起风了

关于过度解读的问题，我只能说好的动画片每一处细节都有存在的意义，不同于真人影视容易受限于现实因素而做出的妥协，推荐没看过的朋友们看一下纪录片《幽灵公主诞生物语》，你就会明白吉卜力是如何追求细节的，而这又要花多少人力物力时间去丰富这些细节，如果没有存在的必要和意义，那就完全是在浪费时间和金钱了。

但是对同样的细节相信大家会有不同的解读，欢迎大家和我交流～正文有点长，前面侧重视听语言的分析，后面将有隐藏很深的细节揭示，如果觉得太冗长，建议前半部分跳着看，后半部分仔细看。

98‘17''镜头给了一个雪山云雾罩的大远景，非常漂亮，但是山上草木枯黄，暗示季节可能是秋天或是冬天，同时奠定下面一场戏有些萧瑟的基调。

之后镜头慢慢往下摇，一幢蓝顶白墙的房子出现在群山之间。

但是我们现在还不知道这里到底是什么地方。

<图片3>镜头又切到了山间的铁路上，一辆火车自左向右驶过。

这里镜头的切换是由于上一个镜头属于横向构图，当前镜头也是横向构图，处于视觉中心的蓝色屋顶和此镜头中显眼、鲜艳的红色铁路桥的位置大致重合，利用这一点进行了切换，只不过我们还不知道为什么会从房子切到火车，暂时存疑。

镜头切到一个摆着很多床的露台，从露台向远处看去，镜头右上角就是行驶的火车，交代了火车与露台的空间位置。

有一个穿着白色护士服的护士小姐在照顾躺在床上的人，推测她们都是病人，这里可能是医院。

<图片4>然后护士拿着很多信封，走到其中一个病床前，把其中一封信递给床上的人，并称呼她为里间小姐。

里间是菜穗子的姓氏，因此我们知道躺在这里的人就是菜穗子。

联系之前菜穗子和父亲的谈话，这里应该就是医生建议治疗肺结核的高原疗养院了。

<图片5>菜穗子把头也缩进睡袋里，脱下右手手套，迫不及待开始拆信。

这里一系列的动作真是非常自然，非常合乎逻辑。

有人会疑惑为什么不在光线好的地方看信，干嘛缩到光线不好的被子里呢？

我这个喜欢拿着阅读器躺在床上看小说的人来说说我的经验哈，菜穗子为了方便拆信、翻信一定要脱下惯用手的手套，厚厚的手套非常不灵便，现在室外特别冷，为了不冻手，就要整个人缩进被子里才方便，宫老爷子观察之细致啊！

家里没暖气南方的朋友下次可以感受一下╰(￣▽￣)╭这时候注意菜穗子嘴角和眼睛的变化：拆信的时候兴致勃勃，嘴角轻轻上扬；信上的抬头是菜穗子さま，唔，菜穗子大人吗？

o(￣▽￣)d 接下来看到“寒”“日”“增”这几个字，姑且推测是天气变冷了注意增添衣物之类的问好关心的话吧，信第四排有很显眼的“事仕”一词，也就是谈到工作问题了，这封信八成可以推测是心上人兼工作狂魔二郎寄来的；打开信开始全神贯注看时，表情变得很认真，嘴角微微有点下弯，眼睛快速地上下扫读，读得很快；但是眼睛运动的速度开始减慢，眼中的白色光圈从一个变成了两个，眉头轻轻蹙起，本来凑着信纸很近的脸慢慢移远了；渐渐地，眼神光晕变成了三个并且微微闪动，眉头明显上扬，嘴巴微微张开，一脸要哭的表情。

注意到，此时有白色的小点出现在菜穗子的睡袋中。

<图片6>切到飘雪的天空，当前镜头和上一个镜头构图类似。

此时左上角前景的树对应上一个镜头前景的左上角的黄色被子，右下角后景的大片云朵对应上一个镜头的菜穗子。

原来菜穗子被子里出现的白色小点是雪花。

掉光了叶子的树木衬着有些阴暗的云以及飘零的雪花，渲染出萧瑟、清冷、孤寂的情绪。

一切景语皆情语 画面不完全是静态的，飘散的雪花和流动的云都营造出缓慢的节奏感，并不让人感到单调。

<图片7>切回菜穗子，她慢慢把上半张脸露出被子，依然是眉头轻蹙、不能化解的忧愁。

菜穗子为什么感到那么难过呢？

<图片8>切到远景后，镜头往外推，菜穗子依然在视觉中心。

邻床的姑娘翻动身子蜷缩起来，既增加动态、节拍，同时也说明即使是裹着被子，还是很冷。

这里没有人说话，一片死寂，都是得了绝症的人，大家死气沉沉，没有精力也没有心情交谈，好像放弃了希望，大山隔绝出一个绝望清冷的世界。

<图片9>再切回和98'29''同样角度同样景别的镜头，天已经黑了，雪也下得很大了，只看到火车尾部开过，也是代表一天的结束，对应之前白天时火车出现头部标志着一天的开始。

<图片10>镜头慢慢淡出、叠化到下一个镜头，使得这个中间过渡的镜头像是夜晚一直在下雪，使得山上也积起了大雪。

<图片11>当前一个镜头完全消失，露出下一个镜头的本来面目：仰拍晨光微曦中的雪地。

已经是第二天的早晨了。

阳光勾勒出雪山地平线的边缘，好像雪山挡住了阳光一般。

这里说明太阳升得不高，时间还早应该还是清晨。

同时也说明我们其实正面对着东方。

作为转场镜头，渲染出一种冷静与克制下的哀伤。

同时强调深山这个地点，以及深山对于菜穗子和二郎的爱情的象征意义。

黑川夫人在结婚仪式词中说菜穗子“独自一人穿越深山到达此地”，这种听起来有夸张成分和意象化元素的念白，却确确实实是菜穗子做出的“壮举”；二郎在飞机试飞成功后似有所感地望向远方群山，也暗示了菜穗子重回深山、独自等待生命完结的悲伤结局。

