人妖可以是天使,酒鬼未尝不是圣徒,离家出走的少女,也能举起贞德的剑。
重复数字的彩票可以中奖,无果的树在冬天开花;黎明的红日令世界静止,抱着婴儿的人飘零而下;飞驰的货车撞进大厦,没有一人伤亡。
给妳取我最思念的名字,给妳我想给却一直未曾给出的爱。
下雪天,什么都会上冻,酒会结冰,湖面会结冰,可善良不会结冰。
饱经饥寒者总会消瘦,但浪子永远不会回头,正如刀片刺入胸口后也没有悔恨。
有家难回者久不归家,迟早成为雪夜中的魂灵。
死者身体上的白布,罩住的是这个城市的隐疾。
天降横财只因将死时一口清酒的馈赠,飘扬的横幅衬出照亮都市的佛光。
墓园里的贡品是久违的神迹,它来自一个丧子母亲的心碎。
不明缘由的子弹,终究落在错误的人身上。
美妙尽头总是虚假,虚幻尽头是悲剧重叠。
欢乐颂如此嘹亮,墓群也森然。
失败者们的雪夜奇遇,东京都的《寻子遇仙记》,将近20年前的动画现在重温还是很有味道,最终每个人都放下过去,和自我和解,得到了救赎(……了吗?
)最后除了美由纪还能回归家庭之外,阿仁和阿花也会放弃流浪生活吗?
终究无家可归的两个人不由得让人有些担心…全片的时长虽然是90分钟,剧情部分其实只有87分钟,最后4分钟是片尾曲mv和演职员表的滚动字幕,而主创人员的名字则无缝镶嵌进了片头三分钟介绍故事发生环境的各种广告牌、霓虹灯箱和路边海报中(今敏之后在《红辣椒》中也沿用了这个手法),虽然实际片长还不足90分钟,观看时却仿佛经历了两个多小时的漫长时光,从剧作角度来看其中的每一个段落的信息量都非常丰富,一直在不断制造悬念并埋下了很多伏笔,最后各个线索都在结尾汇聚,不仅事件得以圆满解决,也为所有角色安排了一个看似大团圆的结局,影片的高潮段落是从67分钟开始的,之前都是各种线索铺垫累积推动剧情,除了片头6分钟介绍主要人物并引出故事(起)之外,全片的重点其实都在铺垫(承)的部分,用了将近一个小时的篇幅来展开故事,从发现婴儿到流浪三人组穿越大半个东京寻找婴儿父母(主题),其间经历了各种“事件”和“冲突”(作为“动机”),同时三个人物的过往经历也在此过程中一一交代清楚,当故事进行到真正的高潮部分(转),整个段落只有不到20分钟,却经历一系列的剧情反转、激烈的追逐、险象环生的动作场面及“最后一分钟救援”,让观众看得惊心动魄,始终为婴儿的安危所牵挂,紧张得透不过气来,在整个高潮段落结束之后,最后(剧情上的)结尾(合)只用了两分钟,在此处又安排了出人意料的父女意外重逢作为结局,在适当的时刻戛然而止,令观众回味无穷,“身为警察的父亲刚好经办此案,却遇到了作为事件当事人之一的女儿”,虽然是一种巧合,然而在此情境下却又显得合情合理,堪称豹尾之典范。
另外,我也注意到了影片中的一个细节,环境光(路灯、灯箱、汽车的远光或电视的闪烁)会随着剧情和人物当下的情绪起伏而变化,此刻自然光效变成了戏剧光效,并恰到好处的融入进了剧情中。
