虽然是精神病但没关系

经常看到伴侣们这样抱怨：我性格开朗，爱和人打交道。

他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。

却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。

她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。

她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。

多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。

在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。

他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。

文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。

高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。

这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。

但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。

和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。

高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。

这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。

它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。

她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。

她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。

对此，忙碌的父亲总是视而不见。

她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。

而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。

他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。

他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。

长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。

我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。

一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。

放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。

他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。

与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？

我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。

这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。

当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

第三集 我笑死了 又幸福了姐 金还是适合这种纯种脸蛋窝囊废，别搞什么虽然窝囊废但又要有钱那种。

我的乖，疯女人！！！

魔女！！！

第五集 笑死我了姐，一丁点不内耗啊姐，支持，支持姐！

我靠女主真的是魔女！

太酷了姐！

女二打他一巴掌！

问都问了，不打一巴掌亏了。

哈哈，果然又是以前见过面。

第六集 笑死了，我也想提供住处然后找个免费全家保洁。

我靠不仅经验丰富保洁而且专业护工生病还会陪床照顾，好啊好啊。

男的一直以来通过结婚获得的免费保姆太多了，支持女主，支持，让姐也爽一爽。

好合适的cp。

我是说金你别挑战什么别的类型了，你就演这类型，最适合你，你也可以在这类型乱杀。

女主，好，给你韩剧melo第一层次的女主人设第七集 主动打扫卫生、烧饭收拾、照顾人用心耐心、会真心道歉、不自大、脸漂亮身材好才是男的最好的价值。

这边两人笑是真笑场了吧哈哈哈。

靠，护工还会剪头发，能干，男人最好的男家丬男。

靠，真能干，牙都羡慕得咬碎了。

谈个。

第八集 靠！

还会缝娃娃！

真是贤内助！

靠这么大个石头！

姐真是不吃亏啊！

好！！

狗男的。

靠你小子！！

终于可以吃姐姐软饭了是吧！

第九集 哈哈哈哈好好好家居适用男。

靠男一这个设定真的很不错，外形上很完美男，为人上又不是很男，真好。

靠靠靠靠靠三二一直接亲靠靠靠！！！

你俩！

不过十一集有点俗套了，看通宵了又。

六点了，睡觉了十二集 好吧 西装造型其实不那么适合。。

剧情又韩剧了。。

开始了，高开低走通病十三集 依旧是变得韩剧了。

笑死了，怎么被包养还要买昂贵西装，韩国牛郎是必备昂贵西装吗。

乖乖，女主妈真疯啊，resp，阿姨resp。

十五集 “他这样是不是该住院”。

整体还是高开中走了，韩剧最后几集不搞点悬疑发疯剧情就不完整是吧 五星转四星十六集 有钱真好。

后面沦于俗套真是浪费了前面的高质量。

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（2）https://movie.douban.com/review/12685495/作者 | Alicia图 | TUKKATA MICKIEChapter 1 高文英：被魔鬼禁锢的女孩开篇的恐怖童话，不仅是女主高文英的作品，也是她自己的故事，更是她的恶梦。

01 神经病院的丧尸父亲高文英自父亲入院起便置之不理，一次都没去探望过他，就连一通电话也没打过，令医院对她这个女儿相当不满。

高文英说，她爸死了，自己是孤儿。

凡事皆有因果，女儿死都不愿见他，一定是有原因的。

父亲的肉体还活着，但灵魂死了，就像丧尸一样。

为什么高文英会用「丧尸」来形容她父亲呢？

因为丧尸会咬人，这里隐喻了父亲曾伤害过她。

果然很快，后面的剧情就给出了答案——当高文英在医院被精神病患者死死掐住喉咙的时候，她脑海中浮现出了父亲的脸，那个曾经想要掐死自己的男人......对一个孩子来说，从来都不爱自己、只会伤害自己的父亲，就算没死，又跟死了有什么区别呢？