镜头切到疗养院大楼。

根据映到地上和墙上的树影，我们可以判断疗养院的正门是朝南的，符合民居坐北朝南的一般规则吧。

同时树影的存在也拓展出一种画外空间，有一棵树在疗养院东边这种感觉。

<图片13>再切到大楼前门，菜穗子打开门走了出来，由左侧出镜头。

此时弦乐器的声音响起，注意bgm和人物动作的配合。

<图片14>菜穗子跑下山坡，此时第一次正面出现疗养院的名字：富士见高原疗养院。

<图片15>此时管乐器响起。

拉近景别后，镜头跟拍向左摇，接着固定镜头拍菜穗子远去的背影。

前一个镜头包含了向左运动，因为下坡的缘故，也有向下运动。

这个镜头是镜头的向左运动，以及人物的纵深运动。

两个镜头就包含了上下运动、左右运动和纵身运动，非常好看。

而且菜穗子跑步时时不时呼出白气，也形成了一定的节拍。

本来菜穗子患的是肺病，按说是不能跑的，可见内心之急迫，她又为什么要下山呢？

<图片16>俯拍画图纸的工程师们，使用了挂在天花板的吊灯作为前景，用右摇镜头展示了一派繁忙的全景。

电影暂时切到另外一条线：二郎。

<图片17>切到正在工作的二郎，下属告诉他有人打电话找他，他一开始拒接，后来对方说有急事。

可以看到右上角后景活动的工程师、中景翻动图纸的工程师的动作都增加了动态并形成节拍，丰富了本来单调的静止画面的信息量。

<图片18>由这个镜头我们可知以下信息：1.打电话的是个熟人，而且有一段时间没见到了；2.有什么消息令他感到吃惊，在下意识说出“什么？

”的时候身体由弓着变为站直了一些；3.最后他答应了对方某件事。

疑问来了：1.打电话的是谁？

2.告诉了他什么消息？

3.答应了对方什么事？

以玻璃窗作为前景，十字型的木格增添了画面的情趣，使画面不那么乏味。

<图片19>切到俯拍铁路的镜头，这里是个转场过渡的镜头，交代场景和环境。

同样是分了前景中景后景，真是花了大钱做出来的。

镜头中的火车也让我们联想到之前出现了两个镜头的火车空镜。

那么这之间有什么联系吗？

<图片20>切到火车内部环境，乘客们纷纷起身去够放在头顶架子上的行李，看来是为下车做准备，列车要进站了。

这时候，我们可以透过前景的人群辨认出菜穗子十分显眼的紫色帽子和蓝色大衣，她似乎是唯一坐在位子上不动的人，这也让她在人群中十分显眼。

现在我们知道了菜穗子从疗养院出来后坐上了火车。

所以镜头从二郎线又切到了之前的菜穗子线。

回答之前为什么在疗养院的房子后面切到火车，是为了建立火车和菜穗子的关系线，有点类似正反打的感觉，暗示了菜穗子在未来的事件中会和火车产生联系。

切到菜穗子的近景，她形单影只，有些忧郁地别过头看向窗外。

前景的乘客增加了动态，也使画面变得拥挤。

<图片22>可以清晰地看到站台以及站台号2，还有站台上举着灯的工作人员向司机敬礼致意，火车的确要进站了。

这里火车有纵深以及向左的运动，画面的构图也突出纵深感。

<图片23>火车向左运动，进过另一个挂着2号号码牌的柱子，应该是站台的另一侧了，也有工作人员向司机敬礼致意。

这时候注意画面左侧后景处的时钟，我用红笔勾出来了，是下午五点钟，由于是冬天，天黑得早，五点钟已经能看到晚霞了。

也说明说菜穗子清晨出发，下午五点才到目的地，坐了将近一天的火车。

火车喷出的白烟（水蒸汽）和黑烟（煤不完全燃烧后的烟）丰富了画面。

乘客们纷纷下车，还有水蒸汽未散尽。

<图片25>车上的旅客走得差不多了，菜穗子落在他们后面最后一个下车，可以看到我用红笔勾出这是三等车厢，车内环境其实不是很好，当时的蒸汽火车是烧煤的，后面车厢的乘客通常身上都会粘上煤灰，煤灰飘在空气中，再加上人多拥挤，空气流通估计也不好，对于她这种有肺病的人来说应该很难受，又是从早坐到晚，健康的人都觉得难受，更何况是有病在身的菜穗子了。

所以和早上的急迫不同，菜穗子十分缓慢地走下列车，应该是有点虚弱了。

菜穗子向右走，快走出镜头时，前景运动中的路人遮住了她。

<图片26>踩在这个时机镜头切到挤在人群中的二郎，有点运动切（cut in action）的感觉，十分流畅自然。

而且汇入人群的是菜穗子，但是从人群中冒出来的却是二郎，用这种方式展现两人同时身处于站台这个空间，真是非常好。

此时菜穗子线和二郎线在此收束汇合了。

菜穗子下山就是来找二郎的，二郎是来车站接菜穗子的。

二郎左右张望，逆着人群出站的方向走。

<图片27>切到远景，二郎终于挤出人群最密集处，他左右闪开迎面走来的人，眼睛一直关注着远处，突然他停下脚步，好像看到了什么。

我们可以确定他是来接菜穗子的。

现在我们可以解答有人打电话给二郎那一幕提出的三个问题了。

首先是电话里告知了二郎什么事，应该就是菜穗子离开了疗养院去名古屋找二郎了。

二郎答应的事就是去车站接菜穗子。

至于打电话的人，知道菜穗子下山的除了疗养院只有她的亲人了，二郎并不认识疗养院的人，所以推测应该是岳父大人。

镜头顺着二郎视线的方向切过去，只有熙熙攘攘的陌生人，过了两秒，菜穗子紫帽蓝衣的身影才出现在大远景中，依然用红笔勾出，只能看出个大概轮廓，距离太远人影很小，但是菜穗子头上方的白色蒸汽依然让她成为视觉中心。

此处巧思待会儿详解，先标记为火车这一条脉络，称为火车线

反切到二郎近景，他又上前走了两步，确定看到了菜穗子，此时听到二郎吃惊的抽气声，脸色一变，迅速向前跑去。

BGM也在这个时刻变得激昂起来，节奏变快，情绪上升。

运动切，切到远景，使得景别的转换也很自然。

二郎推开人群，加快脚步奔向菜穗子，眼前的路人和他们的行李不时遮挡住二郎，造成节拍，也令他们的相会更加困难，短短的距离如同跨过万水千山。

镜头切回菜穗子，这时候已经是正反打了，菜穗子张大眼睛，顿住脚步，吃惊地看向二郎的方向，反应过来真的看见二郎后立刻向前方走去。

注意画面左上方的站台号牌3、时不时被遮挡住的右侧的2号站台号牌（已用红笔圈出）以及它们之间、它们与主人公的相对空间关系。

运动切加正发打两个人跑向对方的镜头我就没有截图了。

两个人相拥在一起，菜穗子因为太急切而摔倒了，情绪终于达到了顶点。

比较有意思的是画面下方穿紫色衣服的大妈和画面左侧戴着帽子、穿着蓝色外套、脚踩木屐的大爷都在围观公共场合秀恩爱的小两口。

二郎扶起菜穗子，轻声安慰她，菜穗子紧紧盯着二郎看，像是看不够一样，视线片刻不离二郎，然二郎后扶着她慢慢走。

这里节奏又舒缓了下来。

“太好了！

还想着找不到你怎么办。

”说明二郎很担心菜穗子一个人从疗养院坐火车到名古屋的这段路上会出什么意外，也许会体力不支，也许会病发，也许单身女子会遇到劫道的，火车也可能晚点，甚至出事故，这些意外都可能导致二郎找不到菜穗子，从他在人群中焦急地寻找菜穗子也可见一二。

“不用怕，已经没事了。

”之前菜穗子扑进二郎怀里时激动又委屈地叫着二郎的名字，二郎立刻就体会到她的情绪，心疼她千里迢迢吃的苦，像哄孩子一样哄着她“不用怕，已经没事了，我就在这里，就在你身边，你可以依靠我”，他能察觉出菜穗子因为思念自己而煎熬的心情，立刻给出最有效的安慰：你是因为我不在你身边而惶恐，现在我们已经找到了彼此，已经不用再害怕了。

