夜宴

今夕何夕兮，搴舟中流。

　　今日何日兮，得与王子同舟　　蒙羞被好兮，不訾诟耻　　心几烦而不绝兮，得知王子　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　　　　　山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　当腾格尔唱响第一句时我没有意识到什么，但那苍凉的声音漫延，我忽然惊觉……　　是越人歌！

　　我最喜欢的一首先秦的文字之一，不同于上邪的率直，宛转而悠长，似脉脉的眼！

　　　　今天半冲动的跑去看了《夜宴》，倒不是要赶上档的头期，只是忽然觉得，今天心境正好。

　　看电影这种事是要讲心境的，满脑子三纲五常天地正气的时候看周星星和金凯瑞是找死，如果你心情轻松愉悦，窗外明日清风……那么挑这个时候去看《夜宴》那是找堵。

　　　　很灰的一本电影，但符合我的口味，我很喜欢他的布景和服装，尤其是越人舞时穿的白纻布，很想裁几尺来做裙子穿。

　　还有无鸾洗头发的那方大石，虽然怎么想躺在上面都不会咋舒服，但是真的漂亮。

　　　　葛优还好，未了的时候小眼睛里也颇有几分阴厉的杀气。

　　倒是和章子怡的艳情戏看得不太舒服，没太必要嘛，而且葛老爷子让他去演个皇帝就已经有点虚了，还要再劫个色……怎么看怎么猥琐了几分。

　　临死时的悲痛也没有表达好，眼中都没有绝望，怎么会甘心饮下那杯酒。

　　　　章子怡的演技又长了，本来嘛这种心比天高命比纸薄的角色就为了她量身定做，心坚似铁又妩媚如丝……她虽然火候还差一点，折转的时候生硬了点，但有骨子里的霸气撑着，不会倒。

　　　　吴GG在里面像一只花瓶，坚硬冰冷，华丽丽的易碎，不过没有关系，无鸾本身也就是这样的一只花瓶，算是相得益彰。

　　　　周迅一如既往的好戏，那样清澈到底的眼，我见尤怜。

　　　　只有黄晓明是惊喜，他也算是花瓶，出场不多，没什么情绪也没有什么表情，但是……帅啊！

　　双目如铁，眉似刀锋……黄晓明啊黄晓明，你还是适合这种一身正气角色啊……那个丐帮帮主似的杨过……默……听说还要去演韦小宝！

你和阿良合该换个过子才对。

　　　　听了很多说人说《夜宴》是烂片，其实我真觉得还好，只是情节转得快了些，演员里除了章子怡和周迅都没有什么发挥，自然，也是没有空间。

　　但冯小刚好歹算是实在人，不像凯哥居高临下的想给大家讲一个故事，看完了，个个都晕的慌。

他的故事比较实在，也比较紧凑。

　　　　这一段纷繁复杂的爱恨情仇，因为都是意料之中，反而觉得平常，只有鹰隼的那一抱让我惊动——　　哥哥心里有你，决不让任何人伤害你！

　　　　这让我忽然想到一句话：有的爱无解，他爱上了自己的姐姐！

　　　　最无望的爱，莫过于此。

　　心悦君兮，心知不该……　　　　这一场故事里有太多人，各自为政的爱着，各自专注而热烈，但都孤独而片面。

　　厉帝对婉后，　　殷隼对青女，　　青女对无鸾，　　故事里唯一相互深爱着的那两个人，他们之间仍是相逢不相知的，各自伸出手去，离开千里远，急切而热烈的摸索寻找着，终究是一场空。

　　　　这本是一个简单的故事，没有天地人伦纲常五义，套了一个宏大而沉重的壳子，但我一向喜欢灰暗的华丽，看起来倒也没有什么不适，故事再简单，美丽的布景与音乐都好享受，大片的意义本也就在于此。

　　　　借了哈姆雷特的名子，却不是哈姆雷特的故事，这次复仇的王子，软弱而冲动，带了艺术式的末日迷乱，似一只扑火的蝶，却让人有与之疯狂舞蹈的冲动。

　　于是厉帝最后黯然：是你眼中的忧郁，引起了女人们的柔情。

　　他以为是输给了他，在他最爱的女人心中。

　　百般不解，那个除了英俊与忧郁便一无所有的侄子，凭什么赢了他？

　　这或者是很多伟男子的悲哀，为什么他们总是会输给小白脸？

　　　　写到这里忽然觉得葛优太不适合演厉帝，不是他演技差，是真的不适合，他天生的冷调，那双眼睛再怎么燃烧都是理智的，于是没有人相信他为了一个女人而死。

　　若是换过发哥，或者会那种火热爆发的激情；还可以试一下吴镇宇，他的阴骛与偏执会更容易服众。

　　至于葛老大，还不如让他去演殷太常，那小眼睛里闪烁狡诈的光，抢起戏来想必是杠杠的。

　　　　音乐很好，我很喜欢，虽然同是出自中国古词，但《越人歌》做得比《南方有佳人》要好得多，两个版本我都很喜欢，片尾曲很大气，只是张靓影的声线还是弱了一点，有点压不住，不过想想新生代女星还哪个更大气的？

