只是一次偶然的旅行

一些还停留在记忆里的回答。

#IFFRQ: 可以首先介绍一下自己吗？

A: 大家好，我是Queena Li，来自中国，在北京长大。

我在英格兰和北京学习的电影。

这是我的长篇处女作。

Q: 喔，Queena现在是在拉萨和我们连线，看你拿着一个氧气瓶。

你是这部电影的编剧，可以谈谈你创作的灵感和想法吗？

A: 我读了一本我朋友写的小说，我很喜欢也给了我启发。

接着我就写了一个粗略的故事梗概。

然后我发给了Leah，她也很喜欢。

我们最开始想在加拿大拍摄，到后来改到了西藏。

Q: 我们的主演Leah负责了配乐，为电影写了三首歌。

你能谈谈Leah如何加入了你的项目，你为什么选择她为主角？

A: 我拍摄之前就认识了她。

她是我觉得唯一合适的人。

给她看剧本，她喜欢，and we did it，quite simple。

Q: 能讲讲为什么她最合适吗？

长相，性格，说话方式？

A: 我觉得她的角色就像现在的年轻一代，有创造力，勇敢，敏感。

他们也有隐藏的一面，他们有时也会思考很深入。

我不知道，总的来说，我觉得她就是适合这个角色。

Q: Let's talk about the 类型 of the movie.（原话）有一点黑色幽默，同时也有一些荒谬元素。

谈谈你为什么选择了公路的类型。

A: 因为这个故事讲的是一个女孩想将龙虾释放回海里。

它必须是一部公路电影。

您还问了什么？

Q: 一些荒谬的喜剧。

A: 这部电影的concept是一个女孩在寻找她精神上的答案。

这是个很严肃的话题。

但我觉得寻找的过程可以不那么沉重。

可以更幽默。

Yeah，我们需要幽默。

Q: 为什么一开始定在加拿大，后来又改到了西藏，云南，大海？

A: 因为我朋友的小说背景就是在加拿大。

后来我的一个老师告诉我，我应该改到西藏。

有时候答案不出现在你想的地方，所以这个女孩遇到了龙虾，改变了她的计划。

云南和广西也是很神秘的地方。

所以我觉得对写故事很有帮助。

Q: 观众可能不太知道中国地理。

西藏，云南，广西都是边境省份，从西北到西南。

一路上你有怎样的团队？

你的拍摄路程上发生了什么？

有困难吗？

A: 是的，我们是独立电影。

很多事需要我们自己做。

很多事都是意想不到的。

但还好，拍电影就像这部电影的中文名字，只是一次偶然的旅行。

Q: 这就引出了我的下一个问题。

这部电影的中文名字和英文名字的意义截然不同，能谈谈其中有什么含义吗？

A: 事实上你问我之前我都没想过这个问题。

现在我知道了，“只是一次偶然的旅行”是external name，“Bipolar”是internal name。

就是两种介绍电影的不同方式。

Q: 在我看来“Bipolar”有很多的意义，比如路程的起点和终点，或者是一个人心理上的情况。

你能对此谈谈吗，对你的角色而言？

A: 我觉得她有两个extreme polar。

她有极致的情感，她有对生活极致的看法，所以这是她在电影里有这种形象的原因。

我觉得我不能说太多了，否则观众会知道电影的内容了。

Q: 你可以多说一点，这一段会是在映后播出的。

A: 但是其他观众还没有看。

我也不想给他们一个答案，如何去理解这个角色。

观众可以自己理解。

有没有正确的回答并不重要。

Q: 这部电影看起来像是一个美丽的实验作品，你是想通过不同场景的拍摄，将不同的时间，不同层面的现实结合在一起吗？

A: 我觉得这是我喜欢电影的一个原因。

你可以将现实，梦境，幻象结合起来。

有时梦会给你启发，有时现实会让你感觉在做梦。

我不太关心是否会对此混淆。

Q: 龙虾是一个很关键的元素。

谈谈龙虾这个电影的中心符号。

A: 我不知道怎么回答。

不是说我不想回答，因为龙虾就是我们随机选择的。

因为这个女孩需要将一个动物送回海里，所以我们选择了龙虾。

它也可以是其他东西。

Q: 我们可以看到电影里有很多龙虾的视角，用一个小框框。

然后也展现了龙虾之前的旅程，还有看主角时的视角。

为什么要给这个龙虾的视角？

写剧本时就有了吗？

A: 是的。

我觉得龙虾的旅程也是主角的旅程。

我们只是想让龙虾看起来是个很重要的形象，跟主角一样。

Q: 这部电影主要是黑白，有时会变成彩色。

这是你最初的想法吗？

