奈克瑟斯奥特曼

提到《奈克瑟斯》，播出时收视率极低，最终被腰斩的事是绕不过的话题。

无论现在的评价如何，《奈克瑟斯》始终是圆谷公司寻求创新失败的产物。

是过于成人化，还是世界观过于黑暗？

或许这些都不是《奈克瑟斯》当年受冷遇的真正原因。

2000年以后的几年，是特摄剧创新集中的几年。

2003年东映就已经推出了颠覆过往骑士剧概念的《龙骑》。

同样是大幅革新，同样是连续剧模式，《龙骑》的接受度却高得多。

这或许是因为在《奈克瑟斯》里，我看到了一部同样因创新而折戟的骑士剧——在《奈克瑟斯》后开播的《响鬼》——的影子。

这两部特摄在主题和基调上看似毫不相干，却采取了一个相同的选择，即让一个不变身的普通人担任主角，以他的视角展开故事。

初看《奈克瑟斯》的篇幅分配，我对准篇占据了全剧一半感到十分费解。

即使参照网上流出的52话原案设计，准篇也是全剧的绝对重心。

一共有四位变身者，却要在第一人身上用去一半的笔墨，这显得非常不合理。

实际看剧后发现，这一部分统称为准篇，说的却不尽是准的故事。

至少有一半，或者可以说有一大半的内容是孤门的故事和对世界观的介绍。

孤门是个普通人，也就是说他不同于一般的特摄剧主角。

他能力不强，情感脆弱，会迷茫、还容易被利用，所以观众在《奈克瑟斯》的前十几集很少能获得痛快的感受。

无论是想看到遇到什么困难都能解决的超人力量，还是让人为之震撼感动的英雄气，期待都会落空。

影响观看感受的恐怕不是世界观是否黑暗，而是主人公看待问题的态度。

同样处在逆境，只要主角的应对是坚定积极的，观众也能受到鼓舞，而不会将所有注意力集中在事态的严酷上。

而如果主角时常显出忧愁，哪怕《响鬼》的总体基调非常温馨，也不免会让人有种不爽快感。

将这一劣势进一步放大的则是日本电视剧周更的播出方式。

哪怕是成人向日剧，也常常采用单元剧模式或者在单元剧中穿插主线，现在想来这种选择很大程度上是为了适应周更模式。

即使是非常精彩的连续剧，在开头部分也难免有用于铺垫介绍的比较平淡的内容，不可能每一集都有高潮。

如果是第二天就能见到下回分解还能接受，但是故事卡在平淡或压抑的位置，要等一个星期才能知道后续，甚至一个星期以后还不能从这种压抑或平淡中解脱出来，就比较消磨人的耐心了。