算了算了，不能要求个个都是惠德尼•休斯顿。

　　　　情节，是真的散了些，没办法，太多人，太多爱……还要把镜头分给华丽丽的场景和武打，以及媚人的艳情戏。

　　其实冯小刚还是那个冯小刚，擅长于人物，而弱于场境和情节，只是这次架得太空了，有点抓不住。

金牌葛优这次要挑战的难度太大，让他不功不过已经很不容易，镇场子的事就全交给了唯一的主角章子怡，而她，虽是BH女子，但毕竟还是懒了点。

　　于是很多时候我知道他要讲什么，我知道那个人是为什么，但是看不出。

　　　　其实让刚哥去拍拍这样的片子也蛮好的，一个人在一个圈子里摸得门儿清是不错，可是偶尔给个换个口味，勉得审美疲劳了，也好知道一下自己有什么地方不足。

　　当然我还是更喜欢他的现实主义题材，所以出门溜弯儿还请记得回家。

冯小刚同志是一位很会演戏的美工。

拍接地气的贺岁片也是我们喜闻乐见的。

十年前，他怀着“要恢复中国美学的寂寞与高贵”和开拓“新古典电影的”的雄心壮志（他自己在发布会上说的）拍摄了古装大片《夜宴》。

这是一次不成功的尝试（或许他自己觉得很成功）。

这部片子，与它原本可能呈现的形态南辕北辙。

让我们来翻翻十年前这本旧账。

“邱刚健与王中军见面，准备了三个故事，提到其中之一《宝剑太子》时，邱刚健说:‘如果你拍了，便是第一个将莎士比亚戏剧搬上中国银幕的人’，得到王中军当即拍板。

《宝剑太子》便是《夜宴》的前身。

关于《夜宴》最初的导演人选，有说王中军接洽过姜文和田壮壮，档期不合而没有成功。

那时冯小刚正想尝试古装题材，于是决定拍《夜宴》。

看过剧本后，冯小刚要邱刚健作大幅改动，邱刚健认为剧本已经很完整毋须再改，于是冯小刚请大陆作家盛和煜接手。

盛和煜在内地以舞台剧出生，参与过《走向共和》和《汉武帝》等电视剧的编剧，有内地一级编剧头衔，获得过曹禺戏剧文学奖，《夜宴》是他编剧的第一部古装大片。

2006年电影上映，盛和煜是第一编剧，邱刚健具名剧本顾问和第二编剧。

”（《美与狂 邱刚健的戏剧·诗·电影》）读完这段，我差点被梗死。

邱刚健是何许人也？

就算你不熟悉这个名字，这几部他编剧的作品你肯定听过：《胭脂扣》、《阮玲玉》《地下情》《人在纽约》。

邱刚健的电影风格和《夜宴》有何不同？

等我们说完邱刚健的作品风格，你就会感同身受冯小刚导演和盛和煜编剧这个组合是多么不适合他的剧本了。

就以邱刚健根据蔡康永的小说改编并导演的《阿婴》为例来说，和盛和煜的代表作《走向共和》和《汉武帝》这类的主流宏大叙事的风格截然相反，这是一个后现代罗生门的故事：阿婴是闾门县令的独生女，自幼目睹母亲因通奸罪被父亲以”骑木驴“ 处死的情形，心中留下阴影。

成年后被父许配给武举封青云。

虚伪的封青云面对美艳的阿婴不屑正视，却私下暗自偷窥。

返娘家途中，二人于树下歇息时，采花大盗熊艳图谋不轨，暗恋阿婴的衙门捕头霍大哥寻到大树旁却见封青云早已尸横当场。

兜售水粉的小货郎鬼鬼祟祟，经盘问，货郎道出所见...... 不同于《罗生门》对于真相的建构的讨论，《阿婴》的焦点是阿婴“主动成为” 男性欲望的对象以达到掌控的目的。

她像蜂后一样，与每一个男人交配，和单立文演的雄艳，黄耀明演货郎，最后又投入高捷演的霍大哥怀抱。

相比《夜宴》里葛优和章子怡叔叔嫂嫂间的隔靴搔痒，我更喜欢邱刚健对“情欲”的解剖和审视。

很有意思，影片并没有从传统的　“男性视角”（man gaze）　来意淫王祖贤饰演的阿婴的身体，只是露了惨白的像死人的脚。

在被大盗欺负时，也是着重阿婴的面部特写，更多从女人的情欲来书写。

阿婴仿佛从母亲继承那里了”淫妇“　的原欲，然而这男女情色背后，是阿婴对父亲和丈夫的报复。

鞭挞父亲和丈夫道学家（zhi nan ai）的虚伪。

《夜宴》中也有很多从婉后角度书写的情欲。

然而比起阿婴那种小时候心理创伤造成的克止的淫荡的丰富层次，婉后更多是一种为求自保的委身于人，最多再加点权力春药，不是隔靴搔痒就是些单薄。

盛和煜当年接受采访时也说过，《宝剑太子》里哈姆雷特式的“生存还是死亡”的哲学主题对于中国观众还是太过陌生，于是在和冯小刚多次交流之后，将“欲望”作为《夜宴》的主题: 欲望可以创造一切，也可以毁灭一切。