一是他真的很了解菜穗子，二是他也怀有同样的心情。

因此，当二郎问“可以走路吗”菜穗子回答“嗯”的时候，她已经嘴角带笑，声音也变得轻松愉悦，二郎的安慰的确疗效好。

在二郎菜穗子二人由右侧走出镜头的同时，101'37"处后景的火车向左侧震了一下。

这里不光是调节节拍的作用，还另有隐藏的妙用，标记为火车线。

要知道画这几张画也是很费力的，像老爷子这种监督不会放这么一个废镜头进来，一定是有用意的，老爷子绝对是要把钱使在刀刃上的。

<图片35>镜头之后切到火车车头，站台提着马灯的工作人员和司机二人回头望去，顺着这个方向应该就是在看车头后面车厢的情况，然后站台工作人员离开车头，司机拉响汽笛准备发车了。

猜测回头看应该是列车出发前的检查工作，看大家是否都安全上车了，确认没有一只脚刚跨上车厢、另外一只脚还在外头的情况发生吧。

这个镜头看起来好像没什么用似的，其实到这里刚刚埋下的关于火车的伏笔已经初露端倪了。

<图片36>对比火车刚进站时出现的同一景别同一角度的镜头，不难发现火车其实调了个头。

而且这种同一景别同一角度的镜头之间形成的对比往往是监督希望观众能留意到的、他想要强调的信息。

两个火车头的编号也不一样，从富士见方向过来名古屋的车头编号是78693，之后要出发的火车头编号是58651，编号旁边还有一个名古屋的缩写“名”，代表是初始站是名古屋。

但是这辆车的车厢段没有换，依然是在最靠近2号站台的那条铁轨上行驶。

经过查阅资料，得到关于当时蒸汽火车的信息：蒸汽火车和如今的动车不一样，无法双向行驶，因此火车要调头就令车厢段不换，让先前的火车头脱离车厢，行驶进集中点检修，让其他检修好的火车头再经过道岔变换，行驶到车厢旁边的铁轨上，等超过车厢段之后，再由道岔进入车厢所在铁轨，接着后退，最后将车头和车厢连接上。

示意图如下（图片来自知乎用户王兆洋的回答 https://www.zhihu.com/question/19668673/answer/71036479?group_id=712792711006011392#comment-134201084）：<图片41>准确来讲，以上示意图展示的是同一个火车头如何调头折返的过程。

小伙伴们肯定有疑问，我了解这些能有什么用，又不是蒸汽火车发烧友。

有用的，只有了解了这些，我们才能把火车这条线给收束起来：一，之前有一个菜穗子是大远景的镜头在100'58''处，菜穗子身上衣饰的颜色令她即使身影很小也能辨认出来，而头上方、边往上冲边向左移动的白色蒸汽则帮助她处于视觉中心的位置，仔细观察，你会发现，那就是从富士见方向来名古屋时的火车车头，当时，火车车头在移动，车厢却是静止的，这说明车头已脱离车厢段，正驶向集中点检修。

火车在那时就已经开始了调头这个过程。

二，二郎搀着菜穗子走出镜头的那一刻，车厢向左震动，就是因为新的火车头后退撞到了车厢段，令车厢往左运动了一下。

到了同一景别同一角度的这个火车发车镜头你才最终明白，这些细节不光在各自的镜头内各有用处，同时也在为火车返程这一幕在做铺垫。

现在我们要解决的问题就是，为什么我们需要了解火车返程这一信息呢？

对刻画人物推动剧情有什么作用吗？

我们先接着往下看。

<图片37>镜头切到二郎拥着菜穗子往前走、菜穗子靠在二郎身上的近景，背景虚焦，说明监督要强调的就是两个人的神态。

不过大体能看出来，他们已经离开站台，应该是正要走出火车站。

现在请仔细观察他们的表情。

二郎的上半张脸完全被眼睛和帽檐遮住了，你完全读不出他的情绪，但是这和他平时淡定从容的举止差异很大，可以明白其实他此时的内心是很不平静的。

为什么呢？

而菜穗子此时眉头上扬、嘴角向下弯，说明她有些忧虑，没有了刚刚我们看到他们重逢时激动快乐的心情，感觉这两个人都有点不对劲儿。

情绪之间貌似不连贯，可能暗示有什么我们暂时不知道的事发生了，导致了情绪的变化。

用剧情延展出一段画外剧情，解开这段隐去的故事的关键就在火车调头返程这条支线上。

菜穗子先说话了“我打算见你一面后就马上回去”，联系到我们刚刚分析的火车已经返程了这条信息，就不难推测出，菜穗子本打算在见到二郎后就马上乘上刚刚已经调头返程的那列车回疗养院，但是计划最终搁浅了，这让她感到焦虑，这句话也是让二郎放手的意思。

说明二郎肯定在菜穗子说出要走之前看出了什么，比如之前菜穗子两手空空走出疗养院而且临下车前独自坐在座位上没有行李可以从行李架上搬下来，这可以看出菜穗子并不打算留宿，她有一晚上的准备时间，如果打算住下，至少会带些换洗衣物。

二郎一定从中推断出菜穗子不打算久留，就用了某种方法巧妙地阻止了菜穗子坐上那班车，而菜穗子大概以为是巧合才没赶上，而不是二郎有意阻止的结果，因为后面二郎开口挽留她时，她非常震惊。

为什么说二郎是有意阻止呢？

一是菜穗子开口说不留下前他就已经显示出不平静的情绪，二是二郎拥住菜穗子往前走的动作也暗示了是他引导着两人走路的方向。

综上所述，导致两人情绪变化的事件正是菜穗子欲返程却未果这件事。

在菜穗子把计划说出口之前二郎的内心就充满了矛盾和挣扎，而在菜穗子说出自己要走的打算后，他立刻做了一个搂紧菜穗子的动作，这是下意识里不愿她离去的标志。

如果按照菜穗子的计划，两人在一起的时光不过片刻，他那重逢的喜悦就变成难舍难分的痛苦了。

这里宫老爷子用了表情的留白，不是直接表现出来，反而有一种隐忍的力度在里面，有一种表面风平浪静内里惊涛骇浪的潜藏的力量，而且也是符合二郎的人物性格的。

菜穗子说的“我打算见你一面后就马上回去”就是在收到二郎的信后作出的决定，现在来解释为什么看到二郎的信她是先喜悦再伤心呢。

喜悦的原因很简单，收到心上人的信，姑娘们都会高兴的，但是在读了二郎的信之后，她对二郎的思念之情涌上心头一发不可收拾，而她却无法看见他、触碰他，这令她十分痛苦。

所以终于在抑制不住自己的想念后，就算要坐那么久的火车，造成身体的负担，她也管不了那么多了，即使见一面都好。

如果没有看出火车返程这条信息，就无从了解两人的心情为什么没过多久就晴转多云了。

菜穗子对二郎的感情是非常明显的，但是相对的，二郎就显得有点不可捉摸，我们都知道他喜欢菜穗子，但是程度有多深呢？

如果读不出这条信息，就无从了解在画面之外他们已经有了一次交锋，二郎让菜穗子留下也不是一时冲动，实际上他挽留了菜穗子两次。

当菜穗子显露出回去的迹象时，他的内心已经在激烈的挣扎，第一次试图留下她时也许内心还有着不确定，无法明确说出口，遮盖他脸的眼睛帽子也遮盖住他的犹豫不决，但是第二次开口明确提出要菜穗子留下时，语气是很坚定的，说明已经作出了抉择。

