遗孀秘闻

伊莎贝尔·于佩尔一个既熟悉又有点陌生的名字…陌生是因为从影50年的她，如今才为大众熟知。

来自法国的她早年就作品无数，各大电影节奖项没少拿，但累累成就早已成为了过去的记忆…

熟悉是因为60多岁的她步履不停，每年都会有新作问世，尤其是2016年和导演保罗·范霍文合作…一部[她]让于佩尔拿下金球影后，又打入奥斯卡！

她饰演了“单挑”强奸犯的大龄单身女性，离奇人生和复杂现实塑造出的另类女性，让人印象深刻。

高产的她今年又有新作 —— 遗孀秘闻 Greta

遗孀，丈夫死后留下的妻子。

于佩尔这次饰演的Greta就是这样一个女人，丈夫离世，女儿远行，空留她一个人独居纽约…

没有年迈多病的老年残喘…她的生活井井有条，来自法国的她把房子装成古典风格，弹弹钢琴、听听唱片、烹煮咖啡、享受美食…生活，简单而精致。

在穿衣打扮上Greta也毫不流俗，典雅而内敛…但论时尚程度，她却堪比教科书，出门买个菜、遛个狗都可以拍出比肩模特的时尚大片！

Greta的生活简直就是理想中的晚年啊…但别急着羡慕，片名后半部分“秘闻”二字瞬间转变气氛 ，精致的人设之下似乎有着 ——不可见光的秘密！

华丽的皮囊，裹着的却是病态的灵魂…

名为Frances的女孩揭露Greta的真面目 ——由“超杀女”科洛·莫瑞兹饰演的Frances刚经历丧母之痛，在纽约生活的她就像“破产姐妹”的现实版！

上班，下班，两点一线枯燥着生活…

某天Frances在地铁上捡到一个精致的皮包。

顺着身份证，她很快就找到了皮包的主人 ——Greta

一个是独居的空巢老妪。

一个是缺爱的年少灵魂。

忘年交Frances 和Greta互相敞开心扉…年轻的Frances帮Greta领养宠物、教她使用手机，而年长的Greta则带给Frances久违的母亲般的疼爱。

一来二去的交流，两人羁绊渐深！

然而“半路母女情”还没出蜜月期就被打碎 ——Frances在Greta家中惊讶的发现，她遗失的皮包不止一个，而且每个都标注了送还者的姓名与电话…Greta似乎在靠这种方式骗取他人的感情！

这诡异的行径吓得Frances赶紧逃离。

经过了解后她发现Greta的丈夫早就去世，所谓留学的女儿其实已经自杀，而这个看似慈祥的女人…其实是个彻头彻尾的 —— 控制狂！

还没轮到Frances反映过来。

疯狂的Greta就开始了“口香糖”般粘人的跟踪…

电话短信骚扰，送花送信示好，跟踪Frances工作生活，甚至当Frances拒绝后还破罐破摔的大闹一场！

笑眯眯的“慈母”瞬间成了变态的“怪阿姨”

而当跟踪已成为家常便饭…怪阿姨Greta使出了更阴险的方式 —— 密室囚禁！

眼看于阿姨在[遗孀秘闻]里再次演绎“另类而变态”的角色，不得不承认，花甲之年的她爆发力依旧强悍…无论撕逼，还是肉搏都行云流水！

即便是超杀女科洛·莫瑞兹这样壮硕，都无力对抗。

影片中的于佩尔几乎展示了所有“华丽”的侧面…来自法国的她没有过分逆龄的容颜，但却丝毫掩饰不住她的漂亮和优雅，那种态度令人侧目和艳羡。

同时她也完成了“疯魔”的表演 ——Greta把Frances囚禁后露出了“疯狂的母亲”真实面目，她强迫Frances学习钢琴和法语，做不好就惩罚…此外她还继续引诱其他少女上钩！

