依然爱丽丝

Still Alice 讲述了50岁的主人公——哥大语言学教授 Alice (Julianne Moore) 发现自己得了非常罕见的“Early Onset Alzheimer (早年老人痴呆)”，在之后病情逐步恶化过程中自己和家人如何继续生活的故事。

同样作为今年靠主角的演技而击出奥斯卡奖水花的片子，之前不久看过的《万物理论》也是一部展现病情逐步恶化的电影。

但《万》貌似更突出了霍金ALS疾病人生中唯美积极的一面，而《依然爱丽丝》却展现了疾病现实的一面。

很巧合的是，《依然爱丽丝》的导演Richard Glatzer在2011年同样被确诊为ALS患者，而很多影评人都猜测那次诊断是促进这部片子成型的一大推手。

影片的拍摄制作质量一般，但是我觉得从演技、到剧本里人物之间的互动都很棒，把这个家庭应对疾病的方式表现得很真实、也很踏实。

影片里没有坏蛋，也没有圣人，甚至就连Alice的缺点也非常明显(有时对由Kristen Stewart饰演的小女儿的态度非常不在本)。

但是它对于一个家庭应对妈妈患病的由震惊、到接受、到心碎、到继续的现实，对于表现老年痴呆症对一个相对年轻的事业女人的打击，都非常到位和感人。

Julianne Moore的表演非常有张力，她大呼小叫的时候很少，大部分时间都很有控制，但又恰到好处，感情收发特别自然，在兴奋点上也就不显得过头。

很多人都说Meryl Streep 是外星人，因为她的演技太超群，太容易被旁人洞察，太善于感染同一场戏里的其他人。

但是在我心目里，Julianne Moore才一直都是这么一个演员。

Boogie Nights里的AV女优、接替Jodie Foster演Clarice，Don Jon里平实又性感的Esther，Game Change里的Sarah Palin，等等，好人、坏人、大小角色，她摇身一变演谁是谁，而且让你觉得那么的轻松，却那么有感染力。

我在大学时也觉得她长得不是我喜欢的那种脸，但是她总是令我很感动。

片子很悲伤，泪点很多。

我不是一个好的电影观众，因为看得太多电影电视，如果觉得以前看过，那么就可能觉得俗。

但凡是电影、电视里有humanity的地方，我都是第一个被打动的。

这部片子也不例外。

看的片子多了，就会慢慢觉得，有时候并不是角色们都在哭的时候你才会哭，有时候，正是角色们在笑着谈论blow job的时候，才是让你感动的。

Kristen Stewart总是提醒我自己曾经喜欢过Twilight，所以看到她总有一丝不爽。

但是她在这部电影里非常好。

前面一段讲到看过太多电影的缺点：由于看过太多Alec Baldwin了，我一直在怀疑他演的丈夫在外面有外遇什么的，但是没有，所以大家不要分心去想了。

影片的重点不是Baldwin和Moore的夫妻感情，而是Moore跟Stewart的母女之爱。

片中的Kristen Stewart 是一个对表演事业很执着的小戏子，前路崎岖，暂时在一个Angels in America的剧组里饰演主角之一Harper。

片尾，她对妈妈读着自己角色Harper在剧本里的结尾独白，而那些语句对于妈妈来讲只是音符罢了，失去了意义。

女儿问妈妈，“这部剧是什么意思啊？

” 妈妈艰难的说出，“Love.” 这大概讲出了我对Angels in America最初的印象，如果你没有看过Tony Kushner写的《天使在美国》，或者2012年的《林肯》，我来介绍一下，Tony Kushner写的东西本来就有些晦涩，我在大学时第一次看完《天使》，就是什么都不懂。

《天使》涉及的议题非常广泛：种族、宗教、里根的政治、艾滋、性取向……但粗粗一想，这部7小时话剧吸引我的就是冲破这些划分的界限的共鸣和“爱”。

Alice那句呆呆的“love,” 让我觉得格外的熟悉、温馨，也激起了我更多的共鸣和感动（连听不怎么懂话的Alice都能体会到《天使》浓浓的爱意，这还从侧面表明了Kushner 的水平）。

