奎迪

奎迪是由美国米高梅电影公司出品的运动剧情片，由瑞恩·库格勒执导，迈克尔·B·乔丹、西尔维斯特·史泰龙领衔主演，影片于2015年11月25日在美国上映。

影片为“洛奇”系列的衍生片，讲述了阿多尼斯·约翰逊不顾家人反对参与拳击运动，找到曾经打败过他爸爸的对手洛奇当教练，试图在拳坛闯出一片天地的故事。

旧作翻新是2015年好莱坞电影的主旋律。

6月一部《疯狂麦克斯：狂暴之路》 是这一年打出的第一个最强音，《侏罗纪世界》证明了只要好好拍，恐龙题材并不是过时和无趣的，而《007幽灵党》更是在一个劲地挖梗致敬。

正当所有人都在期待接盘侠JJA的《星球大战：原力觉醒》能以怎样的方式给这一年画上一个完美的句号时，另一个完美的句号却猝及不防地以黑马姿态提前冲了出来。

这就是《奎迪》。

<图片1>每一个社会时代都需要有自己的伟大人物，如果没有这样的人物，它就要创造出这样的人物来。

——卡尔·马克思西尔维斯特·史泰龙是就是这样的人物。

40年前，《洛奇》成为了一个家喻户晓的名字，让一名无人问津的演员，成为了好莱坞最伟大的成功故事之一。

1976年的《洛奇》获得了三项奥斯卡奖，其中包括含金量最高的最佳影片和最佳剧本。

从此，“意大利种马”就这样成为了洛奇·巴尔博亚。

但是和电影制作背后，年轻的史泰龙在底层挣扎的故事相比，连电影也要黯然失色了。

对于西尔维斯特·史泰龙来说，这个三天写出来的“从烂货到英雄”的故事，几乎是他自己与生活斗争的真实写照。

这个嘴角歪斜、说话含糊甚至有些木讷的憨厚男人，似乎就是史泰龙自己的影子，而随着洛奇的拳王传奇的开启，史泰龙也走上了动作巨星的道路。

无论台前幕后，两个形象的一生，都只能用波澜壮阔来形容了吧。

通过6部电影，费城的洛奇·巴尔博亚和他身边的爱人挚友早就已然活了起来：内向腼腆的一生挚爱艾德里安，如父如子的灵魂导师米奇·戈麦尔，惺惺相惜的人生对手阿波罗·奎迪，永远不变的终生挚友波利。

《洛奇》就是男人的浪漫。

骨子里透露出的生活的浪漫，男人的浪漫。

这个系列带给我们的，除了对生命坎坷永不言弃的精神，最为宝贵的财富也正是这些人和他们之间紧密联系、相互缠结的羁绊。

人们之所以喜欢《洛奇》，除了该有的inspiration以外，从一开始就奠定的草根基础，能让每个人都看到自己生命的片段。

历史总能找到重复自己的方式。

1975年的11月25日，是整个《洛奇》故事的开端，是开场首个场景的设定时间；1976年的11月25日，是《洛奇2》中，阿波罗·奎迪和洛奇·巴尔博亚重赛的日子；而2015年的11月25日，是《奎迪》的开画日。