前1/3部分还用了很多镜头表现边缘人群与整个社会的那种格格不入的疏离感,今敏充分利用了景深(前后景间的关系)、色彩(消色与彩色、寒暖对比)和声音(寂静与嘈杂)来叙事,创造出非常丰富的情境效应,如很多时候流浪三人组皆寄身于灯火辉煌热闹嘈杂的都内街市的一隅,而街上来往大众往往对其视若无睹,彷佛他们根本不存在一般,雪夜美由纪独自走过昏暗无人的过街天桥,孤单的身影茕然孑立,而桥下便是熙熙攘攘的人流和一片灯红酒绿,三人乘坐交通工具时身处同一车厢的其他乘客也只会通过沉默的掩鼻动作来消极的表达厌恶情绪,更不用说更极端的在便利店内会遇到醉汉公然挑衅、深夜被不良少年莫名其妙的袭击等等,今敏在这些地方经常通过一个镜头内的繁华与落寞的对比(通常是街景的空镜或环境与人物一静一动的反差)加深了人物处境的这种尴尬的疏离感,后面还有充满象征意味的写字楼上随着不良少年的击打动作而一一熄灭的日光灯,“瞬间停顿又再度运转起来”的风车,突然现身的天使、楼宇之间瞬间映射出的朝阳的霞辉,诸如此类,情境气氛与节奏可谓拿捏得极准。
“人只能在可能的范围内尽最大的努力。
”这句话出自今敏的电影-《东京教父》。
《东京教父》是一部充满爱的公路动画电影人生的破碎与不堪、爱的碰撞与重拾都在这里面了。
一个穷困潦倒的赌徒,一个浓妆艳抹的人妖大叔,一个离家出走的叛逆少女,邂逅了一个从天而降的婴儿,开启了一场搞笑又温馨的旅程。
简单而黑色的故事,却悄悄击中了我们的内心的柔软的部分。
影片中的主人公们是一群流浪的人,因为各自生活的破碎和不堪,而相伴而行,继续进行着自我地放逐。
Gin曾经有过一段美好的家庭,可迷上喝酒和赌博的他迷失了自我,亲手糟蹋了自己人生,面对无法承受的债务他逃离了,成为了一个流浪人。
美由纪是个离家出走的少女,她有着属于她这个年龄的叛逆与倔强,她也在无知而无畏地面对着不堪的流浪生活。
片中灵魂人物-阿花,身世堪怜,是个性取向特别的人,失去了爱人内心无所依靠的他,也只好走上了流浪之旅。
因为一个同样无家可归的婴儿,三个人进行了一场专为婴儿的寻母之旅,过程中不乏坎坷,但导演给我们制造了一个温情的结局。
影片中有些地方很好玩,分享一些让人喜欢的微小的瞬间。
因为上帝的失误,让他承载着男儿之身的阿花,自认为他的心比谁都更女人。
但阿花一点都不讨人厌,相反他太可爱了。
他爱文学,爱唱歌,还爱诗歌,在垃圾堆里捡到孩子,他把这当做上帝的礼物,称之为是一生只有一次的邂逅;下雪了他又想到了一首诗:幼子脸颊,洒落雪粉,清澈此夜。
阿花还特别“仇视”欺负女人的事和人,每次说到抛弃女人的丈夫他都会用犀利的言语在他们身上,像是在惩罚着他们。
阿花又特别懂得人世间的情感,他当着Gin和他重逢的女儿面前,去揭露Gin的失败的人生,表面批判却又别有深意的话语,让人看到了他深沉而深情的一面。
还有阿花说的那个关于流泪的赤鬼的故事,很难忘。
他说:从前一个赤鬼向往和人类做朋友,但人们可不敢近亲他,他的赤鬼朋友为了成为全故意去欺负人类,让他做英雄,最后他如愿和人类做起了朋友,却也失去了这个赤鬼朋友。
是哦,有得就会有失。
想做成什么事,就必须要承受一定痛苦和损失。
似乎阿花就是这样,一直诗意着,一直相信着,给人希望。
在阿花的陪伴下,他们每个人能在尽自己最大的努力去帮助着婴儿。
人只能在可能的范围内尽最大的努力,也就在自己可能的范围内尽最大的努力就好了。
或许,像他们一样,我们也曾糟蹋过自己的人生,但无论生活多么破碎和不堪,我们也要继续含着泪唱着歌继续前行。
或许我们有过各种创伤,但我们今天应该快活。
结尾处阿花成功解救婴儿后的那一抹朝阳,那个泛着希望的日出,如此美丽,如此让人难忘。
是否,我们可以像去热爱和珍惜这个日出一样,去珍惜我们现在所拥有的美好和不堪,去珍惜存在本身的意义?