（防狼还不够，还得防阿姨）

控制欲到高潮时，她甚至随着肖邦的曲子偏偏起舞…这变态劲儿，几乎冲出屏幕、打我一脸！

于佩尔的表演没有因为年龄而逊色…但这部[遗孀秘闻]，却远没有获得预想中的好口碑。

影片在豆瓣和IMdb双双以6.1分擦线及格，而顶着跟踪、囚禁、姬情的噱头，却没能拍的精彩！

剧情平铺直叙的方式，几次将悬念破解…这样的叙事上让观众防备感降低，当观众都能猜到故事将会如何发展时，就少了意料之外的细思极恐。

而于佩尔和超杀女的合作也毫无火花！

虽然可以说是“双女主”设定，但显然于阿姨骨子里的欧洲艺术片技法和好莱坞的小妞电影鸿沟难平。

表演风格的差距，让对手戏莫名尴尬…

最后的结果就是…明明能拍成艺术惊悚片，最后还是沦为了B级片！

为了保住恐怖片“R级”的标签…甚至还硬为于阿姨安排了一场“断指流血”的镜头！

尽管影片最后的呈现多少差强人意…但依旧值得一吹的是 ——无论影片最终成绩如何，于佩尔出演的这些另类角色毫无疑问的是为“美人暮年”打开了一扇窗…谁说年龄大了只能演夕阳红呢？

只要心态依旧昂扬，大把的角色还等着去塑造呢！

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。

这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。

导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。

然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。

情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

看死君：说起影史上最适合演“反社会人格的变态角色”的演员，可能每个影迷心目中都有与众不同的人选，比如安东尼·霍普金斯、希斯·莱杰、黄秋生，等等。

安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》

希斯·莱杰《蝙蝠侠：黑暗骑士》

黄秋生《人肉叉烧包》而纵观当下世界影坛，论演技，我最服气的只有一个人，伊莎贝尔·于佩尔。

我觉得，只有她才能真正演好这种高难度的狠角色。

早在18年前，我们便已通过《钢琴教师》见识过她的变态演技；如今又有一部《遗孀秘闻》，让她过足演变态的戏瘾。

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

作者| 松原观看《遗孀秘闻》的前十几分钟，会让人以为这不过是另一部讲述都市情感危机的“陈词滥调”而已。

善良的丧母少女弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）与亲切的独居妇人格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），因为一次偶然的拾金不昧结缘，伴随着李斯特《爱之梦》的曲调，彼此填补了各自有所缺失的母女关系。

然而很遗憾，这样极具迷惑性的开头并没有给我们带来符合观影预设的情节走向——“情感危机”只说对了一半，另一半则是实打实的人身安全威胁。

在弗朗西斯无意间发现，自己所谓的“拾金不昧”，其实只不过是落入了格雷塔相当老练的惊人骗局时，噩梦就开始了。

看起来彬彬有礼的格雷塔开始不断地入侵弗朗西斯的生活，跟踪、骚扰、偷拍，甚至威胁她的闺蜜，乃至登堂入室在弗朗西斯打工的餐厅公然挑衅。

弗朗西斯一句无心的自我标榜“我就像一块粘人的口香糖”，反而被格雷塔利用得淋漓尽致。

而这块字面意义上的“口香糖”，也最终被格雷塔啐到了弗朗西斯脸上。

然而，这还不是结束，弗朗西斯的拒绝和逃避只会令她更加深涉险境，一步步成为被格雷塔囚禁的牺牲品。

由开头的母慈女孝到后续的捕猎游戏，在观众们的无意识之间，占据摄影机视线的主导者已经由弗朗西斯悄然转变为格雷塔。

从社交平台到现实生活，格雷塔对于弗朗西斯生活的“窥视”无处不在、无孔不入。

在情节发展的次高潮，某位侦探前来探查却不幸被反杀的段落中，格雷塔的窥视在她清理墙上的弹孔时，被无限“复制”、进而无限放大。

自此，前半部分所营造的观影安全感被不断消解，而扭曲情感带来的危机也随之不断升级。

导演尼尔·乔丹向来喜欢这样形容大城市，在《遗孀秘闻》中是“纽约会把你生吞活剥”，在其更为有名的另一部代表作《冥王星早餐》中则是“伦敦吞没了她”；联系其前作《勇敢的人》以及《拜占庭》，乔丹总是试图挖掘大城市中暗流涌动的隐秘之所，不论是在情感上还是在肉体上。