或许更不会有多少人注意到，1976年的《洛奇》里，饰演米奇·戈麦尔的布吉斯·梅迪斯69岁，而《奎迪》里的史泰龙，也已经69岁了。

Time is a bitch.包括我在内，很多人都喜欢唤这部电影作《洛奇7》。

可实际上，它却远远不止是《洛奇7》。

这年头有个热词叫做精神续作Spiritual Sequel，当然，放在这里不是特别合适，毕竟这还是《洛奇》的延续。

但精神上的薪火相传，是确确实实的。

这是一部完全独立而又紧密相连的洛奇电影，这是自《斗士》以来最好的拳击，乃至体育电影，甚至，比《斗士》还要纯粹和动人。

这是一部充满洛奇元素的、能带来无限感慨的电影，这是一部几乎与洛奇无关的电影。

这也是一部不经意间一拳正中你内心深处最柔软的地方的电影。

这就是《洛奇》的魅力，and again，这就是《奎迪》的魅力。

<图片2>《奎迪》的成功，是与三个人密不可分的：导演&编剧瑞恩·库格勒，男主迈克尔·B·乔丹，男配西尔维斯特·史泰龙。

三人构成的骨架支撑，缺一不可。

年仅29岁的瑞恩·库格勒是一位典型的天才型导演，2013年的处女作《弗鲁特维尔车站》即在戛纳和圣丹斯上大放异彩，展现出了和资历完全不相称的成熟。

而在《奎迪》中，作为职业生涯的仅仅第二部作品，更是将个人对《洛奇》系列的感情融会贯通，一气呵成毫无磕绊。

我们知道，体育电影从来都不是关于体育本身，而是参与体育的那些人的故事。

瑞恩·库格勒显然对此了如指掌，因为在《奎迪》的身上，除了紧跟时代的画面语言之外，《洛奇》，尤其是前三部《洛奇》的精神和情感内核几乎完美地延续了下来。

无论是亦父亦友的关系的表述，还是在略显生涩的感情戏处理上，都形成了一种自洽的气场，轻而易举地便能勾起老观众的美好回忆。

而更重要的是，作为看着《洛奇》长大的孩子，瑞恩·库格勒在《奎迪》这封情书里，没有回避过去的失败——没有阻止阿波罗和伊万的对战使他失去了朋友，没有成为合格的教练使他失去了资质颇高的徒弟。

这些过去的阴影并不像其他电影那样能省则省或抛在脑后，而是成为了洛奇的一部分。

联想下《幽灵党》对《量子危机》的回避，可能会更好地理解这种不同的创作态度。

这一态度，也正是洛奇精神的一部分，编织而成的《奎迪》，自然也就成了薪火相传的继承者。

对于迈克尔·B·乔丹来说，《奎迪》更是一次难得的宝贵机遇。

这位从《红色机尾》、《超能失控》开始进入大众视野的年轻演员，在今年碰上了一个糟烂的大钉子。

虽然《神奇四侠2015》的一塌糊涂跟他的表现并没有什么关系，但其对一个刚刚成名的小伙子来说，也算是个不大不小的意外挫折。

但凭借《奎迪》中堪称完美的表现，这位前途大好的黑人小伙已然成长为了一颗不容忽视的新星。

阿多尼斯·奎迪是作为阿波罗·奎迪的遗腹子+私生子引入故事的，虽然在这个正能量爆棚的励志故事里并没有给这个设定留下多少致郁的空间，但这并不能妨碍小迈同志的超常发挥。