而看到后续的时候，同样因为距离上一集已经隔了一个星期，效果也会大打折扣。

在这种前提下，恐怕真的要每一集都设置高潮才能抓住观众。

《奈克瑟斯》的连续剧模式完全是长篇小说的写法，看前十几集仿佛连着几周都在看埃德蒙·唐泰斯遭人陷害在监狱受苦，恐怕成年观众都很难撑下去。

补剧的时候可以酌情加快进度，倒是规避了这个问题。

到了后半，主角孤门的成长基本写得差不多了，于是怜篇的重点主要还是在怜身上。

我想即使没有剧情删减也不太会出现初期的状况了。

不过，虽说后半有相当集数被砍，主创们还是努力把故事圆上了。

虽然推进速度比前半快了不少，基本理念和基调应该并没有改变。

尽管有些可惜，但这已经是把影响减到最小的结果了。

唯一的缺点或许是西条刚变身还未出一招就被黑暗吞噬了，似乎沦为了工具人。

反过来，集数减少也逼迫主创作出了一些精简，从呈现效果上未必完全是坏事。

回到《奈克瑟斯》的基调，我并不认为它有多黑暗。

圆谷公司的特摄向来都以传播希望和爱为核心，《奈克瑟斯》也没有例外。

《奈克瑟斯》的“黑暗”无非是展示了遇到危机时，“肉食者”会采取的决策。

这种思路对圆谷公司来说也算不上新鲜了。

况且故事里的高层们虽然不择手段、急功近利，显得冷酷无情，可他们的目的仍然是拯救这个星球。

能说他们一定是错误的吗？

从这个层面上，《奈克瑟斯》的“黑暗”远不及《龙骑》，因为在《奈克瑟斯》的世界没有真正意义上的恶人，也没有为了私欲而践踏他人生命的人。

《奈克瑟斯》与系列过往作品最大的区别在于将变身英雄拉下了神坛。

无论是准还是怜，对自己获得的力量多少有些迷茫。

准把这种力量和责任当作对自己的惩罚，怜则把自己的生命当成了消耗品。

他们有过人的境界，也有属于自己的痛苦。

所以这一次，他们也是被拯救的对象。

而准的身边还有默默关心他的同行，怜虽然自己都失去了对未来的希望，创造者和同伴也没有放弃他。

把镜头对准这些人物的《奈克瑟斯》虽极力营造现实感，依然充满理想主义色彩。

正如大结局最后的独白，可能会有黑暗，可能会有痛苦，但是你并不是孤身一人。

如今特摄剧创作的大环境已不复当初，虽然为了保持新鲜感，主题每年都在换，但却不再有跳出旧格局的魄力。

或许因为走写实严肃路线的特摄剧成功的先例实在太少，制作方也不再做吃力不讨好的事，采取保守的架构，用爆点和笑点撑起剧本。

一部电视剧的成功与否牵涉到很多微妙的因素，然而2004年到2005年《奈克瑟斯》和《响鬼》的先后失利或许说明了正如刺激和热血是特摄的生命，平凡的脆弱才是特摄真正无法承受的重量。

从奈克瑟斯的第一位适任者是战地记者就可以看出，本剧探讨的核心是那个老生常谈的问题：当事件的公开可能导致事态进一步恶化的时候，民众是否有知晓真相的权利。

异生兽以恐惧为食粮，消除记忆减少民众的恐惧，从用意上看是好的。

但最后一集可以看到，忘川中恐惧一直积攒着，并没有真正消散，就如同人的精神结构，通过失忆压抑情绪并不能真正解决问题，还可能引发一系列精神疾病。

在这些恐惧以及凪内心仇恨的催化下，一次类似《魔圆》的希望向绝望的相变发生了，光变成了暗，最终BOSS复活了。

故事的最后，记忆警察放弃了对民众的记忆消除，而民众们因为知道有人在守护着他们，也不再恐惧，似乎在教导我们这才是面对负面情绪的正确处理方式。

然而，这种对真相处理的转变并非来自组织高层的醒悟，而仅仅是因为提供技术的来访者没有能量了，如此一来这个对问题的回答就显得毫无底气了。

总的来说还是颇多遗憾。

终于补完了奈克瑟斯奥特曼，基于剧情严重缩水，沟吕木死之后的剧情就不写什么观后感了。

姬矢准篇埋下了非常多的伏笔，剧情也相对非常沉重，怜篇则慢慢的解开一个个迷，并且挺治愈的，怜命不久矣，所有选择在有限的时间去感受生活，守护人们的幸福，再微小的事情，他都会觉得快乐，光会选择他，是因为他不珍惜自己性命去保护人，当救他的药研发完成，怜有活下去的机会，光也就离开他了。

沟吕木的救赎多少有点讽刺，他因为获得黑暗力量而视生命如儿戏，玩弄人心，杀害孤门女友，并且让孤门有关的人变得不幸，企图让孤门心灵奔溃，如此恶毒的人，最后也只是未知之手的一个人偶罢了，玩弄人偶的他，居然被玩弄，真讽刺，不过最后的救赎还是很帅，本是黑暗的梅菲斯特，以光的形式出现。

但是终究无法去天堂吧，需要救赎的还有很多。

奈克瑟斯就是以黑暗的剧情把摆在明面儿上的事儿讲的非常绕，到头来核心主旨还是奥特曼老生常谈的一套，一部优秀的作品，核心主旨的落点一定是人真真切切相关的事情，而不是人心，人性这些极度抽象的概念。

简而言之，这部剧所有值得夸赞的点说白了就是奥特曼系列所共有的，并不是独有，唯一标新立异的就是叙事方式，而这个叙事方式也是非常非常故弄玄虚而且鸡肋的，把一个摆在明面上的事情讲的很绕。