《冥王星早餐》

《勇敢的人》

《拜占庭》然而不像其他导演总是十分强调某一座城市的主要特征——那些地标景观或是各色人群。

乔丹更擅长将城市作为情节发生的浅焦背景，用以衬托前景中人物生活的异质性和危险性。

定位于“心理悬疑”，使得乔丹作品中的这一特质较为突出地体现在了影片中。

舍弃了在广阔城市空间中铺陈线索，而将主要冲突场景设置在家中或是餐厅里。

《遗孀秘闻》化繁为简地塑造出一个情感和肉身双重意义上的困境。

正如格雷塔所喃喃自语的那样，“陪伴总是会结束的”。

所以她不断地在地铁上丢下诱饵，利用他人情感之软弱，为自己带来非正常的陪伴。

而当她诱拐囚禁了弗朗西斯之后，企图用曾经折磨亲生女儿至死的同一种手段规训弗朗西斯失败之后，格雷塔依然会无情地将目光转向下一个被诱饵引来的猎物——讽刺的是，下一个来的并不是猎物，而是拯救“小红帽”的猎人。

格雷塔试图将弗朗西斯锁在箱子里将其规训，而格雷塔独居的家也不正像是一个密闭的“箱子”吗？

在为弗朗西斯制造困境的同时，格雷塔给自己也设下了情感的困境。

感谢伊莎贝尔·于佩尔，格雷塔的角色被她诠释到了极致。

这或许也是全片最大的亮点。

由先前慈祥的母亲和长辈，转化为神经质的跟踪狂和准杀人凶手，于佩尔的表演沿袭了她在此类电影中一贯以来的克制与冷静。

将戏剧性转变可能会带来的夸张表演压到最低，甚至仅靠面部表情的略微变化，便完成了正常与非正常的一体同构。

在格雷塔不断侵入弗朗西斯生活的过程中，于佩尔成功地为格雷塔注入一种“鬼魅感”——毫无缘由，缺乏感情，阴魂不散。

从而，成功地为影片在制造紧张的心理氛围层面上扳回一局。

这种反社会人格的角色形象，在于佩尔以往的作品中早已有迹可循。

最容易令人回想起的无疑是法国导演、“新浪潮五虎将”之一夏布洛尔在1995年与于佩尔合作的《冷酷祭典》。

《冷酷祭典》在影片中，于佩尔同样饰演冷酷无情、登堂入室的杀手，而正是她充满克制的表演使得这一杀手形象更加骇人——通过减弱行凶前后角色形象的差异，营造一种没有缘由的“恶”。

《冷酷祭典》在这部《遗孀秘闻》中，虽然影片简略地给出了格雷塔这一角色转变的缘由，但这种“恶”依然如挥之不去的阴霾笼罩着整部影片——尤其在格雷塔以极其优雅的药品注射解决侦探这一妨碍、并喜不自胜地即兴起舞时。

可以说，本片基本是由女性角色支撑起来的。

正如在《冥王星早餐》与《哭泣游戏》中对LGBT群体情感的细致描摹那样，导演尼尔·乔丹在本片中同样赋予了女性角色之间一种细腻乃至暧昧的情感关系，尤其在格雷塔和弗朗西斯远超母女关系的扭曲情感的描绘上，这也使影片的心理段落显得更丰富立体。

然而很可惜的是，尽管有尼尔·乔丹这样手持银熊、又曾被奥斯卡提名的导演，以及莫瑞兹、于佩尔等主创的加入，影片却未在口碑上有所建树。

即使是在IMBD和烂番茄，也只拿到6.1分和59%的新鲜度这样平庸的成绩。

究其原因，大概还是因为《遗孀秘闻》沦于“新瓶装旧酒”。

且不说侵入他人生活的闯入者桥段和“恶魔母亲”的设定，早已被各类恐怖片、惊悚片、悬疑片轮番拍过无数遍，对观众而言“已觉不新鲜”。

而且，影片本身平铺直叙的方式，也使观影的乐趣大打折扣。

如前所说，通过细微心理氛围的建立来渲染影片的方式固然好，但缺乏紧张感的情节设置只能使这一效果逐渐瓦解。

类型片手法的引入固然能够为观影提供基本的框架、设置基本的期待，但如果不尝试打破反而会成为束缚——剥除悬疑的氛围之后，《遗孀秘闻》留给观众的只是所剩无几的奇情而已。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