作为故事的主人公，阿多尼斯并没有面对和洛奇一样的物质挑战（毕竟要考虑到时代不同和政治正确），这种危机感更多地是源于身份认同。

而在这个有些老套的框架下（甚至林超贤的《激战》也是套的同样的模板），小迈的任务完成的相当出彩，甚至仅仅通过表情和眼神的变化，就能传递出内心的挣扎和不安。

这是一种少见的成熟。

跟史皇家里那个扶不起的小阿斗相比，简直太不一样了。

但《奎迪》最出色的地方，依旧是西尔维斯特·史泰龙。

甚至出色到已经为史泰龙捧回了一个最佳男配角的奖项。

作为系列的灵魂人物，洛奇的故事其实已经在《洛奇6》里完美落幕了。

那个征战不已的迟暮拳王，经历了人生的大起大落，多年的拳王生涯并未给他带来多少财富，却引来了不少觊觎金钱的吸血鬼。

而丧友和丧妻之痛后，步入晚年的他初心不改，仍是费城街头那个耐心劝导不良少女早点回家的洛奇·巴尔博亚。

他面对过儿子的疏远，也面对过同行的嘲讽，但那个深爱着艾德里安的男人，终于释放了内心的野兽，终于坦然转身回归家庭，不再是那个躁动而又盲目的“傻子”了。

史泰龙在《奎迪》中奉献了堪称是最卓越的表演，将经受了年月沉淀而又倍感亲切的洛奇形象提升到了新的高度。

但最为了不起的，是洛奇真真正正是个配角。

无论是在史泰龙的个人电影，还是其他一线演员的作品当中，由于个人特色过于明显，气场实在强烈，无论是对导演还是编剧来说，都很难处理这种主配关系。

以《斗士》和其他大卫·O·拉塞尔的作品为例，一部剧作各个都是来历不小，演技也颇为惊人，但你很难分清楚究竟谁是主次。

克里斯蒂安·贝尔在《斗士》中的形象入木三分感染力十足，捧走了当年的奥斯卡最佳男配角奖项。

可从戏份上来看，完全夺走了马克·沃尔伯格的主角光环。

《乌云背后的幸福线》由于剧本关系并没有出现抢戏的情况，但你要说罗伯特·德尼罗的表现有多么特别，也的确没有那种感觉。

至于一团乱麻的《美国骗局》，则只剩下花里胡哨风波诡谲的剧情来让人留恋了。

而《奎迪》中的洛奇，则是堂堂正正和名正言顺的男配角。

在这样一部很容易就沦为双主角的电影中，史泰龙很安分和很令人舒服地超额完成任务，一个动作镜头也没有，照样能送出不输《警察帝国》的动人演技。

不知道是不是真的藉着《旗鼓相当》的机会学了一招半式，这次的洛奇，和上一集相比都提升和丰满了许多。

尤其是后半段的表现，真诚流露的感情和思索让人简直不敢想象这是个靠肌肉吃饭的动作演员，而更像是前几年的罗伯特·德尼罗。

这也是我在全片不禁落泪的几个段落之一。

这份演技本来就够了不起了。

而做到不抢戏，除了他本人的开明以外（少有地放开了作为核心创作者对剧本的控制），摄影和导演更是功不可没。

《奎迪》在镜头语言上，首先就旗帜分明地划分了主次，除了登场时间的显著差异，两人同画面出现时，史泰龙常常处于背景位或者侧位，将中心留给了小迈。

而即使是单人戏份，也极少出现特写和近景，更关注于洛奇与他人的沟通和交流。

而这显然是非常有效的。

既然说到了镜头，就不得不提瑞恩·库格勒的又一壮举。

《地心引力》之后，一大堆电影都似乎找回了长镜头的魅力，而《鸟人》的大放异彩，更是煽风点火一样。

《007幽灵党》开场就是一例，流畅倒是流畅，惊艳倒也惊艳，但走位上相当中规中矩，略显无趣。

而《奎迪》直接把一场长达4分钟两回合的拳赛一镜到底。

即使本片摄影玛丽斯·阿尔贝蒂参与过《摔角王》的制作，这个过程也是难以想象的艰难。

几个部门要怎样地协调和编排，才能在两个拳手之间辗转腾挪而又不显刻意。

这个长镜头的最终效果，也是完全对得起这份努力的。

摄像机走位行云流水，而更可贵的是节奏上显示出了罕见的自然。

前途不可限量。

当然，《奎迪》的其他方面也都是可圈可点，动作设计蔚为壮观，全新配器、编曲和变调的《The Final Bell》和《Gonna Fly Now》，与嘻哈音乐相处得相当融洽。

由于《洛奇》系列在故事上总是大相径庭的，熟悉的观众能找到许多呼应的段落，尤其是洛奇训练阿多尼斯的几个桥段，跨越了时间的限制，和几十年前米奇和阿波罗对洛奇的训练直接对话。

甚至在《奎迪》自己的前后训练桥段上，由于剧情的变化，也产生了奇妙的情感效果，令人不禁感慨和落泪，慨叹时间的无情与生命的无常。

或许本片唯一令人失望的地方，就是阿多尼斯的对手，英国职业拳手Tony Bellew在表演经验上的缺乏了，整个形象显得无趣且特征不明，难以和Mr. T以及杜夫·龙格尔这样的经典形象相提并论。

但作为一部完成度相当高，且无论是在干货、情感还是风格上都堪称优秀的年度电影，这个小小的瑕疵显然就和用力欠佳的感情戏一样，处在见证了洛奇一生的观众们的容忍范围之内。

《奎迪》会是下一个《洛奇》吗？

我希望是。

但谢幕了的《洛奇》，也永远是《洛奇》。

<图片4>

奎迪主要讲的是阿波罗的私生子找到洛奇，让洛奇担任他的教练。

影片在描写友情方面下了很多功夫，首先是洛奇去老朋友都墓地拜会，会给老朋友带鲜花和酒，每天在墓前读一下新闻。

然后也着重描述了奎迪跟洛奇，一个老拳王跟一个新拳手的基情故事，新拳手努力训练激励洛奇配合治疗，这本应该是很激动的剧情才是，但是因为不够激情的bgm，使这部影片远远不急前几部洛奇燃，回想前几部洛奇训练时候的bgm，感觉这个人都要去跑几圈才行。

