维多利亚

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

女猪脚作死不作不死！！！

由于bgm，整个片子的基调都很忧伤，开始看的时候担心女主被其他男生伤害，后来总觉得女主要偷偷拿钱跑路，因为是西班牙人，只要跑回西班牙大概也不会查到。

可以给四星半吧，拍的很写实，五个人的心态变化表现的也很合理。

女主要抱走宝宝的时候还觉得她是要拿宝宝当人质，没想到警察智商不行居然把两个可疑人物放走了。

现在想想，女主说不定也存了拿钱的心思，因为整个过程中她都很积极，而且很聪明。

1，在不知道任务具体情况下就答应sonne的请求，2，见过黑帮大佬之后，大家得知要去抢银行都十分紧张不安，甚至引发了争执，Boxer提出自己独自去，这时候女主坚持自己开车送他，3，想到用婴儿做伪装，4，在和Sonne在酒店的时候，可以在没有护照的情况下订到房间。

所以最后成为唯一一个活下来的也不是没有原因的。

《维多利亚》在柏林电影节获摄影银熊奖， “一镜到底”的噱头，激起了许多观众一睹为快的欲望。

从一而终的长镜头，其难度在于很难处理场面调度，演员很有可能出现失误，以及对摄影师能力、体力的极大考验。

电影节的获奖，认可了摄影师对于这部作品的贡献。

仅有12页的剧本，大量的演员即兴表演、对白，历经三次从头到尾的拍摄。

没有靠明暗剪辑、特效剪辑拼接，真真正正的“一镜到底”。

其后，在本土的德国电影节，包揽了最佳影片、导演、摄影、男女主角、电影配乐等诸多奖项。

但荣誉的光环下，观众给出的评价也并非一边倒的赞许，也会有人诟病故事转折欠缺逻辑合理性，抱怨不断摇晃的镜头所产生的不适。

观看这样一部“野心勃勃”的作品，其实最重要的是同理连结心，什么意思呢？

就是将自己代入这个一镜到底的真实场景中，在“窥视”别人的生活时，发现过往经验和回忆在脑海里制造的波浪。

波浪此起彼伏是生活的常态，化作惊涛骇浪时，也许遭遇的就是被现实所淹没。

女主角从马德里来到陌生的城市柏林，渴望摆脱乏味的生活、与周围人建立联系。

她会向酒保示好，得到的却是对方冷淡的回应。

巡视了一下周围的目光后，无趣而笨拙地喝完一整杯伏特加。

现实的反馈强化了身处异乡的孤独，也许恰恰如此，维多利亚才会选择和四个连夜店入场费都付不起的无业青年，一起在柏林游荡。

Sonne、boxer、blinker、fuss四个人其实也在以他们的方式，向这个陌生的女孩展示这他们的个性，讲述他们有别于常人的经历；也许他们在这座城市也同样迫切的寻求着认可，只是他们的方式是虚张声势、偷窃与暴力；是舞池中全裸狂欢。

在破坏规则的过程中享受“冒险”带来的愉悦。

不过尽管如此，他们依旧是“Good Guy”，Not a bad person. 也会在同伴的欢笑和温情中变得柔和。

似乎没有那个犯罪事件的触发，影片会是个德国版的《爱在黎明破晓前》，可称之为“醉在黎明破晓前”，书写柏林某个角落青年人的喜怒哀乐，映射他们的无奈与迷茫。

很可惜，“一镜到底”只是聚焦五个人扯淡那就太浪费了，既然导演以犯罪影片为初始构想，所以最终还是要走向犯罪。

犯罪之前的犹豫、急躁与恐惧，也通过摄影师对于细节的捕捉展现的淋漓尽致——sonne嘴皮上残留的白粉、僵硬的眼神和拿烟时颤抖的双手。

但演员精彩的表演和摄影师的努力，并不能够让故事的叙述顺理成章。

为什么抢劫一定要四个人？

黑老大对于这些人的自信来自于哪里？

警察的智商为何一直处在离线状态？

等等。

故事一步步迈入高潮的过程中，转折点所设计的触发事件略显牵强。

不过牵强的事件带动的人物转变其实并不牵强。

维多利亚是如何从咖啡店女孩转变为抢劫共犯，最后见证朋友的死亡，从容走出酒店，这一切的转变和决策看似突然，但的确合情合理。

感情线索可以在那段钢琴弹奏中我们找到：弹奏的乐曲为李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》，取材于歌德的作品《浮士德》。