片中的温馨场景不止这些，但是整体带给人的情绪却还是有些阴暗和恐惧的，但它却不让人消极，这是片子的出发点，也是片子的成功之处。

我在《万物理论》的影评里故意拼出了ALS到底是什么，并提到了持续了整夏的冰桶挑战。

但是想想还是不够，既然讲到了两种非常需要关注的疾病，不如多出一份力，附上一段感人的视频(开头比较无厘头)：http://v.youku.com/v_show/id_XODQ2NTE1ODE2.htmlALS是比起老年痴呆更令病人恐惧的一种病，由于这种病遗传，很多人生下来就知道自己是否会得病，成年以后每一寸肌肉的抽动都会让自己胆颤，因为那可能就是第一病征。

Alice在影片里的老年痴呆症也是由基因携带的，所以我想让大家看完上面那段视频，然后再想想《依然爱丽丝》里面的一些人物，可能会有一层新的感受。

这篇影评个人的东西讲得略多，但是也介绍了不少信息，如果信得过我，可以去看看HBO拍的《天使在美国》，它也是压抑却不消极，我把我的毕业论文当作影评发到了它的豆瓣页上了。

另外，《天使》的导演Mike Nichols 11月份刚刚去世，他是得过格莱美、艾美、Tony、奥斯卡四个奖的人，精通各种艺术风格，备受敬爱。

去搜搜他的片子吧。

如果有一天我们真的得了阿尔茨海默病（老年痴呆症），应该选择继续生活下去，还是选择安乐死跟这个世界告别？

这是个看似很好决定实则很难的问题。

我们都说生命诚可贵，可当你几十年来所有的记忆都消失的时候，当你无法再辨认出周围所有人，当你生活不能自理的时候，我们生命的价值还剩下什么？

其实，如果单纯记忆丧失，比如有人车祸失忆，似乎还没有阿尔茨海默病这么可怕，因为即使你找不回记忆，你还可以重新创造记忆，而他们却再也没有机会了。

最可怕的，似乎还是人们对于这个病症的歧视。

女主曾说，我宁可我患的是癌症，而不是这个会让你接受他人奇怪目光，尊严丧失的病症。

这么看，社会对于很多疾病的认知都是存在疏漏的，比如抑郁症，比如阿尔茨海默症。

影片用暖暖的色调去拍悲伤的故事，人物情绪的变化也很真实的呈现，女主自己，女主丈夫，女主孩子们的不同反应情绪变化都很细腻。

女主虽然从哥伦比亚大学的语言教授变成了如今的样子，可她仍是很幸运的。

周围的人纵然最开始还在表面承认心理反抗她生病的事实，但是后来都是用最浓的爱对待她不离不弃。

影片中有一幕她丈夫在领她去吃冰淇淋，替她点曾经有记忆时喜欢的口味后，默默的在她吃的时候望向她的那一眼，真的刻画的好棒，对妻子浓浓的爱，惋惜，伤感，痛心，苏苏的却看后万分痛心大概就是这个样子吧。

如果有一天，对于你自己来说，生活已无质量可谈，或者说你都已经不懂什么是生活自己是谁，这对于他人是精神折磨，但却没有人想放手，那么这种时候是就如此生活下去，还是真的早早写一份声明，然后安静的离开这个世界哪？

大概真的只有那句话，Everyone has his own choice.