然而到了《奎迪》却失去了那种很燃的美国梦风格，但是正因为这样，让这部影片有了自己的一些风格，在一些柔情的描述里，说着老洛奇跟小奎迪，最后两个人还在广场站在一起。

不过值得吐槽的是小奎迪的女朋友，感觉整部影片他女朋友发挥的角色作用一点都不大，还要浪费篇章去讲他女朋友。

总得来说，这部电影中规中矩，没有前作的激情，多了一份柔情，但是始终前作的bgm是一段传奇。

Donnie的养母让我想起冲出康普顿里Dr.Dre的妈妈最后比赛时给Donnie送了短裤真的很感动燃 like爆裂鼓手 不疯魔不成活他跟史泰龙说 如果是其他人做我教练 我就不会打了 但是我有你史泰龙跟他说 打这场比赛 不是为了我 不是为了你爸 而是为了你自己最后一战挺热血的creed lose the game but ，win the nightRemember “one step at a time”

洛奇一代离开观众视线太久，拳头、疯狂、坚韧，拳击的热血燃烧男人的激情，那些拳击手们，他们是时候回来了，但无论曾经在拳台怎样的呼风唤雨，岁月的痕迹愈发清晰，洛奇独身囿于费城，对着妻子墓碑倾诉提醒着观众那份无以复加的孤独。

《奎迪》的主题在于传承，《洛奇》真正精神上的续篇，二代奎迪抛弃从前的养尊处优，寻觅自己的空间，只不过，他的追寻，被打上了深深的洛奇烙印。

身体可以被暴击，但精神不死不灭，奎迪留下自己印记的同时洛奇魂在不经意间的到了最华丽的传承。

《奎迪》自我价值的实现看似妄图离开“洛奇”，但史泰龙的出场与奎迪的合璧让电影的存在不仅仅是关于一个拳击手对梦想的执着，同时“洛奇”对文本轨迹的影响也必定是直接的。

如果说《奎迪》是关于自我的价值发现，并努力继承老一辈的精神传统，那么《奎迪：英雄再起》则是在认清自我价值后，将自我价值嵌入生活中，与此同时，“洛奇”的恩怨也在鬼魅般如影随形，时刻考验着刚刚做出的自我价值实现的抉择。

影片开场赢回野马的一战像是《奎迪》没有完成的篇章，是父亲跌倒的再战，也是忠于自己的宣言，延续父辈的精神，拿下梦想的金腰带看似是拳击生涯的巅峰，但在竞技体育甚至放大到社会，从来都是打江山容易守江山难，是流星坠落还是星光永恒，前者一直多数。

《奎迪：英雄再起》所呈现的，就是出现在巅峰后的阵痛，达到巅峰需要热情、奋不顾身，而守住巅峰的动力必定数倍于起步阶段，所以凭着一股脑的激情往往无力供给源源不断的前进动力。

人生的阶段不可能时刻都在立于生活情境之上，这个情境有可能反噬于你，而提炼前进动力的源泉，终将来自每个生活情境，来自生活与社会、责任与信仰。

《英雄再起》最裸露的反噬情境就是来自Drago儿子的挑战，Drago的背后坚持的信条使其与洛奇在餐厅对峙，这些关于上辈人恩怨的场景交融起来使这场对决更像是一场蓄谋已久的复仇，父辈间恩怨置于下一代，下一代也甘愿被这样的复仇笼罩，他们迫不及待的想利用这点证明自己，这是洛奇与奎迪的矛盾，也是年轻冲动与经验思维的矛盾，这些让《奎迪：英雄再起》比《奎迪》更像是《洛奇》的续篇，比起精神的传承，拳头交错无疑更加直观。

职业拳击的舞台上，看起来更加强壮的Drago之子与奎迪对抗，这种跨越量级的观感像是有意增加的困难度但有违常理，哨声停止后的挥拳有悖于规则也似乎是剧作的漫不经心。

但拳击台无论如何都会是影片的主心骨，《奎迪》就做了很好的打破常规的示范，中段跟随主角的长镜头和后段凌厉到位的剪辑展现了拳击台上的美丽与勇敢。

《奎迪：英雄再起》奎迪的两次出场也足够华丽，如果说第一次是金腰带级别的官方仪式，那第二次女友的歌声里出现奎迪的轮廓则有着特殊的意义，这个意义就是另一个反噬情境，能否为家庭扛起责任。

拿下金腰带后，从求婚的那一刻开始，家庭就开始占据了奎迪的生活，求婚到生子，男孩到男人，每个阶段女友都会有疑问，你知道你在说什么吗？

我们准备好了吗？

关于生活我们从来都没有准备好，成长总是来自未知中的探索，这样的探索是奎迪的，也似乎是每个人的。

求婚那段个人还是比较喜欢的，当原定的誓言没有按计划被听到，匆忙中的再次告白更彰显了爱与坚定。

自此，面对未知、做出决定的便不再是一个毛头小子，需要考虑的、承担的会比之前更多，奎迪失去前进的动力，回归家人，陪伴女友与刚出世的女儿，也许他该庆幸，当他失落的时候还有家人还有港湾。