这部剧当年可真是一点也不冤，只是承受了应有的企划偏颇所带来的代价。

总而言之就是一句话，食之无肉弃之可惜，十分鸡肋的一部作品。

五星是为了开创性和前半部剧情打的分。

准哥篇五星，准哥这段剧情不仅在奥里是top，放眼整个影视界也是上乘之作。

奈克瑟斯刚出场时的神秘感，莉子被控制，影子出来的压迫感，孤门和莉子永别的绝望感，都太绝了。

准哥永远休息不了，永远都在为了赎罪奔波，可以切切实实体会到准哥那种沉闷压抑的心情。

但是千树怜篇的塑造就不够了，其实怜弟比之准哥还是好很多的，有一群为了救自己努力的同学和老师。

怜弟篇的孤门只是个知心哥哥，存在感远远不如怜弟和瑞生，主角身份被淡化了。

在这一篇里，还有副队长和预知者的塑造完成度也不够。

这两部分一直让我想起eva，适能者和eva驾驶员一样，都是多少有点心理创伤的人，孤门普通人的身份甚至拔高了剧情的立意。

但是奈没有eva用那么多技法来渲染气氛，（除了前十四集），这点痞子还是高明很多。

结局可能只能给个两星，炸鸡的出场还不如奈克瑟斯，石掘的自曝也莫名其妙，他从博士到炸鸡的黑化也没有讲明白；诺亚也变身的很没有感觉，大战完全没有压迫感，副队长还来个光速白给，相比盖亚结局真的差远了。

还有来指导作战的两人，怜的老师和剧场版的女主的作用也太低了。

如果时间和经费充足，相信还会增加很多世界各地的镜头，以及把变身和大战拍的更久一点，塑造一个黑暗的世界。

eva和奈，都面临着结局经费不足的问题，但是eva可以通过所谓意识流和长串的定格画面来提高结局的立意（以牺牲讲故事为代价），奈是通过加速剧情发展，在最后一集里堆砌毫无意义的台词（准和怜，还有那些小孩大人的鼓励真的莫名其妙）来拍，这里可能能够做得更好的。