比起天才般的褶褶生辉,我更喜欢这样有着一颗柔情和关怀之心的今敏。
豆瓣评分非常高 但是还是写下我的一点想法 三位主人公各有特点 一位离家出走的叛逆少女 一位人妖 一位酗酒赌博的大叔 所在阶层不同 性别不同 背景不同 角色画像选取肉眼可见的刻意 再遇到婴儿以后 他们的想法也更偏向于善意 即使最恶毒的想法 也不过是将她送去警察局 影片中处处充满着巧合 以此推动剧情的发展 这就是动画片的好处 让人觉得超现实的同时又理所当然大家为这部电影打高分 一定是喜欢它的处处流露的温情 人之初性本善的温情 巧合到刻意的温情 但是我想 如果选择芸芸大众中最最普通的流浪汉 抱着更为自私自利的目的 自然推动剧情的发展 实现自我救赎 也许我会更认可吧 也许导演本人也相信没有这些 天使是没有存在的基础的 这样的温情 只存在于在电影里 在我们认知中最纯净的区域中 而唯独不在现实中而电影里最后大家的顿悟和幡然醒悟 实在是莫名其妙 强行皆大欢喜 略显浅薄陋见 毕竟今敏是一位电影艺术大师 一部电影不能见全貌 。
看完记录一下。
接受了今敏“连续做两部原创动画电影”是“因为幸运”,所以,“为了表示一下,幸运成了《东京教父》的一大主旨.”的设定,本以为二刷会加颗星。
但是最后,这个失去了自己的孩子就要夺取别人孩子的女人(这还算能“理解”,是种心理疾病),关键孩子哭闹时她那厌恶的表情,很气,也不明白三人组得知了孩子的亲生父亲是赌徒,母亲从事色情业,为嘛还执着于把被遗弃的孩子交还给他们。
黑道大佬女儿喜宴的场景,八卦的主妇,同样的背景人物在《妄想代理人》里也有出现,这么省画稿的吗哈哈哈。
善良,细腻,爱作俳句,爱陀思妥耶夫斯基的大姐,很妙,想起《巴比伦柏林》第一季里那位大姐。
非常不理解为嘛标题叫“教父”,有父亲,更有母亲啊!,翘家妹对她的称呼都从“大婶叔”到“小花婶”了,大姐最不喜欢人家叫她“大叔”!!
结尾的动作戏,“致敬!”《007明日帝国》。
给小宝宝喂奶的深肤色妈妈说得是葡语? 当西语听的,能懂。
https://www.gcores.com/articles/94147 您刚才问我为何选择无家可归的流浪汉作为本片的主人公。
的确,像这种给人带来希望与梦想的电影和动画,原本或许真的不适合让流浪汉来担纲主角。
但我早在策划本片之前,就已经开始关注无家可归的人群了。
尽管是在富裕的当代社会,可还是不断有人变得无家可归,而他们又靠着周围丰富的物质社会得以生存下来。
这种状况给了我一个灵感:或许正是这座城市在抚养着他们呢。
另一个灵感则是关于城市的自然崇拜,或许大城市的建筑和道路中都宿有各自的灵魂呢。
我将这些具有灵性的城市要素看作是一个「异世界」,因此主人公们所踏足的并非普通的城市,他们踏进的是一个与城市本体重合了的异世界。
这三位活像是家族姻亲一般过着流浪生活的无家可归者,由于捡到了一个弃婴,所以想将她送回父母身边。
以这个剧情为主轴,他们被一系列奇妙的偶发事件拖入了「异世界」,在那里遇到了各种各样的人和时间,逐渐的,他们与家人、与社会之间的羁绊慢慢地复苏了。
在整个过程中,「东京」这座城市可以说是第四位主人公,祂在整个故事中一直注视、看顾着他们。
今天的映画,接着和大家聊今敏。
老样子,文章有严重剧透,介意的盆友请直接拉到后半段看。
从左至右为阿花、小美、老金这部片子叫《东京教父》。
故事的主角是三个流浪者:离家出走的少女小美,身材高大的人妖阿花,流浪多年的大叔老金。
三人组成了一个奇特的家庭。
平安夜,为了送小美一份“圣诞礼物”,三人组队去翻垃圾堆,却意外捡到了一个弃婴,旁边放着出生证明和一把钥匙。
阿花母性大发,认为孩子是天赐的礼物,给她取名清子。
他无视两脸懵逼,开心地把孩子带回了住处。
老金对此坚决反对,他觉得流浪汉是养不活孩子的。
看着可爱的婴儿,老金说起了往事,他曾是个小有名气的单车选手,后来女儿患病,为了筹钱他不惜假赛,结果事情败露,女儿和妻子去世,自己也成了流浪汉。
孤儿出身的阿花不愿意把孩子送到警察局,他决定去寻找孩子的亲生父母,问问他们为什么要抛弃孩子。
