重逢的作品。

但丸尾末广大胆的将剧本与日本畸形秀“见世物小屋”结合，蛇女、阴阳人、被绷带缠绕的断手人……我们眼睛中映射出的这些强刺激性的画面，正是日本漫画市场繁荣发达的最好证明——任何人都可以在这里获得满足，即使他想要的是特立独行又边缘化的作品。

“椿”指的是山茶花，这是一种美丽却极易凋零的花朵。

日漫作品中往往会将花语作为信息传递的载体。

像是《吹响悠风号》第一季第八集中，久美子与秀一在长椅上的对话场景前出现的蓝色绣球花，花语就是“坚忍的爱情”（辛抱強い愛情）。

当我们在日文搜索引擎输入“椿 花言葉”就会自动关联“怖い” “裏” “黒” “運命”这种略带沉重感的词汇。

似乎从女主角的名字中就能感受到《少女椿》的悲情色彩。

生活贫苦的女主角小绿在母亲病逝后跟随着卖花时结识的戴帽子的绅士来到了名为“赤猫座”的马戏团。

在这座破败荒芜的马戏团里进行表演的，都是一些或是残疾或是古怪的“异人”们，在这里，小绿悲惨的遭到了他们的凌辱，沦为众人的奴隶，过着苦不堪言的生活。

事情的转机要从马戏团里新来的那一位侏儒魔术师说起，他将自己塞进狭窄玻璃瓶表演大受欢迎，很快就令快要倒闭的马戏团赚得盆满钵满，成为了老板眼中的聚宝盆。

与此同时，小绿和魔术师之间也产生了懵懂的感情，然而，就在两人决定双宿双飞之时，魔术师却遇见了意外，故事的最后，那些如梦魇般折磨着小绿的幻象消失在风中，我们的女主角，却比故事刚开始时还要孤独。

动画版《少女椿》被很多国内的自媒体说成是：被日本全面禁播甚至销毁底片的猎奇动漫。

这话其实多多少少有一点标题党的意思。

动画版《少女椿》是由监督絵津久秋负责的一部自主创作作品，同时他还承担起了台本、演出、作画等多项工作。

将动画与原作漫画对比来看，我们会发现这部动画多多少少有些“偷懒”的感觉，动画中的画面构图有些和原作漫画一模一样，动起来的部相对来讲也比较少。

因此甚至有人说这是一部PPT动画，但考虑到一个人可以负担的工作量，这种状况也就很容易想通了。

我们甚至可以把这部作品理解成是由絵津久秋制作的一部独立同人动画。

这也注定了动画版的《少女椿》从来就不是以登录院线赚取高额票房为目标的商业性作品。

本作的监督“絵津久秋”其实只是一个化名，他的真身是曾经担任过动画版《星之卡比》演出、分镜、演出的原田浩。

在制作《少女椿》的五年中，原田浩遇见了无数的困难，因为丸尾末广的漫画原作中出现了类似于老鼠啃食性器官、强奸、儿童虐待等诸多猎奇性画面，根本找不到可以作为制作母体挂靠的电影公司，不管是从本土电影企业独立出的公司、AV制作公司还是卫星放送都拒绝了这份差事。

原田浩拿出了从自己从初中积攒的300万，加上退休金和借的高利贷，也算凑够了制作的费用。

在本作的staff表上，我们甚至还可以看到：虫プロダクション、東映動画、J.A. Seazer的名字。

虽然不排除这些大佬义务性参与劳动的可能，但考虑到刚才提到挂靠公司的艰难困苦和泡沫时代的经济背景，应该还是自己做老板的原田浩花钱雇佣的几率更大些。

而在上映方式上，《少女椿》也是将实验性和艺术性发挥到了极致。

1992年，东京御嶽神社出现了一座奇怪的建筑物，那就是在《少女椿》中出现过的见世物小屋的一座——赤猫座，这也是动画版《少女椿》首映的地点。

同年，在Tokyo International Fantastic Film Festival《少女椿》放映时段，通过现场的环境配合装置，用发烟筒和吹风机将观众困在烟雾里，让在场的观众真正感受身临其境。

而对于参加过“マンション地下室興行”活动的人来说，这次体验的留下的印象会更为深刻，活动开始前所有观众都会提前得到一张通往会场的地图，想要看到动画版《少女椿》的人必须自食其力找到放映地点。

这还不算完，到了之后，就算是情侣或者是朋友约好一起来的，也要被staff分开，然后一个一个的拿着蜡烛通过地下迷宫，找到自己的座位。

放映阶段更是把刚才提到的4D电影体验强化升级，爆竹声、强风、樱吹雪，甚至到了最后还有人向观众席扔木材。

虽然这样的选择在一定程度上筛除了一批目标受众，却让已经那些确定会成为观众的人的乐趣从荧幕之前延伸到更远的地方。

这种方法也绝非原田浩首创，在此之前，寺山修司就做过类似的尝试。

不过在当时，《少女椿》过于新奇的放映方式还是受到了电影业界的批评，甚至被人说是“卑鄙的手段”。

最初上映的动画版《少女椿》播放在可以配合环境装置进行演出的三面屏幕剧场的主屏幕上，在1994年后，《少女椿》陆续参加了法国、挪威、德国、加拿大、西班牙等多地的影展活动。