然而，编剧导演也并没有如己所愿的，弄出一个欲望的故事，而是倒饬出了一个中国家庭伦理并糅杂了爱情悲剧的《雷雨》。

《夜宴》已经完全不是邱刚健改编的那个哈姆雷特了，片中章子怡饰演的婉皇后与吴彦祖饰演的太子无鸾不再是血缘关系上的母子，而是情人。

夜宴的高潮，青女为太子而死，厉帝为皇后而死。

太子为不负青女而死。

这种四角角恋爱的关系比哈姆雷特本身的复仇故事的主题更突出。

再加上片尾张靓颖一曲荡气回肠的《我用所有报答爱》，明确地告诉我们，这是爱的讴歌。

《夜宴》对男女权力关系和欲望的批判和及审视，远远不及《阿婴》。

再说说故事以外的东西。

《阿婴》全片充满了剧场式的静态镜头，看起来饶有趣味。

除了空灵的背景音乐外，就是Sainkho Namtchylak 从头到尾的鬼叫。

从人物造型到“舞台”背景都充满极简主义。

比如片头阿婴的母亲作为淫妇受木驴之刑而死，未找到的尸骸化作枯木。

就成为了故事最主要的场景的那棵树。

《夜宴》中的美术风格仍然可以看到些许《阿婴》的影子：以　“色＂叙事。

没错，两部电影都出自叶锦添的手笔：大块华丽的红色与黑色，渲染出深宫的斗争激情。

很多景别做的也极为细致奢华。

特别是融合了故事结局、人物高潮、情感高潮的结尾的那一场夜宴。

盛和煜说，这个改编与韩熙载的《夜宴图》有关，”希望其中能带有中国文化的东西“。

原本“邱刚健改编莎剧极为忠实，重要场口、高潮、结局基本保持一致。

譬如第一场写城墙边上卫兵见到已故唐皇帝李龙启的鬼魂，问他有何冤屈，鬼魂一言不发便消失了，《哈姆雷特》也是如此。

”（《健与美》）然而冯小刚并不喜欢这些“鬼魂”的东西，于是《夜宴》第一场改为竹馆打斗，叶锦添用绿、白、黑三色主导武侠元素。

无奈在莎剧原本厚重的主题严重扁平化后，一个不中不西的故事，叠加上一堆导演和编剧理解的所谓的“中国元素” ，叶锦添强有力的舞美设计，反而有种在大荧幕上画大饼讲八点档故事的累赘感。

《夜宴》和《无极》、《十面埋伏》、《黄金甲》这一系列的跟风古装大烂片的通病一样，无论场面如何壮观而细致，其奢华的形象终究是一堆漂浮的能指。

反到是《阿婴》，看似西方戏剧形式主义，但是故事内核谈论的是佛道，批判的是礼教。

再说说台词。

相比盛和煜在《夜宴》里那些半文半白，中西合璧，令人喷饭的台词，《阿婴》的台词有统一的话剧风格，并颇有布莱希特剧的疏离效果。

比如当爱着阿婴的捕快霍桑，听完大盗雄艳及小货郎交代的与阿婴云雨的供词后，口里不停地喃喃说道: “我也要玷污她一次，我也要玷污她。

”逗比的又比如审问小货郎的桥段：“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“刚才撞到你左边的睾丸那还是右边的睾丸哪？

”“不要复诵。

”“ 喔，都有。

”总结下来，就想说：没错，这部电影，原本可以更好。

虽然不确定邱刚健自己来导，这部电影会不会真的很牛逼。

但是，我可以保证，它一定会很先锋。

充满自由主义对传统的深深地批判。

就像曾经的《阿婴》《爱奴》《唐朝豪放女》《唐朝绮丽男》，把古装和一种现代意识完美结合在一起。

它会有着寺山修司的影子，黑泽明的野心。

然而，这一切都只是我的臆断，邱老2013年已经去世了。

可怜他晚年力作被改得面目全非，在北京的发展又郁郁不得志。

在2006年的康城的夜宴的采访上，记者问冯小刚：“你拍这部片最大的收获是什么？

”我们可爱的冯导又心直口快地幽默了一把：“我最大的收获就是，大制作的电影，very easy！！

! 因为你有钱请到很多专家，比如袁和平，比如谭盾，叶锦添，好的摄影师。

有钱就能请到这样的高手来。

这些人每个人都可以给你出很多好的高招，好的主意。

所以你只需要选择以下就行了。

所以我觉得拍《夜宴》是一个偷懒的行为。

”没错，所谓大片就是资本和市场联合运作出来的一个怪胎。

用钱给你请一堆能人，傻瓜也能导一部大片，ABCD方案组合，差也差不到哪去。

转眼，《夜宴》都已经是十年前的老电影了，可放眼望去，市场上供应的依然是这种跟buffet一样没有灵魂的东西，我已经厌倦了。

要想回顾《夜宴》里的雷人台词的，请戳这里时光网网友的整理（http://i.mtime.com/100056/blog/296324/）

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这年头，啃老的不只是都市里购车购房的年轻人，也包括某些弄电影的人，例如当下佷hot的《晚饭》《黄金甲》。