根据钥匙线索,他们找到了储物柜,里面有另一把钥匙,一叠照片和几张酒吧的名片,三人组猜测孩子的父母可能在酒吧工作。
他们在乘坐电车前往酒吧的路上状况百出,但是小清子的运气“似乎好得不可思议”,每当他们陷入困境时,总能神奇地逢凶化吉,柳暗花明。
他们顺手搭救的、被卡在车底的胖大叔竟是黑社会老大,正要去参加女儿婚礼,而新郎恰巧就是他们要找的酒吧的老板。
三人蹭车来到婚礼现场,新郎告诉他们照片上的女人,也就是孩子的生母叫幸子。
老金认出新郎就是骗他赌博的仇人,拎起了酒瓶想给新郎开瓢,阿花奋力阻止。
人群突然混乱,一个杀手窜了出来,想刺杀黑社会老大,新郎却挡了这一枪。
漂亮的黑人小姐姐刺杀失败,挟持了孩子和小美准备跑路,她一把扯掉头套,没错,这么漂亮的小姐姐肯定是男孩子嘛。
阿花看到后奋起直追想救回小美,老金中途却想放弃,觉得这事应该交给警察。
阿花坚持说两个孩子是自己的家人,她大骂老金是个人渣,迈着小碎步跑开了。
老金嘴上说着不管,却还是捡起了照片,偶然间发现孩子父母的线索,他正要去找阿花却被一群流氓盯上,老金为拿回线索,差点被混混们打死。
另一边,小美在杀手家里受到了热情款待。
谈笑中,小美想起了自己的猫咪“天使”,因为猫咪走失,她在争吵中无意刺伤了身为警察的父亲,无法原谅自己的小美从家里落荒而逃,不知不觉之间,她已经把流浪三人组看成了自己的家。
阿花发挥了超神技能找到小美和孩子,他很欣慰小美没事,少女却别扭地红了脸。
这时,他们听人说有个流浪汉死了,吓到变形的两人赶紧去认尸,结果虚惊一场。
走投无路的阿花打算去曾经工作过的夜店,向妈妈桑求助。
两人吃惊地发现受伤的老金也在这里,原来他被好心的夜店救了。
店里,大家得知阿花的过去。
阿花曾一时冲动胖揍客人给店里惹了麻烦,所以觉得愧疚,但妈妈桑根本没怪罪他,“重要的是你没事就好”。
他也曾有过爱人,但爱人却因为在浴室踩到肥皂不幸去世。
三人告别妈妈桑后,找到了孩子父母的住处却发现早已人去楼空。
打听才知道,孩子的父母为了躲债逃走了。
废墟中,阿花找到新地址,小美则看到自己的寻人启事。
小美鼓起勇气给家里打了电话,她听到父亲的声音,却还是没能说出“对不起”三个字。
便利店里,老金说出实情:自己的妻女并没有去世,他之所以离开是因为酗酒和赌博,他也想尽作为父亲的责任,偷偷攒了钱却无法交给女儿。
醉酒的客人和他们起了冲突,四个人正纠缠不清时,一辆救护车失控撞进了店里,懵逼的司机下来说:快点叫救护车....
阿花感叹宝宝真是幸运的天使,下一秒却晕倒了,老金把阿花送进医院,攒下的钱就这样花掉了。
令人意想不到的是,老金居然遇到了当了护士的女儿。
女儿说母亲独自经营着自行车行,一直都很想念老金,而当时催债的人最近遇到枪击案受了重伤。
在旁边听着的阿花突然暴怒,他痛骂老金满口谎话,只知道逃避,毫无责任心。
小美问他为什么把话说得那么重,阿花伤感地说:“彼此展示真实的自己,这样还能相亲相爱,这就是亲情吧。
”阿花和小美再次出发,偶然救下一个轻生的女人,而那人恰好就是孩子的母亲幸子。
幸子说,孩子是她老公趁她不在家偷偷丢掉的,阿花看着满脸泪水的女人把孩子交给了她,故事看起来似乎大团圆了。
老金却在电视上得知,孩子其实是被幸子被拐走的,他找到幸子的老公了解真相,原来幸子的孩子意外流产了,她精神受了刺激就从医院偷走了一个孩子,幸子老公担心惹事就把孩子扔了,老金痛骂这个男人没有责任心,然后赶紧去找阿花他们。
疯狂飙车后,老金和阿花小美汇合,三人意识到大事不妙,开始四处寻找孩子,经过一番堪比动作大片的飞车追逐战后,幸子开车撞进了大楼里,她逃到了楼顶,准备带着孩子一起自杀。
就在小美劝说无用的时候,幸子的丈夫赶了过来,他大喊着要和幸子重新开始,却没能阻止幸子跳下去。
小美向前一扑抱住了幸子,孩子却意外滑落,阿花奋不顾身地跳下去抱住了孩子,千钧一发之际,奇迹般刮来了一阵风,迎着朝阳,阿花一手抱着孩子,一手拉着横幅,在众人的注视下宛如天使般缓缓落地,这个镜头是如此地壮阔又温暖。