如果看不出第一次试图挽留那种微妙的状态存在过，就不了解二郎是经过痛苦的挣扎的，会让人觉得他非常自私，完全不考虑菜穗子的身体健康，进而质疑他对菜穗子的爱。

但实际上，尽管理智上二郎知道也许送菜穗子回疗养院才是对两个人最好的选择，他是反复思索过的，但是渴望留爱人在身边的感性压过了理性。

对于二郎这个理智而自持的人来说，这足以说明他深爱着菜穗子。

我对宫老爷子这么处理的理解是，之前第一次挽留的状态气氛非常微妙，与其费力画出来，不如留白，留下足够的暗示和线索，让观众自行脑补想象。

再者我猜测他可能是故意营造出二郎自私冷酷的形象，通过他妹妹两次说二郎无情，甚至上司都说他自私，误导观众。

实际上懂二郎的人才会明白他冷血的表象下对爱人温柔的一面。

而这个知心人在剧中不是和他志同道合的多年好友本庄，不是血浓于水的妹妹，不是爱护他的上司，从来都是菜穗子，也只有菜穗子。

对于二郎来说，这份感情只需天知地知你知我知，其他人懂不懂，一点都不重要。

这种微妙的感觉无法用语言表现，大家自行体会一下，老爷子在人物塑造方面的功力之深厚，可谓静水流深，心思之细密，细思极恐。

但同时由于埋得太深，没有相关生活经历或者不去仔细观察、不去查阅资料的当代观众是不能体会的，毕竟不是所有人都了解蒸汽火车还有其他的那个年代的物品。

从这个角度来说，他们两个对对方的爱与思念可说是互为镜像：两个人同被相思煎熬，表现手法上却是互为表里，一显一隐，当他们看着对方时，却好像照镜子一般，从对方身上看到自己对对方的爱。

无一人说相思，却处处是相思。

火车返程这条支线的设计和运用真是匠心独运、环环相扣，不说是草蛇灰线、伏埋千里，也是处处机锋、细节满满。

宫老爷子被人称为世界级大师绝不是偶然，完全有这个实力。

<图片38>当二郎问出“不要走好吗”的时候，菜穗子的帽子遮住了二郎左半边脸，二郎隐藏起来的脸部（或表情）更多了，或者说他内心的痛苦更多了，因为害怕被菜穗子拒绝，害怕菜穗子离去，害怕听到菜穗子把离去的计划说出口。

我相信如果菜穗子拒绝了他，他一定不会勉强留下她，一定会隐忍心中的痛苦送她回去。

<图片39>在二人走路的过程中运动切，切到菜穗子的近景，同时二郎下半张脸的侧面（依然是隐藏表情不让观众看到）和他的衣帽成为前景。

菜穗子过了3秒钟才反应过来二郎说了什么，倒抽了一口气，抬起头惊讶地看向二郎，这说明她实在太震惊了。

按照她的认知，本以为二郎会为了不耽误自己的工作，也为了菜穗子的健康让她回去的。

<图片40>然后菜穗子微笑着听着二郎对自己说“留下来和我一起生活吧”，从菜穗子发自内心高兴起来的神情看，这也是菜穗子的愿望。

她希望自己被爱人需要、希望自己的存在对二郎是有意义的，她心里有多需要二郎，就希望二郎有多需要她。

因此，二郎的请求在表达着“他需要她”的意思时，菜穗子才会笑得这么幸福。

话说季陶民和叶三是一对知音，季陶民是个画家，叶三是个果贩。

季陶民画完画，钉在壁上，负手远观，有时会问问叶三。

好不好？

好！

好在何处？

叶三大都能一句话说出好在何处。

这一日画紫藤，又问叶三。

叶三说，紫藤里有风。

何以见得呢？

花是乱的。

对极了！

季陶民遂提笔于画上：深院悄无人，风拂紫藤花乱。

这是汪曾祺小说里的片段，耐人寻味之处，恰似叶底的一阵清风。

有了这阵风，就有了气息，有气息才是活的。

我们看宫崎骏的《起风了》，不要看他怎么飞，更不要看飞机，只看他怎样画出风来。

因为飞好画，飞的兴致难画，飞机好画，可是飞机的趣味却难画，这一点兴味，全在风里头。

缺了这阵风，漫说是紫藤花，就是飞机也没那么摇曳多姿了。

宫崎骏是很高明的，他能抓住那种感觉。

立人物传先述国难，国破山河在，城春草木深，灰烬随风一舞，境界就全出来了。

拍爱情戏先拍风景，草堤翠色接远道，风乍起，吹皱一池春水，然后阳伞飞出去了，被郎君拾到。

霎时风起云涌。

霎时雨过天晴。

这样的片子，怎么还有人说平淡呢？

或许是嫌不够魔幻吧，我则是看到飞机发动机排出的浓烟，被螺旋桨一搅，旋作了万缕千丝，腾冲飞跃转眼不见，就觉得够魔幻了，感触不亚于看《悬崖上的金鱼姬》里，波妞踏浪狂奔时，那些化作青鱼的海浪。

宫崎骏处理自然景观很有一套，即使是普通的森林，也能拍出强烈的风格来，好比《幽灵公主》里的森林，像兵法中疾如风徐如林的林，有黑泽明拍长筱之战的气势，而《龙猫》里的森林，像古诗里羁鸟恋旧林，林深不知处的林，有沟口健二拍雨月物语的清幽。