从号称中国三大导演接二连三排出的几坨大片可以看出，他们都是一丘之貉一路货色，对大片都中毒颇深一往情深无法自拔，个个都以大唯美想从32A大跃进到巩阿姨的36D。

你啃老哈的《哈姆雷特》，我啃曹偶的名剧《雷雨》，实际上是想象力和创造力的下降。

涛哥不是号召全国人民都要创新么？

大片一出，全国的都市男女都跑去贡献票房制造舆论，所以影评everywhere。

繁荣起来一片熊熊虚火。

看了某天《南方都是报纸》的娱乐新闻，一心想走向世界拍大片的冯导一脸正经地对记者说：我对媒体试映场的笑声，佷不理解！

他老人家和编剧先后接受采访，表达了对试映里笑了几回的观众的质疑——这就是你们记者的素质？

俩人正色道：记者们为什么会笑？

绝对不是我们的剧本写得差、拍的差、演员演得搞笑，而是记者们的素质有问题！

就差学幼儿园的老师对孩子们命令：我宣布，不准笑！

这是莎士比亚，这是哈姆雷特，我是…，不准笑！

支持国产电影就不许笑！

不许说它的坏话！！！

事后，某高人分析道：冯导绝对是个宝贝，看过去的成绩也算是个优等生，但当面对其人生中的第一部文艺古装巨资大片，他难免也凯歌一番，这是心态问题，这是患得患失，这是骑虎难下，这是转型之作，这回扯得有点大了。

据说，在听到首日上映之后媒体调查观众打分7.55（10分满分）、首周末全国票房达6000万（还会继续走高破亿在即）等等利好消息后，冯导终于熬过了寒夜，冬天来了，春天还会远么？

!让他揪心的口碑和票房都有朝着好的方面发展的趋势。

下一步就是要把K歌彻底击败，进一步靠近1谋，然后在某年搞掉国师取而代之，完成独霸中国电影业的三部曲。

在某个周二半价日贡献了20多元后，心中留下疑问：是谁杀死了子怡？

最大可能是…姑奶奶我可是“刚女郎”、优子在戏里的相好。

但又好像是冯老师明晚报梦给小弟（这招学自青女），他老人家说：子怡到底死了没有，请看《早饭》，不，先拍《夜宵》，然后依次《早饭》《午饭》《下午茶》，我现在不谋求取代国师了，我准备挑战华人第一导演安李，粥粉面饭吃喝拉撒，老子拍八个系列若干部曲，让全世界华人集体消化不良，更要让外国生番流涎不止倾倒于我中华上下5k年博大精深饮食文化，在饮食电影方面雄霸国际影坛。