孩子找到了亲生父母,夫妇二人在警官的带领下,想请三位恩人为孩子取名,随着房门打开,小美惊讶地发现,来的警官正是自己的父亲,这段新年的奇遇便在这里戛然而止。
我是剧透完毕的分割线 今敏在采访时说:“在我至今为止的作品中,我认为《东京教父》的创作质量最高,这部影片是我最喜欢的作品。
”这个由无数巧合衔接而成的都市童话,让每个人都得到了救赎,那些不可思议的巧合透露出的是今敏对这个世界最大的善意和关怀。
对边缘人的关怀人物设置上,今敏一反常态地选择了三个流浪汉作为主角,展现了这些社会边缘人的生活状况:一边是灯火辉煌的高楼,一边是纸糊的板房,他们靠救济和拾荒度日,在垃圾里寻找丢弃的食物,不仅要忍受异样的眼光,还会被不良少年欺凌。
但今敏却说,他并不想将无家可归者看作是弱者、不幸的代表或是社会的包袱。
流浪汉也有去爱的权力,影片的内容展现的正是他们重获救赎的过程。
早在策划之前,今敏就已经开始关注无家可归的人们,他甚至把自己打扮成了流浪汉来体会人物的内心处境。
因此,我们在《东京教父》里看到的,不是刻意的、反差化的、脸谱化的符号,而是活生生的人。
家与城穿起全片的明线是家庭。
流浪三人组对家庭都有各自不同的缺憾,但他们都在奇遇中救赎了他人,也被他人所救赎。
阿花与过去达成了和解,老金终于和家人坦诚相见,美由纪和父亲不期而遇。
城市则是故事的暗线。
在整个奇遇中,东京这座城市就像第四位主人公,他一直在故事中注视着、看护着人们。
今敏说灵感来源于城市的自然崇拜,也许城市的建筑和道路都真的有灵魂吧。
城市串联起了素不相识的人们。
剧中唯一的出租车司机,阴差阳错地帮了他们一路,要是没有这个勇敢善良的司机,也许就不会有皆大欢喜的结局,城市是人性的共同体。
圣子与教父教父二字,本意指婴儿受洗时,赐予他教名的人,这赋予了影片浓厚的宗教底蕴。
影片以教会布道开场,又在欢乐颂的变奏中达到高潮,甚至阿花抱着孩子的镜头也与圣母像如出一辙,基督教的博爱精神与影片悲天悯人的情怀不谋而合。
阿花多次说到,清子是神赐予他们的礼物,是受到上天眷顾的人。
小清子一路有着逢凶化吉的好运,这种好运还影响到了教父们的命运,她就是所有人的圣子。
不过,这真的就只是上帝眷顾吗?
如果没有主角一行人的执着,没有众人的援助,即使有天大的好运,也不可能有完满的结局。
偶然的命运也要让位于打不破的人性。
说到底,正是众人发自心底的爱,让自己得到了救赎。
慈悲与希望片中给人印象最深的,莫过于结尾。
阿花在所有人的注视下平安降落,初升的太阳,呼啸的风声,圣子降临的姿态,都在明确地告诉人们,这是奇迹。
最大的神迹是由一点点的奇遇聚集而成,它回应了观众对善意的期望。
然而,神迹并不“神”,所有情节在幕后早已写好,最让人动容的,不是上帝的旨意,而是今敏的慈悲之心。
对人性的信仰,对个体的关怀,也许这才是今敏大师留给我们最好的礼物。
说今敏只会拍梦境大片的,肯定没看过这部片
《东京教父》里最喜欢的一幕,当然是阿花为了救婴儿清子从楼顶坠落,却被突然刮来的一阵风托住,稳稳降落到地面,而此时清晨的第一束阳光刚好照亮他的脸,看到这里,我知道,哦,今敏是相信有上帝的,而整部《东京教父》,说的就是上帝为了拯救那些善良的人而制造了一个又一个奇迹的故事。
经历了《未麻的部屋》里自我、本我和真我的血腥撕杀,《千年女优》里对幻影的不断追逐,《东京教父》更像是今敏的脑力休息站,在这里,他终于可以,怎么说呢,不用去劳心费神的构造真实和虚幻的双重世界,不用去凝视人性的深渊也不用被深渊凝视,而是好像顺水推舟般的讲一个像童话一样的简单的故事。
这个故事,可能是幼年时母亲在睡前温柔的讲述过,可能是青春期时在某本书里偶然的读到过,但可以肯定的是,这样的故事其实在很早以前就存在于我们每一个人的内心里,只是有些心历经磨难,故事的面目好像被不停刮擦的玻璃那样渐渐模糊,而对于今敏来说,在刚刚好40岁的这一年,他决定讲出这个故事。
我们是从什么时候开始不再相信世界上有“奇迹”,而是选择将“奇迹”同“天真”和“幼稚”划上等号的呢?