《起风了》里面则是风云都有质感，轻重缓急，时时变幻，各不相同，且与音乐配合的天衣无缝。

一些零碎儿的东西也好看，如黏糊糊的机油，洗脸甩出的肥皂沫，风卷起的草沫子，香烟燃烧的烟雾等等，质感强，强到了连器物都像有生命的，就连暖气片都那么生动。

这就是动画的魅力，始终隔了一层，似有似无，亦幻亦真。

动画电影有它自己的表现方式，有其独特的借力之处。

宫崎骏的视听语言太成熟了，完全是用动画讲故事，同样的镜头，用在真人电影上可能一点味道都没有。

尤其这种剧本，简直没法拍，宫崎骏却能处理得那么巧妙，二战煞尾，竟然一笔带过，实力啊。

很早就听同事提起今年会有吉卜力的动画片上映。

上个月在看其他电影的时候，偶然间看到了起风了的预告片。

第一次在大荧幕看吉卜力的动画片，配合着有些凄凉的主题曲。

感觉非常震撼，一直以为只有动作片，科幻片才适合在电影院看。

没想到在吉卜力的唯美画风加音乐的衬托下，居然有一种身历其境的感觉。

如果各位有机会去电影院看吉卜力的话不要错过这个机会，和在家看完全是两种感觉。

切入正题(有剧透)---看完之后老实说有些失望，与期待不符，或者说和预告片相比差了一个档次。

首先说一下男主人公二郎《起风了》原来是一本小说，山口百惠和三浦友和曾经演过电影版主要是讲的作者堀辰雄与其早逝的妻子之间的故事。

小说的主人是作者本身，一个出身士族家庭的文学青年，高中就与芥川龙之介结识。

关东大地震时母亲遇难，所以小说里会提到大地震的惨状。

毕业于东京帝国大学国文系，在进轻井泽与妻子相遇相爱，第二年妻子就不幸死于结核病。

对于妻子的思念写下了《起风了》这部小说。

而零式战机设计者堀越二郎，出身一般，不过是个学霸，从中学到大学一直是第一名。

毕业于东京帝国大学工学系，最后读到了工学博士，google了他的照片和本片主人公很像。

宫崎骏把同时代的这两个人的故事结合在了电影的主人公二郎身上。

虽然两人是同一时代的，但其实无论是出身还是性格，完全不同，一个是富家公子风花雪月一个是理科男技术狂人。

结合在一起难免有不少违和感。

电视上宣传影片的时候说宫崎骏长大了。

以往的主角都是 充满梦想，勇敢的少年，而这次是个有少年梦想的成年人。

而我觉得这恰恰是这部片子不足的地方。

明明是个成年人，却感觉是个长不大的小孩。

少年可以不顾一切去追求梦想，但是成年人不可以。

少年可以一见钟情，不顾一切的和喜欢的人在一起。

但是成年人不可以。

因为成年人必须要有责任，有担当，做事要考虑周全。

但是成年人的要素我在男主身上看不到，他只是一个身体长大的少年而已。

甚至在他的梦里和他对话的人还是叫他“日本的少年”。

男主喜欢飞机，所以可以经常不顾和妹妹的约定男主想要学造飞机可以多年不回老家看望父母。

男主想要和老婆在一起，所以让他老婆放弃治疗陪自己，而不是自己请假去陪老婆男主想要抽烟，可以不顾生了结核病的老婆就在身旁！！！

男主想要造飞机可以不顾有多少人回因此而死！！！

所以这次的主人公可能是最不受人待见的吉卜力的男主。

再加上主人公的声优是完全素人，配音如同机器人般平直，不带有一丝感情。

大地震也好，出国被人看不起也好，表白，求爱，成功，失败，全都没有任何感情。

我不知道是这个故事本身就比较平淡还是声优太牛X让整个片子变得平淡了。

影片内容：宫崎骏喜欢战斗机，但是极其讨厌战争。

所以这部片子只有战斗机没有战争场面宫崎骏喜欢唯美的东西。

所以这部片子非常风花雪月，各种小资。

由于宫崎骏把两个人物融合在一起，不同人的故事变成一个人的故事。

在剧情处理上变得有些不合理。

想像一下一个原本凄美的爱情故事，强加在一个造飞机的技术者的身上。

如果这部片子完全按着小说拍，我感觉会非常的美秒。

或者完全是零式战机发明人的传记，也许也会很震撼。

很遗憾，两者都不是，打着凄美的爱情的大气，感情戏份居然只有影片的四分之一，可能都不到。

甚至可以说这个爱情故事穿插进来显得很突兀，就算去掉也不会影响很大。

反而给二郎这个人物减分很多。

完全感觉不到有什么值得感动的地方。

宣传片上说 那个困难的时代，人们艰难而努力的活着。

想要以此来激励现在的人们。

电影的主题之一就是要好好活下去。

我以为本片是个很励志的故事，小人物奋发图强。

但是在片中你几乎完全体会不到。

男主出身富裕家庭，上东大，进一流大公司三菱。

刚进公司就被派往德国考察学习，回国后就是被委以重任。

开发飞机失败后，去了日本最著名的避暑胜地悠闲度假。

被富家千金倒追，认识几天就订婚。

最后事业成功。

简直是网络小说男主。

哪有半点痛苦的影子。

中产小资上流社会是主角，平凡大众的描写太缺乏了。

男主为了梦想是如何努力的，没有描写。

如何开发飞机的，其中的辛苦，挫折,除了加了几天班就没又更近一步描写。

男主和女主的相爱过程几乎是零，见面没几天就直接向岳父求婚了。

就像小孩扮家家一样。

大地震造成的伤害只有寥寥几个镜头，没有惊慌失措，没有大呼小叫，没有失去亲人的痛苦。

死了10万的关东大地震看上去简直就是一场大的火灾。

人们的连上除了冷漠什么表情也没有。

地震的恐怖感完全没感觉到。

男主更是冷静到，回到学校立马和死党开始抽烟聊天了。。。

大地震后的不景气，灾害，战争，都没有描述到位。

日本历史上最复杂的一个时期完全没有表现出来。

再加上过量的梦的描写，让这部改编真实历史的片子缺少历史的厚重感。

只是平直的讲述了一个故事而已。

总之感觉这部片子给我的感觉就是想要表现很多东西，但却什么的都没有表现到位。

没有着力点，太过于白开水，没有什么戏剧冲突点。

像是一篇文笔优美的流水账作文。

除了音乐和画面这部片子实在过于普通了。

最后写一些我对片中小细节的看法。

男主和同事去德国考察，被德国人各种鄙视，还说什么日本人太坏了，看过的技术很快就会学过去。

我立马想到了日本人对中国山寨的各种鄙视，曾几何时他们不也是干着一样的事情。

国家工业化的必然之路。

在别人的嘲讽中，慢慢强大。

片中男主似乎毫不关心日本的战争情况，刻意回避自己在战争中扮演的角色。

男主的死党也是说我们只是坐飞机不是做杀人道具来自我安慰。

男主选择在轻井泽避暑，因为在这里远离战争，远离一切，平静和谐。

可以让你逃离世间的纷争，其实也是一种自我安慰在那里他遇到了一个神秘的老外，那个人对二郎说德国的飞机设计师不愿意继续造杀人工具，拒绝和希特勒合作。

但是二郎似乎无动于衷，他不在乎他造的飞机会不会给别人带来不幸，他不顾自己未婚妻的病。

依然跑去名古屋造他的飞机。

他不是不知道战斗机的危害只是不想去面对而已。

但现实是残酷，做出来的零式战机一架也没飞回来，日本也因此受到了毁灭的打击。

逃避是没用的，现实中的日本人也确实是非常喜欢逃避问题的，逃避责任的人。

电影以少年的梦开头以梦结尾。

一个有梦想的少年的故事，为梦想付出了很多，最终也只是梦一场。

而这个少年也可以替换成日本日本梦想追赶西方，超越西方，不惜走上了战争的道路，幻想着控制东亚，挑战霸权结果失败后本土一片废墟，其实也就是做了一场梦。

也许成年了就不适合追逐梦想，脚踏实地，不要去追求太过于虚幻的东西。

珍惜自己的亲人，好好的活下去才是真的。

许久没见到看得见帧的手绘动画了，竟有一种踏实感。

这也是一部让声音大放光彩的动画。

音乐自然不用说，人声出演的地震、大风、引擎、轰炸如鬼魅一般，让我想起幽灵公主里隐秘山林。

时而片刻的寂静也让人享受。

这也是一部罕见的传记动画，主角是一个完人，聪明、高尚、敬业、浪漫一样不缺（至少按当年价值观），完美得让节奏有点流水账。

直到结尾才挑明悲剧本质，这个完人所追寻的，是一个被诅咒的梦。

然而争议的历史现实只是被轻轻带过，大部分篇幅还是展现了宫崎骏自己的飞行梦想，以及对天才匠人的相惜。

《起风了》上映有一段日子了，但最近刚刚在BILI上看到日语版的发布。

和预想的差不多，作为动画来说，是很不错的，不过也和预想的一样，觉得宫老爷子的想法有点问题。

关于电影不想多说，仅就思想而言，碎碎念几句。

当然你可以说看电影是很简单很轻松的事，没必要想太多。

而且从创作者来说，受众对作品的理解如果超出超过最初的意图，常常会被看做过度诠释，这不是什么令人愉快的事。

但我认为，艺术作品的观赏效果原本就在于与受众的互动，在作品创造出来时候它就已经脱离了作者的控制，或者说就已经把诠释权交给受众了。

每个人都有权利根据自己的经历来理解作品，只要不是对作品的恶意扭曲。

即使作者想表达的仅仅是很单纯的东西，但并不妨碍我们理解单纯背后的更多的东西，这些东西并不是作者的创作意图，但却通过作品无意识地表达出来。

观众接收到这些信息，给出自己的反馈，是完全可以理直气壮，而且也是应该的。

BILI站上的有些小同学说，看不懂宫崎骏想表达的东西，也有不少人带着矛盾的心情看这个片，矛盾本身大概就是宫崎骏想表达的要素之一。

在电影制作前，他也反复考虑过，这个题材是否会造成不好的影响，电影发布后还特地在内刊《热风》做了一期反战的专题，表明自己的立场。

但是正如日本网友所说，宫崎骏表明的态度和他在片子里宣扬的东西其实是矛盾的，他自己解释的立场也是站不住脚的。

这部电影想要表达的内容其实是非常简单的，如他自己在访谈中所说，是想“描述一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。