所以对于女儿的出世伴随的不幸，是他重拾信心的导火线，他憋屈的失意与愤懑在快频次锤击沙袋的过程中以男性最原始的力量倾泻而出，女儿哭闹声的停止仿佛暗示了拳击手的平静，不断地打击与战斗，对于拳击手，才是内心的平和；承载着家的希望，在绝境中才更具意志，挥拳才更有力量。

背负着家庭意志，会让一个男人更加强大。

最后一个反噬情境来自矛盾，是不同年龄对待事物心态差异所致的认知矛盾，人的成长是多数情况下是经验的增长，长者在日积月累中以经验相告，就像洛奇对于拳击的经验，给予了他令人尊敬的教练身份。

但《奎迪2》中洛奇，在复仇氛围和生活面打开的情况下，他的角色便不再局限于教练，长者对生活的感悟是他的优势，但这也造成了他与奎迪的矛盾。

人生导师的作用多是以自己的经验告诫来者，少走弯路，但对于后人，少走了弯路，又何以积累起丰富的经验，更何况哪里会有直路。

路总是自己的，奎迪妈妈说道，现在能够救他的只有他自己。

复仇的气焰、失利的恐惧、在责任与关爱中重拾信心；年轻气盛，无所畏惧，面对坠落，找回自己，只不过，找回自己的过程很温情、很符合当下社会道德对于男性的期望。

由此，《奎迪：英雄再起》便不再是拳击台上的战斗，战斗空间全然开放，延伸至生活的方方面面。

奎迪的蜕变似乎是现代社会语境下男人成长的缩影，好莱坞这一次对现代男性的提炼全面且精准。

影片最后的大战并没有期待中的拟态长镜，抛弃了镜头美学，回归故事本质，除了对手故意攻击受伤部位这一违背体育道德的行为，故事层面的把握足够精彩，不仅仅是奎迪的先承受压力才能给予敌人致命一击，之前一直脸谱化的Drago父子也开始复杂起来。

当拳台上的两人只剩下意志的战斗时，片刻的安静才会让人明晰，《登月第一人》中的尼尔·阿姆斯特朗在寂静中释怀了女儿的离去，转过身在《奎迪：英雄再起》里，拳台上两人在用意志围起的平静中，Drago放弃了支撑他去到美国的最初念想。

最终，拯救自己的依然还是自己，个人的成长也是学着舍弃与和解那些曾经坚持却可以放下的信念。

拳台上的喧嚣对比着洛奇孤独的身影，相比较第一部从奎迪视角的精神传承，这一部的洛奇视角则心酸动人，那是年轻人的战斗了，复仇瓦解、恩怨了解，胜利的快乐早已品味不到，置身事外，接下来拳台就是你们的。

只要有心，哪里都是人生，一部《奎迪：英雄再起》已经不再是简单的竞技体育的荷尔蒙爆炸，它记录了一个男人从心高气傲到跌倒再到扛起责任的坎坷历程，是现代男性正面的符号化演绎。

《奎迪：英雄再起》虽是好莱坞的理想模式化产物，但比起《夏洛特烦恼》那类男性集体回溯过去的意淫狂欢，这样的造梦才是普世价值再捏合的正确方式。

而当全世界都在为了“女性主义”扁平男性的时候，很高兴能够看到一部真正展示男性成长与力量的奎迪系列电影。

6.5/10 大学第一个screening。

第一次用英文写分析，简单练练手。

At the very beginning of the film, Coogler introduces us the background of Adonis within 2 minutes: he lives in a young detention center. This sets up a quick pace for the film, that the director wants to cut directly into the topic, which is “Creed,” the title but also the center of the film: how Adonis fights against the name of Creed? How the name Creed relates Adonis with other people without him knowing? More importantly, how Adonis accepts himself as a Creed?