为什么有这样的想法，大约95%的画面是黑白的？

A: 我就是想做成黑白电影。

因为女主lost her mind。

在她的世界她不能看见真相。

所以她的世界是黑白的。

彩色部分可能就是一瞥。

Q: 我们最开始讨论的时候你就说到，这部电影最关键的主旨就是mind。

主角的mind，人们的情感等等。

能谈谈你怎么把mind当做你电影的核心？

A: 我喜欢所有能讨论mind的艺术形式。

Mind is not the heart. It is everyone has it. 总得来说，mind就是我们的boss，带领我们，我们就有了不同的感觉，情感，动作。

Mind is quite powerful. 所以你lost the mind，你会丢失人生的方向。

我们的主角有时就lost the mind。

所以我说mind在电影里很重要。

Q: 我们有点超时了。

最后我们来谈谈音乐。

Leah写了三首歌，我觉得是写给你的电影的。

能谈谈她的音乐如何进入你的电影吗？

你如何觉得这些歌会很适合你的电影？

A: 她是第一个和我一起为这部电影工作的人。

她知道我要什么，她很了解这个故事，她知道我想通过画面表现什么。

这就是我觉得她最适合为这部电影配乐的原因。

我喜欢她的音乐，就像我喜欢她的表演。

自然，可爱，（笑）anyway I just like it。

Q: 据我所知这部电影准备在中国发行，然后Leah也是非常著名的独立音乐人。

这会帮助电影吸引一些年轻的观众吗？

A: Yeah.Q: 还有什么想对观众说的吗？

A: 我只想说我很开心。

很开心在电影节期间做这次采访。

我在西藏，虽然我有一些高原反应，但是因为我们在西藏开始，现在我们也回来了。

我窗户外面就是布达拉宫。

I just feel happy, that's all.Q: 非常高兴今天你能加入我们。

你完成了西藏到大海再到西藏的闭环。

我们也很感谢你能信任鹿特丹电影节，在主竞赛单元做世界首映。

期待再次见到你！

A: （Leah出镜）Bye! （Queena指着Leah说）她看起来跟龙虾一样。

請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，請問要去哪看這部電影，我都看不到啊，

王菲说童童是来报恩的。

窦靖童说她从小就学着放手。

因为超级喜欢她的父母，在纷纷扰扰里看着她谦逊的在餐厅打工，看着她为妹妹纹在下颚的细线，看着她跟迅哥做朋友，看着她出专辑拍MV，看着她被宗萨蒋杨仁波切落发……她的礼貌与个性的装扮形成了强烈的反差，她眼神里的纯净与与娱乐圈的和谐圆融形成了强烈的反差，于是有了英文名为Bipolar（两极）的这部影片，我揣摩正在经历第二个本命年的她用《只是一次偶然的旅行》，为这段人生节点。

电影是一个富二代对一只被奉为五彩神虾的救赎之旅。

模糊的电话亭和不被接听的电话铃声是女孩躁郁情绪的初始，烦恼无由而来又无处告解，但它就在那里，越想被治愈就越强烈；愤然出离，向外寻求解脱，开启西藏之旅。

水中的映像却如影随形，一次次以世俗观点自我诘责，一次次渴望一跃而出的升腾，都不能摆脱情绪的牢笼。

窦靖童参加幻乐之城的作品《幻月》，也以打电话为首尾，充分体现了人在迷茫时首先想到的是向外求助，而其实，谁也不可能真正的理解别人或真正被读懂。

《旅行》中这种被“卡住”似乎被突破——解释不清自己是不是离家出走后，她把手机埋了。

在11月窦靖童发行第三张录音室专辑《GSG MIXTAPE》的采访中：“在这个世界上，你有A组问题，我有B组，我们可能没有办法做到完全的相互理解，如果你不接受你自己，就很难接受世界。

”这是她的世界观，自己与世界不是二，而是一。

梦境与现实也不必明确切割，“梦中明明有六趣，觉后空空无大千，”谁能说此生不是一场大梦，此梦不是另一场人生呢？

在西藏的酒店用餐，遇见五彩神虾，卡在珠珠光宝气的水缸中被奉若神明，一同用餐的客人想吃了神虾。

她似乎感到了同命相怜，决定带神虾出逃，踏上寻找明岛灯塔的回家之路。

何以为家？

明眸清澈的沙弥说，老师说每个人都以为自己有个家，其实，不过是一个旅馆。

都是暂住居所——龙虾褪色的五彩躯壳也是，那些假发是，这副皮囊是——场景一换，所谓的身份顷刻消失——但凡有为法，如梦幻泡影，如露亦如电——不丹活佛回答自己不戴假发的原因：我不想欺骗自己。

