茉莉花开

题记：随着南京路成为步行街和淮海路商务楼的迅速增加，上一代人记忆里的上海只能倦缩于车墩影视基地，在那条快被用滥的景观地标里，中国电影人试图寻找这个城市发展的轨迹，近年来在此取景《如果.爱》、《摇阿摇，摇到外婆桥》《理发师》、《做头》、《上海伦巴》、《美丽上海》、《长恨歌》等影片对于上海的理解却是远隔而浮浅的，这种误读的本身消解了80年代《逆光》、《大桥下面》、《快乐的单身汉》等影片对于新上海的塑造。

它直接损害了上海人的真实形象，年轻的观众看到的是充满糜烂气息的殖民文化，然而，这决不是这个城市的全部，张艺谋曾经公开承认摇阿摇的失败，这是因为一个城市的人文状态不是那么容易可以获得的。

而侯咏的《茉莉花开》出现让我们欣喜地看到这个外来的导演读懂了上海，他从人文意义上展示了这个阴柔城市的本质，在表面的灯红酒绿表象背后真正支撑城市的那些隐忍的女性们，这是真正意义上对于上海女性形象的解读，诚恳而平实。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://images2.sina.com/cnnews/ent/2006/0412/1144898262_lmnkks.jpg[/img]《茉莉花开》时间跨度长达50余年，它改编自苏童的小说《妇女生活》，编剧是熟悉上海文化的张献，影片通过一个小业主家庭四代人的经历描绘了从租界的上海重新改革开放的进程。

影片非常准确描绘了时代给两代人思想造成的代沟，不过，沧桑和政治的更迭都没有改变她们顽强生活的勇气，这是其他描绘上海的当代电影所忽视的，对于上海的形象众多电影里出现的是男性的猥琐和女性的妖媚，这其实根本无法代表上海，我们也可以去看看三、十四年代电影里的上海人去做对比，电影作为影像艺术它必须和它的真实环境匹配。

影片开始于30年代茉（章子怡）的明星梦，传统的上海从母亲（陈冲）很是反对女儿进入这鱼龙混杂电影圈，追逐明星光环的茉当然不会听从母亲的规劝，这是她们家第一次的变故，梦终于随着813的炮火而覆灭，电影场的老板携款茉挺着大肚子回到母亲家，导演在这里运用了笼中鸟、下降的电梯和寿衣店标注着局势的转变和动荡，而娘舅（在上海这类人通常应该被称为爷叔）的出现则回应着洋场文化里特有的寄生群体。

他促使了茉母亲的宿命，这样的男人导演通过茉的手给了一个响亮的耳光。

莉和她的母亲茉终于迎来了新社会，女孩子的追求也因为时代而变化，于是英俊的工人子弟、党员邹杰必然成为那个时代女孩的选择，可是生活背景的差异让他们矛盾不断，陆毅饰演的邹杰是本片里最有上海男人特征的形象，稳重、克制和饱受“夹板气”，对于上海男性而言他们的承担不是懦弱而是骨子里对于自己太太的疼爱和为了维持家庭尽心尽力，这也是中国银幕上难得一见的上海男人真实形象，就这点而言上海的爷们应该感谢侯咏导演。

邹杰和莉的悲剧在于莉不会生育，这导致了莉的心理偏差，她看世界的心态扭曲了，在想象中认定丈夫猥亵他们的养女，在六十年代中期特定的历史时期她间接使得丈夫走投无路，也使得她没有了遮风避雨的家，悲剧同样降临在她的身上。

同前几代相比养女花则有了掌握自己命运的可能，她虽然也经历了一次不幸的婚姻，但是，她再也没有像她的上一代那样依附于男性的庇佑，电影里对于她的描绘是颂扬性的，离开那个负心汉之后，她没有走上茉、莉的老路总想在男人的庇佑下做个安稳的小女人，而是选择了独自面对的勇敢方式，导演故意让她远离了人们的关切，当观众看见她一个人去医院探路，准备生产棉花等物的时候一定会敬佩这个瘦弱的女子，这也隐喻着这个阴柔城市得以延续的力量所在。

上海的城市改造速度已经让大片旧城消失，因此当我们无法再现那时的环境氛围，细节就显得重要，侯咏在这部关于上海的电影里做了许多功课。

这可以从他的导演笔记里看出，电影开始时胡蝶银幕形象的发型一致的莉反映了上海市井女孩想做大明星的心态和追求浮华时尚的愿望，花露水、格子尿布、沙锅炖鸡等等场景都是当时市井生活的一部分，细微的生活状态描写弥补了上海现在无法找到合适外景的窘迫。

苏童的小说为影片打下了基础，而侯咏在营造氛围上的用心让影片成为了一部上海女性的现代史，至于三代人之间形象的差距不大，我想这正代表了上海中心城区文化里芸芸众生的某个，她们的普遍性让我们可以理解海派文化在任何局势里得以延续的基础所在，正是这些母亲从骨子里传递了这样的文化，使得上海女人至今有着一份时髦和从容。

上海演员陈冲的加盟是影片的亮点，她的举手投足之间有着上海女子的细腻，步入中年的她已经从明星顺利转型为演技派，片中不经意流露出的上海话和眼睛里的傲气演活了上海殷实之家的小家碧玉。

我们可以注意到导演镜头里上海女人都非常刚烈，她们甚至以死来辨白自己和抗争命运，在这个前提下花在雨中生子的场面就非常有意义，当年出道不久的章子怡雨中生子的场面催人泪下，相信对于章子怡演技的疑惑将随着这部影片而烟消云散，章子怡今日可以成为戛纳电影节的评委确实是脚踏实地走过来的。