明明有父母，却不可信任、不可依靠，这跟孤儿没什么两样。

02 魔鬼妈妈的死亡之影

「没关系精神病院」的女护士，也是高文英儿时的同学——南朱里，提到高文英的妈妈可能还活着，可高文英却表示已经办理了死亡登记。

我妈肉身早就死了，但灵魂还活着。

为什么高文英会说她妈妈的灵魂还活着呢？

因为她就活在高文英的身体里。

也许母亲的肉身已死，但她带给女儿的阴影却占据了她的全部。

即便死了，也依然影响着女儿，令她的身心感到异常的痛苦。

这就是高文英的外在给人「异常尖锐」感觉的原因。

开篇的恐怖童话故事，暗示了高文英的内心一直被黑暗（她母亲的控制欲）笼罩着，周身充满了恐怖骇人的气息，令所有接近她的人都退避三舍。

她觉得自己被世人抛弃了，于是心怀怨气，来到河边拿鱼出气，却意外的钓上来一个男孩儿，男孩儿被踩后不但没死，反而被她救活了。

男孩的出现，带来了爱情，令高文英的心里有了「爱」，于是阴影消失了......但是对于一个心里受过严重伤害的人来说，想要进入爱情的同时，恐惧也随之降临。

因为在彻底投入之前，她需要先消除自己的疑虑与不安，所以她要测试男孩（也就是俗称的「作」），来验证他是否真的会对她不离不弃。

可能很多人会问，为什么一定要「作」呢？

为什么非要测试别人的底线呢？

因为，在这个世界上，如果连自己的父母都不值得信任，又有谁是值得信任的呢？

所以，高文英故意撕掉蝴蝶的翅膀吓唬男孩，结果，男孩就真的被吓到，调头跑掉了...留下高文英一个人愣在原地，她得到了印证——果然自己是对的！

所有人都会离开自己，没有人会来救自己，没有人会来爱自己，自己永远是孤独的一个人......因为你是怪物。

绝对不要忘记这个事实，知道了吗？

高文英的魔鬼母亲就是这样诅咒了自己的女儿，扭曲了女儿的内心，让女儿承接了自己的痛苦，活在「永不得幸福」的魔咒之中...... 03 死亡之影，如影随形

高文英独自在餐厅用餐时，有几个特别的隐喻：喜欢带血的牛排、喜欢血的味道，「嗜血倾向」暗示她的内心很痛苦，一直在滴血，对受伤后的滋味再熟悉不过了。

隔离用的「铁链」，意为「禁锢」「隔绝」，暗示她的内心被严重的禁锢、压制、入侵过，所以才用看似恐怖的外表、伤害性的行为来阻隔别人，拒绝任何人靠近。

出版社的代表告诉高文英去医院见儿童时要如何得体时，她拿起餐刀划盘子，发出刺耳的声音，令对方非常难受——这一举动正是高文英在表达她自己情绪：面对别人的指责和要求，她感到异常的刺耳和难受。

喜欢锋利的刀。

高文英瞬间把手划破的举动，以及享受流血的过程、觉得流血很美，体现了她扭曲的审美观。

而且有了伤口却丝毫不觉得疼痛，说明她内心的痛苦远大于肉体的疼痛，但是她却无法向外表达出来，于是就会通过外在肉体的痛来平衡内心的伤。

这就是为什么有人会自残的原因，看似不痛不痒，其实是跟内心的疼痛相比，身体上的小伤口就不算什么了。

而刀，也有作为武器，向外攻击的意思，也有防身、自我保护的意味。

所以，高文英看似夸张、精致、波澜不惊的美艳外表下，其实隐藏着惊涛骇浪般的伤痛与愤怒，一方面想要防御伤痛，另一方面却无意识的向外释放令人痛苦的能量。

所以透过要签名的母女俩，体现了高文英的蔑视、冷漠与破坏力。

小女孩把漂亮的高文英称赞为童话里的公主，这惹恼了高文英。

因为在高文英的世界里，自己从来都不是什么童话里的公主，因为公主是倍受疼爱的，而她却刚好相反，她是魔鬼的化身（妈妈的替身），只会这样她才是完美的。

高文英的母亲希望高文英是自己的复制品，偏执的控制着她的一举一动。

而父亲则觉得终有一天她也会变成和母亲一样的魔鬼，于是指责她、抵触她，甚至想要杀死她。

由于孩子会无条件接受父母的评判和眼光，所以幼小的高文英将父母的恶意深深内化在了心里，所以她才会钟情魔女，喜当坏人，以给别人带去不适为乐？

尤其是对孩子。

因为那就是她内心的感受！

她就是在小女孩的年纪遭受了父母的伤害，内心承受着巨大的痛苦，她就是活得这样不幸福......