大体上还行吧 但如果你用正常人思考逻辑想想 就会发现剧情漏洞挺多的

第一 我觉得 在现实生活里 特别是曼哈顿 这种人口复杂的大城市 谁捡了东西都会私吞吧 好吧 女主是活雷锋转世 发现失物招领处没人第二天坐地铁 还顶着大雨 亲自给人送东西 她就不能第二天去再去失物招领处吗 上班途中顺手的事 非得你亲自送过去 我服了 你可真闲啊 你不用上班吗

第二 还了就还了 女主从小到大就没看过恐怖片吗 被陌生人用迷药弄倒 然后拘禁 再把你卖上暗网 非法拘禁 拐卖人口 美国这种事情还少吗 连我一个男的都知道防人之心不可无 女主的设定真的太白痴了 然后还跟她一起去看狗 你把领养的地址告诉她 让她自己去 不行吗最后还拒绝了要好的闺蜜 跑去跟一个刚认识几天 完全不了解的陌生老妇一起做饭吃饭 这合乎情理吗 女主真的是缺乏母爱到极点了吧 街上看到个老女人就想认妈？

就这么想被爱？

那你找个男人啊

第三 好闺蜜告诉你软处理的方式了 跟她握手言和 假装从新开始 然后直接走人 你却直接告诉她 我要跑路啦 你这不是自己找死吗正常生活里 你发现你刚认识的朋友 她四处撒网 等人上钩 后面还跟踪你 监视你 骚扰你 你不是赶紧跑路 还告诉她 我要离开一段时间 等我们回来了再见 这话只要不是傻子都能听懂 这会直接把变态逼急了 马上动手

第四 你被人绑架了 大姐你在干嘛？

那么多机会让你跑 那么多机会可以动手杀了她 你在干嘛？

自愿喝迷药？

被她抱着睡觉？

跟她一起做饭？

跟她一起弹钢琴？

我看你过得挺开心啊

在？

迷药好喝不？

第五 行吧 你脑子不蠢 终于找到机会下手了 你把她打晕了 然后呢 你不先动手给她脖子上来一刀 先把死变态弄死 后面再慢慢找钥匙啊 你这不是就等她醒过来吗 大姐 老变态都把你非法拘禁了 你这是正当防卫 被变态终生拘禁 和 后半生活在杀人阴影中 你选了前者 我服了PS 变态老妇的女儿在地下室那么多天 不喝水不吃东西 还能活到现在？

“他们陪伴你，又匆匆离去，那些我们深爱的人。

”