关于夜宴,大是大非的问题我们今天就不说了,现在扯上这个片子,就要扯到形式跟内容,中国与国际,票子和马子,这些话题有人比我更在行一百倍,我没什么话语权.最近讨论得最多的就是那些恐怖的嫁接台词,好象这是整部片子里最受不了的一点.我个人窃以为这个片子里最受不了的不是片尾那个千里飞刀隔山打牛,也不是葛优的咸猪手，而是吴彦祖演的无鸾,或者说无鸾的心理.我实在是不愿意在这种场合提到吴彦祖.作为一个好色的女人,多年来这个绝色倾城的男人一直是我心中的男性极品和典范.我一位高姓奇丑的男性好朋友对此极端不屑,每当我在吴彦祖的海报前YY升仙的时候,此人总是诲人不倦地对我说:帅又不能当饭吃一般这个时候我都要发出三声冷笑后曰:你先帅给我看了再说此人颓丧败走ing.这个例子,无非是想说明,祖祖不仅在女人心中是风月无边的,即使在男人心中,也是充满了对他既嫉妒又仰慕的哀叹但是看看这个片子里他演了个什么男人:伪艺术家+真强奸犯(虽然被侵犯的那位女性事后露出比男方更爽的表情,但是考虑到在整个事件中她一直奋力挣扎鬼哭狼嚎,强奸一说怕也不算虚妄).最要命的是他对父亲,叔叔,和继母+情人之间混乱不堪,缺乏逻辑的判断和处理.毫无疑问,无鸾的爹抢了他的女人.婉后提到说,当年她和无鸾都是先帝教授剑法,看他们的熟练程度,估计好歹也在一起练了个七八年.这七八年间,两个青涩小孩之间产生了懵懂的爱情,却完全没有发现男生的爹,先帝,早就看上了比自己儿子还小四岁的小女娃,用漫画界通用的说法这皇帝就是一罗莉控(不知道罗莉控意思的老人家请补习下<罗莉塔>和漫画常用术语),用老百姓的说法就一老牛吃嫩草的老不休.考虑到事业有成的成熟老年男性一般都爱吃嫩草(比如杨教授和翁小姐),所以看上小女娃也不是什么大问题,偏偏他还要利用皇帝之位和儿子抢女人.这个事情有两种可能:1,皇帝不知道太子钟情婉后,如果是这样,只能说明他们父子完全没有沟通和了解;2皇帝知道太子钟情婉后,但是色字头上一把刀,顾得了小老婆就顾不了儿子了.这个时候儿子伤心地要离家出走,小老婆还反对过,他却没怎么挽留就同意了,果然是眼不见心不烦.无论是哪种情况,都说明一个事实:这皇帝绝对不是个好父亲.鉴于以上推理,当我看到无鸾听说皇帝驾崩的时候,流下两行清泪,我信心满满地想:这孩子一定是在喜极而泣:老家伙终于死了结果下个镜头就是他怒斥婉后对不起他父亲,我那个晕啊!!!!!!!!!!!!!!原来这孩子已经忠臣孝子到这个地步,不仅心甘情愿把自己的女人让给爹睡,还要让她对自己的爹从一而终!!!!!!!!!这种传统的,伟大的,忠君爱国的高尚情操让我十分羞愧,也为我之前误解了他的泪水感到无地自容.再下个镜头又峰回路转:这孩子听说婉后又被自己叔叔收了后,愤然暴走,怒发冲冠ing.这个我就不懂了,既然他那么孝顺,肯把女人奉贤给爹,为什么就不能奉贤给叔叔呢?不都是他长辈嘛!在中国的传统观念里,父亲,叔伯,兄长是三位一体的男权领袖,这三方中,任何一方亡故了,另外两方就要对小辈负无可推卸的责任(比如项羽就是叔父养大的),小辈也要对这两方尽天经地义的孝道.现在他爹没了,叔叔就是他爹,亲爹能娶你girlfrined,后爹就不能娶,这有点说不过去吧?!!!婉后不管嫁给先帝还是厉帝都是无奈,无鸾却从来没有考虑过女人的难处,只是一味指责对方.最有趣的是,婉后嫁给他父亲,他没有对婉后提过一句"你对不起我",婉后跟了叔叔,他却不停地念经"你对不起我父亲",在他看来,自己的女人被抢,是可以容忍的,因为对方是父亲;父亲的女人被抢,却不能容忍.即使对方是亲叔叔.父亲就是天,即使他不算什么好父亲.在别的社会体系里,两个男人面对一个女人的较量,一般就是他们两个个体的较量.谁强(不管是魅力还是财力)谁得到这个女人,但是在靠血缘和关系维持的中国传统社会里,两个男人不需要较量,只需要伦理纲常.一但纲常被迫坏,五千年根深蒂固君君臣臣父父子子,总能躲在正义的大旗后面大开杀戒.再后来呢有了点变化,太子发现叔叔是杀父仇人.但这段在抄袭哈母来特时抄袭的非常失败.哈母来特里面,王子是由父亲的鬼魂之口,知道叔父是凶手.这个片子里呢?没有任何证实,只有猜测.不要提那个拙劣的舞台剧,就是厉帝不是凶手,看到这种充满挑衅的,暗示他篡位的剧情,也会脸色铁青吧?所以这个情节也说明不了什么.总之关于厉帝的谋杀,整个片子里没有得到一点证实,全都是在试探和猜测.冯小刚更不是傻子,大概是怕在这个上面落下话柄,干脆就在片子一开头的的解说中明确无误地给厉帝贴上弑君篡位的大红标签,用来证明无鸾的复仇是多么准确无误总之现在剧情已经明朗如下:爹爹娶了自己的小蜜,可以,自己还要躲出去怕碍着人家眼;叔叔接了爹爹的老婆,不行,还要义正严词斥责该老婆不忠;叔叔杀了父亲,该死,就要报仇.到这里,已经不难看出,无鸾是一个骨灰级的二十四孝儿子加臣子.在传统社会里,这种品质高风亮节,可喜可贺,偏偏他又不能把忠孝进行到底.跟前情人穿着睡衣打情骂俏,抓住一切机会打听前情人的千丝万缕,最要命的是一边YY前情人一边对青女不轨.怎么看都觉得他对婉后从来就没死过心,那既然这样他当年躲出去干什么,住在宫里还不是可以抓住机会偶尔偷个情什么的,老爸虽说死了,但是婉后毕竟还是别人的老婆,他被追杀不仅不跑到乡下先躲几年,反而色令智昏地大着胆子跑回来情义绵绵.死前还呼唤了几句交党费的性质的"婉儿",要是他爸还活着他可是一辈子都没这机会简单说原因就是:他惹得起叔叔,惹不起爸爸.惹得起篡位的伪皇帝,惹不起根正苗红的真皇帝.在这个号称中西结合的片子里面，穿过伪莎士比亚，指环王，甚至是张艺谋的鬼影重重，我印象最深的，也就是这一点，纯东方的，但不见得多美的东西。