高文英用餐时身后的那幅画，就是一棵「树」，对应了开篇童话中一直尾随着少女的「死亡之影」，也就是「高文英的魔鬼妈妈」。

这棵代表死亡之影的树，是由高文英的头发幻化而成的，因为高文英的妈妈一直要求高文英留着长发，因为这样她才像她。

高文英的魔鬼妈妈希望女儿也像她一样，永远也不要幸福的活着。

因为她觉得「幸福」会让人变得「脆弱」。

高文英妈妈的声音（偏执控制欲）就像鬼一样，深深植入在高文英的脑海里，无论走到哪里，鬼妈妈的恶意都会笼罩着她，如影随形......所以，她是魔女、她是怪物（对妈妈的认同）。

一个人对待世界的方式，就是她/他的成长方式。

未完待续......关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注；个人咨询联系，可查看首页 人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。

但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。

《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。

以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。

他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。

就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。

在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。

” 《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。

一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。

可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。

后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。

有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。

但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。

不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。

一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？

”“当然，我绝对不会逃跑”。

“这样也不会吗？

”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。

因为，你是一个怪物。

绝对不要忘记这个事实。

知道不？

”“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。

这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。

笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。

妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。

在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。

她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。

害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。

少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。

”时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。

在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。

少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？

”魔女按照约定拿走了他的灵魂。

魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。

”所以不要忘了，不要忘记并克服过去。

如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。

而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。

尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。

然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。

那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。

随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。

有时候是鸡，有时候是猪。

就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。

最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。

”打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。

因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。

《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！

自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？

我们无法简单地判定。

例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。

（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。

）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。

例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。

为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。

《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。

因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。

在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。

第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。

而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。

这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。

剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。

这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。

但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。

在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。

《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。

”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。

《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？

《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？

丑小鸭为什么离家出走？

罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？

被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？

人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。

每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。

至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？

不重要。

不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。

这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。

我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。

伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。

It’s Okay to Not Be Okay.英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？

如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？

更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。

文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。

众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。

一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。

（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。

）文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。

她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。

成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。

选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。

因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。

关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。

《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。

《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。

每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终 （如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。

）

Credit: Shin Giwon Piano终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？

）说，他最喜欢他自己的时候。

对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。

一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。

这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。

”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。

”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。

我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。

所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。

这可能是最直接的表达克服的一种手法了。

在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。

高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。

可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。

不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。

因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。

以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。

成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。

在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。

殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。

我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。

在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。

”他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。

”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。

下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。

Its okay。

这就是整部剧最治愈我的点。

两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。

那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。

每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。

安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。

也是不断在这部剧里被传达的信息。

我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。

我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。

这毕竟，也是我第一次的人生啊。

那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。

巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。

其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。

一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。

第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。

很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。

而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。

而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。

前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。

从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。

爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。

这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。

或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。

过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。

女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。

“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。

而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。

而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。

女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。

都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。

男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。

你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。

这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？

我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？

弱。

没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。

这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。

（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。

12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？

）而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。

她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。

女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。

放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。

原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。

这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。

男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。

哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。

而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。

凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。

而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。

徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。

没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。

独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。

在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。

小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。

妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。

他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。

因为高文英，他开始活着了。

高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。

于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。

不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸最后留一段来讲讲演员。

我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。

新闻引用的原文是韩文，我看不懂。

如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。

他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。

因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。

作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。

但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

作者 | Alicia深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（2）https://movie.douban.com/review/12685495/你喜欢的，是你自己；讨厌的，也是你自己。

07 魔女眼中的性感尤物

高文英看文钢太的眼神总是恨不得一口把他吃掉，不止一次表露出喜欢之情：“眼睛真漂亮”“好看”“真想要”而这个深深吸引魔女的文钢太究竟是个怎样的人呢？

穿着总是很朴素，性格保守、隐忍又固执，很少表达，很少表露情绪，墨守成规...第一集的开始，文钢太去接被学校劝退的哥哥，他的背影透露着辛酸与无奈，在面对学校负责人指责的时候，他虽然很生气但始终沉默不语，选择接受。

之后，在面对医院不公平的待遇时，虽然心里气到想要翻桌子但还是沉默不语，选择接受。

究竟文钢太为什么要活得这样忍气吞声，任人欺负呢？

因为这就是他妈妈给他的人生底色——想要得到妈妈的爱，就只能忍气吞声的照顾好哥哥，否则就会失去一切......