这部影片就是很好的例证。

《茉莉花开》毫不张扬地描绘着渐变的上海，这些平凡的人们创造了上海的昨天，而孩子的诞生给这个城市带来了希望，骤雨之后总会有晴空再现，导演把生生不息的祝福留给了上海，也为这部女性话题的影片留下光明和期待。

我认为任何想描绘上海的导演都应该深入了解海派文化的多样性，在上海，由于战乱和政权更替形成了独特的棚户、石库门、公寓文化的丰富性，上海男人也不是只有阿林这样猥琐的一种。

上海女导演彭小莲的上海三部曲之所以没能表现出城市精神是因为她的视点总是游离在人文环境之外，而人文的上海却依旧等待着人们来发掘。

随着电影市场的开放，我们应当承认观众接触中国电影的机会因为好莱坞大片的涌入而减少，面对这样的境况上海市影评协会成立了一个文艺片爱好者俱乐部，意在推广优秀的国产影片和上海影评活动的开展，这对于上海影迷而言或许是个福音，或许也能够挖掘出一些新的东西来阐释日新月异的上海，让我们拭目以待吧！

【附录：影片资料】 《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006 导 演：侯咏 监制：田壮壮 编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟 奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖 个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月25日 星期四 上午01时02分云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。

－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://helloziyi.us/Galleries/jw-poster4.jpg[/img]据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。

第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。

在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。

上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。

侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。

而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。

看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。

而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。

这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。

这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。

花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。

中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。

倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。

陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。

《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。

女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。

当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』【附录：影片资料】《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006导 演：侯咏 监制：田壮壮编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

前阵子看了《茉莉花开》，被影片中的宿命观给悲怆倒。

看着很压抑，里面凡是好女人都标配了一个坏男人，好不容易等到好男人邹杰（陆毅饰演）出场，却被一个不怎么好的女人给毁掉了一生。

除了悲凉还是悲凉。

能带给人们以希望的只有片尾花的一个持久的悲欣交集的表情。

最后茉和她的《良友》，一起老了。

也许，我们每个人心中都有，或者应该有，一本《良友》。

那是多么悠长的一个梦啊。

观影手记--- --《茉莉花开》　　茉，是在躺椅上很安静的离去的，没有痛苦。

对老年人来说，这叫福气，前世修来的福气。

可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自语的：象我有什么好，我命不好。

　　茉的身边散落着两样东西，一个是孟老板送的茉莉花香水的空瓶，一个是她鼎盛时做封面女郎的良友杂志，只不过那杂志掉到了炭火盆里被烧去了半边，但茉穿着翠绿旗袍，额前刘海烫成小羊毛卷的样子依稀可见。

故作矜持的笑里少女鲜活的稚气就是半个世纪过去了，还是从残破的杂志里跳出来，拽着你的心。

这美丽的笑凝固在她红遍大上海的日子，凝固在她同孟老板似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

　　以后一切都改变了，她再也找不到那个齐齐刘海，在母亲开的照相馆里扔纸飞机的女孩了。

万千的机缘巧合和在日子里晨晨昏昏，偶尔被撞上了，生活也许就天翻地覆了。

茉在孟老板推开汇隆照相馆的门时，她也推开了自己的人生之门。

　　人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝头又香又白的茉莉花，明艳耀眼，有自己不太知觉的美丽。

可花期本是短暂的，偏又遇人不淑，很快就颓败了。

枝头的俏丽成了永远的梦境，存在茉渐渐自醒的心里，但为时已晚，茉不愿醒来，她保存着那本良友杂志，不管对莉的丈夫，花的丈夫，总叫他们“小高”，跟他们讲那时的当红影星高占非。

她的记忆里似乎只有那些日子是活的，此后漫长的时日是在熬，熬去自己的青春，爱情，生命。

　　但她比自己的母亲坚强，她的母亲终于熬不过去，投了河。

　　她抱着女儿去追回母亲送给花心情人的两枚戒指和一块被偷去的金表，一路急急的走着，白色的高跟鞋隔着屏幕敲的你的心发紧，修长的腿因为心情的急迫和气恼，爆起了青筋。

柔软的旗袍下摆收服不了急走的脚和一颗义无返顾的心。

一个曾经穿着白色棉袜，黑色漆皮鞋的天真女子在躯体依然活着的时候无声的死去了。

如果茉在遭到孟老板抛弃后，坐着三轮车回望阳台上风华绝代，意气风发的自我时，心里还有因为幻想而残存的对生活的一丝眷恋，此刻象狂风中摇曳的蜡烛一样“扑”的一声灭了。

　　　　莉在母亲的冷漠中长到了十八岁，这十八年是爱缺席的十八年，一个心里的爱已被摧残的七零八落的女子，还用什么去爱别人呢？

莉穿着白色的棉袜，棕色漆皮鞋，象妈妈当年一样，睁着明亮的眼睛。

她的时代决定了她不会有妈妈那样的际遇。

她径自俏丽枝头，径自落在所爱的人手里，她太想得到爱和被爱了，便不顾及爱人寒微的家庭，投入进去，才发觉自己忍受不了弄堂里平贱的生活和世俗的人际关系。

她逃回了自己原本一心要逃离的家庭，心里却不能逃离爱，她在母亲的家里焦急的等待，虽然什么也不说，有爱的心象弦一样暗暗拉紧，还好，没断，邹杰在一个雨夜带着自己的被子寻来。