上帝 我有多久没坐飞机了 当我们升到三万五千英尺的高空 我们就会到平流层 在完美的无风带 甚至会到达臭氧层 我梦到过我们去那儿 飞上平流层 到达安全气流 在臭氧外层边缘 那些零散破烂的碎片 像旧布一样破旧 让人惊恐 但我看到了一些只有我能看到的东西 因为我有看到它们的惊人能力 灵魂在上升 从远在下面的地球上 因为饥荒 战争和瘟疫死去的灵魂 飘舞而上 像反向的跳伞员 双手叉腰 旋转上来 这些灵魂手拉着手 脚靠着脚 形成一张网 伟大的灵魂之网 灵魂是臭氧层的三氧化原子 它们被臭氧层吸收 修复 什么都不会永远消失 这个世界有种痛苦的进步 渴望着我们留下些什么 还依然梦想着前行

讲述失智症的电影有许多，但这部片吸引我的部份，是在于用「患者」的角度来描述「失智」，即主要视角。

女主角是个在大学教语言学的教授，能力优秀，婚姻美满，50岁的她对于未来还有很多期待…与想象，直到她开始出现「记忆损伤」的情况。

因阿兹海默症所引起的失智症(精神疾病诊断准则手册第5版命名为阿兹海默症引起的认知障碍症)中，提到包括：(1) 家庭病史或基因检测中发现有引起阿兹海默症的基因突变(2)-1 记忆和学习明显退化：身为语言学教授的她开始无法认得字、忘记近期的邀约、在熟悉的校园迷失方向…(2)-2 认知状态逐渐退化：症状逐渐越来越严重，逐渐无法完成填字游戏，无法控制自己小便…电影中拍摄出患者在症状开始、逐渐恶化及最后如何面对自己的心路历程，非常伤感、非常令人心痛，并值得一看。

如果真的有那一天，又该如何面对那样的自己。

这部片提供观众，更多对「失智症」的了解及思维方式。

特别是朱丽安•摩尔的演绎实在太精采，在最后她站上台时，连我都忍不住热泪盈眶。

如果發現自己愈來愈不認識自己，忘了自己身在何處、忘了時間，那是怎樣的情況？

《我想念我自己》描述罹患阿茲海默症的女主角愛麗絲，一天一天地失去記憶，她只能擁抱現在，她如何維持生病的尊嚴？

告訴家人，她還是愛麗絲，只是失去記憶……■ 文╱曾偉禎人們習於擁有，並恐慌「失去」。

從外在的金錢、身分、地位、人際關係，到內在的記憶、生活的能力，一旦無常來襲，常覺得自己在受苦，很少人能從中體會這才是生命的常態……《我想念我自己》改編自哈佛大學神經科學博士麗莎潔諾娃（Lisa Genova）的同名小說Still Alice，作者因為祖母罹患阿茲海默症過世，而決心寫下此故事，雖然故事純屬虛構，她卻用阿茲海默症患者的角度，而不是照護者的角度來詮釋，呈現了患者真實的心路歷程。

忘記？

早發性的阿茲海默症電影是從任教紐約哥倫比亞大學的愛麗絲（茱莉安摩爾飾演，Julianne Moore）在日常跑步的校園失去方向感開始，揭開患病的序幕。

才五十歲的愛麗絲，是著名的語言學教授，她聰明獨立，也喜歡下廚，擁有知性、感性兼具的教授先生約翰（亞歷鮑德溫飾演，Alec Baldwin）。

她還有三個長大成人的孩子，除了小女兒一心想走表演工作之路，另外兩個小孩都不用她操心。

只是完美的生活即將崩塌，神經科醫生終於確診她罹患了早發性、且是「遺傳性PSI基因變異」的阿茲海默症。

此片女主角茱莉安摩爾，是好萊塢唯一擁有三大國際影展（坎城影展、柏林影展、威尼斯影展）影后的女演員，剛以此片成為奧斯卡影后。

她的演技豐富了故事，使這部電影更具說服力，也更感人。

導演理查葛拉薩（Richard Glatzer ）與瓦希魏斯特摩蘭（Wash Westmoreland）延續原著精神，聚焦在患者失去語言、文字、空間、時間的記憶的過程。

電影也安排另一條衝突支線，愛麗絲與一心想從事演藝工作而放棄大學學業的小女兒莉蒂亞（克莉絲汀史都華飾演，Kristen Stewart）之間的不對盤，不過，到了發病最後，陪伴、照顧愛麗絲的卻是小女兒；還有熟悉生活環境可能的變動，老公受邀到另一州開展事業；以及家人對早發性阿茲海默症遺傳基因的擔憂，大女兒努力想受孕，卻擔心此病會遺傳到第三代。