所以，文钢太既不敢得罪别人，也不敢埋怨哥哥。

反而还害怕哥哥，因为要负责生计和照顾哥哥已经让他心力交瘁了，一旦刺激哥哥发病，最终收拾烂摊子的人还是他，所以即便心里再生气，也不会对哥哥发火，反而一直在讨好哥哥，想尽办法哄哥哥开心。

比如：请哥哥吃好吃的、给哥哥买《恐龙百科大全》。

但会在确认哥哥没事后的一瞬间感到身心俱疲。

因为那根「为满足别人而活」而一直紧绷着的弦，终于可以放松一会儿了......对文钢太来说，这个世界是不安全的，随时都会有危机出现，所以他的身心一直处于紧张的应激状态，一刻都不敢松懈。

唯有在确保一切暂时没事时，才敢享受片刻的安宁。

文刚太的内心缺乏力量和勇气的原因，源于他从来没有得到过妈妈的爱——尊重、正视与支持。

所以，在面对不公平待遇时，他不会为自己争取权益，因为他没有底气，觉得自己一定会输。

一个被迫长大、「被迫承担不属于自己责任」的孩子，内心一定是悲观、压抑与沉重的。

失业后，文钢太一个人落寞的坐在街头。

这时，好朋友栽洙出现了，为他悲惨的日常带来了一丝慰藉。

可正当他享受这片刻的快乐时，车子突然坏了——此处是文钢太内心的隐喻，相信也是很多人头脑中的声音：“每当快乐的时候，就觉得会有坏事发生”当两个人在路上苦命的推着车时，文钢太的生活瞬间又回到了「正轨」——苦日子，他觉得这样才正常。

正如出版社的李代表想要给他一笔赔偿金作为受伤的补偿，但是他不要。

明明是自己该得的，他却不要，表现出不在乎钱、对别人没有所图，表面上看似高尚、有骨气，其实这是自我价值感很低的表现。

正当合理的钱不要，一副满不在乎，医院不公平的遣散费他要，而且为了得到这笔钱一句话都不敢说。

所以文刚太的压抑与沉重都是哪里来的呢？

都是他自己给自己的。

08 就是不肯让自己好过假如一个人连片刻的快乐都不敢拥有，又怎么可能会觉得自己配拥有幸福呢？

高文英为什么总要搞砸自己的饭碗？

文刚太为什么用不停的搬家来避免和人深交？

他又是为什么不爱惜自己的身体，总是弄得满身伤痕？

因为越不好的记忆，留在心里的时间就越长生活只要好一点，就忍不住想要搞砸一切，直到让自己跌入深渊才能安心的停下来。

因为那才是符合内心真实状况的写照——痛苦、悲伤、惨不忍睹...... 高文英正是在文钢太的身上看到了这样的自己。

一个不被母亲接受的孩子，会用一生延续这份错误的认同，只为了保持与母亲的情感连接。

所以，他/她总在惩罚自己，就像母亲对待自己的态度一样，「就是不肯让自己好过」。

09 爱情回来了在开篇的童话故事里，男孩的出现，带来了爱情，令女孩的心里第一次有了爱，于是死亡之影消失了...现在，男孩再次出现，爱情又回来了，为女孩带来了勇气。

cr：logo这一次，高文英率先迈开了脚步，找到了属于自己的红舞鞋...于是，两个人不约而同的回到了过去（成津市，意为：曾经），选择去面对自己心里的阴影。

cr：logo相信大家都有过这种感受，当你喜欢上一个人的时候，一种想要展现自己最好的一面的心情就会油然而生，这就是爱的力量。

所以，当高文英在曾经那个像鬼屋一样的家里陷入恶梦时，她用蝴蝶拥抱法安抚了自己。

事实上，并不是蝴蝶拥抱法真的有用，而是「教她这个方法的人」起到了安慰她的作用。

她的心里住进了文钢太，有了对他的喜欢，让她再一次感受到了情感的温暖。

再多的名利，对于一个「每天活着都想死」的人来说又有什么用呢？

这就是高文英为什么会为了文刚太搞砸自己的签售会，事后也毫不在意自己的职业生涯遇到危机，而是直接奔向文钢太的原因。

对她来说，「情感」比「名利」重要多了。

高文英从小就过着奢华的生活，父亲是著名建筑师、母亲是知名作家，可她快乐吗？

对于一个孩子来说，没有什么比父母的爱更重要了，但是高文英却从来没有得到过。

cr：logo为什么偏偏是我因为你长得好看相由心生，当你喜欢一个人，就会不由自主的觉得她/他长得好看。

高文英无法抑制地想要得到文钢太，因为她太渴望去爱与被爱了，所以这个能为她带来爱情的男孩，在她眼里就足够特别、好看，充满吸引力......未完待续......关注Alicia，关注个人成长，+豆瓣关注；个人咨询联系，可查看首页 人本咨询师 | Alicia专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域已第十一年