身为real berlin guy的Sonne自然知道国宝级作家、诗人——歌德笔下的梅菲斯特是恶魔，两人也开玩笑式的表示喜欢恶魔。

为什么喜欢恶魔，因为它能够轻而易举的实现人们潜藏在心底的欲望。

就如李斯特在乐谱上写下的故事：“在一间乡间的小酒馆里，正在举行热闹的婚宴，乐师奏起欢快的节奏，人们尽情的跳舞。

魔鬼梅菲斯特把浮士德带入这里，浮士德被一位姑娘的美貌所打动，但是并没有勇气接近她。

梅菲斯特嘲笑他，并从乐师手里夺过一把提琴演奏起来，马上酒馆就湮没在魔鬼般的旋律中，人们如痴如醉的随着音乐跳舞、喧闹。

浮士德鼓起勇气向女孩表达了自己的爱慕，两人离开酒馆，走入附近的树林，花儿清香、夜莺歌唱，陶醉于爱欲的甜梦之中。

”带着对同学的嫉妒和对努力得不到回报的悔恨，Victoria讲述了自己学习钢琴的灰暗经历。

这段经历压抑了她不甘于平庸的欲望，而现在有了sonne的称赞，欲望被唤起，欠缺的只是一个实现自我的契机，去证明自己不是那个在弹钢琴的“老太太”。

这个契机来的很快，fuss喝得不省人事，只得由她来代替，在sonne反复的关怀与不情愿的劝说下，Victoria虽然有一点点不安，但很少表示不快，重复着“I am OK”。

甚至在去抢劫的路上，表现的比其他人还要从容和冷静，她似乎在这个犯罪与狂欢的过程中才真正的感受到了自己的存在，终于脱离了一成不变、孤独而单调的生活。

如《浮士德》中所说：一旦陷入官能的弱点，他们就难以挽救。

追随着冲动与欲望的夜游小队，最终的结局是被警察围追堵截。

想起了一句对《猜火车》的评论：沉沦与堕落也是需要天分的。

用在这个影片的结局也非常的恰当，表现得更冷静、更机智的Victoria是最终的“幸存者”，在定格的清晨街道中缓缓走远。

这时的她在想些什么呢？

承诺给sonne的那杯热可可，还是他死前依旧倔强的神情。

相比起同样拍摄手法的《鸟人》在各大评论网站的得分（豆瓣、烂番茄、Metacritic），《维多利亚》还是差不多有1分的差距，观众也多少会觉得其故事的完成度和合理性有问题，这也影响了《维多利亚》表达内涵的升华。

最后将鲁迅先生的一段话贴在这里：真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

这是怎样的哀痛者和幸福者？

然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。

在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。

我不知道这样的世界何时是尽头！

顺便说一句：在审视这个世界之前，还是要反观下自己的平庸与软弱。

评论短视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTQyOTUxMDk0NA==.html?from=s1.8-1-1.2兴趣作品，生涩粗糙 多给评论意见

电影开始的几十分钟里我没抱有好感，因为仅仅是这么一个创意作为创作动机是一种肤浅的行为，而且开始的对话，情节都很寡淡，平庸，像是随处可见的生活类片子，而一镜到底使这种生活的展现更无聊了，但电影的魅力，或者说导演想要达到的效果从后半段开始渐渐显现，大概从完成抢劫进入酒吧胡闹开始，再到警察来到的惊惶，到旅馆女主因为男主的死而痛苦，到最后女主走在大街上，从午夜变成白天，像是狂欢散去，我接受到了导演的意图，用这种方式，在一段真实的大段的时间里，观者可以体会一种狂欢的情绪，也可以体会狂欢的散场，在正常的电影里这是做不到的，因为时间加强了它，这种作用可能是人类对时间的生理性的感知，就像人从黑夜不睡觉地待到天亮，脑袋里会有种情绪，时间在这里本身就成了一种情绪，想要达成这种效果，前半段的牺牲或许是必然的，我接受了前半段的庸常，或者说前半段并非真正的庸常，它是必须的，即使从内容的质量来讲，它也可以是具有真实性具有代入感的一段故事，它唯一不具备的是正常电影的导演创作上的信息量，后半段的情节有效地发挥了导演的想法，这需要天分，执行力和勇气，所以我觉得能做到这个份上也没什么可苛责的了。