影片較少涉及照護者的心理掙扎，也沒有更具體地處理人際衝突，因此無法讓身邊有患阿茲海默症親友的一般大眾，投射更多認同，然而或許也因為這樣溫和表現手法，成就了影片優雅、哀傷的氛圍，視線也更聚焦在患了阿茲海默症的女主角身上。

愛，一切支撐的力量電影敘事的重心在於，愛麗絲面對自己逐漸失去記憶與世界現實感的發病過程，將之視為如同沒有回頭路的雲霄飛車旅程。

以知識分子自居的愛麗絲，預想到未來「失能」的尷尬情景，情何以堪。

身為大學語言學教授，她賴以為生的正是自己一輩子努力打拚出來的種種成就，以及自己之所以是今日自己的種種記憶，例如童年、求學、結婚、孩子。

當醫師診斷並確認她罹患早發性阿茲海默症，而且罹患的類型還具有遺傳性，她的下一代也將承受她即將面對的痛苦。

崩潰的愛麗絲向家人透露病情，面對即將失去引以自豪的事業與獨立生活的能力，片中的一段高潮戲是，無助的她為自己的未來「先行安排結局」，她趁自己還沒真正失去記憶力前，預先錄下指令，讓失智的自己在未來可以依照步驟，找到暗藏的藥物來結束生命，她將檔案取名「蝴蝶」，到底是無心還是有意，就讓觀者意會。

她沒有選擇立即結束生命，是因為她想看每個孩子有安穩的未來安排。

一旦病情惡化在她無法控制的情況下，至少她可以按圖索驥，終結自己與家人的痛苦。

不過，後來由於失智、失能，也近乎失語，連按圖索驥也成為困難重重的工程。

催淚的引擎在最後全面失能的她，努力發出「愛」這個字時發動，也正是電影戛然結束時。

因為失去，唯有活在當下平淡簡單的電影，卻是蘊藏生之啟示。

本片由阿茲海默症開展出整個劇情，在醫療科技進步的當代，目前仍是一種無法治癒的疾病，尤其病程不可能逆轉，似乎只能盡力使其和緩。

此症俗稱老年癡呆症，但醫界建議不要使用此名稱，因為不是老年人才會發生。

疾病的進程與大腦中纖維狀類澱粉蛋白質斑塊沉積和濤蛋白相關。

阿茲海默症占了失智症六到七成的成因，隨著時間不斷惡化的持續性神經功能障礙。

最常見的早期症狀，是難以記住最近發生的事，人們常有的記性不好症狀。

隨著疾病的發展，症狀可能會包含譫妄、易怒、具攻擊性、無法正常言語、容易迷路、情緒不穩定、喪失生存動力；接著喪失長期記憶、難以自理和行為異常等。

當患者的狀況變差時，往往會因此脫離家庭和社會關係，並逐漸喪失身體機能，最終導致死亡。

如愛麗絲在跑步中忘了身在何處；慢慢地，在授課過程中，忘了講課內容，只好提早退休；甚至找不到洗手間而尿濕了褲子；最後，幾乎呈現昏睡的狀態……當無常將疾病送到跟前，凡夫如我輩如何看待？

值得注意的是，已有許多東西方醫師建議：運動、避免肥胖、進行高層次向內的靜心活動等，都有助於減少罹患阿茲海默症的風險。

許多人認為，因為無常，所以珍惜日常，常以「活在當下」為解，但是「活在當下」的運作，必須架構在正確知見之上。

因為患病不只是生理與心理問題，牽涉到的更是累劫的因緣、業力、果報，是累劫以來的心靈頻率引發業感。

關於累劫業力，我輩或難知難解，但收心攝念的禪修練習，正包含「高層次向內的靜心活動」，已被證明可建立腦部有益的神經迴路，可避免腦部纖維狀類澱粉蛋白質斑塊的沉積，有助預防罹患阿茲海默症。