当影片《遗孀秘闻》中弗兰西丝听到格雷塔说出这番话，在李斯特钢琴曲的优美旋律里，她年轻的心突然间被触动了。

我们的生命中总会有挚爱的人，对弗兰西丝来说，那是她去世不久的母亲。

弗兰西丝的饰演者科洛·莫瑞兹，展示着与她在《海扁王》中超杀女角色截然不同的一面。

她很好地演绎了一个脆弱女孩的状态，安坐不动时，眼神仍然可以透出动人的忧伤。

格雷塔（伊莎贝尔·于佩尔 饰演）弹奏的乐曲名字叫《爱的梦乡》。

“那是留给我们全部的爱，一场梦，一场回忆。

”她克制着伤感的细语，直击弗兰西丝难解的心结。

那难以承受的亲人永不再见的哀痛，无法化解的失去依靠的孤寂凄苦。

这时，谁能不会与眼前的这个人心意相通？

然而这个看上去的互相取暖的温馨场面，在其背后只有阴谋。

表面上是女主捡到手提包归还失主，但实际却是傻白甜（弗兰西丝）被老戏精（格雷塔）诱入了陷阱。

上了年纪，风韵犹存，格雷塔像所有优雅的女性一样，散发着知性亲和的魅力，或者说是欺骗性。

法国影星伊莎贝尔·于佩尔的形象，非常适合这种有气质的女性人物。

进一步展现格雷塔的精神病态，对于在表演上获奖多次（包括威尼斯、戛纳电影节）的她来说，绝对可以做到驾轻就熟。

面对这样有魅力的年长者，跟所有被骗女孩一样，弗兰西丝轻易就被素昧平生的格雷塔折服，愿意陪伴这个结识不久的忘年交排解孤独。

然而不是所有的女主，都能遇到卡罗尔。

直到被格雷塔完全捏在手心里，弗兰西丝才明白那端庄外表掩盖的可怕真面目。

格蕾丝迷惑别人的假面，是她用来构建自己梦想世界的工具。

弹奏着《爱的梦乡》的同时，她一次次试图搭建自己的梦乡。

在那个她想象的国度，她是主宰一切的王者。

不管是萍水相逢的弗兰西丝，还是亲生女儿妮可拉，以及所有曾被她控制过的那些女孩，一言一行，都要服从她的旨意。

她们应该百分百顺从，不需要有任何质疑抗拒，因为那是她给她们做出的最好的安排。

她认为一定是这样的，因为她爱她们。

格雷塔无比相信自己拥有爱的能力，就像她在厨房轻声的喂弗兰西丝喝汤，如同这个姑娘就是她的女儿。

然而真实的情况是，她的女儿妮可拉，因受虐待，不得不接受心理治疗，最终还是没有得到拯救。

单看外表，格雷塔无疑是那种出得厅堂，下得厨房，持家有方，处事得体的中产女性。

她努力将生活过得尽可能精致。

尽管只能栖身在破败的房子里，美食、咖啡、钢琴和音乐仍旧一样不能少。

可惜这只是表象，用来掩饰她内心的自卑和窘困。

越是出身弱势，她越渴望成为受欢迎的，有格调有品味的人。

然而她挣扎半生，也未能如愿跻身主流社会。

所以女儿妮可拉成了她唯一的指望，想要孩子延续自己的努力。

她认定这是最好的出路，也是身为母亲能够给予的最大限度的爱。

这种左右别人的爱，必然强势不容拒绝，不管妮可拉愿不愿意接受。

哪怕这个女孩，会因此练钢琴练到双手流血。

妮可拉最终恐惧成疾，心理治疗也无能为力，直到死亡方才让她解脱。

而弗兰西丝，不过是妮可拉的替代品。

自以为是的爱着别人，也会自以为是的去索取别人的爱，格雷塔一直都在这样做。

冷硬的格雷塔，同样也需要被爱的暖意，不想失去别人的关怀。

当弗兰西丝看破这场欺骗游戏时，格雷塔像抓住救命稻草那样，百般恳求这个女孩回心转意。

可是一旦弗兰西丝去意已决，格雷塔就会在失落的愤怒中走向极端。

她的爱其实不过是极度自私的心理情结，根本不在乎他人包括家人的感受。

即便伤害所爱的对方，也会在所不惜。

骚扰跟踪，私闯民宅，在公开场合歇斯底里大发作，直到绑架弗兰西丝，格雷塔无所不用其极。

她执着地认为，这个女孩属于自己，自己才是最合适的“母亲”......

假如《遗孀秘闻》有一个黑暗的结局：弗兰西丝和之前的女孩一样，无望的挣扎后仍难逃厄运，在这个世界消失得无影无踪。

格雷塔继续游走在都市，寻找下一个猎物。

这样，明显对观众更有冲击力。

但是大家最终看到的还是一片光明，尽管编排得有漏洞，收尾牵强。

这部电影的立意很好，主体情节起伏转折演绎得不错，演员演技也基本到位，可惜剧情设置仍少了一些力度，不够撼动人心。

不过结尾处的处理，还是给人留有一些余味。

被控制住的格雷塔，依然欲奋力挣脱。

在她深不可测的破坏力面前，正常人的防御其实脆弱不堪。

或许很快，潘多拉的魔盒会又一次打开，格雷塔式的阴魂，将继续以爱的名义，伤害我们的生活。

爱意是人类最美好的天性，但一旦畸变，它也是最残酷的心魔。

周末的晚上，一个人在家安静的看完了整部片子，然后又认真翻了评论区的诸多评论，只想说，那些站上上帝视角觉得小女孩该太笨了人才是真的脑子不好使吧，但是我是来写影评的，不是来怼人的，所以还是言归正传。

整个剧情的发展过程其实蛮有带入感的，一瞬间我也在想，这样的社会环境下，我在地铁捡到一个包，我会怎么做？

是的，我的确是会和女主一样，送回去，这个事情就复杂了，你单纯的去还包，但是别人已经布好了陷阱让你跳，你还能怎么防？

写评论的时候我就想起了以前我读大学的时候在路上捡到一个诺基亚的手机，然后接到机主打来的电话，一副是我从她包里偷走的感觉一直在电话里质问我怎么会捡到她的手机，让我给她送过去，然后我就顺手把手机扔进了学校的湖里……我接电话的时候对方是怒气冲冲，像是怀疑我从她包里偷的一样，所以在当下，我会做出扔掉的反应。