Soon after the background introduction, Adonis encounters the first change in his life: his mother comes to get him home. The shot above indicates the very fundamental logic of the Coogler’s logic of editing in this film: intensive use of eye-line matching. In other words, we track the main character’s movement, and we see what they see. In this sequence shot, we walk along with Mary Anne by two doors and finally stop at a door where, in contrast to the other two, nobody is standing behind the narrow window. This sequence shot in another film could be longer; Mary Anne could be walking by more than two doors, we’ll get a deeper curiosity and empathy for these kids in jail. However, again, Coogler does not focus on a broader social context: Adonis Creed is what he concerns.

The first influential change in Adonis life is happening. The staging here is interesting, for it is analogical to the staging when Adonis asks Rocky to train him.

Adonis is standing, while Mary Anne and Rocky are sitting. This kind of staging shows the steadiness and the determination of Adonis; he is self-aware and knows his own path. This sequence above serves as a great illustration of the editing of Coogler in this film: eye-line matching, again, and eye contact. We see the aggressive way Adonis’s rivals looking at him, which enables us to empathize with the main character.

Then, we see one of the great sequences in the film. Hand-held camera, tracking shot from the back, and no cut in between, these are how the director gets us closer to Adonis: we have the privilege to share his private space, and the camera persists in keeping us an intimate/personal distance from Adonis. However, we are not that close to Adonis yet, not as close to him as we do later. For the whole first game of Adonis we watch, we, the camera, are outside of the ring. In contrast, later in the film, we are allowed to get in the ring and fight along with Adonis. But this sequence shot immerses us in the atmosphere of boxing. We identifies with the camera, just like we are walking around the ring to find out a good position of watching the fight.

Then, a straight cut to this shot. The lighting, darkness of the arena and brightness in the office, creates a juxtaposition and is also crucial to the humor Coogler wants us to perceive. It is also sarcastic. The ring is where Adonis loves, while the office is where he dislikes. But it is the ring that is dark, the office that is bright. It points out the awkward position Adonis is at. Also, from the facial expression of Adonis, we know he is going to make a determined decision to his career.

Coogler also uses the same type of editing technique after the first win of Adonis, from “let’s go tear this city up” to Adonis’s sleeping on the couch. Therefore, straight cut between highly contrasted shots is how Coogler creates humor. Speaking of determined decision to his career, and thinking about the other kids in the detention center, it is easy to understand why the films does not willingly to touch on the topic of African Americans. Adonis’s parents are wealthy, while the other kids in detention center might not have the privilege to do whatever they want to do if they exited the detention center. The film, after all, is focused more on the growth of Adonis himself. This shot not only shows us Adonis’s passion for boxing, but also symbolizes his fight against his father, who gives Adonis his last name. Synchronizing Adonis and the young Rocky, it reminds me of the scene in Villeneuve’s 2049, where K’s virtual girlfriend “synch in” with the hooker. While in 2049, the synchronization mostly indicates the dichotomy of desire and body; in Creed, the synchronization is an embodiment of Creed’s struggle with his father’s name, which is the center of the whole film. Also, this scene, along with a rousing music, makes us feel the passion of Adonis and his eagerness to fight in the ring.

Speaking of the music score of Creed, it is interesting to note the usage of Meek Mill’s rap. Meek Mill is from Philadelphia, which makes the story, which happens in Philadelphia, more convincing. Additionally, casting Michael B. Jordan achieves the same purpose, for he is from California, just like Adonis. These details make us believe what we are being shown.Since Adonis begins to serve his apprenticeship with Rocky, the close relationship between Adonis and Rocky starts to be a concern of us. Stallone is key to the narrative of the film because he is an archetype of an era. As his entrance to the film, he has already gained our empathy, for we are so familiar with him. And as Rocky is diagnosed with cancer, we spontaneously hope he will get better.In this part of the film, Coogler provides us with the essence of the relationship between Rocky and Adonis. Rocky trained his son, but his son did not like boxing; Adonis is lack of paternal love, and he is looking for an equivalent caring.Again, tracking shot. In this scene, the camera moves in accordance with Adonis’s movement. The camera oscillates as Adonis walks, constantly shifting his center of gravity. He then sits down with Rocky to learn some drills, and as he stands up, the camera “stands up” too, just like we are a bodyguard or a close friend to him, moving exactly like him. This is also a great example of how Coogler augments our empathy with Adonis.

The last interesting sequence appears right before the game between Adonis and Conlan. The Conlan team enters the arena in blue fog, which is definitely cool. With the dark but fiery music, the scene speaks for it self: big villain is coming. What’s more, the whole arena is under the envelop of blue light, which indicates the whole crowd stands for Conlan (not to mention the boo they grant Adonis).