那个破旧工厂的厂长劝她尽早回家，自己却随遇而安：哪里的黄土不埋人。

上海腔调的厂长30年前误入桃花源，两人对话时，背景人物如如不动，仿佛过去之心不可得，龙虾已无药可救，现在心不可得，那么，未来心也不必可得了。

哪里的黄土不埋人呢？

是法平等，无有高下。

不丹活佛问：你相信我吗？

她不假思索的回答：相信。

活佛问：你确定么？

她想了想回答：我想是的。

“我想是的”与“是的”有本质不同：你想了，那就是怀疑的。

比如你感受到风，就是感受到风，你想你感受到风，那就出离了那个风，那就是不是你感受到风，你对风加了自己的知见——所有不经过怀疑的信任都是耍流氓。

“怀疑之后才会有信心，信心之后再升起怀疑，而后者的力量经常强过前者，终究，我们会将两者抛弃。

”法尚应舍，何况非法。

你想看到真相么，苦苦追寻之后，真相或许是万箭锥心，你真的准备好了么？

于是奔驰换成了破吉普，龙虾褪色、生病，与片头想吃龙虾的俗汉遥相印证——对卡住的龙虾来说，被吃掉或许就是解脱。

吉美林巴大师对圣者进行定义：“你可能会遇见不为世间八法所动的人，这种人绝对是在成为圣者的道路上迈进，你也可能遇见完全牵扯于世间八法的人；这种人绝对就是圣者”。

学生准备好，老师就会出现；学生没有准备好，老师在了，你能认出么？

这个25岁的少年，有股无所住的气质，淡淡的柔和和倔强，“一面笑得无邪，一面看破一切，”似乎随时准备接受一切，也随时捣毁一切。

旅行最是无常，所以不必追求逻辑，刹那里八万四千念头，理不清缘起，意难平却一桩桩倾盖，走过大半行程，龙虾命将不久，目睹人生八苦，又遇大雪封尘，歇斯底里不知道比卡在电话亭哪个更糟糕。

波西格在《禅与摩托车维修艺术》中提到，“让我们从另外一个角度衡量被卡住的情形。

其实它可能不是最糟糕的而是最好的状况……不论你被卡得多严重，这种现象终将消失。

你的心灵终究会很自然地找到解决的办法，除非你非常容易被卡住。

其实怕被卡住是不必要的，因为被卡住得愈久，你就愈看得清楚让你脱困的良质。

所以不应该逃避被卡住的情形，它是达到真正了解之前的心灵状态。

要想了解良质，不论是在技术工作上或是其他方面，无私地接纳这种被卡住的现象是个关键。

”套用南怀瑾先生的话说，要想虾不死，必要死只虾。

修车、修龙虾、修心是一样的；龙虾本无色；明岛灯塔本无塔；人相我相众生相寿者相都是虚妄；她与老虎去对视，如同《少年派的奇幻漂流》里少年与虎同行，心有猛虎，闲看落花，在bipolar里一步步挣脱心魔的镣铐；放开的是大象，那一刻又何尝不是放了自己；她也带着龙虾去看天葬，死去如果是自由的归宿，那些为了挽留的哭哭啼啼，又是安抚了谁的贪著呢？

窦仙唱“常要说的是乐生于苦 可乐极生悲道理又自古 别让我不安 是非难辨 沧桑千年 不再有遗憾”；童童唱“人人迷路快乐园 制造幻象的乐园 忘了快乐只是另一种悲伤”，那轻盈劲儿像极了王菲。

《旅行》里央吉说孩子不是为了追随父母的，可因果业力，相似相吸，人又如何能挣脱这次偶然的人生呢？

When you lose your heart Come backWhen you backYou are hereWhen you are hereYou out there 明岛胡须上沾满牡蛎的沧桑老汉，火把递给她，终于回家的龙虾视角里，悠悠的吟唱和与老师相认的喜极而泣，无所从来也无所去，是可以好好说再见的圆满。