夜宴 The Banquet (1/3)我听很多人说他们不喜欢《夜宴》。

我自己也没看好这个电影。

我还想，冯小刚第一次冲击国际市场就和张艺谋撞车了，真不走运。

所以我差点没看这个电影。

所幸我看了，并且还挺喜欢。

我承认，不喜欢的人确实有充分的理由，而我喜欢只有一些不充分的理由。

喜欢的理由就是两场戏：厉帝的死和婉后的死，分别由葛优和章子怡扮演。

在影片的结尾，婉后突然被刺杀。

章子怡转身，愤怒、惊恐、诧异的表情，最后化作心灰意冷和无限的悲伤，音乐缓缓的升起，是谭盾谱写的《我用所有报答爱》。

这首歌真的是太好听了！

太他妈的好听了！！

虽然我不理解婉后为什么那么悲伤，甚至我都没理解剧情，不明白她被谁杀死的，但是这个悲伤和音乐的烘托下非常有感染力。

我的眼泪就扑啦扑啦的掉了下来。

嗬嗬，可能有点夸张哈。

但是还是很有感觉的。

《夜宴》主要以声色取胜，也就是音乐和摄影。

这个电影里的慢镜头有点过多了，几乎所有的动作戏都是慢镜头。

整体节奏包括人物说话都比较慢。

色彩非常华丽，沿袭了《卧虎藏龙》、张艺谋、《无极》的一贯路数，但是比张艺谋的色调搭配要有品位得多。

黄金甲里的皇宫也就是乡下人能想象出来的皇帝老儿住的地方，但是夜宴里的皇宫阴沉而奢靡。

冯小刚还真有点功力。

其他给我留下印象的场面，一个是刚开始婉后缓慢的走过皇宫的背影，一个是刺杀皇子失败的武士们在桥头自尽——沉静而不动声色。

要说冯小刚，进步还真快，真的不是那个拍贺岁片的冯导了。

中国整个电影行业令人刮目相看。

华谊兄弟这个本来听着像个卖盗版盘的小贩的公司也越来越有品牌效应了，看的好几个片子都有它一腿。

和香港比比。

在八十年代，就有一大批痴迷港片的影迷了，而大陆连九十年代都没有像样的商业片。

现在可以说平起平坐了。

或者说因为广泛深入的合作而不分你我了。

夜宴 (2/3)：厉帝、无鸾还真想多说几句。

更深入点，关于《夜宴》的艺术创作的失误。

我现在认为这个电影只表现出了剧本想要表现的故事的十之七八。

最大的失误是让葛佑饰演厉帝。

葛佑是个好演员，但他不适合这个角色。

实际上，如果我回想一下厉帝的所作所为，而把葛佑的形象和表演完全置之脑后，我发现厉帝是个非常丰满的角色，可以说是这个故事里最吸引人的角色。

我心目中的厉帝是这样的。

他有帝王之相，眼正、鼻直、口阔。

但是他却没有帝王的气度，他的脸有点庸俗，肌肤有点松懈。

他从小受到良好的教育，有远大的抱负，有出众的才干。

但是他的一切和他哥哥相比却显得微不足道。

哥哥是人人敬仰的完美的帝王。

就算兄皇偶尔的无意中的怠慢，在厉帝心中也刻下耻辱。

他渐渐老了。

他不愿接受这样的命运，他要获得哥哥的皇位和女人，他要夺取以自己的能力应得的一切。

他变成一个阴谋家。

他谋害了自己的哥哥——皇帝。

一个简单而卑鄙的行动竟然实现一生的梦想。

厉帝刚开始不知道怎么面对突如其来的无上的权力。

他在梦里也在笑啊。

笑了之后突然惊醒。

醒了之后怕自己不过是做了一场梦，看看玉玺，又心满意足的睡去。

他成了一个暴君。

他要抹去关于哥哥的一切痕迹。

但是他要留下和占有一样东西——皇后。

他多年来的身份和性格让他可以像下人一样伺候和讨好女人。

但是他的竞争者如影随形。

太子无鸾，哥哥的儿子。

他用尽了阴谋诡计，要杀害无鸾。

在他以为自己胜利的时候，他要庆祝自己的胜利，要确定自己的最后胜利。

他在不吉的夜晚摆下盛宴。

但是无鸾，就像从他的恶梦中走出来一样，要讨回公道。

皇后，难道不是从一开始就早已背弃了他？

厉帝失去了勇气，他知道无鸾索要的公道是他不能抗拒的。

他一生的自卑突然涌出来淹没了他。

在天上是哥哥，在面前是哥哥的儿子，在身后是他慕恋而不能得到的女人。

厉帝看到自己把一切都搞砸了！

他反而有了以前没有的勇气，用这种勇气去接受他本来拒绝接受的命运——一个平庸的人，现在是个令人憎恶的除之后快的人。

他可以号令卫兵，但是他却在可以成功的时候选择了失败。

他饮下毒酒。

令人嗟叹！

厉帝最后一段非常舞台化的告白和他的死在电影里显得很突然。

但是把人物线索厘清，这是个既令人动容也很合理的结局。

《夜宴》是一出悲剧。

里面的人物都是悲剧角色。

厉帝和婉后是最重要最复杂的角色。

葛佑的厉帝不恰当，但是章子怡的婉后还真很成功的。

章子怡红了这么多年，这是她的第一个给我留下印象的角色。

无鸾也没有表现好。

无鸾是故事的主角，一言蔽之，忧郁的王子。

这里面就有两个概念：忧郁，王子。

这个角色作为主角完全可以，也能够，也必须，让观众牵肠挂肚。

但是无鸾的出场给人的印象却是，懦弱和逃避现实。

当然这也是他的性格，但是给观众的第一印象太重要了。

人物刻画失败！

味道大坏！

这是《夜宴》的第二大失误。

把电影当作透明，看到后面真的有个很好的剧本啊！

夜宴 (3/3)：婉后一个明显的问题是结尾的地方婉后是被谁杀死的。

要说起在结尾的地方奇怪的死去，这并不新鲜，甚至对章子怡这个演员来说也是第二次了。

第一次是在《卧虎藏龙》里面。

在《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙从高山的悬桥跳入了茫茫的迷雾之中。

这个死亡可能让观众有点莫名所以，不知道她究竟是不是死了，她是在飞吗？

玉娇龙本不该死的，除了欠李慕白一条命，她显然没有寻死的理由。

这个死亡引起了一些影评人的思考，这些人的思考就很深了，“象征着女权主义的失败”等等。

现今阶段，中国几乎还没有影评人。

只有影讯，没有严肃的影评。

中国可能也没有影迷，都是纯粹娱乐，不爱动脑子。

没有艺术批评，就没有艺术。

话题回来，婉后是被谁杀死的？

这个在网上有讨论。