Guardian转载Jonathan Romney Victoria review – an authentic piece of cinematic magic5/5stars One seamless shot follows a young woman through the dark underbelly of Berlin, in a unique thriller that uses its technical trickery to mesmerising effect.Years ago, I was watching a 1950s British drama about a woman led astray by a dashing roué. It included a whirlwind montage of highlights from their wild, cosmopolitan affair: boxing matches, popping magnums, roulette wheels, flights to Paris and the glamour of the Moulin Rouge… At which point a friend nudged me and whispered: “Now that’s what I call a crammed night out.”The young heroine of the German film Victoria really does have a busy night on the town – a mere few hours that take in flirtation, peril, dancefloor euphoria, an impromptu piano recital and, to cap it all, some reckless criminality. What’s more, director Sebastian Schipper gets it all into a taut 140 minutes – and one single continuous shot. But, more than a technical prodigy, Victoria is an authentic piece of cinematic magic. Taking us deep into one woman’s experience, it’s as adrenaline-charged as any mainstream action cinema, but with a minimum of production frills.The film starts in a techno club in Berlin’s Mitte district around 4am; as the bass thumps and the lights flash, we spot Victoria (Laia Costa) dancing alone and carefree. She’s from Madrid, a pianist recently dropped out from conservatoire and taking time out in Berlin, working in a cafe. After a while, the camera follows her to the exit, where a dorkish-looking bloke named Sonne (Frederick Lau) sticks his head in and asks her if the club’s worth the price of admission. When Victoria leaves, Sonne is outside with three dodgy-looking pals. They spin her the weariest lines in the book, offering to show her the real Berlin. For some reason Victoria decides to join them – making us wonder whether she’s hopelessly naive, fearlessly open to anything the night will bring, or very possibly the craziest person in the picture.As the night develops, we become aware of how confidently Schipper uses his limited time. He doesn’t pelt through the action, but paces it very effectively. We’re already quite a way into the course of events when Victoria and Sonne share an interlude of quiet intimacy, and she serenades him with a brief Liszt piano recital.It’s now, as the film appears to be winding down, that Schipper ramps things up. The boys have urgent business to take care of, and they need Victoria to help them. As they rendezvous in a subterranean car park with the sinister, leather-faced Andi (André Hennicke), we’re suddenly thrown into deep genre territory – and it’s not spoiling anything to reveal that things, as per genre convention, don’t go according to plan.What you won’t see coming is the nuanced set of changes in Victoria’s relationship with the guys, or the shifts in her character: from happy-go-lucky ingenue (an impression underlined by Costa’s impish, Björk-like features) to determined urban desperado, and finally to something like a tragic opera heroine. Costa gives a terrific, affecting and, by the end, intensely unsettling performance. Lau’s Sonne undergoes similar changes – starting as an oafish lunk, but once into the adventure, acquiring a muscular dash and a distinctly Brando-esque charisma.The film doesn’t flaunt its technical bravado, so you’re never too distracted by wondering how Schipper and cinematographer Sturla Brandth Grøvlen pulled off their choreography, turning a nondescript small section of Mitte into a nocturnal playground of seemingly infinite possibility. But you do become aware of the film’s tricks with duration, as in the gang’s brief return to the club – in reality lasting just a few minutes, but feeling like a whole tournament of triumphant revelry. “Real time” in cinema has rarely been so craftily elasticised.The art of the mad tracking shot – the seamless, sinuous take that seems to go on for ever – has become a big deal in recent years, whether outrageously faked, as in Iñárritu’s Birdman, or performed with stately rigour, as in Sokurov’s Russian Ark. While Victoria never feels like a mere bid for a championship medal, Schipper, Grøvlen and the cast and crew impress mightily with their energy, discipline and (a usually meaningless term among movie folk, but one that makes absolute sense here) commitment to “the moment”. When Victoria finally emerges into a chilly Berlin morning, we feel we’ve lived through the emotions of a lifetime with her. Mind you, having stayed in this very part of Mitte two months ago, I can tell you she’ll be lucky to find a decent breakfast round there.