然后呢，然后呢，然后呢，面对媒体的追问，导演李孟桥回答：我真的不知道，因为我不知道我是怎么开始拍电影的，也不知道我是否会再拍一部电影。

然后就是太阳升起，乌鸦鸣叫，农夫耕田，我还活着；然后是山羊牦牛乌泱泱围着你的车，它才不管你是不是要救赎龙虾还是见天见地见众生；然后是云在青天水在瓶。

图片均来源网络

窦靖童扮演自己，问，你什么都不缺，为什么活得沮丧。

一人去西藏，住总统套房。

孤独得令人发指。

环顾四周，孤独得理所当然，孤独得与生俱来，孤独得生死与共。

如果衣食无缺，超拔于平常生活，会活得十分梦幻。

眼前景象，如中阴般不讲道理。

当然，超不超拔都一样。

一个假装树立的目标，一个百无聊赖的过程，一个大失所望又本该如此的结局。

每人只得眼前一块屏幕。

一帧一帧，毫无逻辑。

遇到的都是过客，有时格格不入，有时情投意合。

只是同路一小段罢。

所以人那样，或者我这样，也只是一样。

当失去你的心，回来。

当你回来，你在此刻。

当你在此刻，你无处不在。

这是修心的方法。

双眼额头上的那抹明黄。

出现半秒的双身佛像。

要在转世中阴时才会明白这些画面的意义。

当然一定有很多人，生生死死也总是不明白。

不要紧，在妄念的大海里流浪，直至醒悟。

没有情节和故事性。

生死不也如此。

人人都困在自我的监牢，有些人情况稍微复杂些，但人人都一样。

你乖，我懂。

就是想，如果连你，也活得那么郁郁寡欢，那么我也不必因为没有这样那样的事情而希忧。

那么也不必因为觉得如果那样就会快乐的妄念而追逐永无乡。

那么也不必再去经营一个桃花岛。

那么就保持清醒。

那么就继续。

写字时听《乐园》，听着这声音有些恍惚。

前几天去朋友家，她说最近有一个好电影，要不要一起看看？

《只是一次偶然的旅行》，我问她好在哪里，她说宗萨仁波切唱了主题曲。

对于一个佛教徒来说，宗萨都能参加的电影，一定是不同凡响的。

我找来预告片看了一下，凌乱的片段里反复出现一句话“然后呢？

”“然后呢？

”“然后呢？

”……我想这大概就是那种非常不当下的感觉，我很多时候就会这样，做事情总是很功利，然后呢？

接下来究竟有什么值得我此刻的投入呢，感觉都是在算计中，所以很难全然投入到当下。

于是我去看了电影，据说票房特别惨淡，导演自己预计只有五万，听起来也挺心酸。

排片少的可怜，我总算赶上了一场，偌大的电影院里只有一个人，倒是很不错的经历。

就电影本身的各种表现手法来看，我觉得拍的还是很好的，镜头的运用，角度的切换，都让你觉得一切都很不真实，却又总觉得人生不过就这样一种幻象。

没去看之前，我特别不能理解为什么要送龙虾回家，这事儿不是太扯淡了吗？

看了电影我突然明白，其实就是要用这种荒诞来告诉我们，只要去做事，哪怕是再荒诞的事儿，大概也是可以入道的。

这一路，有点像西天取经，也许开始的时候只是觉得反正也是个要死的人了，救救这个跟自己一样的龙虾吧，让她不用每天都被关在玻璃缸里供人参观，让她可以在大海里自由的翱翔。