《东京教父》的开场便是一个奇迹,教堂的舞台上上演着“耶稣降生”的故事,而底下的观众,是一群昏昏欲睡的流浪汉,他们所关注的只有演出结束后教堂所施舍的“圣餐”能否填饱肚子。
只有一个人除外,那就是阿花。
阿花是一个变性人,天生拥有强烈母性的他渴望拥有属于自己的孩子,然而,没过多久,他和同伴老金以及美由纪三人,便在垃圾场里捡到了小小的婴儿,阿花给她取名清子。
在清子出场的一瞬间,我就已经联想到了在马厩里降生的耶稣,而没有生育能力却拥有了孩子的阿花,则等同于未经人事却怀孕生子的玛利亚。
紧接着,手握零星的线索,三人决定出发去寻找清子的母亲。
阿花、老金和美由纪其实是三个倒霉蛋,他们的计划就没有一次可以顺利的实施的,然而,让他们的旅途得以成立的,就是一个又一个的巧合和没完没了的奇迹。
当清子唯一的口粮奶粉被撒掉后,三人在偶然遇见的一块墓地里,刚好遇见了一座墓碑前供奉了纸尿布、奶粉和奶瓶,看到这里,我真的很想吐槽,哪里会有人在墓地里放这些东西啦!
但仔细想想,如果真是如此,那么这些贡品的背后,肯定藏着一个非常非常悲伤的故事。
老金偶然邂逅的黑帮老大,他的小弟刚好是害得老金家破人亡的元凶。
想要暗杀黑帮老大的杀手,刚好打死了小弟,无意之中给老金报了仇。
阿花给小婴儿取名清子,刚好和老金的女儿同名。
阿花体力不支晕倒后,老金和美由纪把他送进医院,而医院里值班的护士刚好是老金的女儿。
老金编造的自己的过去,刚好是女儿结婚的对象的人生经历。
负责侦查婴儿失踪案的警察,刚好是美由纪的父亲。
桥上遇见的想要自杀的女人,刚好就是他们想找的丢掉清子的人,这些“刚好”未免也太多了吧!