The mise-en-scene here shows the great discrepancy between Adonis’s and Conlan’s support. While Conlan has several people behind his back, some of which hanging Golden Belts in the air, Adonis only has Rocky with him, the latter even just standing at the edge of the frame. Finally, even though Adonis loses the game, he earns the respect from the crowd and embraces the name Creed, by which the crowd calls him.

拳击～这项运动带给我的思考最近和一位朋友去看一个艺术展览，朋友便跟我谈论了一番何为艺术的话题。

我当然有自己的理解，但我觉得，朋友对艺术的定义更多了一些层次。

他说，“艺术就是在制造一种平衡。

是的，”将所做之事或所造之物 做到一种和谐。

在经过优胜劣汰这项自然系统筛选后，地球有了一个最完美 最和谐 最自然的状态，所以，我们经常说大自然是最好的艺术家。

当然，你知道，直到人类出现，打破了这种和谐。

对，人类就是一种不太和谐的存在。

（至于为何如此不和谐的原因，各种哲学，宗教经典里都有详细说明）但人类当中有一种人，他们通过某一种事，物（一种媒介）做到某一种极致，把这种事，物变成了某一种新的自然，和谐，我们便把这种事，物叫做“艺术”，便称此种人为“艺术家”。

艺术，不只包括展览馆里的展品。

认真观察我们的生活，会看到很多“艺术家”的“艺术品”。

将自己的家庭管理的井井有条的家庭主妇。

能够应对各种复杂路面，交通状况的巴士司机。

还有～将动物兽性与拳技掌控做到完美搭配的拳击手。

还记得男主人公在墨西哥那场拳赛之前，他在一个人做准备运动时，给自己打气，将自己的状态调整到一只出笼的猛兽。

就是这组镜头，让我想到了朋友的那句话“艺术就是在制造一种平衡”。

人们在打架时，其实就是人类本性当中兽性爆发的体现（当然，做爱时也会有）。

但拳击作为一种竞技体育，不单是打架，要想成长为拳王，仅仅只有强大的兽性的爆发力是不够的，还要有人的理性技法，技能的操控力在才可以。

所以我们看 好的拳手 一定是将兽性爆发与理性拳记这两种东西平衡的很好的人。

这才是拳王，这才是拳击艺术家。

他建立了一种属于自己内在的自然系统，在此系统里游刃有余。

当然，如果两个对手都是拳击艺术家时，那拼的可能就是精神力了。

这种精神力可能是还要高于自己建立的这套“内在自然系统”的一种能量。

这种能量来自哪里呢？

李安之后要拍的一部电影好像就是要说这个，到时看他怎么讲吧。

简单🍳观后感1.电影里放了很多现在的流行元素在，例如很多电影原声和女主人公做的音乐 都是当下美国很流行的电子，club音乐，男主的穿着打扮，还有”Its already on the cloud“的桥段.....等等等。

这些都比较讨年轻人的喜欢。

至少我是。

看得出他们想为新一代年轻人做一部属于这个时代的“Rocky”电影2.拳赛的拍摄我觉得算是有一些突破。

很多的跟进镜头。

拳手的介绍很像电子游戏。

中间的那场拳赛的长镜头。

最后比赛被KO倒下的慢镜头（当然偷拐抢骗里有用过）。

让我看起来觉得，至少没有重复其他的拳击电影。

3.史泰龙的演的老头子 很可爱4.女主人公很像rianna 有木有？

5.一起看电影的朋友，看完跟我讲。

这不就是“胖宣”的故事吗6.还好结局没有落俗。

以上。

精神的传递真正配的上洛奇续作大名的电影！！！

《奎迪》我相信很多人都久仰洛奇续作这块金子招牌，洛奇确实有他成为不朽经典的原因，但是他的经常续作《奎迪》不仅追随前辈的脚步也有自己精彩的原因，再剧情上顺利的衔接了上一部作品的精彩演出。

形如父子剧情上继承了这类创奇电影的开头“我为可以拿世界冠军因为我爸既就是世界冠军”这类的老套路。

好吧传奇的继承也是这部电影优秀的地方～毕竟可以使用的套路有限！！

洛奇的主角扮演者史泰龙也因为时间的原因慢慢的变老，变得越来越弱不禁风，实际史泰龙的年龄确实也太大了，即使再厉害的拳手也会因为时间的原因变得越来越弱，就像电影里洛奇说的话“时间可以磨平一切”这两部电影的跨度确实让我们见证了这一点！