路途到了一半，她突然发现所谓的神虾，是被人刷了颜色，其实她不过就是最普通的龙虾。

到了明岛灯塔，当地人告诉她，那是骗旅游者的，其实并没有所谓的灯塔。

一路上支持她走下来的一切都是假的，神虾，灯塔……然而，她却得到了救赎。

我想这就是人生的路，我们总觉得前边有什么，所以不断地问，然后呢，然后呢，然后呢，最后才会发现没有什么然后，路途就是一切。

特别喜欢她发现神虾是假的那一瞬间，整个天空五色斑斓，就是神虾的颜色，也许就是告诉我们，其实一切都值得被珍惜，即便它只是一直普通的虾！

世间的一切都是美好的，根本不需要这个所谓“神”的光环，一切都是奇迹。

我想起那首诗，我有明珠一颗，久被尘劳关锁，而今尘尽光生，照破青山万朵。

宗萨在片中卖假发，然而自己却并没有戴，他说因为我秃头我不需要啊。

我想这就是一种全然接纳自己的状态，我可以戴假发，也可以不戴，both ok。

这一路上，她遇到各种各样的人，各种各样的情景，每个人仿佛都是带着信息来了。

比如，那个孩子告诉他，人生就是住旅馆，先check in，然后check out，就是这么简单。

再比如她遇到的外国人，带着大家练习舞蹈，然后嘴里一直在唱，“如果你的心迷失了，回来，当你回来，你在此刻，当你在此刻，你无处不在”。

然后她遇到的巫师告诉她，人生下来不是为了投奔父母的，而是为了更大的目的。

片子的最后，她顺路捎了一个女孩去姨妈家生孩子，然后很自然地说出这句话，这一路上的每一个人，每一句话，大概都已经被她接收到了。

据说窦靖童解读这部影片说，每个人都是一个信号接收器，你只有敞开自己，才能不断接收到宇宙发来的信息。

说的真好。

片子是黑白的，只有两次出现了色彩，一次是龙虾失去了光环，还有一次最片尾她游向大海，大海变成了温柔的粉色。

我想每一次，大概都是她内心的一种反映吧，她终于看到了一个真实的世界，那个一直在水中挣扎的自己，那个无数的念头包裹的自己，光怪陆离的碎片里错乱的自己，此刻终于被她接纳。

她看到泳池里从来只有一个人，她看到割腕自杀的其实是自己，无数的碎片瞬间合体，成了此刻的她。

如果你的心迷失了，回来，如果你回来，你在此刻，如果你在此刻，你无处不在。

我想人生的每一个选择，其实都是一次偶然的旅行，你不知道你会遇到谁，会经历什么事，会走向哪里。

但是只要一颗开放的心，只要你能够安住在每一个当下，那么人生就是一次确定的旅行，注定走向美好和永恒的旅程。

碰巧看到黑白海报，碰巧看到电影名字，碰巧看到窦靖童主演，又是看了影片前面的文字才看到英文的影片名：Bipolar.由于喜欢黑白成片，毫无目的地的游走，喜于感知到毫无缘由的显现...可想而知...这影片我再了解不过了。