失去的藝術，發現生命的真相因為凡夫心都是向外流動，精神均向外感受所有事件，將之轉成情感、情緒，成?認知與記憶，一直是一般人賴以認定自己「存在」的依據。

《解深密經》云：「阿陀那識甚深細，一切種子如瀑流。

」種種念頭輾轉相生互為因果，人習常在這瀑流中，渾噩抓取，自以為擁有。

人們不知世間的五蘊，全是暫聚合的假有，因此「我」的概念都疊架在世間妄想之上，其實看似失去，也正是可以放下「我執」的開始。

電影中，有一段感人的演講，已患病的愛麗絲看清自己生命努力累積的、最珍視的「擁有」，在患病後，一切如同漣漪般離自己遠去。

但她引用美國女詩人畢夏普（Elizabeth Bishop，西元1911∼1979年）的詩〈一種藝術〉One Art：「精通失去的藝術不難，……但這並不是災難（The art of losing isn't hard to master.…… but it wasn't a disaster.）。

」為本片哀愁的基調，增添了光明積極的能量。

佛經云：「此生故彼生，此滅故彼滅。

」「生滅滅已，寂滅為樂。

」正因為諸行無常，正因為必然會失去，所以愈要把握每個當下，才是最積極的人生觀。

唯有擁抱現在，精勤用功，才能讓生命無憾。

本文摘錄自：《人生雜誌380期》

这应该不是一篇影评，因为除了电影之外有太多的个人感情，全程基本都是揪着心，时不时也跟着红了眼。

电影之后，实在很想写一写。

片中的爱丽丝，让我想起母亲，三个月前永远离开的母亲。

母亲所患即是爱丽丝曾经赌气想要得的“癌症”。

那个爱丽丝口不择言的当口，作为观众，真的很想冲进镜头，抱住她的肩膀，很严肃且郑重地告诉她，“癌症真的一点也没有更轻松。

”是的，周围人会惋惜，会理解，来安慰，来开解，但是渐渐你会发现这些都是那么无足轻重，或者说，当生活真的比你想象得要糟糕的时候，再明媚的阳光也会失去颜色。

而那带来永恒黑暗的致命一击就是，面对生命离开时的恐惧和绝望，肉体的苦楚与折磨，以及对自己意识与肉体全方位的失去控制。

当生命最后只是显示屏上的一串波浪时，真正可以体会到其中的脆弱与无奈，你甚至没有办法去选择体面而又有尊严地离开，当躯体慢慢失去曾经承载过的意识与自我控制，那么一切都是无能为力的绝望。

母亲一如爱丽丝般美丽而优秀，可能在每个女孩儿的心目中，母亲都是完美的存在。

她独立、聪明、冷静、从容，我可以想出无数溢美之词来描述母亲，可是当一切的美好都停步于生活开始不可收拾地变得很糟与更糟的时刻，曾经的美好就是对经历者最大的刺痛。

母亲开始头晕，不能平稳地走路，时时刻刻都是天旋地转，哪怕只是下楼走个10米，都变得无比艰难。

一直记得我扶着她的手臂，走在她曾经无数次经过的小区路上，母亲非常难过地说：要是可以自己走几步就好了。

而二个月后，已经下肢瘫痪的她，坐在病床上，借着高高摇起的床板，看着窗外8月万里晴天，眼睛里充满着想念说：要是可以出去走走就好了。

我转眼望出去，只是觉得从来没有看到过这么绝望的晴空碧天。

再一个月以后，母亲大部分的时间都是处于意识模糊的昏睡状态，偶然睁开眼睛，因为太过瘦弱而显得格外大的眼睛茫然地看着我，我总是说服自己，她知道我是她最爱的孩子，然后去抱抱她。