作为新作的主角确实验证了这一点，洛奇不论毅力还是勇气都是无与伦比的。

他是这个世纪的奇迹！！

无敌的传说这部电影好要感谢史泰龙入目三分地精彩演出，英雄迟暮的惋惜和惊叹的精彩表演令人不得不佩服！

奎迪 (2015)7.62015 / 美国 / 剧情 运动 / 瑞恩·库格勒 / 迈克尔·B·乔丹 西尔维斯特·史泰龙励志拳击《奎迪》

城市垂暮的风景令人感到敬佩的还有导演的拍摄手法，再结局决斗的最后一场，一镜到底的精彩表演确实让人不得不佩服，导演的摄影功底因为这一场的镜头让比赛看的令人感到太爽了！！！

导演的亲力亲为作为我一部拳击纪录片他做的已经非常好了真的不能渴求太多，虽然再票房没有大卖，但是他的剧情和节奏表现的太好了，一部拳击纪录片让他有了如此好的口碑出续作也不是不可能的事情！！

就让我们尽情期待吧！！！

(刪節版原載於am730「730視角」，2016年3月11日)感動，因為你未見過一個如此衰弱的洛奇，也等如說你會看到銀幕上最衰殘的史泰龍。

《洛奇外傳—王者之後》一次過回應了前六集洛奇電影。

有些觀眾或會認為第六集「耆英戰拳王」的劇情更熱血，而那是因為其超現實；不過，倘若這集外傳有更感人的地方，則在於其回歸現實。

《洛奇》電影一直表達著勵志、積極的人生態度。

最初是無名小子奮起，但人始終會老會殘，第六集給你一個奇蹟，這一集則面對「再鋒利嘅刀都會有生銹o既一日」之現實，方法就是傳承。

《王者之後》對前數集的呼應都有補償的特質。

外傳的男主角Adonis Creed是父親是前任拳王阿波羅，即洛奇的對手和摯友。

他最後以新丁身份挑戰拳王，是第一集的重現。

故人之子出現洛奇眼前，把《洛奇》前四集的回憶都召喚回來。

外傳使人特別想重看第四集，因為阿波羅在這集裡戰死於擂台。

重看這集的觀眾會發現三件事：一是這集其實是美蘇冷戰的政治寓言；二是當年的史泰龍真的幾靚仔，最少眼睛仍能睜大；三是會看到《葉問２》的故事結構。

《洛奇》第五、六集交代了洛奇沒有承繼人的遺憾，徒弟反骨，兒子疏離，Adonis拜師正好填補了這缺憾－－洛奇之子不喜歡拳擊而在商業機構工作(第六集)，Adonis卻是毅然捨棄才俊事業而投身拳擊。

史泰龍在這集的演技為多人讚賞，不無敬老之意。

他年近七十，多年來的硬漢形象難以維持，其肌肉和臉容的硬度褪減，不能脫衣服，反而能演戲。

雖說不上刮目相看，但他跟主角互動的幾場文戲確是好看；始終洛奇是個溫柔的人。

那些「雙方都有善意卻反而起衝突」情節有肥皂劇味道，但那是「男人的浪漫」。

兩人的關係呼應著武俠片中「以師為父」那種糾結，在於Adonis需要一個教練，也需要洛奇「補償」他一個父親。

第四集中，阿波羅寧可戰死，洛奇拿著白毛巾終於沒丟出去，生了悔咎。

結果洛奇償還Adonis一個父親，Adonis終也能一嘗「孝敬父親」的滋味。

當然，電影主線是私生子Adonis在擂台上靠血與汗承繼Creed這拳王之名。

可以說《王者之後》的重心是洛奇、阿波羅和Adonis三人的覊絆－－反正Adonis的生母從沒出過場，不如說他是洛奇和阿波羅的兒子，hehehehe……<图片1>

“他们不知道你经历了什么，而且他们也不知道我们经历了什么！

”“我想要证明！

”“证明什么？

”“我不是个意外”尽管自知也许永远不可能为父亲所认同，唐尼还是选择了坚持下去，也正是在这份坚持中，他慢慢找到了自己生命的重心。

洛奇的训练不仅在技巧层面给了他极大的提升，也同时给拳击这项运动带来了新的含义。

如果说从前的唐尼之所以选择拳击而非案头工作，主因还是追寻父亲的脚步，那么洛奇则让他意识到了这场比赛真正的目的，并不是为了早已离世的父亲或是他的遗产，而是为了唐尼自己。