暂且不提心理病理学认为双性情感障碍是疾病的问题。

整个影片与之黑白区分重点体现了Bipolar的非黑即白。

时空，地点，幻象，现实...万般交错，都如那块镜子周围的碎片一般，指向的都是镜中的自己。

所有的意识在分裂后重新整合。

一段旅程，我们紧握的可能就是那根被自己赋予“意义”二字的稻草（片中的龙虾），被链接在一起。

无论那是物质也好，人与人之间关系也罢，那是现实中可见之物。

而那些看不见的，却感受得到的，总是给予不断的怀疑与否认。

那些念头与画面却不断的跳出来提醒我们，让我们觉得它是一种显现，并且有一定的信息在里面。

超验主义的旅程必定全部都是短暂的（我指的短暂是终有答案），寻找的也是不可见的。

如果说INFP是一种超然的人格，它感官领域极强的程度是所有其他人格所不可及的。

听到的，看到的，感受到的，都是极其强烈且敏感多疑的。

我不敢肯定每个感受到双相情感障碍的人都是INFP，但是我的直觉告诉我，应该是的。

突然窗外的一个气球，必定要抓住这样一个显现，不要左右虚晃，漂浮不定，要它清晰的呈现在窗帘中间。

我要看清它。

每个细节中都想发现一段妄想中的显现，这样的状态不知不觉逼迫自己超越现实的种种。

对色彩骗局的愤怒呈现如同孩子一般，虽然气，却不弃。

永远厌恶并怀疑世界色彩的骗局，但却还是爱着这个世界。

没有太多时间的观念，感官中的世界可能只有白天与黑夜之分。

其实双相并没有真的人格分裂到一种很严重的地步，只是他们大多数人都是喜欢自我救赎，同INFP一样，这样矛盾的个体必然同时拥有两种相对的声音内在撞击。

整个撞击的过程就是一场必经的心路。

“当你失去你的心，回来，当你回来，你在此刻，当你在此刻，你无处不在。

”多么典型的超验主义，存在主义，又多么的佛系。

想感受“无处不在”，必先有勇气失去你的心，再找它回来。

回来时，就是一个重生的你！

当一个人的思想在哲学理念中体验到二元的强烈分化，而这两种分化每一个都不是真理时，TA漂浮在虚无之中。

家不是归属，关系不是紧抓着不放的使命，那就让思绪直到找到一种存在的意义。

寻找归属感的过程，可能才是握住归属感最真实的实感。

因为救赎自己的希望一直在，不是吗？

“太阳升起，农夫耕田，乌鸦鸣叫，我还活着。

”那经历了种种的庆幸与通透，是种高级的幸福。

我也很喜欢那句：“为自觉故，愿有勇气摘下所有的面具；为利他故，愿不畏惧戴上所有的面具。

”也许太多人并不了解这样一群人，他们有才华，敏感，孤独，勇敢，他们在精神上很用力的活着！！！

他们是哲学家，心理学家，艺术家，用心灵去分析体验强烈的痛苦与快乐的人群...影片很棒！

谢谢！

🙏🏻

昨晚刚看完电影，内心很受触动。

看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎，没有意义。

也许，这是一个观者的感受。

是，这部电影是支离破碎的，而这像极了我们的头脑，每时每刻无数念头飘过，真实与虚幻模糊了边界。

它混乱，像我们的心智一样。

清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮，有的时候从水下露出头爬到岸边，有的时候就一头扎进水里”自杀“了……在我看来，这部电影，在逐步讲述着一个人从迷失自我，到寻找自我，到放下自我的过程，似乎这是大多修行人所途径的道路。

这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。

人往往因为不知生命的意义为何，不知自己为什么活着，而开始追寻信仰。

于是，她来到了西藏朝圣。

她真的想朝圣吗？

并不是，她只是找不到自己的路而已。

人总是要有个目标（灯塔）才能继续走下去不是吗？

当她看到了七彩龙虾，便从龙虾的视角中，看到了自己的生命-- 被困在水缸里。

那位想吃了它的游客说，“如果被我吃了就好了，可惜它没有这个福报”、“困在水缸里，求生不得求死不能”。

影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的，音乐也是浪漫快乐的。

而女主角的镜头，只有黑与白，无论是梦境还是现实。

因为她不知自己生命的意义是什么，”我不明白你为什么活得那么沮丧？

你什么都不缺，你应该过得很快乐才对“。

头脑告诉自己没有理由不快乐，可是身体沮丧得很诚实。

所以当她遇到了这只龙虾，她的人生有了新的目标- 送神虾回家。

这件事听起来酷极了，叛逆又神圣。

她因此而燃起了激情。

她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。

那里是它的家，也是她的灯塔。

迷失的人要如何找到自己？

首先要穿越那些不是自己的。

被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾，而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。

我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣，撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后，才能遇到真实的自己。

我，与你，与TA，没有分别。

留给女主的考验是，如果它只是一直普通的龙虾，那还要送它回家还有意义吗？

脱去了神圣外衣的梦想，还值得你去追逐吗？

而往往，你真正想要的，躲在虚无缥缈的幻象背后。

电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人，遇到的舞者，她的妈妈，以及后来送的那个女孩的孩子。

舞者的妈妈告诉她，“人生来并不是为了追寻父母的”。

这是说给女主角听的，或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。

一个人人格的独立，是从不再追寻父母开始的。

电影中许多次出现”然后呢？

" 的问句，当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物，达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。

而我们要经历多少次的迷失，才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面，而是在我们的心中。

就像整部电影，女主角都在朝着“明岛灯塔”行进，而最终人们说，根本就没有明岛灯塔，它只是吸引游客虚构的而已。

我们的目标中，又有多少是真实存在的呢？

还是只存在于想象中的幻象？

是包装得富丽堂皇的空壳？

在灵性成长的旅程中，一个很重要的问题是，老师在哪里？

在这个电影中也不止一次回答了这个问题。

“当学生准备好了，老师就会出现了。

”我的理解是，这个准备好，是你已经放下了“我”，以及向外的追寻。

而如何放下“我"? 电影也给了解答，虽然听起来像是喊口号。

对了，看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。

我个人并不觉得男主角是她的男朋友，而是她的另一面。

一个是因为片名“bipolar”（躁郁症），一个时常感受着“冰火两重天”的病症，时而抑郁时而焦躁，仿佛体内住着不止一个自己。

另一个线索是，片子后半部男主角说“你知道我是谁”... 电影中出现了许多次的眼睛，有眼睛的图腾，各种动物的眼睛的特写。

像是一个提醒，提醒人们时刻“观”（觉察），观你的念头，观你的情绪，观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候，你看到了什么？