一位奢侈而愚蠢的国王每天只顾着换衣服，一天王国来了两个骗子，他们声称可以制作出一件神奇的衣服，这件衣服只有圣贤才能看见，愚人不能看见。

骗子索要了大量财宝，不断声称这件衣服多么华贵以及光彩夺目，被派去的官员都看不见这件衣服，然而为了掩盖自己的“愚昧”，他们都说自己能看见这件衣服，而国王也是如此，最后穿着这件看不见的“衣服”上街游行，一位儿童说“他什么也没穿啊！

”。

——摘抄于搜狗百科《皇帝的新装》人类将自己认为事最纯粹、最美好的文学形式——童话故事，赠与每个涉世未深的小朋友作为最初的读本，奢求人类幼崽不论性本善或者恶，都能成长的人畜无害。

殊不知，每篇童话故事都出自历经社会百态的成年人之手，成年作家仿佛是一个个钻石的打磨工人，将他们眼里的社会现实雕琢粉饰后，呈现给未经世事的孩子们，自以为掩饰的很好，其实成年人的价值理念无不渗透在每一个故事里。

也许你的孩子在读完这篇故事之后，吸取的知识点不是要长成一个诚实的孩子，而是在权贵面前如何成为一个哄“皇帝（父母）”开心的大臣（此处配上作者的邪恶脸）。

譬如这篇皇帝的新装，作者的本意是将一句真话出自孩子的嘴巴，来教育每个阅读的孩子要诚实，反向却呈现了成年人的世界对于皇权的无脑奉承巴结，直至谎话连篇，丢失自我。

包括灰姑娘、白雪公主的故事，如果不拥有动人貌美、不借助奢华的服饰，在现实的成人世界里，哪里能遇到挚爱王子。

也许现代人过于追逐外在形象的美感也是来自每个童话故事里的爱人都是美丽的公主和帅气的王子吧，难道森林里的健硕的伐木工人就不配得到爱情了？

在这部《虽然是精神病但没关系》的韩剧里，女主的身份设定是一部暗黑系童话故事女作家，与其反叛的性格相比，但同样没有逃脱女主担当的现代审美定律的外在条件即肤白貌美、身段诱人、奢华装束、家庭优渥，只是将男主的身份地位降低了些许等级，但仍然没有舍弃帅气的容颜来迎合不再是孩子的成年观众们的喜好。

与2020年的第一部爽剧《黎泰院class》的共性因素是女主的反社会型性格魅力。

在豆瓣讨论原生家庭带来的不利影响的因素中，很多都来自于父母的束缚，一种致力于强行将自己的要求、愿景、行为、追求，甚至是自己实现不了的目标安插在自己的孩子身上企图得到实现的伤痛。

黎泰院中的女主，作为德智体美全面发展的高智商小恶魔，伸张正义以牙还牙的“反社会型”的天才少女在面对校园霸凌的过程之中，采取了最为积极的自救行为：直接将校园霸凌放在自己的社交账号上，用自己的“网红”身份传播出去，利用社会环境批判欺凌者的行为。

面对霸凌者的母亲企图利用权势地位的威胁，反击了对方一巴掌后放出狠话：“这段视频，她上大学我就放到她大学网站上，就业就发到她公司，结婚我就发给她老公，如果生孩子，孩子也将看到。

”这种面对非正义的行为无恐惧感，无所谓的善良感的道德约束力所产生的张力效果，给观众带来了最为致命的视觉感受，简直是释放出我们内心想做但是被所谓的善良捆缚的手脚，抛弃“退一步海阔天空”的无力感。

《虽然是精神病但没关系》的女主高文英呈现出来的反社会型性格的张力表现，就是不一味的逃离原生家庭，而是正视它，虽然在正视的过程中，她的行为方式不为大众所接受，甚至是可能存在某种潜在的精神层次的毛病。