看着爱人重又躺在自己身边她自语：“要是你今晚不来，我真不知该怎么办。

”然后恨恨的咬了爱人的胳膊。

让人嗅到了一种危险的气息。

　　莉心里怕爱落空，便紧张起来，怀疑起来，自己的爱人和养女平常的父女关系成了她爆发的原因。

弦断人亡，莉在精神失常中走失了。

　　茉和莉都是心思敏感，感情丰富的女子，在这个世间注定比寻常女人多受磨难，但两人的感情方式又是不同的。

莉的感情是岩浆的喷发，激烈，绚烂，灼热，没有退路，甚至不能自保，过后是一片寸草不生的焦土。

茉的感情是一次滚涌就隐伏地下的泉眼，她如常的生活，从她抱着莉去追讨母亲的花心情人时就不再退缩，冷着脸和心。

没人知道她的悲喜。

只是从她不断的将茉莉花采来，晾干，冲泡在淡绿色的玻璃杯中，从她在留声机里老曲子默想中，能隐约感觉她情感溪流的声响。

对于莉的失踪，她用平缓的语气告诉花：“你妈去找你爸了，你爸是个好人，他是被冤死的，等你妈平静下来，她就会回来。

”　　　　花是领养的，在血缘上和茉，和莉毫无瓜葛。

当初茉的母亲投河前，留下的遗书中给茉的女儿取名莉，意思是两代之间有个联系，那第三代的花和前两代的联系除了名字，还有花身上茉和莉时隐时现的影子，用遗传是解释不了的，只能用一个原因来解释：他们都是女人，有女人这个物种该有的一切特质。

影片不只是在讲一个女人的故事，是在讲很多女人的故事，你会在其中发现自己的影子。

这影子难以把握，你一再的握紧，每一次用力都会发现一个原来不太熟悉的自己。

　　花依旧在爱面前痴心，不管不顾。

小洋房里的女孩为了心爱的人一针一线的织毛衣，娇憨得可爱，在爱人负心后，就去搬煤气罐，要同归于尽，近乎于疯狂。

花的爱情虽然没了，但比起茉，莉，是赢了的。

爱情是双方面的事，总要琴瑟相和，方能成曲。

个人单方面的努力起的作用不大。

但生孩子，女人是必须靠自己的努力才能完成的。

生育是一道坎，又是一个分界线，将女人和女人区别开来，给她们的生活附上了各自不同的色彩。

女人的面目也就多了起来，具体到这部影片，正是生育，使茉是茉，莉是莉，花是花。

茉委身于孟老板更多是感激，感激的附带产品是累赘一样的莉，随后的上海沦陷，孟老板卷款逃到香港，她怀着莉，不可能再去演电影，莉的来临从事实上把她从那场繁华旧梦中摇醒，她回到了母亲的照相馆，回到了平庸的生活里。

她对花说：“孩子不是随便生的，你外婆就是走错了一步呀！

”与茉相反，莉是那么急迫的想要一个孩子，当得知自己输卵管堵塞永远不会有孩子，竟然割腕自杀，她对邹杰说“我怕失去你，日子一天一天过下去，我们的感情一天一天的淡下去，没有孩子，到最后只剩下怨恨”，她想用孩子来证明对邹杰的爱，想用孩子来滋养爱情，全身心的迎接一个生命的到来，可却被命运狠狠的嘲弄。

花目睹了养父母在子嗣问题上的悲剧。

在明知道爱人已背叛了自己，外婆也反对她留下孩子时，在医院里有片刻的迟疑，但还是没有走进手术室。

也许当时她没有十分明确的想法，就象茉推开孟老板逃离一样，更多的是对从体内拿掉一件东西的恐惧，对疼痛的恐惧。

她从医院回来就发现外婆在躺椅上死了，外婆茉不能在花的爱情失利面前漠然了，她已没有精力和感情在应付劈面而来的生活，她迟缓的双腿早已失去了穿白色高跟鞋，跺地有声的力气了。