可是这个故事和小女孩经历的不一样，她去还包的时候，大女主给人的感觉是一个充满了感恩的老太太，谁在这个时候会产生戒备心理呢？

更何况还是一个失去了母亲的小女孩，这个年纪、这样的环境下，大女主给人的感觉就是值得信任啊。

故事的发展合情合理，就像我新认识了一个朋友一样，没有防备，最初认识给人信任之后，就想要去了解对方，然而发现对方在套路我之后可能想要快速的抽身，但是谁架得住一天80通电话的解释呢？

只是在生活中我从没想过会发生如此可怕的后果。

小女孩从箱子里醒来，应该是麻醉剂刚过不久，带着对接下来将会发生什么的未知的恐惧，我觉得求饶是本能，没有100%把握逃脱的机会，挣扎了只会换来更可怕的结果。

小女孩切掉大女主手指后，没有将她先困住，而选择了慌乱的逃跑，被抓回去之后，换来了大女主的幡然醒悟？

不是，换来的是锁死的禁锢！！

所以在最后一次，世纪闺蜜将她解救出来以后，她想到了能消除她恐惧的办法。

无论如何，小女孩的恻隐之心不会让她选择直接暴力解决，她把这个人关进箱子，不如说她想把这一段经历永远关进箱子。

终究，小女孩还是善良之人。

我们都没有上帝视角，像小女孩一样，在恐惧、绝望、害怕的当下，只能任凭自己的本能反应发挥作用，我反而觉得导演很能洞悉当下人物的情感和本能，没有给出所谓很精彩的“反抗”。

谁能想到这样日常的每一个细节里，都暗藏杀机？

下了班好好的在酒吧喝个酒，就被人在暗处偷拍了； 正常上个班，就有人对面街盯着你； 在家喝个咖啡，就有人潜进来给你下药了； 还在听着萧邦，就被旋转跳跃的人给了一针麻醉剂； ……你是第一次遇到，但是对方可是已经有过无数次练手了，上一个练手的都还没断气呢，怎么玩的过？

与此同时，我想到了另一部哥伦比亚电影《黑暗面》。

二刷，就是为于佩尔阿姨而看的。

单亲女主大学毕业当餐厅服务员，在地铁上找了一个无人认领的包，通过里面的驾驶证找到了失主于佩尔阿姨。

于阿姨是个寡妇，宠物狗也噶了，女儿去法国留学。

二人闲聊时听见一个很闷的敲击声音，实际上这个声音就是被于阿姨拐来的人发出的。

于阿姨打哈哈说这是隔壁在装修，弹一首钢琴曲来掩盖它。

女主回家后于阿姨立即打电话，于阿姨要领养一只宠物，二人领着小狗闲溜达。

之后经常约会，开启了一段忘年交，这让女主的富家闺蜜吐槽说“我是个superficial”。

女主到达阿姨家中无意发现柜子里有很多同样的包包，这明显是广撒网好捕鱼的做法。

这让女主大呼上当，赶忙逃了出去。

第二天女主在上班于阿姨居然找上去了，被拒后于阿姨仍不死心，居然化成了痴汉模式，快递送花到家，送的还是象征爱情的白百合、又站在餐厅外盯着女主、又尾随女主进入地铁，又跟踪女主到家被拒后气急败坏的朝头发吐口香糖；于是女主展开对于阿姨的反调查，跑到她家中的垃圾桶翻到了信件，又跟踪女主的金发闺蜜，不断的发偷拍视角的图片给女主；通过信件的联系电话找到了于阿姨女儿妮可拉的前女友，通过她了解到于阿姨在女儿妮可拉小的时候逼她学钢琴，弹得不好就打，因此一直有精神问题，在治疗无效后选择了自噶，就是被于阿姨逼疯得。