剧中女主的身份设定就比较特殊，女主有反社会人格障碍的人气童话作家，她的母亲是著名的犯罪推理小说作家，父亲是著名建筑师，虽然家庭环境不错，但是有个在幼儿时期想要掐死她的不负责任的爸爸和自杀而亡的母亲，导致她的性格极端利己主义，变得目中无人、傲慢无礼，天生缺陷而不懂感情，用华丽的装束掩盖自己不想被人发现的脆弱的真性情。

面对寻求签名的小公主，她说：“我写的童话里，长得漂亮的一直是魔女，是谁告诉你，公主就一定是善良美丽的？

”剧中推出一个适用于所有需要被安慰的治愈法「蝴蝶拥抱法」。

蝴蝶拥抱是在墨西哥发展起来的心里疗愈方式，一开始是用来帮助那些经历过心理创伤的儿童做眼动治疗的，后来成功治愈各种遭遇自然灾害和人为灾难的儿童和成人。

在剧中，男主文钢太为了帮助高文英缓解情绪，将用于安慰自闭症哥哥的方法教给了女主：请她双手交叉摸自己的肩膀，接着两边交替著拍自己的肩，这样就能缓和自己过激的情绪。

普通人在面对生活中带来压抑的情况时，一定要通过合适的方式进行情绪的排解，万万不可积攒到患有心理和精神疾病的地步。

男主人公文康泰由金秀贤饰演，作为一个从小父母双亡，独自照顾罹患自闭症的哥哥的弟弟，他一直被父母要求牺牲奉献的人生，全力维系哥哥的生存，甚至他的职业——精神病院护工，也是与哥哥的需求沾边。

在这种围着哥哥生活的过程中，他没有伟大的梦想，也不寄望于自己的人生能好转，只希望能以护工的微薄工资和哥哥一起度过每一天。

他一直不曾发现自己内心被压抑的状态，直到有一天遇到女主，当女主帮助患有躁郁症的议员的儿子大闹选举现场，帮助其释放那种从小渴求得到父母关注，反而总是被忽视才导致的心理疾病的时候，男主忽然想起来自己因为哥哥的特殊病情，母亲总是给予哥哥更多关注而忽视他的童年。

他回想过去，忆起某个夜晚得到母亲的那次拥抱，忽然也像个大闹了一场的躁郁症病人一样心里感受到了家庭的温暖。

得不到关爱的人反而特别容易得到治愈，因为哪怕是点滴的温存，都能感受到莫大的关爱，因为得不到爱意而造成的敏感体质，在得到爱的时候也能更加敏感的接收，这种细节的心理处理，一下自就抓住了许多观众的心，面对大女主对男主抛出去的橄榄枝：“要是你脸上露出想逃跑的表情，到时候我就拎起你，拔腿就跑”，更是让弹幕里直呼：“如果有人对我这样说，我就直接嫁了。

”不过，在现实社会里，很多人遇不到同样能产生共情的另一半或者是朋友，更多的人还是无处抒发自己被压抑童年里的不幸，这种不幸渗透到成年的社会里，让他们不自信、举步维艰，甚至是产生心理和精神疾病。

这部剧名：虽然是精神病但是没关系，从另一个角度展示了精神病人的一面。

导演炫酷的转场技巧巧妙的从精神病人的视觉演绎他们特殊的心理状态，那种奇妙、奇幻和复杂的情感杂糅在一起，让每个人都能产生一种共情：啊，原来他们的心理活动是这样的。

在剧尾的反转解释出心理疾病的病因，让观众与现实社会里对于精神病人的常规看法产生了极大的反差，形成了一种包容的理念：他们只是因为某个原因导致生病了，和我们不一样而已，但是也需要被关怀、被爱和被理解，他们更能感受到那份爱与理解。

很多人受困于原生家庭的束缚，比如苏明玉和樊胜美，但她们也都在不断地通过自身的努力去改变。

反社会型性格大女主的不断出现，某种程度上也是女性追求平等权利的不断突破，至少面对各种不公的时候，不是一味的“等、靠、让”，该出手时就出手，一路向北，走出自己的路。

蜜罐里泡大的小公主并不是每个人都可以拥有的人生设定，看清社会的现实，依然腹黑的享受生活才是我们要追求的人生。

只要心存善意，不必一直为了善良而善良，总会时时治愈，时时被治愈。

6/21贴一个我昨晚非常喜欢的动作设计，从剧情来讲因为事态紧急非常有合理性，视觉效果上又具有观赏性，金秀贤一看就是细节控，这个温柔沉静专业可靠的护工哥哥太让人疼惜了。