花的爱情事件在某种程度上导致了茉的死亡。

花，孤身一人，承担爱情的失败和亲人的逝去。

同茉，莉一样，骨子里有狠劲，在知道一切得不到后会有鱼死网破的行动。

她开煤气罐准备熏死爱人。

但下身流出的血使她没能成功，所幸孩子保住了。

从病房里出来，对一脸失望的负心人，她傲然自得的神情，有胜利者对失败者的蔑视。

“如果没这个孩子什么都说不定呢！

”孩子使她没有犯错，孩子也使她有了新一轮的希望。

爱情没了，有一个孩子，一个养母莉朝思暮想，以至疯狂的孩子。

花开始意识到自己所坚持的事情更多不是为了惩罚那个负心人，而是完成一个未完成的心愿。

女人在失去的时候，最普遍的是变的乖张，暴戾，把生活的残酷反刍出来，本想报复该得到报复的人，却更多的报复了自己和自己的亲人。

如水一般的女人，平静时美好的令人留恋，风暴起时又覆舟毁屋。

这时候的女人就是一具空壳。

　　花复归为一池静水了，她带着耳机，躺在床上，穿着白袜的脚有节律的运动着，安详，宁静，充满母性的慈爱。

茉，莉也穿过白袜，但那白色是混沌未开，未经世故的苍白，花的白是一种心态的找回，她找回了茉，莉丢失的纯洁和爱，找回了女人的本质，洗净污浊，回到本原。

　　花为婴儿的出生做着准备，甚至将从家到医院的时间都计算好了。

但孩子却在一个大雨之夜来临了，没有出租车，街上连一个行人都没有。

她一个人在暴风雨中艰难的走着，要完成这个心愿连老天爷都为难她，要从外婆和母亲跌到的地方爬起来就这么难。

她的伞丢了，雨将她淋成了落汤鸡，还有难以忍受的巨痛。

她终于倒在桥头，一切好象就要化为泡影，女人似乎永远要成为一个战败者给这个世界留下一个苍凉的手势。

但花就是花，她在雨中，在撕扯她的疼痛里，从包里拿出一块白布，铺在雨地里。

打开饭盒，拿出剪刀，脱去裤子，靠冰凉的消防栓上，这是这个世界上她唯一的依靠。

她用力，她嘶喊，血和汗被大雨尽情的冲刷。。。。。。

一个柔弱的女人有如此巨大的爆发力，影片在这里是高潮了，导演用苦肉计冲击你的视觉和听觉，制造戏剧冲突，但谁又能在此刻认为自己是在戏外？

看看自己身边的女人，年老的，年轻的，在日常平庸的生活里忙碌着，看似弱不禁风，变故骤起，一幅柔弱的肩没有犹疑的担起生活的重担，逆风逆水的过一辈子，难道不是一种爆发力？

虽然不是花这样的猛烈，但细水长流更需要巨大的能量。

　　“哇”的一声，孩子出来了，巡逻的110警车从远处驶来，屏幕外我长舒了口气！

　　　　　　好一朵美丽的茉莉花　　好一朵美丽的茉莉花　　芬芳美丽满枝桠　　又香又白人人夸　　我有心采一朵戴　　又怕来年不发芽　　一首歌，这么唱着，时光缓缓游走，从二十年代，五十年代，到八十年代。