直至三个月前，当生命终于来到最后的节点时，真正看到它无与伦比脆弱。

写到这里，并不是告诉你生命的脆弱和无奈，然后我们可以有借口地去胡乱的应付未来，反正它会变得更糟，迟早我会开始失去。

而是，就是因为生命如此无奈和脆弱，我们才应该尽最大可能地去利用每一个时刻。

利用每一刻生命并不是说一定要功成名就或者宝马香车，，正像爱丽丝在演讲中说的“ Live in the moment, and not beat myself up too much, and not beat myself up too much for mastering the art of losing. ”从容淡定地去寻找当下的自己，在过去即失去的每一分钟之后好好度过下一个分钟。

Live in the moment，让这个时刻的自己快乐，你真的不会知道，下一秒的生活是什么模样。

所以，只希望你可以珍惜这一刻。

哭成狗。

整个影院都哭成狗啊，尽管我早场去的统共没坐几个人，仍然是一片擤鼻涕声。

摩尔演的最难得的是非常内敛，这意味着经得住细品。

她没有因为演了海默氏患者就各种流口水做痴呆状，只是在细节上给了很多考量，很多时候我甚至觉得海默氏后期的她很萌。

这是多么漂亮的一家啊，每个人的性格又都是那么鲜明，编剧写的很到位。

回家又刷了一遍字幕版，弹屏上的评论从开始讨论KS肯定是个les到后来给她和摩尔配对，到最后一片静默，只在结束时第一个人写出2015年几月几号看此好片，后面评论大家跟着默默打出日期。

看到这样的片子总有一种兔死狐悲感，一个这样的女性会允许最后的自己变成这样吗？

到底应该如何选择呢？

这大概永远都无解。

难免心生各种感慨，坐在黑暗里会反思良久。

对了，在此被反复证明的是，在所有的亲缘关系里，丈夫大概是最靠不住的角色。

以上所有废话都可以忽略。

其实，像影片最后的镜头一样，这是一部电影about love。

后来我才知道，这部电影是根据小说而不是非虚构故事改变的。

看这部电影的过程中，我最大的感受就是一切都好巧啊。

得阿尔茨海默病、说不出一些言语的主人公恰好是一名语言学家，语言学家的老公正好是一名搞科研的医生可以和神经科医生针锋相对，主人公恰好有一个女儿要演《三姐妹》来点题，主人公除了女儿不上大学执着于表演、老公执着于事业而不能全职照顾自己之外没有什么值得担心的事情，主人公除了核心家庭没有其他家人朋友（感情好的母亲和姐姐在主人公18岁时车祸去世，正好又为主人公失去记忆增加了痛苦），等等等等。

除了设定中的不合理之处，情节中的巧合之处也太多，打开让自己自杀的视频时恰好周围一个人都没有，宁死不把电脑抱着上楼导致自己无法完成自杀，等等等等。

而这一切巧合，都为了反应的主题是：得阿尔茨海默病，失去自我和记忆是痛苦的。

但是，难道有人一开始不知道这一点吗？

虽然我从未照顾过重病的病人，但我近距离见过这样的人。

以我的理解，这种病人的无力和痛苦源自于自己无法像之前一样生活，或者以自己想象中的方式生活。

而这种方式带来的挫败感往往又需要发泄到照顾自己的人身上，这意味着照顾病人的人往往承受肉体上的疲惫以及精神上的额外负担。

因此，一个人除非是孤岛般存在，不然任何重疾带来的问题一是肉体的，而是社会性的，而这两种折磨的最痛苦之处往往是日常生活中无时无刻的疼痛和无力感，而不是某个特定时间的爆发。