”，但同时，“梦想有时也会令人疯狂。

这一负面影响在电影里也必须被表现出来。

”有些人质疑作品对战争的反思不够，但宫崎骏本身就不是从反战的立场来拍这部片，他想拍的就是少年追逐梦想的故事。

但问题是，任何人都是生活在一个时代中，每个人的举动都是时代构成的一份子，不可能不受时代的影响，反过来也不可能不影响时代，抛开时代说什么单纯的热情和理想，就算不说是逃避，那也有某种程度上虚无主义的味道。

因此，这部作品在思想性上是有所欠缺的。

我不是想批判宫崎骏，还是挺喜欢这个老爷子的，也相信他反战的心情是真实的，但是从结果而言，无疑是会造成误导，我只能说是认识不足。

宫崎骏的问题其实并不在于和平爱好者与武器爱好者之间的矛盾，而是无法建立起更完整的视野，在伦理上解决这个矛盾。

宫崎骏想必多少也意识到了自己的矛盾，他最终找到一种解释，将伦理和行为分开。

他认为作为技术人员的堀越二郎只是追求飞行的梦想，梦想本身是没有过错的，他说：“那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。

我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。

我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。

”毫无疑问，他的出发点是好的，似乎也解决了表层的伦理矛盾，但是如果认真来看依然是无法说通的。

撇开飞机、武器这样的特定设定不说，宫崎骏推崇的，其实是典型的匠人精神。

所谓匠人精神，就是只专注于产品本身，追求完美和极致，精益求精的精神理念。

从另一个角度来看，就是不问世事的虚无主义态度。

艺术至上主义也有同样的问题。

日本好像特别盛产这一类人才，看准目标拼命努力，绝不思前想后。

这种纯粹的拼劲创造了日本明治维新和战后两次国力腾飞的奇迹，但另一方面，缺乏整体的伦理视角也埋下了祸根。

二战后德国的战争反省中，汉娜·阿伦特提出了“平庸的恶”的观点，指出二战中德国人对战争的集体责任，很多德国人在平时生活中工作兢兢业业、诚实可靠、不问政治，只是做好自己本分的工作，但是他们尽忠尽责的工作，其实正是为庞大的战争机器的一环。

战后很多德国人推脱说根本不知道大屠杀这回事，将责任完全推到少数的纳粹分子身上，但是他们实际上知道而且应该知道，他们只是关闭了自己思考和判断的回路，从而逃避了自己的责任。

阿伦特指出，“缺乏思辨反省以及由此而带来的不作判断即是个人与集体犯下政治罪恶的原因之一”。

毫无疑问，堀越二郎身上的匠人精神也带着这种平庸的恶的色彩。

在片子中，主人公和他的好友也多次表明，他们其实很明白战争的状况和代价，比如本庄说造一架飞机的钱就足够很多穷人几年的温饱，但是又认为就是这样的代价也还是要造飞机。

又如战争中两个人很平静地讨论日本和诸多国家开战必败无疑，但又认为自己只要造好飞机就可以了。

我不认为这是一种可以开脱的理由。

历史上真实的堀越二郎也曾经明确表示说：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。

” 但我认为，这种问心无愧其实只是自欺欺人。

同样，宫崎骏在访谈中解释说，“作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。

但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。

我认为去责问他的责任毫无价值。

”这种认为问责是毫无价值的开脱，无疑也反映了很多日本人对战争责任反省的认识缺失。

堀越二郎在二战也曾提出反对战争，然而理由却是和美国等实力悬殊太大，毫无胜算。

作为中国人，听到这个想法第一个反应肯定是觉得立场不够正确，难道打得赢就可以打吗？

这一点姑且不论，堀越二郎对战争的反省无疑是很有限的，因为他始终只是在后方的技术人员。

曾被征入装甲师的司马辽太郎则有更真切的体验，面对速度与质量都远胜于己的敌人，他不禁为派自己这些年轻人去送死的军方和政客感到深深的愤怒，他将自己余下的半生都用于探索日本为什么会陷入这样一场愚蠢的战争。

可以说，司马辽太郎所有的小说都是他的战争反思，他同样探讨到了日本人引以为豪的匠人精神，他认为某种意义上，正是这种不问方向的匠人精神将日本导入战争的深渊。

讽刺的是，司马辽太郎的很多小说在日本往往作为励志的典型，读者只爱看他笔下的明治时代的奋斗精神，却看不到他的自嘲和反思。

然而这正是作为小说家的司马辽太郎胜于作为动画导演宫崎骏的地方。

即使不涉及战争责任，技术至上主义也是无法用来作为科学伦理的解释，更不可能被视作科学理想的典型。

真正在科技上有高度造诣的人，必定也是深具人文关怀的，爱因斯坦就是很好的一个例子。

但是吹捧虚无主义色彩的匠人精神，却是我们这个时代最喜欢的事。

准确的说，这种平庸之恶，绝不仅仅是日本人的问题，而是在工业社会绝大多数人中都普遍存在。

商业上无序的生产，明知是制造浪费，却还一味追求业绩的增长；对社会事务的漠视和盲从，一味强调守法奉公，也不问法和公是否合理，又认为自己是小人物起不了什么作用，把责任都推到他人头上，导致社会和环境的一步步崩溃。