爬满青藤的小洋楼，在街角默立。

只是门前的招牌从汇隆照相馆，红旗照相馆，到薇娜婚纱影搂。

守着小楼的女人从茉，莉到花。

　　片尾，花带着女儿来到了自己新买的住宅前，回望来径，恍惚间看见养父母带着自己的女儿在打滑梯，童年的自己伏在梯子旁回过头来冲她会心一笑，生活绕了一圈，终于完满了。

在花的新宅里，花的女儿会渐渐长大，一朵茉莉花会在花期里如期开放，她又会有自己的故事了，女人的故事真是讲也讲不完。

一 女性精神分析——生命中男性的缺位《茉莉花开》很大的一个特点是男性角色的缺失与虚化。

女性的生活是影片关注的主体，观众不能认同影片中男主人公的眼光。

于是劳拉穆尔维的“女角色的双重被看”就不成立了，男人的行动也被削弱到最小程度。

这种情节的设定也造成了三代女性生命中男性的缺位。

首先是父亲的形象是残缺的。

茉的父亲根本没有出现；莉是私生女；花的父亲卧轨自杀。

影片没有表现在恋父情结无法满足的情况下女主人公们心理有何异变，而母女之间的矛盾和代沟是一直凸显的。

其次是情人的形象。

孟先生是个讳莫如深的人物；邹杰似乎无时不刻透射出一种同志的友谊而非爱情；而寡言少语而又木讷的小杜甚至淡化为一个符号了。

男性的缺位给女性的精神带来了什么影响不是影片本身所阐述的重点，这也是为了表达女性必须独立于男性的需要而做出的艺术处理。

二 女性的形象——被看者的成长影片讲述了一家三代三个女性的婚恋故事，故事的结构和主题都带有某种程度的同一性。

然而影片的三个部分并不仅仅是单纯的重复、循环，在情节的不断升华中表现的是一代女性成长的过程。

因而也可以理解为整部电影表现的是一个女性的成长历程。

茉代表了纯真的少女时代；莉是形成自我意识的成长阶段；而花则代表成熟的成年阶段。

而影片中的这三个角色都是由同一个演员出演，模糊了女性个体的边界，而呈现出一种广义的女性身份，昭明了成长的线索。

对于茉，爱情就是等同于命运的。

她对于电影的痴迷在于电影演员高占非的帅气潇洒，在她的意识里，电影、孟先生和高占非的意义是等同的。

因此孟先生一出场的时候，茉就激动的问“拍电影的？

那你一定认识高占非啦？

”当孟先生占有茉以后，莫就将他作为高占非的替代品，作为理想爱情的替代品。

她的人生是完全依靠在男人身上的。

因此当茉被抛弃以后，她的整个生命就停止了，对于命运的期待变成了对男性的猜疑，这也是后来她反复担心莉和花的爱情的原因。

茉是完全没有从她的错误认识中醒悟过来的，对于她来说生命的希望就在于不断地假想一个可以依靠的男人。

她没有要独立的意识，只是单纯地认为如果当时打掉了孩子，孟先生以及他所代表的那个梦想就不会抛弃她。

《良友》的海报和花露水的瓶子被她珍藏了一辈子，她的梦也做了一辈子。

作为茉的女儿，莉反省母亲的一生因为失去男人而失去家庭和幸福，“变成了一个总活在过去某个时刻的行尸走肉”。

莉意识到她要过一种和母亲完全不同的生活，却仍然没有分清爱情和命运。

她害怕失去爱情，先后通过结婚和孩子想要捆住邹杰，捆住幸福。

然而婚姻和孩子都无法消弭莉心中的恐惧和猜疑，误把爱情当成占有造成了她发疯的悲剧。

花是一个心理完全成熟的女性。

这一部分也是改编最大的一部分。

她在经历了婚变后，清楚的认识到爱情和命运的距离。

自莎士比亚说出“女人你的名字是弱者”后，一代又一代的女性都想要把自己的命运托付给男人。

而花意识到爱情和自我的关系，保留自我地去爱。

影片并没有一来就将花塑造成一个完全成熟的女性。

她也经历了一个由迷惘到清醒，由依靠到自立的过程。

从她不舍昼夜工作挣钱支持小杜上学，到想要用煤气毒死小杜以求报复，再到独立完成生产。

这是一个蜕变的过程，观众也能感受到花的成长。

影片中三代人都经历了一个等待他们的情人的情景，有趣的是结果却不尽相同。

茉在公寓里等待孟先生在一次敲门，等来的却是孟先生从此的消失。

莉在和邹杰产生矛盾后回到自己家等待邹杰的出现，终于十天后在大雨中邹杰抱着棉被狼狈而至。

花对于小杜的等待更长，然而相比于莉的等待，花有的更多是从容和自在，因为“她有属于自己的生活，心里非常平静”。

爱情、婚姻，似乎是所有女性命运的主题。

电影想要传达的就是怎样将独立和爱情结合起来，而不是将自己的命运完全托付或依靠某个男性。

只有独立才能打破女性悲剧的宿命，才能摆脱永远处于被男性目光注视的地位。

三 一部由男人创作的女性电影电影改编自苏童的小说《妇女生活》，编剧张峰、导演侯咏、以及对影片作出指导和建议的田壮壮、张艺谋等等无一不是赤果果的男性。

在今天，关怀女性并以女性为主题的电影业已成为一种流行趋势，同年推出的阿莫多瓦的回归夺得戛纳大奖似乎也印证了这一点。

而男性编导的女性电影和普遍意义上的女性电影的区别是不言而喻的。

同样是以关怀女性生存的角度，但透过的仍然是男性的目光。

相比于激进的女权主义电影，《茉莉花开》这样的电影以一种更为公平，更为柔和的态度取代了充满咄咄逼人的挑衅和破坏观影快感的行为，转而展现一种女性的美。

这种美不同于传统好莱坞电影里性感美女或贤妻良母式的美，而是在女性充分独立自主的身份中表达出的一种美，是反类型的美。

在《茉莉花开》里最强烈的体现是花在街头独自生产的场景。

通过大量的近景和特写镜头，瓢泼的大雨、被血染红的白布、铁盒子里的纱布和剪子、女人痛苦的表情等元素给观众带来强烈的视听冲击和心灵震撼，同时这一部分也是整部片子的高潮所在。

孩子出生时的哭喊也即是花这样的女性独立的宣言。

《茉莉花开》之所以能获得成功，不仅仅在于商业上的成功运作，不仅仅是大牌演员的感召，而是导演成功地为女人创造了“一个自立生存的空间，而不是与男人的简单对抗”，成功地营造了一个非现实的生活环境。

所以在对小说进行改编的时候，原作里那种男女之间激烈的对抗被缓和了，男性卑劣的形象被改善了，女性悲剧的宿命被扭转了，取而代之的是充满希望和温馨的结局。

小说里惯于玩弄女性的孟先生变成为了茉而在雨地里等待的痴情汉子；邹杰对养女小花的猥亵由未遂变成了误会；而出演小杜的刘烨也长久地在脸上写满负疚的情绪。

男性的形象被虚化成家庭中的过客了，其作为行动者的角色也大大削弱了。

小说的末尾以“这是1987年的深秋。

这一年许多青年妇女在打离婚，萧只是其中的一个”来暗示女性悲剧宿命的轮回，而电影却以新生命和感人的家庭画面作为结束，象征新女性的崛起。

这无疑在一定程度上是为了满足观众的需求和对审查制度的妥协，但我们相信并愿意相信更多的是导演的人文情怀和对影片整体美感塑造的结果，是一次成功的改编。

诚如戴锦华老师所说，在今天的文艺界女性主义已经成为人文教养的基本组成部分，而男权主义已成为一种粗野的行为。

《茉莉花开》的成功应该能给部分男性导演和女性导演带来新的启示。

茉莉花三代女人的生命历程，茉莉花代表三种性格天真 疯狂和坚强一首歌，这么唱着，时光缓缓游走，从二十年代，五十年代，到八十年代。

　　爬满青藤的小洋楼，在街角默立。

只是门前的招牌从汇隆照相馆，红旗照相馆，到薇娜婚纱影搂。

　　守着小楼的女人从茉，莉到花。

　　片尾，花带着女儿来到了自己买的住宅前，回望来径，恍惚间看见养父母带着自我的女儿在打滑梯，童年的自我伏在梯子旁回过头来冲她会心一笑，生活绕了一圈，最后完满了。

　　在花的新宅里，花的女儿会渐渐长大，一朵茉莉花会在花期里如期开放，她又会有自我的故事了，女人的故事真是讲也讲不完。

对章子怡的印象还停留在十面埋伏时以及总是能听到的国际章，不大看她的电影，最近看她的一部电影好像还是和王力宏合作的《非常幸运》，因为喜欢歌就记住了，像《一代宗师》和《太平轮》印象都已经模糊了，偶尔看到了这部《茉莉花开》，才觉得，那些年，章子怡演技还真是蛮不错的，把茉-莉-花的的三个时期，演绎的特别有层次，塑造的很成功。