加一句，结尾那些小孩的鼓励呐喊，真的直接拉低了整部剧的逼格，这一段剧情拍一些孤门的内心戏不好吗，也不浪费经费的啊。

特摄的经费当然比动画要高很多，但是是可能可以不通过战斗画面，只用台词和拍摄手法来拍出更好的结局。

这可能是最好的奥，也是最遗憾的奥。

奈克瑟斯这部作品，或许对一直喜爱奥特曼的朋友来说，他的诞生很有颠覆性，且非比往常，以至于我们不经意会怀疑“这是奥特曼吗？！

”不过静下心来看一看的话，会发现他的魅力真是无与伦比，这不是我个人的夸耀，我觉得对于奥特曼系列甚至对于特摄业来讲，给予奈克瑟斯再高的评价也不为过。

他更细致地剖析了苦尝灾难的人们以及拯救灾难的英雄，还包括制造灾难的恶魔。。。

他们每个角色那最深层的本性！！！

不再依靠浮夸的特效和宏大的场景以及热闹的搏斗来吸引我们的眼球。

论思想性来讲，奈克瑟斯超越了每一部奥特曼！！

曾经的初代，赛文。。。。

还有如今的迪迦，戴拿。。。。。

这些人们心中早已成为经典的奥特曼作品在奈克瑟斯的面前，都黯然失色。

这不仅是对奥特曼传统模式的大胆创新与突破，更是有力地抨击了我们身边那些嘲讽奥特曼“幼稚低级”的“腐败人士”。

在本剧里，奥特曼和怪兽早已不是起主导地位的角色了，他们真的是在该出现的时候出现，该出手的时候出手。。。。

不拖沓，不做作！

人类角色在剧中有了更多的发挥空间，也可以说，《奈克瑟斯奥特曼》很好的继承了《赛文奥特曼》的优秀传统！！！

即“在和敌人战斗的时候，也时刻反省我们人类自己：我们做这一切的理由，这一切的因缘，怎么走好以后的路？

甚至灾难下的生死离别，回首一些不愿意想起、不敢想起的往事，还有数不清的记忆碎片。。。。。

”这和我们的真实生活连得很紧，甚至敢说，即便删去了本作中“奥特曼VS怪兽”的桥段，他仍是一部透视人性的佳作！

可恨，或许是天妒英才吧？

这部作品很“苦命”，创下了奥特曼收视率新低！

集数大缩水，而草草结局了。

但我相信，时间会让经典永续，传奇不老！！

终有一天，我们可以对后人骄傲地说：“他是一个在你们眼里可能看起来很落伍的东西，但在我们心里，他是一个永远不倒的英雄！

”

奈克瑟斯是一部半成入向的奥特曼所以称作半成入化,一是因为这部奥特曼内容深沉,画面阴暗,具有恐怖推理的日剧风格,中还夹架了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的恐怖。

二是因为它的校心内容并没有超出奥特曼的设定:希望与梦想 力量·传承与守护,羁绊、信赖等等,都能在历代作品中休现,你我看,每一部奥特曼的担摄制作都是一篇命题作文,核心的概念都给定了,就看导演编剧的撰写能力,以及撰写的时候怎厶迎合评委观众的胃口奈克瑟斯是一部制作彩式具有开拓意义的奥特曼事实上,国谷在拍摄木作之时,开设的N计划野心虽然很大,但是经费实在有限,一向以经费起支著称的谷公司在经费不足的时候怎能制作出好的作品呢?这就依赖创作入员的丰富的想象力了。

1，连贯的剧情。

很多看过迪迦奥特曼、戴拿奥特曼等上一代的作品的入都会发现这类的奥特曼新是每一集有着独立的故事的,虽然有着一个整顿全局的大纲,但每一集之间基木保持独立。

这群的好处是,每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容做起来效率高 ，用”瞻前顾后"。

但同时弊端也是明显的,一个是成年入不爱看,因为限定在一集里面的内容华竟有限,乏连贯性性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦二是成本高,每一次奥特曼打败怪兽,往往都要炸拌怪兽皮套,而且独立的剧情需要很多不同的场景布置,那些打斗中脆弱的小屋可是制作经费的燃烧啊。

而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。

2.场景布置。

编剧想出了"梅塔领域'和" unknown hand这两个酷炫而又省锇的东西,因为无论在梅塔领域还是黑暗领减中战斗的场景布置都较为茼单用不着大规模制作模型。

而 unknown hand制作的怪兽战斗力强悍,要战斗几集才能消灭,这样的话怪兽皮套就能节省不少钱,而且”消灭很多时候并没有爆破,而是使用CGI制作出”化为粉末’的景象。

这样的构思,在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我,是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素,称是一箭双雕。

3，CGI电脑特效的大量应用。

例如在32集"影’里边二代梅菲斯特大战二代蓝奈克瑟斯的空中镜头就给了将近一分钟,纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颜多,在这部之后的厄北尤斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。

CGI结合传统特摄,在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本(其实高画质CGI制作成本并不少,但该作限制了画质,也就限制了成木)。

这无疑是引领奥特曼的”时代潮流’的一项技术运用。

这是一部内容设计上别具一格的奥特曼1多个适能者的设定。

这正是我最欣欣赏的地方。

编剧大概将作品划成了四部·《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》(众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容,于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了,只能说是无奈之举,但是仔细看看最后的几集,实际上逻辑还是通畅,内容还是充分的,前面挖的基木都补上了)这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等,分成各个章节独立闲述而又相互贯通,至少有三个最重要的优点：一是阋应了nexus和next的奥特曼名。

二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。

三是增加了剧情的紧凑程度和逻逻辑严密性。

或许有入就会说,分段式怎能提升紧凑度呢?但仔知想想就能发现,四段内容（实际上二段多一点)在奥特曼这个“联系点"下,其模式的联想对照感就强化了很多。

例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候,你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢?在描写野宫瑞生和怜的那种年轻入之间青涩而又热烈的感情的同时,你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢?这种大跨度的回想,在传统的分集模式下是不存在的。

2.对何为正义的思考。

制片入对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等入身上。

黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思一"无论是异生兽击败人类还是入类击败异生兽,都是样的。