于阿姨继续在餐厅纠缠女主，女主的闺蜜伊瑞卡支招说可以出国为借口让于阿姨死心。

二人约在教堂见面，以为万事大吉的女主回到了家，喝了牛奶，但于阿姨早已埋伏在女主公寓，用迷药迷晕了女主并把她带回家中。

女主在那架钢琴的后面看见于阿姨的密室，就是曾经拘禁女儿的密室，把女主放在一个木箱子里。

就这样女主被雨阿姨当成释放母爱的玩偶，白天练钢琴，晚上一起搂着睡觉。

通过发短信的方式迷惑了闺蜜伊瑞卡和女主老爸，因此女主老爸找到私家侦探出价250每天。

原来于阿姨是个护士，因为滥用麻醉药被医院开除。

这天二人在厨房做菜，女主偷袭剁下了于阿姨的手指并击晕了她，女主在地下室发现一具尸体，迟疑了片刻就被于阿姨反噶了并付费般的把她泡在浴缸里。

这边的私家侦探找到了于阿姨，于阿姨自然强力否认，可侦探听到墙边的震动声音，前去仔细听时被于阿姨注射了强力麻醉剂，当场夺枪反噶。

于阿姨的钓鱼行动仍在继续，这天上钩了一个模特。

可于阿姨没说几句就被迷晕了，原来这个model正是女主的闺蜜伊瑞卡假扮的，救出了密室里的女主。

二人合伙把于阿姨封印在木箱子里了。

吐槽：都已经喝迷药了还有闲心放唱片的屑阿姨。

影评第372话《遗孀秘闻》——水至清则无鱼，人至变则无敌影片《遗孀秘闻》于3月1日在美首映。

本片的定位是一部心理恐怖片，但从头至尾，令观众心理恐惧的因素实在少之又少。

水至清则无鱼，人至变则无敌。

女一号格雷塔是一个年长的寡妇。

格雷塔通过在地铁留包，结交那些拾金不昧的女性朋友。

留下的包仅仅是诱饵。

格雷塔真正喜欢的是电话骚扰、跟踪、绑架、囚禁、捆绑、灌药 ... ...本片被评为R级片主要是因为格雷塔够变态，并不是影片有多么的血腥。

影片并没有让观众心理不寒而栗的恐惧元素，本片实属一部中庸之作。

本片真的都不如尹子维主演的《恐惧元素》让人看的过瘾，唯一吸引观众的是清纯可爱的并列女一号科洛·莫瑞兹。

祝大家周末愉快。

3星，好于我的预期。

女魔头并非那种传统高壮大恶人，而是看似人畜无害温柔老太，但就是凭此骗的别人信任帮助与解除防备，开始都没有拿她当根葱，但都被她用阴招毒害了。

还巧设陷阱，不惜血本， 专门引诱善良爱多管闲事的圣母裱小妹下手。

两位闺蜜女角颜值很高，没有一点擦边路，也很赏心悦目，娱乐看看很不错。

3月第一周的美国院线终于恢复了些许活力，除却与国内同步上映的《驯龙高手3》和奥斯卡获奖影片的一波重映。

还有一部“小清新”的惊悚片隐藏其中，那就是由“演技成精”的于阿姨伊莎贝尔·于佩尔和童星出道的“资深演员”科洛·莫瑞兹领衔主演的《遗孀秘闻》（Greta）。

距离上一次于阿姨出演英语影片《猛于炮火》已经过去4年，在采访里她坦言，用非母语表演对她来说还是不够自如，因此只有足够吸引她的剧本才会答应出演。

虽然影片在多伦多国际电影节首映时观众反应不够理想，目前的口碑与评分也稍有点惨，但我个人是非常买账的！

并始终如一相信于阿姨的眼光，相信她透过这个表面看起来似乎是传统“跟踪狂”惊悚片类型的影片，看到了其背后所揭示的与时下契合的社会意义和一种“反类型”的努力。

故事发生在当下的纽约。

弗朗西斯（科洛·莫瑞兹饰）是一位二十出头的年轻女孩，在经历母亲的过世后，离开父亲和家乡波士顿，搬来了陌生的纽约，以在西餐厅当服务员为生。

她总是骑着自行车或搭地铁独来独往，身边亲密的朋友只有室友埃里卡（麦卡·梦露饰）。

她在繁华拥挤的纽约，忍受着孤独。

一日偶然，弗朗西斯在地铁上发现了一个女士包，她提着它走下地铁，想把它交给地铁站工作人员，无果。

仿佛有一股神奇的力量促使弗朗西斯把这只包带回了家，埃里卡翻找出了里面的身份信息。