阿茉：一开始的她天真而充满幻想，喜欢着明星高占非，所以当自称电影公司的人来找她拍电影并说认识高占非时，她很开心的答应下来。

后来她不顾母亲的劝告，被老板保养，因为出众的外貌，她也开始大火。

然而好景不长，怀孕的他被卷款逃到香港的老板抛弃，她不得不回去找自己的母亲。

开始自暴自弃的她依然没有不甘心，往香港寄信，然而都是寄不出去，女儿出生后她也不管不顾，靠着母亲生活，直到母亲发现她的想好侵犯阿苿，在一次找想好要回自己东西的时候，就在也没有回来，警察给阿茉带来了母亲沉尸黄浦江的消息。

从此阿茉一个人带着女儿生活，并按照母亲的留信，给女儿起名阿莉。

阿茉她倔强而又喜欢幻想，在承受了打击之后她依然觉得如果当初没有怀孕，她一定会继续大红大紫下去。

她留着当年辉煌时期的海报……

阿莉：莉莉是一个接受过教育的进步青年，然而按他们来说，从小的资产阶级习性还是很难改，但是她像自己的母亲阿茉一样固执和不听劝告，所以她很快和自己的男同学成婚，并因为自己的丈夫无法忍受她母亲的资产阶级习性而搬去和丈夫的家人住在一起。

长期的生活习惯和生活理念使得阿莉和丈夫的家人直接产生了很大的矛盾，婆媳关系紧张。

于是阿莉搬回去和母亲住，不久丈夫也来和她们住一起。

然而致命的新危机才出现。

小时候因为亲眼见到母亲和别的男人在自己面前行为不轨，这在阿莉的心里留下了无法抹去的印象，所以当母亲和自己的丈夫靠的稍微近一点时，她甚至害怕她们会有什么…后来因为不能生育，她们领养了一个女孩，取名阿花，随着女儿的一天天长大，在自己的丈夫和女儿过于亲近时，她也会担心，总是担心丈夫会对这个领养来的女儿行为不轨，最终导致丈夫的死亡，把自己也逼上了绝路，留下阿花和外婆阿茉相依为命。

阿莉的开始和结局都可以说是悲剧的，像她母亲说的，阿莉的丈夫确实是一个好人，然而她们却是悲剧收场，只因为阿莉的童年阴影和挥之不去的心魔……

阿花：一个积极而特别乐观的女孩，然而同样固执。

她瞒着外婆和小刘偷偷领了结婚证。

小刘去兰州读大学，她一心一意的在家里等着并辛勤的加班加点为小刘提供一些帮助并且为了自己的以后的家而坐着努力。

然而奈何她遇到的却是一个不折不扣的渣男，变了心还没有任何愧疚的感觉。

当他从日本回来顺便和阿花办理离婚手续在阿花出意外第一句话是特别幸灾乐祸的流产了时，当他在医院听到阿花孩子没大碍那失落的神情时，真是想揍他。

外婆的去世让阿花一个人怀着孩子支撑着。

她积极的去面对这一切，做着各种的措施，等待着她的孩子出生。

然而她毕竟是个怀孕的女人，羊水破那晚她打不到车，挺着大肚子在瓢泼大雨里。

看到她在大雨的街上自己拼命的生孩子时，真的挺震撼，她的眼里没有悲伤和无助，有的只是坚定坚决，最终她成功生下了自己的女儿……阿花的故事没有完，她的人生会是一番不同的样子，最后她仿佛看到小时候爸爸妈妈带着她玩时的情景，笑容里是释怀和坚定，她坚强的挺过来了，获得了新生。