如果说一个剧本只能由巧合来维系剧情的发展我们称之为导演偷懒的话,那么《东京教父》的剧本里除了巧合没有其他,看到最后,我突然明白,这本来就不是一个依靠逻辑来推动剧情发展的故事,今敏实际上所做的,是化身成为整个故事的“上帝”,用他的“监督之手”一路指引,最终达成合家欢的完美结局。
也许今敏想通过这些巧合和不期而遇告诉我们,越是急于寻找的东西,越是隐身于迷雾之中,越是抓紧不放的东西,最终都会消逝。
而我们生命中真正能够拥有的那些,应该如同在夜晚抬头看见天上的月亮,就这样自然而然的发生和得到。
在基督教的定义里,“教父”往往是那些德高望重而又学识渊博的前辈们,他们用他们的人生经验来指导年轻人找到属于他们的正途。
在《东京教父》里,乍一看,阿花、老金和美由纪是清子的“教父”,是他们将清子送回了她的亲生母亲的手中。
但换个方向看,清子其实也是他们三人的“教父”,在寻亲的这段旅途中,老金找到了“亲情”、阿花获得了“母性”,而美由纪呢,她终于感知了“宽恕”的力量。
影片里还有一个非常有趣的点,那就是探讨了事物的“名称”以及它所真正代表的“含义”之间的割裂和矛盾。
在深夜里肆意殴打流浪汉的小混混,他们将流浪汉们称之为“垃圾”,而就他们的行为来说,这些人自己才是真正的垃圾。
比起那些肆意抛弃掉自己亲生骨肉的妈妈们,阿花曾经工作过的夜总会的妈妈桑,他对阿花的包容和温柔是不是更像是一个真正的母亲呢。
这个世界上的很多东西,它们的普世意义和它们所真正代表的意义,恰恰是相互矛盾的,而人类太过于理性,往往会被脑袋里从小就被贴上的各种标签所迷惑误导,而忘记敞开心扉,跳脱出固有的思维,只有用心感受并且追随那些情感上的涓涓细流,才能够将我们引导到最终的答案面前。
当心脏因为阿花那仿佛圣母显灵一般的形象出现而漏跳一拍时,当嘴角跟着《生活多美好》里男主角的欣喜若狂一起上扬时,当眼泪随着《小偷家族》里信代声泪俱下的自述而渐渐失控时,你会知道,你心底里那个藏得很深很深的故事,它会面目模糊,但永远不会被遗忘,就像此时此刻,它又被讲述了一遍,至少在故事还没有结束之前,你又一次相信了这个世界上真的会有奇迹发生。
很喜欢的动画片!
虽然主角人物设定的不太漂亮,可见,如果真喜欢,漂不漂亮的还真不是太大问题。
《流泪的蓝鬼》是我以前看过的故事,当时看的时候名字叫《红鬼》,可是当电影里提到一个故事叫《流泪的蓝鬼》的时候,我马上就想到了它!
这是一个非常好的关于友谊的故事,有时候你的朋友为了让你做出在ta看来是对你最好的选择时,ta也许会做出一些不合常理的事情。
无论何时,相信人还是比较靠谱的。
故事不长,有兴趣的话不妨百度看看。
影片中三个主角的设定非常标准化,男人为了事业,女人(虽然他长的人高马大,但是行为举止加上内心,都是女人)为了爱情,小孩子为了父母的管教,这些的确是最常见的问题。
人妖的设定是最为出彩的一个,也是,要不就太平淡了!
人妖花姐,从一开始我们就可以知道她其实是个受过教育甚至是有点文青范儿的人妖,后来看她出口成章,还会日本的俳句,说明教育程度很高,而且还是个很聪明很浪漫的人,再后来,知道她原本是很红的歌姬,为了一个男人离开风月场,可是那个男人却因为一块肥皂摔死了,这个地方实在是有点黑色幽默,明明好笑却让你笑不出来,她痛失爱人,无精打采地回到风月场,因为顾客一句戏言而大发脾气,最后自己都觉得自己过分,不好意思面对众人,自己又对生活失去信心,干脆就流落街头当个流浪者吧。
男人老金就很有点窝囊废的意思了,这个有点出乎我的意料了,还有偷小孩儿的美岛的丈夫西川,也是个烂人,靠妻子养活还大打出手,真废材啊!
我以为在日本人的心里,男人的地位还是相当高的哪!
虽然日本和韩国一样都流行花美男,但是韩国的电影电视里绝少出现这么烂的男人,韩国男人要树立的形象是霸道,对女人说一不二,会为女人打架,但不会打女人,等等比较正面的形象。
美由纪是很日本特色的例子,日本人心胸狭隘的非常多,所以他们经常会为了一丁点儿小事杀人,美由纪就是这样,虽然没杀死她爸,可是,她当时不见得就没有那份心。
作为一部温暖人心的励志电影,鼓舞人们的台词是必不可少的:“每个人能做的就是尽自己最大努力。
”“当你试着去达到某种目的的时候,有些人注定要受到伤害,你必须做出一些牺牲。
”“生命和死亡只有一根头发丝的距离。
”动画片里的汽车大战也很惊心动魄啊!