第二天，弗朗西斯带着这只包登门拜访失主。

失主是一位六十出头的女人格丽塔（伊莎贝尔·于佩尔饰），她穿着得体的碎花裙，化着精致小巧的淡妆，略显惊讶又满怀感激地把弗朗西斯迎进客厅。

格丽塔的家布置得极为有格调，地上铺着镶花地毯，家具的样式与摆放有着明显的欧式风格，家人照片恰到好处地陈列着，还有复古的钢琴与留声机。

原来格丽塔也是独自一人生活，她的丈夫与女儿都不在身边，两个孤独的灵魂一拍即合。

正当弗朗西斯准备开始与格丽塔深入交往时，却发现了格丽塔邪恶的秘密。

这段关系随即破碎。

故事到这里就结束了吗？

当然没有，格丽塔怎么可能那么轻易就放走弗朗西斯，剧情开始朝着不可收拾的混乱惊悚方向发展。

追击，胶着，反抗，囚禁，复仇接踵而来。

全片时间只有不长的98分钟，我一直都处在一种极端的紧张之中，因为于阿姨演得实在太吓人了！

虽然导演仍旧在使用老套的一惊一乍（jump scare）以及把玩着音效，但精准的惊悚拍摄角度，精心设计的美工置景和于阿姨出神入化的演技一结合，产生的恐怖效果胜过真的鬼啊！

于佩尔长着一张古怪又意味深长的脸，可善良可邪恶。

在她此前的百余部作品中，她大多饰演在善恶之间游走的女性角色，上一秒是可恶的加害者，下一秒就成了可怜的受害者。

但在《遗孀秘闻》中，她破天荒（huo jiu jian）地饰演了一位极端邪恶的人，没有一丝可辩白的空间。

这对她来说是一种新的体验，对观众来说也是一种对她的新的感知。

为了在各种细节上都让这个角色显得很“变态”，于佩尔经常会“直觉式”表演，因此总会出现即兴添加的片段。

比如片中在格丽塔残忍杀掉前来侦查的私家侦探后，她情不自禁地举着手里的枪旋转舞蹈起来。

导演很认可这段创作，因为它显得格丽塔是在玩弄这些人，玩弄这些她有意建立的关系。

爱尔兰导演尼尔·乔丹在好莱坞和独立制作间游走多年，此前拍摄的多是偏主流的商业电影，并相继拿下过柏林银熊和威尼斯金狮最佳导演奖，凭借《哭泣的游戏》拿下过奥斯卡最佳原创剧本，《夜访吸血鬼》是其最负盛名的作品。

在导演几十年的创作生涯中，探讨联结与孤独的关系，呈现陪伴关系中纠缠不清而黑暗的那一面一直是他热衷的主题。

《遗孀秘闻》离开了他所习惯的大制作环境，围绕一个小的格局，展现了一种具有腐蚀性的寂寞孤独如何吞噬一个人，继而催生出邪恶与变态的结局。

同时，也有关于母性标签和依赖迷恋等副产品的牵涉。

导演认为每个人都是孤独的，特别是在纽约这座容量巨大的城市。

巨大的人流量与拥挤的环境催生出的是一种加倍的孤独。

有些人能够忍受孤独，把它转换为一种自由，有些人则不能，长时间的孤独会导致他们精神与行为的双重失常。

导演的创作点从自己出发——他是一个不能自己待着的人。

于佩尔形容导演乔丹是一个有趣又古怪的人，认为这部电影的气质生发于导演自己的特质。

另外，导演还加入了时代的元素，比如现代技术手段的侵入式联系。

片中最精彩的一场戏当属“电话追击战”。

格丽塔跟踪埃里卡以此来威胁弗朗西斯，弗朗西斯一边与埃里卡打着电话指挥着她逃跑，一边接收着格丽塔在手机上传来的埃里卡的照片，传递着“我就在她身后”的紧张感。

这种远距离遥控的惊悚也是现代恐怖片的一种新的调动方式，与“跟踪狂”，“囚禁”等老套的桥段竟形成了一种时空的对比。

导演有意省去了对两位主角更多维化的背景塑造，而只专注在两人相遇后的拉扯，并且制造男性角色的缺失，是有意在对传统“变态跟踪狂”类型进行颠覆。

虽然小的格局导致了主题的更深刻传达，但表演与情绪的塑造在感官上绝对造成了不小的爽度。

（本文仅代表作者个人观点）