然而，片中对疾病的展现都是戏剧性的，而且是表象的，而且充满了更多的思考而不是感受。

另外，电影中痛苦的仿佛更多是主角，其他人顶多眼泪打转，然而照常生活。

电影的出发点是典型的“我”，即病人本身。

“我”失去记忆是痛苦的，“我”必须没有尊严的苟延残喘也是痛苦的，而他人不去为这么痛苦的我妥协真是自私至极。

丈夫本人为了病人如何妥协如何照顾如何痛苦完全没有展现，只有丈夫不愿留职停薪陪主角，以及丈夫执意换工作等细节让人觉得丈夫就是个无情无义之辈。

能够让主角如此注重于自己的感受，在很大程度上是因为她得的病突如其来（主角刚刚50岁），所以显得悲剧。

但实际上，65岁以前得阿尔茨海默病的人只有5-10%，其中更是只有13%是因为基因遗传。

这也就是说，阿尔茨海默病的残酷对于一般人来说在于一个人要同时承受衰老和失去记忆，而像主角这样的案例很难代表大多数阿尔茨海默病患者。

不能代表大多数阿尔茨海默病患者的另一个层面是主角的社会阶层。

主角和丈夫是原配，收入高到在曼哈顿有两层小楼并可以支持三个儿女读书和职业排话剧（承担话剧演出成本），其中医学院毕业的儿子前途似锦（理论上来说已经26岁以上），大女儿不但成婚而且也有了后代（也就是最大30岁已经有了孩子，在美国中高产阶级简直是难以想象的情况），小女儿就是排话剧居然也生活得波西米亚。

夫妻二人都是博士，其中主角更是在年纪轻轻有了三个孩子后（以儿子最大来推算她也是23岁怀孕）还能在50岁成为哥伦比亚的正教授。

在家庭收入方面，双收入家庭在其中一个人倒下后并需要雇用保姆后，似乎对家庭的生活完全没有影响。

总体来说，这简直妥妥的是美国的1%甚至更高层次的精英。

1%的得病几率发生在收入1%的人身上的确让故事更加戏剧，但一个人的悲剧真的比数以千万计的普通人在得病后在知识、经济、社会等各方面的挣扎更悲剧吗？

如果是真实的故事，那么一个生命的悲剧确实和所有生命的悲剧是等同的，如果是自己编的故事的话……

改編自莉莎‧潔諾娃（Lisa Genova）所著同名小說的電影《我想念我自己》，主要聚焦在享譽國際的語言學專家愛麗絲（Julianne Moore飾）和丈夫約翰（Alec Baldwin飾）、三位子女的日常互動上，並以愛麗絲罹患早發性阿茲海默症的發病過程推動劇情。

兩位導演理查‧葛拉薩（Richard Glatzer）和瓦希‧魏斯特摩蘭（Wash Westmoreland）選擇平鋪直敘的敘事方式，未有過分的曲折雕飾，力求詳實呈現阿茲海默症患者所遭遇的雙重困境：對外需面對記憶喪失所引起的生活窘境，對內則需承受自我逐步遺失的心理壓力。

不過在我看來，片中還反映出另一種困境，即女性在父權社會底下所受的抑制。

語言是構成知識的方式，同時構成了存在於這些知識及其相互關係之內的權力網絡，換句話說，一旦掌握語言，即擁有權力。

在此前提下，愛麗絲的語言學專家身分十分耐人尋味。

因為從歷史脈絡來看，能操控語言、能發言、能書寫的人唯有男性，而女性只能是被描繪、書寫、觀賞的對象，也就是男性凝視或窺淫的景觀。

成為被動客體的女性，在權力的囿限下沒了自我，遂依附於男性企圖重拾存在，但始終不曾，也永遠不會擁有自我主體。

愛麗絲的存在無疑是翻轉此權力圖式。

才智過人的她不僅熟習語言，更透徹了解箇中學問，研究它、破解它，用語言操弄語言，彷彿給了男性狠狠的一擊。

此外，她還能充分利用這項權力，使其為成就自我的存在，並樹立獨一無二的地位。

維吉尼亞‧吳爾芙（Virginia Woolf，1882-1941）曾在《自己的房間》一書中，以反諷的方式指謫男性長期以來對知識和學術研究的壟斷。

她不僅虛構出一個男性中心的最高學府「牛橋」（Oxbridge，牛津大學和劍橋大學的綜合體），藉此批判女性被排拒於學術殿堂之外，更創造出莎士比亞的妹妹，質疑擁有天分與才情的女性為何無法像莎士比亞一樣成為文豪，留名青史？