我对于影片中最调动观众情绪的环节放在最后靠近结尾的部分是看得有点习以为常了,希望有机会能看到开篇没多久就开始激烈的影片,哇哈哈哈,要求越来越高。
流浪汉老头死的时候简易窝棚外的风车,老金和西川谈话时背景灯光的变换,老金和花姐缺掉的牙齿,很多细节都让人感觉到创作者的用心。
片尾曲时楼房跳舞很招人喜欢。
影片讲的是日本最底层社会人群的生活,虽然影片是本着温暖励志的方向来讲述故事,但是毕竟是最底层的人们,他们的生活还是会带给观众压抑感,片尾曲的轻快活泼还有跳着舞的楼房能适度缓解观众的心情。
让观众高高兴兴地回家,一路上再津津乐道地讨论,这才是一部我喜欢的电影。
东京教父 (2003)9.02003 / 日本 / 剧情 喜剧 动画 / 今敏 / 江守彻 梅垣义明
尽管是动画,但是这样现实主义的画风让人能够很轻易地投入,与现实世界相似的城市的楼宇和街道在电影中在圣诞节那天被赋予童话的规则,犯过的错会被原谅,走入歧途的命运都有反转的余地,爱不会随着时间褪色,善意是再平常不过的事情,太阳最终会破开冬日的漫漫长夜,在破败拥挤的居民楼间升起。
这样的电影是更加现代化的宗教与圣诞节,在互联网上不索要善款,就为世界各地的我们上演着抚平城市中涌动着的疲惫与恶意的乌托邦。
因果轮回,善有善报,神会拯救世人于苦难...一代一代轻信着这些纯洁梦想的低语才能活下去的我们,再次短暂地被东京教父治愈,流下几滴盲信幸福的眼泪,转身又走进空洞的一片黑暗的内心中,在那里不被光照到的孩子,充当着背景板的人群向着未知的方向忙忙碌碌地走去,人生明明就在出生被轻易地定义,还是后悔着自己犯的每一次错,“再来一次吧”这样想着擦亮火柴的人不是电影也不是童话中的人,而是现实中的人啊。
能带来短暂的温暖或是幻象也好,这是我理解的东京教父的意义。
最后的中奖券说明了“好人有好报”么,山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村?!(笑)
今年圣诞做的最有圣诞气息的一件事:看东京教父。愿神爱每个善良的人。
太平淡有点像日本真人电视剧的感觉。挺受不了日本人那种夸张又神经质的性格。
今敏最现实的一部作品,在整体寒冷脏乱阴郁的氛围里,却为很底层的人物配备温暖的色调收获感动,塑造时还运用了反讽合时宜互相挖苦的笑料。大量宗教救赎的情结意味(反复出现圣诞节1225的数字和开头结尾都有十字的教堂与医院)上帝的礼物清子给所有人带来幸运,尤其时不时念着诗变装的花从高楼飞下的天使神迹出现时也就能欣然接受存在不少巧合的设定了。而最重要的元素还有各种各样每条线里的父亲,东京这座城市也充当了无家可归者的栖息之地并承载着这样的角色,有丑陋毁灭同时也有美好希望。2015北影节资料馆中途打架进局子后2020百老汇日本影展重看。
真人电影也可以处理的剧情,动画让它更富有表现力,并且让画面更美丽130倍。
为什么力荐的人那么少?这明明是个每个人看了都会充满希望的好片子~大爱~
温情
从冷雪夜到暖朝阳。被打时灯光变血条。老翁的生命与转动的风车。寺庙摇铃和单车狂飙。不是动作片主角却完成最刺激的动作戏,还以曾虚构的车手姿态实现,是自我救赎。同志不是死于艾滋而是洗澡踩到肥皂摔死。情节高潮处无声,最现实的电影有最夸张变形的表演。今敏证明动画不仅是电影,且更有独门绝招。
“让对方看到全部的脸孔,即使那样也能爱的话,不就是真正的亲人吗?” 期待很高,却觉得不是很好看...
同为找父亲/母亲,与中央车站差得不只是一个数量级
一直不太喜欢日本这种“补完观”。不幸福的根源不是没有爱,而是不自强,没有力量把自己从不幸的泥淖里拔出来,去寻找和创造有爱的人生
没看惯
现在看就挺俗套的了
我感觉今敏根本不了解任何问题(底层关怀 家庭矛盾ect)他只是想拍一部“感人又温暖”的电影所以他拍了,天啊,我真的好讨厌他
不是太喜欢的过度夸张的动画。
在无望的生活中,幽默感可能是唯一的解药。一个孩子串起了所有人的温柔,今敏这次下手很轻。片尾跳舞的东京塔好萌。
不需要避免巧合,而是利用巧合
不是主角团帮清子找回了家,而是清子帮主角团找回了家
平庸
大叔和坏人打斗的时候,身后的写字楼灯光成为了他们回血的灯条。今敏太了不起了。