根据流行的说法，最大的可能是厉帝，这家伙利欲熏心，装死，回来夺权了。

其次比较小的可能是婉后身旁的侍女，这个小角色被别有用心的强调了一下，似乎隐隐有深意。

我同意一个说法，就是婉后被谁刺杀并不重要。

她在这个环境这个位置，这是个不出乎意料的结局。

导演和编剧就是逗大家玩呢。

这个说法成立，但是很无趣，是避而不答，缺乏智力挑战。

我的一家之言：婉后是被无鸾杀死的。

第一，杀人的武器是越女剑，无鸾的武器。

我真是想不出比这个更明显的暗示了。

这几乎就是直接告诉你是无鸾杀的。

第二，这个刺客得手之后，把剑缓缓抽出，慢慢转身向后走，在经过鱼缸的时候顺手把短剑抛入了鱼缸。

从这一套动作，怎么形容这个人的举止？

这叫作，黯然离去。

这个故事里只有无鸾的精神气质与此吻合。

第三，婉后看到刺客的背影，表现了剧烈的情绪反应。

只可能是无鸾或者厉帝。

如果你用蒙的，一定要蒙无鸾，他的可能性更大。

厉帝这个角色我上面分析过了，如果我的理解正确，他确实自尽了。

那么婉后是个什么人？

她是个青女和厉帝之间的人。

她的人生是从青女过渡到厉帝的堕落过程。

开始她可能和青女一样向往爱情和简单的生活。

但是她性格中有刚强的成分。

她可以适应环境。

她被厉帝的精神世界所牵引和腐蚀，在影片结尾的时候她的一番话和厉帝没什么区别。

从这个角度说，无鸾杀死婉后不是不能理解的。

今天我去看了“夜宴”，我真诚的认为，好棒啊。

虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园，虽然葛优是个文艺青年，虽然那个大臣叫“阴太长”，虽然特工拥有冲锋枪，这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的，但只有先锋影迷，才能发现这部电影的后现代本质。

本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。

国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐，他的玫瑰精油开背，他对和谐社会诚信为本的深刻理解，他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望，帮你穿越了死亡之谷，还是你的忧郁，打动了女人，让她们的柔情，维系了你的生命，或者，百般算计不如一颗单纯的心？

如果不是―――――哥哥！！！！！

是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子，让他用我的血来恢复你的光荣。

如果是这样－――――哥哥！！！！！

我把尊严还给你。

”他作为一个优秀的文化评论人，为了一部好戏，说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。

吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演，在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧，又遭遇打砸抢分子的毁坏。

但他不气不馁，继续追求那伟大的艺术。

终于成为了伟大的艺术家，终于成为了寂寞歌手。

周迅这个刚毕业的时装设计师，仗着自己的高干子弟背景，将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。

她还诱使太子强奸了她，由此捞取了政治资本，要挟太子和她结为贪腐利益同盟。

而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子，不满足于自己的正部级职位，妄图成为国家领导人，幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。

章子怡同志，作为政治局的领导，识大局，顾大体，辅佐了两代领导人。

后在政治风波发生之际，粉碎了葛优同志犯的严重错误，毅然出马担任领导人。

这部电影的最高明之处，就是完全没有破题，创意出自名画“韩熙载夜宴图”，却根本没有韩熙载这个人物，也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事（因为南唐不会设幽州领导班子）。

这种高超的虚虚实实的手法，更加体现了，这是一部现实政治讽喻剧。

当章子怡在片末独自哀怜着表达了欲望与命定悲剧后，一把越人剑刺穿了她。

影院里身边的观众惊呼：“这是谁干的？！

”正当章小姐以优雅的慢动作三回头，企图向我们指正那凶手时，我便开始激动地呐喊：“是张靓颖！

”果然，片尾曲《我用所有报答爱》响起了，然而“凶手”只问其声、不见其人，唱到“永不见风雨”一句时，我又一次兴奋起来，自作主张地替冯导对影院观众宣布：“凶手就是你们和媒体，就是你们杀死了大片，杀死了有欲望的导演。

”　　　　 　　　　这是2个多小时内我唯一一次兴奋，前面的时间我因没有发出任何笑声而几乎睡着，剧场里也只有一两个男声笑了两三次，吻合着报纸上所描述的那些发笑点。

点映我没看，但由于担心受我那些刻薄的同事影响，更刻薄甚至没心没肺的我观映前有意去排除一些干扰的杂念，比如，不去想葛优以前的形象，不去想那些制造了笑场的台词。

努力做到了我同事陈旧大标题所描述的“无欲则刚，有欲则冯小刚”的状态，但观影证实我并没有因无欲而刚起来，不笑不哭，毫无知觉地几乎睡着。

以此等个人状态得出来的影感：这是一部闷片！

媒体的笑声从何而来呢？

　　　　 　　　　彻底搬拍《哈姆雷特》嘛，严肃的戏剧当然闷，即便每个人心中都有自己的哈姆雷特，但能想象犹豫、懦弱、报复、欲望这些架在莎士比亚戏剧多年的关键词能被心里恶搞得有意思吗？