回過頭來看愛麗絲，她除了掌握語言的知識，更堂而皇之踏入男性把持的學術機構，以教授的身分傳授豐富學識。

光是一場客座演講，就讓人感受到她在學術界中的權威性，以及在專業領域中那游刃有餘的自信。

相較之下，黑人男性學者看似幽默卻又帶點挖苦意味的引言，頓時成了男性疲軟無力的可笑掙扎。

愛麗絲的丈夫約翰同樣是教授，在自己的專業領域中也有一番作為，兩人在家中的地位相等，沒有誰受制於誰，愛麗絲自然無須依附於丈夫而存在。

無論是在社會上或家庭裡，愛麗絲都未曾因為女性的身分受壓迫，頗怡然自得於兩個空間之中。

只是這一切卻在罹患阿茲海默症之後逐漸崩解。

發病的徵兆最先出現於愛麗絲外出慢跑時，她竟在熟悉的哈佛校園裡迷了路。

這無疑是對她的最大嘲諷與懲罰。

首先，女性總被認為天生方向感較男性來得差，愛麗絲的迷路一方面固然是記憶喪失的表徵，另一方面不也隱喻著愛麗絲終究是女性──比男性弱的女性嗎？

更重要的是，她迷路的地點是哈佛大學，是男性掌管的學術殿堂，身為女性的愛麗絲不僅貿然闖入，還試圖與男性競爭，當然不能允許她悠然自得於其中。

罹病後的愛麗絲，開始喪失引以自豪的語言能力，課堂上忘詞的窘況以及學生們一面倒的負面評價，讓她不得不面對話語權遭奪走的現實。

面對病友的演說，成了她最後的掙扎，如同蝴蝶短暫卻絢麗的生命，愛麗絲企圖為自己留下最後一點美好記憶；雖然這份記憶根本不會成為她的回憶。

如若語言反映人類高度演化的心智能力，是人類獨有的溝通方式，那麼不再擁有話語權的愛麗絲除了失去心智能力，更無法作為獨立之人而存在。

一幕因忘記廁所的位置而失禁的畫面，殘酷地宣告愛麗絲自此之後必須仰賴丈夫（男性）和家庭，才能換回些許的生存位置。

可悲的是，在導演刻意的鏡頭調度下，只能依附於家庭的愛麗絲卻是疏離於家人之外，宛如家具擺設一般。

愛麗絲努力大半輩子爭取來的話語權轉瞬間灰飛煙滅，連帶使得她失去存在、失去自我，徹底成為被動的客體，無法決定自己的生與死。

愛麗絲為防止自己因病失去最後一絲身為人的尊嚴，曾預錄影像教自己如何尋死，沒想到喪失記憶的她，總是記不得步驟，必須三番兩次下樓重複播放影像。

這景象實在滑稽可笑，卻又讓人深感心酸。

如果一個人連尋死的能力都沒有，那麼她的生命再也不屬於她。

故事的最後，大概是不願深陷絕望之中，遂以愛作結，重新賦予愛麗絲生命的意義。

然而，這份愛終究是甜美的糖衣，包裹著的是她再也無法作為獨立之人的殘酷事實。

就像莎士比亞的妹妹無法進劇院演戲，最後客死異鄉，身為女性的她還是無法在父權社會中站穩一席位置，如此說來，愛麗絲依然是愛麗絲嗎？

無庸置疑的是，愛麗絲的丈夫一樣熱衷於成就自我，可以要求愛麗絲夫唱婦隨（這時的愛麗絲已不會，也無法拒絕），隨著他的事業前途到處搬家。

好莱坞的专业人士大概是从题材上、以及奥斯卡影后的名声和演技上对此片致敬吧，但作为观众来说，此片叙事平淡无奇，戏剧冲突相当俗套。

大概是美国文化中家庭关系本来就比较淡吧，我没有看出家人对主人公有多么深的爱，感觉只是在尽义务。

本片只能算是那种“唤起社会关注某种弱势群体”的宣传片吧。

跟以前的《雨人》《叫我第一名》这样类似的片子比太差了。