茉莉花的成长史，似乎就是近代中国女性的成长史，从寄生到独立，走过了很长的路，然而最终通过自己找到了新生。

拍电影很难吗？

就是编个故事，让大家晕乎乎地做一个九十分钟的梦（还不指望梦醒了总能有所回味）。

可是多数中国电影偏编个故事都不会，让人做个完整的中国梦的机会都没有。

《茉莉花开》据说是大陆人拍上海不错的一部片。

犹豫了好久还是看了。

片子有点闷，但能知道导演想讲什么。

要不是片子最后晚节不保，我真可以给它礼貌性地鼓几下掌。

电影从上世纪三十年代起讲上海三代女人的故事，演到八十年代末，莉独自住在市中心的老房子，孩子要出生了。

天下大雨，莉拎着包，撑着伞去妇产医院。

如果要表现莉独立、有点变态不找邻居朋友帮忙也就罢了，不可思议的是她出门在大雨中走了十分钟，街上竟一个人没有！

（天哪，这可是在中国上海的中心区！

）编导就这样让章子怡演出一场雨中街边分娩的戏，孩子出生才安排公安的车来救人。

用这样的方式彰显章的演技？

编导也太在乎“艺术夸张”而不照顾观众的情绪了吧。

片子的最后讲十年后（就是如今）莉独自把孩子养大，一个人骑三轮带孩子和几件家当搬到高层小区（搬家方式匪夷所思），母女两人喜气洋洋。

我谔然：上海人分不清什么是好日子？

如果两间房子就能让莉满足，整个片子横贯其中的上海调调也就荡然无存。

看完片子有点郁闷，网上找来苏童的原著小说〈妇女生活〉看问题出在哪。

比较下来发现全是编导惹的祸。

小说中莉的男人小杜出于实际考虑（无婚房）和莉草草结合，感情基础薄弱；电影中改为陈世美型，原本一起下乡，后来去读大学，又到日本。

这样安排小杜的变心好象增强了悲剧感，实则侮辱了莉的魅力，把她变成〈渴望〉中的刘慧芳。

小说中莉打算和小杜一起自尽，后来没下成手，摔了一跤，惊醒小杜，直接去了医院把孩子生下来，故事结束，根本没有电影中雨中分娩、搬家的情节。

小说原来三代女人的名字叫娴、芝、箫，电影改成了茉、莉、花，〈茉莉花〉的曲调也在片中几个重要场合出现，很有点讨好外国观众之嫌，似乎中国除了这个曲子什么都没了。

可能编导预计主要观众是外国人，他们看不出故事中的破绽吧。

电影也不是一无是处，美术和造型都和韩国唯美的文艺片学了很多，比如工人阶级的衣服都很干净，倒马桶也处理得很艺术。

章子怡在片中的演技看得出很用功，前两个茉、莉都还算到位，第三个花因为和时代太近，怎么都看着假。

再想一下，我们看一些韩片觉得好，也可能因为看不出其中的破绽和虚假。

值得一提的是小章的歌女造型（扮上海滩歌女似乎成了每个中国女演员的情结），茉细声细气地演唱〈茉莉花〉，摇曳的身姿，比巩俐在〈摇啊摇〉中的舞女造型强很多。

从这个意义上讲，中国电影毕竟进步了。

【配乐】本片音乐监制是名作曲家苏聪，但本片电影配乐味道麻麻，带不出旧上海风尘味道和时代feel，没有烘云托月营造气氛，除了用曾经在《新不了情》出现过的曲子“In The Mood”（就是刘青云和秦沛互飙萨克斯管的那首轻快曲子）外，出现的歌曲还有《小城故事》、《茉莉花》等，后者还成为点题之曲，是不是子怡章亲口唱的？

不知道，听不出。

候咏导演大概和张国师有一腿，身材曼妙的子怡章穿起旗袍在夜总会唱歌与雅典奥运会闭幕式上的旗袍mm＋《茉莉花》有异曲同工之视觉听觉感官享受。

【场景】老在那几条街晃悠，就是拍摄《如果·爱》和《功夫》的上海影城老街，没有什么美景。

【雨夜】雨夜的浪漫——滂沱大雨中，似千针穿我心，雨丝情仇……——姜文站在雨中淋病了也不顾地苦苦等候子怡去做流产手术，他最后象方鸿渐一样先行离去，都没有等到反悔的女主角。

——那个雨夜，刘烨最后抛弃子怡章而去，他的新欢竟然杀到子怡家楼下撑伞等候。

雨夜屠夫——子怡章雨夜下产，想起雨夜屠夫林过云，这样搞法，个苏哈（婴儿）分分钟冇左！

差点成为屠夫。

最终孝感动天开眼，子怡如同圣母玛利亚般圣洁地托起了新生命，圣母颂响起，哈里卤鸭（不是波特，而是卤鸭），哈里卤鸭……【普法】女方在怀孕期间男方不可以提出离婚，子怡章在片中所言。

适用的是新婚姻法还是旧婚姻法？

“案例链接：“妻子怀孕丈夫不得提出离婚” 发布人：zyz　 发布时间：2006-4-21 阅读：7次 灌南县王先生询问：他因与妻子性格不合，感到实在无法共同生活下去了，所以想和她离婚。

可是妻子已怀有身孕，在这种情况下，能单方面把这婚离掉吗？

“12348”法律服务热线解答：《婚姻法》第三十四条规定：“女方在怀孕期间、分娩后一年内或中止妊娠后六个月内，男方不得提出离婚。

女方提出离婚的，或人民法院认为确有必要受理男方离婚请求的，不在此限。

”所以，王先生不能提出离婚。

【对白】1.老婆子怡章道：我怀孕了。

久别回来顺带专门搞离婚的丈夫刘烨惊慌问：谁的？

子怡章淡然道：女人总要怀孕的。

2.子怡章夜晚准备关窗开煤气和丈夫一锅熟，未果。

事发后两人谈心，刘烨道：我那晚其实没睡。

子怡章道：你知道开我煤气了？

刘烨答：你没开。

我就知道你不会。

子怡回：要不是想到孩子，我早就开了。

3.丈夫刘烨见子怡章深夜出血倒在地上，百感交集询问：你流产了？

第二天，流产未果的子怡章一脸得意。

【母亲的抉择】“母亲的抉择”是HK一致力于帮助未婚妈妈普及知识的义工团体，网址：http://www.mchoice.org。

part3“花”其实可以看作一部母亲的抉择科教片，子怡章成功示范了如何做一个孕妇和好妈妈，从固执坚定要把胎留住，到丈夫变心后她自力更生躺在床上做安胎操，及自行打的士（大约是上海的第一代taxi，车是已经绝版的上海牌小轿车）演习到医院计算时间（港产肥皂剧《皆大欢喜》里有此桥段），最后配备工具自己接埋生。

【姜文】号称中国最牛B的演员姜文，在片中打响头泡。

成个克拉克盖博look的他饰演一位泡妞高手，其手段高超欲擒故纵，引诱一位貌美如花的少女投入影圈，悉心安排关怀备至，第一晚并没有急着下手，用入微的照顾和体贴的关怀套餐“一件性感绸缎睡衣＋一小瓶子六神有主花露水＋上浪友画报封面”成功骗取逐渐走红的子怡章的信任并情不自禁委身于他，抛弃女方后后还从HK汇来钱款，让子怡章（阿茉）发痴得好像《甜蜜蜜》中黎小军的姑妈对威廉霍顿念念不忘般。