从这个意义上，反省战争绝不是一两个国家的事，而应该是全人类共同的反省。

因为所谓战争，也不过是日常性的延续而已。

再一次说明，绝不是想把宫老爷子树为靶子批判，事实上他在《热风》上提出反战和批判修宪，已经是非常值得佩服的勇气行为了。

只是小小的异见，不吐不快罢了。

这部《起风了》与以往宫崎骏的电影有很大的不同，除了开头主人公与梦境中的偶像做朋友有些非现实之外，基本上属于一部现实主义的电影。

从宫崎骏去参加柏林电影节参赛而不是拿去奥斯卡参赛就已经很明显。

参加奥斯卡的动画都是像《冰雪奇缘》那样向小朋友传递爱与和平。

不难看出宫崎骏打算为大人或者为自己拍一部电影。

对于小朋友来说这漫长的两个小时，无聊且漫长。

因为他们不了解二战时候的背景。

主人公讨厌战争，他一心只想制作出线条优美的飞机，可是却要为战争服务。

飞机试飞失败后主人公选择离开一下下，那是一种疗伤，就像村上春树的小说的主人一样，遇到困难总会远行，然后事情发生，遇到自己一生中的挚爱。

德国人的出现和后面主人公遭特工追捕，那是对战争的一种讨伐。

他们更不理解大人的情感生活。

菜惠子生病从疗养院远出逃，主人公为什么并没有立刻把病重的她送回山上疗养院，和最后飞机试飞成功后菜惠子的离开。

他们更不明白战争这回事，不明白飞机为什么制作成功了但还是终究失败。

他们不明白为什么最后菜惠子对主人公说让他活着，那是因为他受到打击，已经失去了生活的兴趣，他想自杀。

这些种种的暗语对于我们来说，是给你两个小时让你思考一下生活中的种种矛盾，种种不如意。

然后告诉你，起风了，所有的阴霾都幻化成风带走了，也寓意着新的生活开始了，唯有努力生存。

看完我又要继续生活继续学习了。

如果不是看到有人根据零式战斗机就推断这片儿是个战争美化片我大概不会写这篇评论。

本片根本可以列为我最不喜欢的吉卜力动画第一名，途中多次想要离场，当然，跟题材无关。

我只是无法理解里面参杂的各种德法意大利语和无论德法意大利人在飙几句本国语言以后都流利的说起日语，以及男主不断的跟个意大利的飞机设计师卡普罗尼神交，回来google以后发现难怪老爷子钟情这个意大利佬，除了他设计过ca135轰炸机以外还设计过传说萌翻了大批盟军的涵道式活塞螺旋桨动力试验机，真的好可爱，长得像小时候看的动画片小飞机jimbo。

附图http://www.douban.com/photos/photo/2045616094/我第一时间看了这片是好奇什么样的片子能把导演自己看哭，庵野秀明配音又是个什么景象，事实证明如果不是故意的，庵野秀明真的是个大舌头，发す这个音的时候好像舌头卡住牙齿难听得要死，好好当导演吧，声优就不要再做尝试了。

喜欢老爷子的观众或许都知道红猪是最代表他反战思想的作品，波鲁克是他的自我代入，波鲁克的名言是做法西斯不如做猪，因为逃避战争隐居在亚得里亚海，电影诞生前导演在Model Graphix杂志做漫画连载的时候也给男主画上了猪鼻子，所以我原以为会跟红猪差不多，结果是差了不要太多。

细田守在他推特上说像本片一样好的动画，以前没有以后也不会有，看过之后我有点能够理解这句话。

若没有经历过，有几个动画导演能够详细描绘出八十年前的山手线呢。

我怀疑老爷子想做这么一部片子是因为他也看了百田尚树的小说永远的0。

虽然对战争的立场很明确，本片并不足以称做反战片，因为他对飞机的设计师并没有持有态度。

一个反战主义想要描叙一个侵略国著名的飞机设计师，还有设计师的一段恋爱故事，又不想直接给这个人打上标签，当片中男主问到“我们在和谁打仗”的时候我不由觉得有点好笑。

看得出来他想说的很多，不管是战争的可怕，还是庞大的历史背景下个人的随波逐流，也许正因为想表达的情绪太多反而全都说不到点上。

很多时候一个人的童年足够影响他的一生。

老爷子的动画为人称道的一直都是那些飞行的场面和带着幻想色彩的飞行器，可能鲜少有人知道原因。

话要从这里说起，宫崎骏诞生于1941年的东京，这时候正是日本对华侵略战争最中，他的家庭经营着一所工厂名字叫宫崎航空兴业。

说是航空兴业其实并没有大到可以自己独自承建飞机的地步，他们服务的对象是如今已经被分裂成若干汽车公司的中岛飞行器制造厂。

这家公司在当时是日本排名第二的民营飞机生产商，宫崎骏家的工厂为中岛飞行器制造厂生产发动机。

熟悉老爷子的人一定记得他的资料里提到过他的幼年在宇都宫成长，直到小学三年级的时候全家才迁回东京。

而中岛飞行器制造厂正是1944年1月开设了宇都宫制作所。

我想应该就是在这里宫崎骏与片中的飞机设计师堀越二郎结下了不解之缘。

堀越毕业于东京大学的前身东京帝国大学工学部，后来在三菱航空机公司工作，设计了九六式舰上战斗机和零式舰上战斗机。

虽然零式战斗机由三菱公司设计实际上因为人手不够在太平洋战争中有3分之2的零式产自中岛飞行器制造厂。

也因为在宇都宫的生活，老爷子本人虽然年纪尚幼却也遭遇了1945年7月12日的宇都宫空袭，带给了他人生很大的影响和冲击，所以他的反战立场自然很好理解，这也许也是为什么他对设计师的立场暧昧，批判他们不是等于批判自己老爸。

电影里出现的男主好友本庄季郎是一式陆上攻击机的设计者。

热爱着作为杀人武器的战机的同时厌恶着战争，这是导演无法回避的矛盾，然而他并没有直面这样的事实，而是兜了一圈给堀越也是给自己做了最好的掩饰，只是因为热爱，想要造出美丽的飞机，模糊了飞机和战机之间的界限。

本庄对堀越想给路边等待父母回家的孩子刚买的点心被对方拒绝逃走一事的评价正巧点题，本庄说你这是伪善。

明明知道飞机的用途还是积极的参与过程这不正是王导式的我不杀伯仁，伯仁却因我而死的伪善，可见自己立场的有失偏颇其实导演本人再清楚不过。

本片的时间脉络堪称严谨，男女主相识于一场地震，可以追溯为1923年关东大震灾，此次地震引发的大火蔓延了半个东京都，超过十万人遇难，烧掉了东大综合图书馆几十万册图书，在片中也有提到。

接下来他们五年没有再见面男主堀越二郎1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业到飞机制造厂工作，然后两个人经历了短暂的恋爱，婚约，结婚，分别的过程。

可惜这个故事并不属于堀越二郎，而是原著風立ちぬ的作者堀辰雄的真实故事。

这也是我无法理解的一点，为什么要嫁接这样一个符合日本30年代审美的纯爱故事在堀越二郎身上。

山口百惠和三浦友和在1976年出演过原著改编的同名电影。

不过这段虎头蛇尾的恋爱故事有几个画面倒是刻画得深得我心，还暗自感叹原来老爷子也是谈过恋爱的人能画这么sweety的片段。

但是抱病的女主在新婚之夜掀开被子跟男主说来吧，来吧，我残念的笑场了。

最后良心建议，如果不想看过以后对老爷子的编剧能力产生怀疑，此片不看也罢，125分钟的片长吸烟镜头赛过吉卜力全部作品相加。

费曼的妻子阿莲得了肺结核，而费曼对此无能为力。

当时他正参加曼哈顿工程，为美国制造原子弹。

他只能在每个周末一次次跑去医院探望妻子，看她日渐憔悴，步向无可避免的死亡。

当阿莲去世的时候，费曼没有任何悲伤的感觉，觉得这对于她来说是漫长痛苦后的解脱，而他自己已经早已麻木。

书中说，很久以后的一天，他偶然在街道上看见商店橱窗里的一套女装，下意识地想到：阿莲穿上该多好看啊。

然后，巨大的悲伤无可抑制地袭来，他终于失声痛哭。

有一类导演，你会永远对他的下一步作品抱有期待，因为你不知道下一部会是什么，如库布里克，而有一类导演，你会永远不希望他转变自己的风格，哪怕一辈子就拍同一种类的片子你也会买账，如伍迪艾伦，以及宫崎骏。