设计的真实，真实的设计。

抱着“不就是一镜到底这个噱头”的怀疑走进影院，没多久形式感就消失了，包括几段音乐的使用也并不突兀，即便每段作用不尽相同。

导演、摄影和演员都很棒，那种对于可能出现的问题没有去闪躲规避，而是无畏的拼，不得不令人激动点赞。

最后形式成为氛围而非跳脱的观影解读很大部分来源于作者与演员的这种力量。

如果不过于纠葛人物性格的转变（当然也可以推脱到酒精和毒品作用），整体观感相当不错，流畅自然、身临其境、落俗并出俗。

此外，第三届德国电影节的十几部影片看了三分之二，均为这一年多的佳作，值得走进影院。

______________________________________________________________________________也是凑巧，昨晚刚看了此片，今天就发生法国暴力枪击事件，现在盛传各种世界格局分析文章，倾向性各不相同。

联想到有人说此片故事太单薄，其实讲好了简单故事即能一叶知秋般展现世界。

名声大噪的《维多利亚》真的是个好电影么？

其实很难说——虽然我提及过“完整的结构，舒服的节奏，出色的情节”，而事实上，电影也的确技惊四座精彩绝伦，不过，电影的故事却并非一个好故事：过快的情感、关系以及行为动机的变化，让剧情中的逻辑性成为了整个作品的最大漏洞。

虽然有种理论直接说过，对于相当部分电影来说，电影中讲故事的手法与故事本身要阐述的，比故事本身更为重要，但事实上，对于我们已知的大部分电影与电影人来说，一个优秀的故事才会是最有可能达到与最为吸引观众的东西。

当然，本片导演塞巴斯蒂安·施普尔，的确不是我们已知的“大部分”的电影人，而《维多利亚》也不会是大多数的电影——毕竟不是每一部犯罪片都可以用一镜到底呈现，也更不是每一个电影人都能拥有如此纯熟的技术手段来实现一镜到底，的确片中完美的调度，摄影灯光录音的高超水准惊呆了所有人。

一般来说，犯罪电影的故事本身建立在剧作中复杂的人际关系与角色交互基础上的，故而不如同《鸟人》和《俄罗斯方舟》，可以艺术化的使用“一镜到底”。

相较而言，更多角色参与，由于社会性的愈发明显，则必然呈现出更为写实化的效果，《俄罗斯方舟》参与角色多，但整体内容本身为想象式的架空不需多说，而掺和着太多谵妄现实主义色彩的《鸟人》，角色间的关系明显被冷处理了，而故事本身从节奏上，氛围上都会稍有欠真实的质感，那么用上各种各样的看起来相当明显的剪辑手法也无怪了。

《维多利亚》这部作品的一镜到底，是真正的“长镜头”，故事发展没有断开，也即是所谓的“叙述时间”与“故事时间”达到了统一，并在两个多小时中完成了这个理应足够复杂的故事的讲述——但不得不注意到的一点是，生活的容量可以说是无穷大的，这是叙事作品无法比拟的，故而在整部作品中，相当多的故事被进行了处理：反生活逻辑性的处理，也即是上文中提及的内容，这些让整部作品的故事，尤其是后半段的讲述，颇为晦涩。

假如把整部作品摊开讲一讲其中的角色关系的发展：在三十分钟内，即从陌生人成为了至交好友，而之后又在一个小时内居然能出生入死，二个小时内达成恋爱关系——这无非有点快了，但我们并不觉着奇怪。

相同的情况还在情感变化中有所体现，比方说在发生重大事件后马上就能狂欢，而狂欢完之后两分钟马上又能变得无比恐慌这种的。

说实话，如果是电影中的几分钟，几十分钟呈现出这种变化，我们的确不会奇怪。

因为大多数故事中，叙述时间也只有一个、两个多小时：这时候如果使用《鸟人》样的长镜头，或者使用一般手段的剪辑，我们能靠着蒙太奇，弄着景物变化和光学手段，穿插相当数量的“省略”和“快叙”，那么两个小时的电影，的确可以讲几小时、几天、几年的真实故事。