盖棺定论的经典被冯导拖出来，并且以反常的严肃宏大的态度拖出来，拖到五代十国去借尸还魂，虽不至于把我等刻薄观众吓得魂飞魄散，但也难以感动得魂不守舍。

对不起，莎翁的经典离我太远了，我那日渐憔悴的感受力只能将哈姆雷特记住是课堂上的一个符号，一个等同于犹豫，对应于唐吉坷德式冲动的符号。

这场五彩缤纷夜宴，也只不过让我来到一个华丽的课堂，再给我上了同样的一堂一模一样的符号学课，告诉我能指所指，提示我犹豫和欲望。

面对几乎同样的英译中课本，我打瞌睡了。

　　　　 　　　　无欲则刚，有欲则冯小刚、则张艺谋、则陈凯歌，欲是他们的艺术良心，是距离我等普罗大众太远的人文情怀，是他们所确认的唯一能包住此等情怀的那种宏大形式，在那里内容皆空，一个无际的世界。

他们在呼唤我们的欲，又一遍遍地因诉求无门而破灭，我们也一遍遍愿意相信狼来了，卷着票房又逃走了，终于审美刻薄了的我们没能饶恕他们，拔除那把无形的越人剑，这一下并不会刺死大片。

或许等到黄金甲，我们终不再搭理“狼来了”。

看完电影就有一种感受心里堵的慌，喘不过气来太难受了。

首先是那扭曲的舞蹈看着一点都不赏心悦目，跟玩偶一样也许有人说我不懂艺术，但艺术要传达的不就是让人忘掉烦恼带来欢愉的吗？

为什么要让我看到的这么难受。

其次是葛优老师扮演的皇帝真心欣赏不来，也许葛老师只适合幽默类型，你一张口就觉得别扭真心看不下去。

从电影院走出来的那一刻，我得承认，作为个人而言，我很沮丧，我知道我高昂的电影票再也无法通过文字得以补偿了，因为从根本上来讲，《夜宴》是一部让人无话可说的片子。

显然，《夜宴》并没有一个特别值得称道的地方，不要提那些华丽的服饰磅礴的音乐或者是朗朗高超的演奏技巧，看看吧，这些都成了所谓国产大片的清一色标签（为了糊弄外国人），更神奇的是这个班底都几乎没有怎么变过，谭盾叶锦添，叶锦添谭盾，于是由初见的惊喜，迅速蜕化成为恶俗。

再说故事，我也不明白现在的编剧们是怎么了，难道生活已经不能带给他们丝毫灵感，非要借着宏大的场面悲剧的故事哲理的生搬硬套才足以掩饰自身的力不从心么？

于是他们终究无法避免空洞。

电影在多大程度上模仿了黑泽明我不作评价，然而稍微关注电影的人们都透过《夜宴》，看到了另外一个（表面上的）张艺谋。

导演冯小刚还不算是一个纯粹的艺术家，对于存在了数千年的几乎神化了的英雄主义和宫廷氛围，他由始至终采取了一种仰视的姿势，这使得他更多地只看到局部。

问题是，冯小刚偏偏又很真诚，影片的许多部分都可以看到他的不懈努力。

《夜宴》其实是一部需要始终带着悲天悯人的情绪去观看的电影，就像那些被多次非议的亦古亦今的台词，如果你仔细去体会，就会发现其中很悲凉的东西。

（当然，“比鹤顶红更毒的是人心”这句台词，你们就尽管砸臭鸡蛋吧。

）这种对某样事物顶礼膜拜的态度不论对错，至少值得尊重。

可惜现在的观众已经很难体会到这样一些东西了，生活使得我们对周遭一切持有怀疑，不相信任何纯粹的事物，看电影本身，不过是为了消遣。

我不知道那些在影院里发笑的观众是否知晓，从那一刻开始，他也就成为了被嘲笑的一员。

演技。

有了章子仪，就很难不说到演技。

在王子发配为人质的段落里，吴彦祖和黄晓明有一段对手戏，明眼人都看得出，两人更多是靠脸在撑场子，在两个不过在大银幕上展示他们英俊面孔的男人，要求他们非得表现出人物多么深厚的内在，完全是属于无理取闹。

章子仪不一样，在国际上她引人注目得多，何况章小姐一直宣称她的演技有了一次又一次的飞跃。

恕我愚钝，除了在内心戏的处理上，发现章小姐的面部表情（尤其是脖子）更为僵硬以外，实在看不出她的表演究竟好在哪里。

与我持相同意见的人想必不少，不过依然不妨碍章小姐在被问到“《夜宴》里演技不及周迅”时，孤绝地回答一句——“我不相信！

”（周迅在《夜宴》中的表演不着力，这也是不争的事实。

）

今夕何夕兮，搴舟中流今日何日兮，得与王子同舟蒙羞被好兮，不訾诟耻心几烦而不绝兮，得知王子山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

正好刚读了诗，就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。

对与这种片子，其实自己的兴趣并不大，来来去去也就是那些。

不过，对于章子怡的舞蹈，还是很喜欢的。

古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人，而不是随便的甩一甩袖子，挥一挥手，转个圈就可以的，还是要有真才实干。

导演拍的再美，一看就没有舞蹈功底，还是很容易出戏的，章子怡的舞蹈还是可以的。