E01 沉着冷静魄力十足地撕开袋子去找病人更新第一集高文英读的童话故事，和编剧想要表达的主题是一致的，与痛苦的记忆共生，这样的人才能够获得幸福。

第一集片尾童话小剧场6/20很喜欢《虽然是精神病但没关系 》的英文译名《It's okay to not be okay》，因为见多了用幸福等字眼粉饰太平的例子，但不是起了个圆满和谐的名字生活的世界就能花好月圆一片祥和。

想到蔡仁伟的《有病》：“旋转木马说他容易晕眩而且有五十肩碎纸机有暴力倾向已无法分辨情书与验伤单的差别冷气机总是冷没人相信他满怀热情漏斗很悲伤他说所有人都离他远去他什么也留不住 然而滤网更惨他永远都在捡别人不要的、嗤之以鼻的然后把最好的都留给别人啊这世界有病，真的！

每个人都应该去看心理医生”文康泰没有自己的人生，从记事起就要照顾自闭症的哥哥。

高文英有反社会人格障碍，一定经历过惨痛绝望的事才形成自我保护机制，第一集给的信息看，她父亲想要带着她一起去死，母亲让她不要忘了自己是怪物。

文尚泰从小有自闭症，每到蝴蝶飞舞的季节就会做噩梦，于是文康泰只能不停地换工作的医院，不停地搬家。

别人误会他频繁换工作的理由，他也不多解释，想必是多年来受够了或同情或异样的眼光，但人生终究还是自己的，本质上没有谁能够拯救谁。

精神病院里住着太多有伤痛过往的人。

我认为这是部群像剧，接下来的剧情会一一讲述他们的人生以及男女主之间的羁绊，很期待后面的故事。

这是一群怪人的童话故事。

It's okay to not be okay.

高文英的角色简介里说她是反社会人格倾向的童话作家。

作为心理学相关人员，我看到这个简介既好奇，又警惕。

因为众所周知的反社会人格特质的典型特征就是缺乏共情，但一个共情欠缺的人竟然可以当童话作家——好奇；从剧名到角色设定，都显示此剧定会涉及心理学知识。

被如此多的影视作品误导的心理学、精神病学在此剧中表现如何，还是引起我的警惕的。

首先声明，这里涉及的心理学知识只是本人读到的心理学的冰山一角。

仅供科普、娱乐和（与“病友”们）讨论。

心理学的东西很少有定论，作为较新的学科，仍在不断推翻、更新中，大家可以辩证看待。

一、反社会人格倾向与反社会人格障碍无论是在心理学的研究还是在心理咨询中，对障碍与倾向还是会做区分的。

比如，一般的咨询师接的个案都是具有某种特质，或是倾向的人，如果真的遇到具有障碍、达到诊断标准的人，都会提出转介到精神卫生中心，由更专业且有处方权的精神科医生治疗。

本剧中高文英只是反社会人格倾向，并未达到障碍的诊断标准，讨论组里有很多分析帖了，而且这个也不是本文的重点，所以就不详细探讨了。

二、高文英的共情

文英出场·耍刀刚出场的高作家，在吃得美的同时，还“吓”合影的小朋友，以及用刀划盘子（这个声音，想想就起鸡皮疙瘩）。

后面种种，如推“评论狗”、对父母与子女关系的解释，都让钢太在第四集得出文英像个空罐子的名比喻。

此处建议回视频里看那小眼神儿这里，明显看出文英不但听懂了这个比喻，而且从认知角度——理解钢太对自己的看法，更从情感角度——共情到钢太此时对文英的一点点“反感”、“鄙视”。

两人第一回合battle不约而同地得出“你至死也不会懂我”的结论。

夕阳下的文英但后面的剧情，钢太不断被“打脸”。

从读《丧尸小孩》开始，误解一点点解除，钢太也才刚刚开始走进文英的内心。

从教文英识表情，到噩梦后的安慰，再到烤肉约会，将弟弟网太相赠...都以身作则给文英展示着如何共情、理解别人。

因此，到了第七、八集，文英的大型双标现场（改口娃娃、改口小店）、为钢太撑伞、吃辣面逗笑、不抓尚太头发...种种小细节，无不展现着文英宝宝的进步（这么叫别打我）。

和谐的三口之家，又名，一个正常人和俩精神病那么问题来了，高·冷暗黑·作家的这种角色的逐渐转变是否合理？

——从心理学角度最近一篇发表在《Personality and Individual Differences》杂志（PID的影响因子2点几，中科院心理学三区，所以质量也就还行或一般般？