你看到的是他们还是它们眼中的你？

或许旅途中遇到的每一个人都是你自己，人的旅途也是。

人生，不过只是一次偶然的旅行。

祝你们玩得尽兴！

昨晚离开北京出差前，我抽空去看了部电影——《只是一次偶然的旅行》。

半醒的朦胧中，我怎么也想不起来自己在哪，而后又回到梦里，再醒来，再一次次坠回梦里。

我拼命的想抓住现实的证据，直到终于醒来，我才发现自己已躺在上海的酒店房间里。

透过窗帘缝隙看出去，天色尚未有亮起来的预兆。

我努力回想自己是怎么来的这里，却发现从昨天那部电影结束到此刻，这之间好像一片空白。

十五岁那年夏天，所有北京中学生都因非典停课在家。

某个阳光刺眼的下午，我把自己遮在昏暗的卧室里。

翻出DVD，看了一部叫《8部半》的电影，记得电影快结束时，客厅里的家人在喊我吃晚饭。

我拉开窗帘，外面大街已是夜幕前的满眼青蓝，窗户上反射着依旧滚动的片尾。

我心里忽然生起了一股强烈的感受：电影这东西可真美啊！

那天，我爱上了电影。

后来大学我学了法律。

那四年，我在宿舍里看了一千多部电影。

也因为电影，我收获了爱情与友情。

毕业之后，我进了一家律所工作，电影仍我唯一的热爱，是我生活的“抓手”。

工作了几年后，我不再像之前那样每天看电影了，不是因为忙，而是有一种“无力感”开始悄悄的在我心里流动，我突然开始质疑自己为什么爱电影，我发现自己好像从来没认真想过这件事。

那之后，我也并没有找到那个属于我的答案，并逐渐地失去了追问下去的勇气。

我开始任由那“无力感”肆意川流，从那时起，生活中的“抓手”脱落了，我发现自己不再爱电影了，昨天，这部《只是一次偶然的旅行》片尾曲那句“OK”响起时，恍若隔世，十五岁那个傍晚的感受在我心里分毫不差的重现了，那股“无力感”仿佛忽然找到了安放之所。

场灯打开，影厅里只剩下了一个工作人员和满眼热泪的我，我不舍得起身离开，我好像一直在等待着这部电影，等着它让我重新爱上电影，抹去心里那些关于电影的徘徊。

这部电影让我第一次坚定了一个认知：好电影应该是超越时代的，无论什么故事，根本上都应是探寻人的心灵的。

而现在越来越多的电影，要么用电影把生活歪曲成浅薄的浪漫；要么强词夺理地标榜廉价的道德观；要么用残酷的人生境遇来故作思想深刻。

它们过度地放大外部环境和人的关系，却漠视那些真正应该探讨问题，那些关于人们内在的问题。

但这部电影没有依附在那些格式里，作者只想对人的心灵进行一次坦诚的探讨——尚未觉醒的生命，只是一场在庞杂无尽念头里的旅行，没有终点。

影片用公路片作为外壳，内里其实是一场关于“心”的旅行，一场充满主人公意识投射的旅行。

电影中大量的回忆、梦境、幻觉，与所谓的现实交织在一起，然而它们并非是各自分明的，作者通过各种手段让你难以界定出这些“真”与“幻”的界限，让全片一直贯穿在非虚非实的状态里。

每当我刚确信自己看到某个段落是现实或梦时，影像或声音便会在不经意间扭转，把我引向另一个方向，令我怀疑自己刚刚的判断。

女孩这一路经过的很多地方，但没有一个地方能让我确信她真的来过。

电影中这些空间或气氛的转换都是毫无铺垫的。

从酒店餐厅忽然进入那段龙虾自传；女孩从旅馆房间忽然进入电视广告中的假发店；从云南旧工厂歌声中忽然被白马骑士领走……整个观影过程中，观影经验和认知习惯也不断在被打破，不安全感不断被挑动，让我无法长时间的停留于某种固化认知里。