六神有主花露水？

除了泪水，还让你一辈子怀念我。

【子怡章】开头的部分，她略嫌生硬的表演，有如一煲夹生饭，骨子里的任性倔强才是她的本色卖点，一个目露凶光的命硬之人如何化作上海本帮菜侬本伊人？

从演唱“好一朵茉莉花”扭捏着身体到做人流手术时发狂奔出，她开始了show time，再现了一个80后目中无人的风采。

茉莉花三代女人都因为缺乏父爱碰上负心汉而饱经折磨，她演活了一个狠字：阿茉对母亲的报复就是勾引继父，好比真正令人发寒的母亲教训儿子并不是打骂他，而是给自己耳光痛哭流涕骂自己：我怎么这么蠢，我怎么会这么蠢……。

阿莉产生幻觉发病的部分更是入木三分，一个典型的狂躁症患者，还真让人不禁愿意相信子怡章真人发起啷利的确这么恶吭。

【陈冲】陈冲甘当绿叶衬托子怡章，却默默出彩，老戏骨抢戏就是这样干了。

那也不要把自己全部都赔进去——老年阿茉陈冲对孙女说。

命令孙女不要生小孩未果，谈判破裂，老年阿茉陈冲黯然离去。

在吾国，伤害老人的自尊的一种方式，即是年轻人在婚事自把自为没有请示汇报。

【刘烨＋陆毅】刘烨的确是一个好演员，表情声线拿捏准确；陆毅年纪大时脸潮皮些可能会有型点。

【马桶】马桶是本片的重要道具，昭示了人物命运流变之根源，马恩著作《论无产阶级的起源》（名字大略如是）应该加入马桶一词。

part2“莉”，子怡章（阿莉）和陆毅演绎了一段缺乏深入了解而匆忙先上车后买票的婚姻。

马桶就是片中所谓解放前电影明星资产阶级和根正苗红工人阶级的巨大鸿沟的缩影，是他们婚姻的定时炸弹。

子怡章原本在家安坐抽水马桶施施然very enjoy，而嫁给家境平凡的陆毅后竟然要去倒屎榻！

难怪德华gg早年有一首名曲《马桶》：“我的家有个马桶，马桶上有个窟窿”——这简直是一个马桶引发的战争，一场婆媳暗战，从开头的互相掩饰把手言欢到最后矛盾丛生互相看不顺眼，高潮处子怡章小两口在卧室斗嘴，无奈隔墙有耳，紧闭的房门外传来陆母杀伤力堪比小李飞刀顶心顶肺的冷言冷语，果然是阿拉上海人式的语言精华，直接让娇生惯养的子怡章小姐无地自容灰溜溜回了娘家。

【食物】鸡汤——大肚子的阿茉（子怡章）回到娘家，刚好有现煲的鸡汤，立马喝汤捞起鸡腿就啃，好味啊，写到此处腹中打鼓不已。

大闸蟹——娘舅母亲阿茉三人吃大闸蟹，阿茉抓起就咬，似乎是北方人暴殄天物的吃法，上海人不是这么吃蟹的。

ps：今年的大闸蟹上市，倒计时还有xxx天。

饭堂之恋——饭堂里，子怡章一出手擒拿陆毅一幕，颇为有趣，饭堂是恋爱的圣地，当食遇到色，性了。

陆毅面试菜——小菜西红柿苦瓜炒蛋火腿。

馒头——火车上，刘烨掰开馒头和子怡章一人一半，分甘同味。

粽子白稀饭——工人阶级家常菜。

姜油爆鱼——陈冲的手艺。

刘烨面试菜——相比第一场相亲，多了汤，那几道菜好似原封不动搬了过来。

生育的权力在女性手中，要掌握这种权力的前提是有足够的知识，这种知识必然要从更丰富的社会身份和女性意识觉醒的过程中获得。

年轻时阿茉，她的能力、手腕和尴尬的演技，其实远够不上能驾驭她的美貌带来的“星运”。

然而她却把与成功的失之交臂都归咎在“生孩子（女儿）”身上。

茉既没有决定生育的认知水平，也没有心理能力去承担生育的结果，而是持续生活在“渴望以各种方式展现性魅力-＞性魅力因生育和变老而减少-＞脆弱地想持续维持魅力”的逻辑里，以至于接受了母亲情夫的示爱，并挑衅母亲：谁才是贱货啊？

这种颇具雌竞意味的相处模式，也给下一代女性莉莉的心里种下了扭曲的种子。

以至于在得知自己无法生育后，对领养的女儿和一辈子梦着“年轻”的母亲都产生了一种神经质般的恐惧。

在一个对性极度压抑和可以用道德杀人的年代，最终逼死了自己和丈夫。

一次错误的生育（不应苛责，更应该说是一次没有被正确对待的生育）是对女性跨越代际的、一次漫长的惩罚。

这种对生育和性扭曲的认知，终于因莉的自杀而在下一代女性身上终止。

花有工作、有更加丰富的生活经验，当然也有姥姥茉的教导。

时代也在进步，镜头不经意地停留在妇产科医院的墙上，张贴着“避孕的xxx方式建议”。

花最终不打胎，既不是怕疼，也不是因为害怕被丈夫抛弃，而是为了自己而生育。

她处理和陆之间关系时展现的明确思路，以及在雨中独自生产的一场戏很明确地表现了这一点。

（又是女儿！

）最终花在独自带着女儿搬迁到新公寓的时候，女儿问她：我有自己的房间吗？

花说，有的，你有很大的房间。

回头她看到小时候的自己在和双亲嬉闹的温馨场面，那是她未能实现的一切：被稳定地爱和教育的权力，作为一个女性被父亲爱、被母亲爱、拥有自我空间（而不必一直和母亲\母亲的情夫\婆家相处）、也因此拥有正确的对女性身份的认识的权力。