但可惜，《维多利亚》全片都在用“同叙”：即前文提及的“叙述时间”与“故事时间”的统一：在逻辑思考上，我们理应对于这部作品中的某些内容感到奇怪，虽然事实上我们大多数情况下是缺少这种困惑与质疑。

我相信这是片中广泛出现额场景变化导致的——每个场景都是一种情感变化、关系变化的过度，也是叙事发展的过度。

在某些场景中，其实情感的变化被加速了，角色能够肆无忌惮地从恐慌变成快乐，从放松又变成紧张——虽然无比写实的一镜到底，但是利用场景完成的情感变化还是稍显技巧化了。

情感在场景中得到了变化，故而场景其实还是象征与负责变化情感的——那么，从某种程度上来看，场景的切换，对于故事的讲述反倒是小用处了。

可能基于了某种观影习惯，或者是更为深层次的对于主观与客观、想象与现实的“运动-影像”的认知错觉，在我们的印象中，场景的变化可能即意味着相当长的戏已经讲完，或者说相当长时间分量的戏已经演完。

当然戏剧本身就有着使用足够强的戏剧冲突与言语、肢体的表现形式来强化展示出生活的内容：这种内容以故事表现。

可能发生在影视剧中的一小段情节，我们在生活中需要付出几倍于之的时间加以完成。

《维多利亚》也是这样，足够短的时间讲述了足够复杂的故事——这个故事在现实中其实不应能在如此短的时间中完成的，但“剧”赋予了它的魔力：当然也说不准镜头本身也浓缩了时间，一些无对话，或少对话，缺少剧情内容，仅用着肢体语言表现角色关系的戏，虽然有角色的出镜与表演，但可能我们也能称呼它为“空镜头”。

虽然没有延时摄影的效果，也不像剪辑里一Cut即到下一场景那样干脆，可事实上，这些可能也象征了时间的压缩。

最具代表的可能是90分钟到95分钟的“酒吧狂欢”的一场戏，除开迷离的灯光，疯狂的肢体语言，与温柔轻灵的配乐，留给我们更多的，只是几名主角间，友情与爱情的表露——这些内容其实有些跌宕起伏的意味的，起码在我的生活中也不可能5分钟完成：所以这不是现实的五分钟，这只可能是影视剧的五分钟。

我愿意称呼这种利用某种戏剧张力来加快情感变化的手法为“情感时间压缩”——的确在相当数量的电影中也被呈现过，而这些最具代表的，就是好莱坞的某种患难见真情的大片，如《变形金刚》这种的。

话说往前推，我们最为熟知的长镜头，乃至于一镜到底的作品是什么？

是《鸟人》么？

还是所谓《俄罗斯方舟》？

甚至于贝拉塔尔的《撒旦的探戈》这种？

或者干脆打算说是《寂静的房子》那玩意？

都不是。

应该只能是希区柯克的《夺魂索》。

很不好意思的是，这部作品我的确还没看过。

但是我总还能BB几句同样作为犯罪片使用一镜到底的超级先驱，有理由相信《维多利亚》必然相当用力地致敬、借鉴、模仿、（抄袭）了它（大雾）。

而对于《夺魂索》中希区柯克一直耿耿于怀乃至于一直想因此销毁胶卷的“时间处理Bug”一事，也被塞巴斯蒂安·施普尔也延续了下来，虽然它采用着前文中提到的“情感时间压缩”的手段得到了解决——好吧这的确牛逼，毕竟能有效地把商业片的手段，顺理成章而有效地沿用至了这一部艺术性质的黑色犯罪电影里头。

不过终归，施普尔的这些技巧在前半段颇为温和的时候，这种技法的使用，达成了情绪的有效转换，可到了后半段，角色们面临着生死抉择时，这种手段却因为情感与行为状态的大起大落，让本不像神经质的角色们有了逻辑上的“神经病”的意味：最终，这些让这个本不鲜明的漏洞无比突出了，乃至于换来了豆瓣上区区7.1的评分。