但这也正是作者的用意：不引领观众去明确的判别，而是引导观众自己去感知这些“真”和“假”的相对性、主观性。

作者希望我们以一颗开放的心，去面对这个世界所有看似的真实和看似的不真实。

这让我想起了阿彼察邦的那部《能召回前世的布米叔叔》。

这样的电影是需要创作者有极大的勇气和信心的，尤其是这样一部中国电影，对于这个国家的大多观众也许是难以接受的。

长久以来，我们一边受到西方证据学电影的洗脑，让一切追根溯源。

另一边又埋头在已被扭曲“现实主义”里。

这让我们面对电影时失去了包容性，感受也变得僵硬。

关于电影中那个女孩，她没有完整的社会属性，甚至没有名字，如果按照常规标准评判，这个人物的个性也是不够强烈的。

但在这里，却是作者恰如其分的处理，因为对于这部电影来说，最重要的是通过意境的营造，来表现“心”的特质。

过于突出人物个性，反而会让观众误认为是女孩私人化的故事。

电影中，这个女孩与她遇到的人，景色、声音，交融为一体，形成了一种独特的意境，把我深深拖入了某种梦一般的感受中。

也正是因为这种强烈的感受，让我明白，所谓故事、所谓人物，在这部电影中其实并不那么重要，这些也并不能作为电影艺术的标准。

电影的魅力应该是将所有元素融合出的某种意境，用意境去感染观众，才让电影发挥了其独有的艺术价值。

虽是这样一部表达心灵困境的电影，作者并没使用严肃而沉重的形式。

影像，音乐，节奏都是明快、时尚的，时尚得甚至不像一部中国电影。

之所以这样说，因为要多电影总是一聊沉重的话题就感觉失去了对美的选择权，仿佛不把自己埋进土里就没资格呐喊。

而在这部影片中，似梦似真的黑白影调；恍然迸发的炫目彩色；不拘于风格的声音和音乐；断碎迷乱的剪接……都让我们在观影过程中免于负重前行。

深刻的主题并不非要苦大仇深的形式，深刻的东西反而可以优雅而轻盈地说出来。

从剧作层面再去看，作者也用了一个看上去非常“轻浮”的情境作为基础。

一个衣食无忧的北京女孩，租了辆奔驰自驾放生龙虾，如果按照常规概念，这么一个故事仿佛与痛苦、心灵困境一点边都沾不着。

但这也正是作者希望让观众接收到的一层含义：痛苦无关贫富、无关年龄，无关境遇，任何人的痛苦都是内心感受，都应是被尊重的。

有趣的是，作者还有预见性地在片中安插了一句台词：“这些富二代，就是太闲。

”以此来解构一些观众将对这个作品产生的误解。

整个旅行过程中，人物内心的痛苦浮现的同时，总会被某种幽默感所消解。

例如，女孩下定决心抛下龙虾离开，却被一个尼姑叫住，硬把龙虾塞回给了她；女孩一番挣扎后扔掉扼腕的刀片，却被一个满口诗词小男孩教育了；龙虾的死令女孩感伤之时，却被一个电影剧组轰走。

作者有意避开渲染情绪来刺激观众的眼泪，相反，电影总在我即将被感动时，忽然拐向某种幽默，那种感动也随之生出了讽刺的意味。

直到看到后半部分我才明白，这些设计并非只是叙事技巧，而是出自创作者要表达的另一个层面：我们每个人都在经历痛苦，都认为自己的痛苦是最大的。

因此重要的是去认清痛苦的本质，以某种幽默感去面对这些由“心”制造出的痛苦。

很多深刻的电影，只是一味把观众封锁在某种“悲感”里，让观众去接受和默许那些生命中的“无力”，却并没有任何能真正启发我们心灵的东西。

最终，创作者和观众无非是一同陷在这种“悲感美学”里。

而这部电影给我最大的启发，是它让我认识到：电影艺术就像一个造梦机，当我们把造梦机作为载体，去真正启发人们的心灵，制造一个让人们从自我禁锢和虚无中觉醒的梦，电影才真正有了它最大的价值。

这部《只是一次偶然的旅行》让我重新爱上了电影，但更重要的是，它好像在我心里划开了一道裂缝，让我顺着这道裂缝，去寻找那关于“心”的答案。

写到现在，我仿佛才慢慢有种“落回地面”的感觉，回到与这个“现实世界”熟悉的关系里，窗外的青蓝此时已渐渐溢到了床脚，我走下床拉紧了窗帘，准备再睡会。

愿我再次朦胧醒来时，不再慌张判别：自己在哪，哪个是梦，哪个是现实。

虾人格，心理，意识，自我。。。。。

内在，非物质的那个我，也是男主角（长的很像王菲）的化身，困在狭小生活空间，拥有了财富，珠宝，可是精神不快乐，彩色指自我形形色色的念头情绪（瞎？

）头发欲望，不同发型指不同的欲望形态，想要变成的某种形象，想要过的那种人生，活法明岛灯塔心结尾的舞蹈自我已经回到明岛，肉身的我不再执着于水缸里的虾，生活没有变化只是虾不住在里面了，于是可以自在微笑舞蹈

导演和投资者们，有钱去做做慈善也比拍这电影强。

剧情不知所谓，不看作品简介根本不知道它要讲述什么东西，主角演技稀烂，全程一张懵逼脸，都不知道她要表达什么，这部电影可以那个追梦演艺圈有的一拼了，可能这就是艺术的所谓高雅，恕我们欣赏不来。

创新是好事，但也要根据实际出发，而不是凭空想象就来的。