但人格方向的文章能发大牛杂志的也不多）上的文章Individuals with dark traits have the ability but not the disposition to empathize说，暗黑人格的人是有共情能力，但缺少共情倾向的。

意思就是暗黑人格特质高的人有共情能力，但他们不愿意共情，换句话说，他们不care别人的感受。

感兴趣的同学可以自己阅读一下这篇新鲜出炉的研究，不能说结论一点没有争议，但是将能力-倾向分开，也算是对心理学的一个小小贡献，值得宣传鼓励和讨论。

三、暗黑人格那么什么是暗黑人格呢？

与我们高作家又有什么关系呢？

作为非这个小领域的专家，就不瞎bb了，放一个我初步阅读觉得还可以的科普帖：有人天生残忍？

了解一下暗黑三角人格如果读了我这篇这么长的废话，并且读到这儿还有耐心点进这个链接做测试的同学，想必得到了自己暗黑人格的分数。

请问多少分？

（灵魂拷问）反正我收到我的分数真是无语🤦‍♀️惊呆了🤫作为有一定心理测量知识的人，不禁质疑这个量表的有效性。

首先，这个量表只有12道题，测了三个维度，而且测的还是这么可能受社会赞许等效应影响的暗黑人格（我才不腹黑）。

嗯🤔比如，有的题“我曾经通过欺诈或撒谎，来达成自己的目的”，本着诚信原则，这道题我给自己一个高分，作为成年人，我想欺诈虽然不至于人人都有，但通过撒谎来达到目的应该每个人都做过吧。

做问卷的时候我就在想这道题是否是测谎题，或反向计分之类的，结果证明我想多了。。。

再比如“我曾经通过恭维他人来达成自己的目的”，敢问在座有几个这道题敢说从没有的？

敢说，我就敢给你跪下。

学术不服怎么治？

读文献呀😭经过n个小时（不告诉你n=几）的阅读中英文文献，我发现还有一个测试貌似更靠谱一些，贴个图，读到这里还有耐心并且感兴趣的同学可以测一下，4分钟出结果。

打开知乎App，进入「我的」页面，右上角扫二维码北师大心理学的科普还是品质保证的。

虽然再次测试的结果还是让我有一丝丝惊讶（看来我需要对自己有一个重新定位了），但题目本身看上去比上一个靠谱多了。

这个量表是北师大人格心理实验室根据2013年发表在《Assessment》上的Introducing the Short Dark Triad (SD3): A Brief Measure of Dark Personality Traits上的英文量表修订的，这篇文献也对比了这两个量表(DD vs. SD3)。

用数据说话，貌似也是SD3更靠谱一些。

读到这儿的同学想必和我一样好奇高作家的暗黑人格得分吧（不敢让她测🙈瑟瑟发抖ing）。

简单分析（别告诉她），马基雅维利主义的喜欢操纵，自恋的自我中心、傲慢、优越感强，非病性精神病态的行为冲动、缺乏共情、追求刺激...都是我们英子的典型特征。

不过做了这两个测试，收到分数的同学也不要随便给自己或者别人（比如我们文英）贴标签，万事皆有两面，比如有研究发现轻微的精神病态可以正向预测亲密关系（男人不坏，女人不爱，男人——文英，女人____（自己填）_____）。

具有三种特质的人都会给人以“有能力、有魅力”的印象。

比如下面这位👇在领导岗位的M(马基...）也能较好地掌控局面，帮助团队达成目标。

魅力文英总而言之，暗黑人格还是心理学中很新的小小领域，所以以上内容仅用于讨论和科普（心理学科普最忌讳乱往自己、他人身上套，追剧的亲们可别这样呀）。

自从入了小精神的坑，每日在相关信息里徘徊也不干正事，太罪恶，就随便写个东西安慰一下自己，我追剧也是有利于学习滴（好吧，我又说谎了）收笔

P.S.剧终后，搬运一段我喜欢的评价：What I love the most about 文英’s arc is that she didn’t change because of 钢太. She changed through him. Through him she met all these people(尚太、载洙、朱莉、朱莉妈）who accepted her, enhanced her life, and nudged her along gently. 文英 is still 文英; only happier, free, and simply alive.