有一种戏剧效果是描述普通人的平凡生活中突然遭受巨大变故而发生的各种反应，妮可基德曼和尼古拉斯凯奇合作的一部烂片《非法入侵》就是其中之一。

而本片作为柏林电影节的竞赛片（能参加柏林电影节是因为展现了柏林风光吗？？？

）最大的特点在于一镜到底的技术手段，最后得了个最佳艺术贡献奖（摄影）。

女主的前半生都在刻苦学习钢琴，渴望成为一名钢琴演奏家，除此之外她的人生体验几乎是空白的。

当她的钢琴梦想被否定之后，失去了人生目标的她飘荡到柏林做了一个咖啡厅小妹，夜店中的狂欢也无法填补她空虚和迷茫的生活。

这时候她遇到了四个“有点坏“的年轻人，并和其中一个产生了些许好感。

柏林凌晨的街道，4-6点的两个小时里只用一个镜头换了22个地点，这个平凡女孩谈了一场恋爱抢了一家银行经历了一场生离死别。

可以很讨巧的犯罪故事没有拍的非常商业化，摇摇晃晃的镜头聚焦在这些平凡的年轻人是如何在一个又一个的选择中使事情走向不可控的方向，推动着他们最终走向无法挽回的后果。

我就说说我的感受仅供参考吧。

首先是影片最突出的拍摄手法，一镜到底，尽管没找到140分钟版本的，但109的一镜到底已经让我的脖子受不了了，可能没怎么看过这种一镜的电影看的我好累啊，而且前面的情节比较平坦，不知道是不是在表现德国民族的洒脱和实践精神。

不过呢，我倒是觉得一镜到底有一种很强的代入感，尤其在气氛稍微紧张的时候，比较有身临其境的感觉，举个栗子说，他们抢劫出来，镜头是缓慢伏下进入到车内视角，与剪辑镜头切换到车内视角相比，就有了一种从车外钻进车内并且因恐惧而趴下的感觉，这一点是我从中体会到的，不知道你有没有，诸如此类的点有个六七个吧。

接下来说情节，这片子也叫“柏林夜惊魂”，显然就讲小姑娘这一晚上折腾的惊心动魄的“邂逅”，浪漫的弹琴，午夜的啤酒，天台的促膝长谈，凑成了故事片的要素。

不过给我感觉影片也并没有想要借此表现什么态度，既不讽刺什么也不赞许什么，那么就可以说咱们的“没看懂”是正常的了，就是讲述小姑娘本来平淡的夜晚，变成了一遭乱七八糟的经历，有碰了黑帮又见了血，最后那个老帅哥还死在自己面前，如果非要说什么感悟的话，我感觉就是，出门悠着点，尤其是长得好看的年轻姑娘们。

感觉大概就是这样吧，我也说不出什么，就感觉跟着他们一起过了一晚上，我既不是一个看客也不是一个参与者，所以这种特殊身份的定义可能让观众有种不同的感觉吧。

不知道你的感觉什么样？

欢迎来辩。

2017年8月15日 晚

歌德学院在南艺主办的德国电影节，今天是Victoria，写些影片小花絮。

☆第一次看这种一镜到底的电影，一刀不剪，长达2个多小时，而且完整拍过3次，没有搭任何摄影棚，没有把场地单独圈起来，就是在城市中拍的。

☆剧本就三页纸，很多表演都是即兴的。

☆一开始摄像师说看了摄像机的说明书，机器不能拍超过120分钟😂后来影片140分钟🌚。

而且这个摄影师是丹麦人，一句德语听不懂，还跟着主角他们跑了两个多小时哈哈哈。

☆主演Frederick Lau感觉很可爱哈，还演过浪潮和可爱的男孩。

在电影中的一段即兴表演，抢劫后在一家民宅中躲避警察时说了“你有孩子为什么让我进来”，是因为自己的妻子怀孕了。

☆女主角弹的钢琴曲叫魔鬼圆舞曲，和浮士德有关系，也暗示着女主在长年压抑下释放自己，是天使和魔鬼双面的性格。