为了配合海外电影活动的规则，动画版《少女椿》制作了海外特攻的，只需要在单独屏幕上播放的版本。

但就像是悲情的小绿一样，动画版《少女椿》也迎来了属于他的处刑台。

1999年参加完圣塞巴斯汀国际恐怖幻想电影节后，《少女椿》的胶片被成田海关没收并销毁。

然而这一行为的理由却是不对外公开的，这让这部本就略带魔幻色彩的《少女椿》显得更为神秘。

2004年的Tokyo International Fantastic Film Festival，《少女椿》在希望公开放映的电影投票活动中取得了第一名，却被警察通知说“8年之内，《少女椿》肯定是无法公开放映的”。

直到2012年的カナザワ映画祭。

动画版《少女椿》才重见天日，再次在公开场合放映，也算是命途多舛了。

《少女椿》被禁播的理由一直没有对外公开过。

事实上这部动画也算是通过了映画伦理委员会审查的。

（映画伦理委员会，简称“映伦”，是日本针对所有国内公开放映的电影进行内容审查及分级之机构，由日本电影业者自主组成，因此并不具有公法人身份，而是一个类似利益团体的公益财团法人组织。

所有在日本发行的电影，都要经过映伦检阅分级后方可上映。

）为了在一般电影院播放，《少女椿》删除了映伦指定修改的26cut，并对部分画面进行模糊处理（我们在网上可以下载到的资源并不是这一版）经过修改的映伦特供版被指定为R级，并获得了在电影院公开放映的机会。

如此看来，《少女椿》坎坷的命运十有八九不是受到类似于舔眼珠的猎奇画面，以及直接表现昭和天皇这样的敏感性问题导致的。

而成田海关颁布的国内上映禁止指示，也就是让人产生《少女椿》被日本全面封禁印象的那则指令，其实是不具有强制性的，也就是说，即使违背这则指令在公开场合播放动画版《少女椿》，也并不算是违法行为。

大多数日本评论网站将《少女椿》长期无法公开上映的理由归结于见世物小屋中，对于残损、扭曲的人体的非人道性表现的中去。

但事情的真相究竟是不是这样呢？

可能短时间内我们很难得到一个明确的解答。

《少女椿》常与“畸形”“怪诞”“诡异”“猎奇”这样的词汇联系起来，漫画原作者丸尾末广说过：“在作品中，我常有以舌头吮舔眼珠的场面，是故意为之。

让某个场面不断重复出现也是一种计算，因为这样可以产生如注册商标的效果。

同时可以令人不断追问那是怎么一回事？

实际上却一无所有，不过是计算后的小玩意而巳。

”但纵观丸尾末广的诸多作品我们会发现，他并不是以猎奇为手段博取观众好感，依靠现代艺术环境靠过度解读生存的卑鄙小人。

那些绮丽梦幻，极大程度刺激了我们感官的画面，可能仅仅是创作者试图与观众共情的手段之一。

他可能不适合所有人观看，甚至不能用年龄分级来划分观影群众。

但也不该毫无理由的被处理，销毁。

2016.12.18马戏团里唯一的女人胸型完美呀@@【平胸不算女人】少女椿在母亲死亡后被接到一个落魄马戏团，遭遇各种欺负，后来遇到了魔法师叔叔，有精神催眠能力，欲望越来越大，魔法师将能力给椿后魔力耗尽而死？？

椿发现自己什么都没有了，原来一直在被催眠，后来她也发觉，然而还是宁愿乐于自己催眠自己。

over灵感：一个长生不死的怪人，可以控制自己的外表慢慢变老假装死去，然后去其他地方继续开始一个生活，这个设定很多作品中都有，但一般只是生理结构特意，并没有很强大的能力，其实加入漫长时间的修炼，最终成为了世界上最厉害的低调人物，来展开都市生活故事，似乎也不错？

《少女椿》这么好的cult片居然没有被推上神坛，日本的色情漫画和恐怖童话很好的结合，这才是日本文化深层次的东西，就像《星际迷航》《萤火虫》《油脂》《彗星美人》对美国人一样。

日本版的《悲惨世界》和《美国恐怖故事：畸形秀》的结合，又有点JK罗琳的《蚕》的味道，好吃，超过瘾。

不想讨论惩恶扬善的问题，不想讨论女主人公最后变得虚荣的问题，也不想考虑各种援交，恋童癖，SM的隐喻，光是男主角让现场的人全都扭曲，腐烂，手起刀落血一下子涌出来就太酷了吧。

其实《夏目友人帐》甚至《鬼灯的冷彻》鬼怪本身不是重点，在我看来一点都不恐怖，反而是《死神少女》才有些黑暗的内核，也是日本动漫深刻的地方啊。

不能用目标观众群界定一个画家的好坏，而应该高兴的是，喜欢宫崎骏的人，可以一直看到宫崎骏，喜欢新海诚，也能看到流星一年年划过天际。

而喜欢丸尾末广的人，也会觉得像见到了一位大师。

很喜欢。