在弱肉强食的世界里,不存在什么善恶正义,有的只是强者生存,拥有力量才是生存法则”我是你的影子、沟木真也,我是你所期望得到的你自身的形态正如涉谷浩廉(制片入)所讲的"这个世界到底存在不存在正义?这是很难答的一个问题,但是邪恶是肯定存在的,正义就难说了。

我们所看到的正义、我们所理解的这个世界,到底是不是正确的仔细思索后,每个入都能出不同的答案，作出不同的选择。

沟吕木将正义理解成力量,一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡;西条风将正义理解成对憎恨,不轻易相信任何入、任何事;姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪;千树怜将正义理解成对他入的守护和倾尽所有;而孤门将正义理解成"纽带与他入的羁绊和彼此信赖,这是他总结了前入的经验教训,在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念,也体现在角色名字中“孤门’来自于commonsense中的common。

孤门最后的观念形成了终极的力量诺亚,实际上是制片入对正义的普世观念的理解的袤现,咻现的是一种引导性,而不是直接的观念输出3.独特的视角。

孤门作为男主角,在绝大部分的时间里都是以旁观的身份存在的,这样一来,我们就能清晰的看到他作为普通入的内心挣扎,看到他的世界观入生观，经历了准和风、怜等入的影响之后的转变和走向成熟,然后才成为力量。

这就符合入类社会的美好祝愿，先形成高尚的是灵魂品格再掌握力量。

这样的力量才是值得信赖的,才体现了入与人之的信任与关切,才体现了真正的勇气。

之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用,譬如我梦(盖亚入间),作为一名高智商少年,突然到了盖亚这股强大的力量,凭什厶就说他定会了入类的福祉而战斗呢?平自无故的,他完全可以统地球,成为入类的主宰。

孤门不同,沟吕木让他失去爱入时,他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中,姬矢准等一次又一次挽救他,以身作则的向他展示了这个世界的最优解,他是经过重重考验之后,经过思考出正确的世界观的,非平白无故的中二少年。

值得强调的是,孤门在前期踏入新世界之后,原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程,姬矢准和西条风是他的导师,为他的新世界观奠定了基础,到了后段,他实际上已经成为了千树怜的导师了,最后甚至过来引导副队长走出了黑暗,整个剧集的发展进程,实际上也是孤门的心路历程。

川久保拓司(孤门一辉演员)在试镜的时候将"英雄定义为成为自己心中所憧憬的样子'。

而相对应的是,他塑选的孤门,也正是这样一步步走来的

在1996年上映的迪迦奥特曼第一集里面，出现了一个银色立体三角形物体，在2004年的奈克瑟斯奥特曼第22集里面这个物体又一次出现了。

不知道导演或编剧想表达什么，还是说迪迦和奈克瑟斯有什么联系？

据说黑暗迪迦与诺亚是兄弟，有着同一种能力。

一位是诞生于三千万年前的超古代奥特曼，一位是同宇宙一起诞生的神秘奥特曼。

一位代表黑暗一位代表光明，他们有着都可以将身躯化为石像的能力。

个人最喜欢千树怜篇，一个在游乐场的小贩，看上去普通，每天开开心心生活，可是后来孤门接近，才知道他是一个被选中但是快要死去之人，所以会坚定的说，没事啊，你都报告给他们吧，那样瑞生就可以多陪陪我了。

通过和优的回忆更能体现千树怜是一个用力活着快乐的人。

只是他选择的战斗方式并非是一般人能承受的，所以最舍不得，一个很年轻的少年本来有些光辉的人生，有些可以有的情爱。。。

和大众所认知的奥特曼不同。

在大众的印象里，奥特曼就是每集出来一只怪兽 然后奥特曼出来敲打脚踢一会，然后怪兽在一顿火喷喷，激光扫扫，奥特曼躲闪不及，倒地了，然后奥特曼怒了，同时胸前的灯亮了，奥特曼放个大招，怪兽死了。

这部奥特曼完全脱离了这个模式，以一个完整的故事呈现在观众面前。

更重要的就是，奈克瑟斯故事情节紧凑，甚至有些灰暗，有些看不懂。

这个就是这部奥特曼吸引人的地方。