我自己都不敢相信身为宫老脑残粉的我会给这片打三星，不过从各方面来说，这部注定会成为我最不喜欢的宫老作品。

放弃奇幻玩现实，没有了以往的天马行空和童真童趣，只剩下对梦想的追寻，可惜这个梦想在全片的战争背景下（尽管宫崎骏极力希望淡化这种背景因素）略显苍白无力。

不过整部片子还是融入了宫崎骏惯用的那先元素，亲情，友情以及首次尝试占了很大比重的爱情。

在宫崎骏以往的片子里，爱情元素虽然也有，但是都不是主要的，而且大部分都是若有似无的，懵懂的爱情，而本片中爱情可以说是贯穿全片，从相识相知到相爱，男女主角每次关系的重大结点都伴随着社会局势的变化。

被继承了的还有宫崎骏对飞行器的热爱，作为宫老作品中不可缺少的重要元素，终于在这部片子里成为了主角，承载了导演对天空对自由对梦想的憧憬，诚如片中所说：“战争什么的才无所谓，我只是想要造出美丽的飞机。

”值得一提的是整片多次出现了梦境与现实的无缝对接，让我仿佛看到了今敏的影子，这也可以算是这部作品的一大突破吧。

总的来说，本片一方面寄托了宫崎骏想要突破的愿望，一方面却又舍不得完全放弃以往的风格，这种折中性的做法导致本片有点前后不着调的感觉，对于期待看到宫老传统风格的我来说实在是有点遗憾。

最后想说的是，其实这片再怎么差起码都是值四星的，减一星的原因不得不提一下配音，事前炒得很厉害的庵野时隔多年重为恩师作品配音现在来看就是一大噱头，可以说庵野大神棍的配音使整部片子的档次降了N个水平点，从头到尾除了音量有所变化语音语调完全没有变化，连“我爱你，请和我结婚”这种深情告白的台词都能被说的淡出鸟来，观影途中只要他一开口我就出于抓狂边缘，很多场景配上久石让的音乐明明应该大催泪的，只要他一开口就让人本来呼之欲出的眼泪瞬间咽回去了甚至有笑场的危险，毫无感情也就算了丫还口齿不清，文科狗没有字幕看这片本来就够累了，话还说不清楚TMD谁听得懂啊！

只想说庵野的回归完全可以用个小配角打发掉算了为什么要把主角给他配？

活生生毁掉一部作品，宫老喜欢找明星来配音的这个习惯确实应该改一改了。

PS，电影放之前预告片放的高畑勋的新作辉夜姬还比较吸引我。

我觉得挑庵野配二郎真是很绝。

一开始的时候有点不习惯，觉得怎么这么冷冰冰的毫无感情一点没有日本声优那种专业感，听了半程下来终于明白：二郎他就是那种冷静过头沉浸在自己世界里的人。

二郎是个好人，会救助受伤的阿娟，也会奔波之后不留名姓。

但是他牵着菜穗子的手在地震的人群中奔跑时一点也没在乎菜穗子是不是能跟上，娇生惯养的大小姐会不会跌倒。

菜穗子注视着他的背影，满满都是憧憬，他没有回头，一眼都没往后看。

他要建飞机，建世界上最美的飞机。

为此他不顾一切。

他很聪明，是个天才，所以黑川一开始就给他最好的桌子位置，课长在他工作五年后就给他最重的任务，帮他躲避特务，本庄一直陪着他，拉他谈心，菜穗子对他一见钟情，不顾病重亲自赶到东京去陪他，菜穗子爸爸仅见过他两面就舍得把病弱的女儿托付给他，就连梦中的意大利设计师都对他青睐以加……周围的人都对他好得不得了。

真正的天才是这样的。

周围的人知道这是上天的财富，所以珍贵他，纵容他，宠溺他，尽可能不让他因为杂事分心——因为知道这样的人一定会在人类进程上留下记号所以竭尽所能地帮助他。

因为没有什么比能够参与或者目睹一件伟大的事情发生更让人迷醉了——是的，我说迷醉，这就是一种迷醉。

乔布斯传记里说乔布斯有现实扭曲力场，就是能够让身边的人相信并不现实的事物。

强烈到能够迷醉周围人的意志力真的是一种非常了不起的天赋。

这部片子主角只有二郎，只是有关他追梦的一个故事。

菜穗子是个漂亮的点缀。

因为你知道，把菜穗子的情节完全拿掉，这故事也完全说得通。

——他最终都是会造出那架美丽的飞机的，因为这是他天生的使命，他的天赋所在。

从小开始，妹妹就一直追着二郎，追着他，等着他，二郎可曾有过改变？

从小开始，菜穗子就一直把二郎当成王子，再见面竟然因为祈祷相遇而感动至落泪——我是真的湿了眼眶，菜穗子千金小姐，这样的爱恋之心何其低微啊。

而二郎呢？

他的第一个反应是打扰了然后后退。

二郎是爱菜穗子的，只是大概比起他的飞机来说是第二爱吧。

所以为什么我说庵野配音很合适，庵野本人也是有这种现实扭曲力场的人，他们也许也会在乎他人的感受，只是跟自己想追求的东西相比真的不值一提。

说实话，这并非自私，只是我们都是凡人，忍不住会责怪。

想想提奥为梵高殚精竭虑至死，想想乔布斯做人可称奇葩，依然那么多人为他前仆后继……天赋这东西真的有时候耀眼得会盖过一切。

而既然上天赋予了这份礼物，那竭尽全力地去完成这个使命，是有天赋的人必须做到的事情。

除此之外，一切都可以舍弃。

有点残忍。

尤其是费尽心思做出来的漂亮飞机最后坠落成一片地狱，更是讽刺极了。

可庵野配音的二郎并没有非常遗憾的样子——他自始至终都是那种淡淡的样子。

大概是因为，他在意的只是天赋使命的完成，天赋使命的结果并不会如未完成的使命那般鞭策着他，噬咬着他的心让他坐立难安。

寇克思提醒他，他说“日本会毁灭。

”也就仅此而已了。

没见他因为造轰炸机造零式不安，也没见他因为日本可能会毁灭而紧张，也许是对他来说那超出他使命的部分并没有切身的责任感。

崛越二郎本人在东京被轰炸后写道：“日本被毁了。

我什么也不能做，只能怪罪于这军事统治和愚蠢的政客把日本拖进了战败的地狱深渊。

……我知道过不久我（身体）就会好起来的。

但是很奇怪，我一点都不想回去工作。

破烂的城市和工厂废墟的形象在我心里久久挥之不去。

”人总是很奇怪，在没有亲眼看到自己造成的后果前就会觉得consequence并不重要，可是因果是始终存在的。

风起了，要好好活着。

二郎是个了不起的天才设计师。

宫崎骏是个了不起的天才导演，这样一个复杂的人物就在这种风情诗一般的场景中娓娓道来，说尽一生，也说尽了宫老的一生。

遗憾吗？

肯定有。

但人生哪有没遗憾，至少他做出了鹤一般的飞机，在飞向地狱的过程中也足够至美至哀。

最大的忠告大概就是：想要平凡的幸福，就远离天才。