动物新世代

男主全能型，女主热血成长型（女主的性格设定略圣母，也没有立场，不太讨喜）。

首先是画风我蛮喜欢的，音乐也做得很不错。

然后是故事，02从女主进入动物都市开始，就逐渐开始从侧面发现动物都市的问题。

信奉“强者生存”相信武力，以及在男权社会下女性的生存问题（也点出了人口贩卖的问题）。

03药品倒卖问题，也是女主兽化的原因。

04海豚这集可以看出，人类和兽人是不平等的，互相不理解的。

05比赛被潜规则，但更弱小（贫民窟）的一方再这样的生存环境中自我放弃。

06信仰被有权力的人利用，使集体对偶像盲目的崇拜。

07兽人本能和兽人人权之间的矛盾。

后面这六集开始揭露“动物都市”更深的建造原因，是想利用“兽人都市”的密集度使非纯种兽人变成普通人，双狼在最后的打斗场面看的确实过瘾。

其实，本片我觉得可以说就是在讨论矛盾，人类和兽人的矛盾（人类歧视兽人，即便友好也无法理解兽人）兽人和人类的矛盾（男主对人类的不信任）兽人自身天性和兽性的矛盾（候鸟的迁徙本能）兽人社会的矛盾（几乎映射出现在社会的很多问题）最后一个问题可以说才是全文着重描写的核心，兽人内部的“适者生存”法则，阶级问题才会最终被利用导致毁灭，“银狼”可以说是一种象征，对民众是信仰，对大神是守护和责任，对阿兰（三头狼）是纯种身份和统治。

其实，本片我觉得可以说就是在讨论矛盾，人类和兽人的矛盾（人类歧视兽人，即便友好也无法理解兽人）兽人和人类的矛盾（男主对人类的不信任）兽人自身天性和兽性的矛盾（候鸟的迁徙本能）兽人社会的矛盾（几乎映射出现在社会的很多问题）最后一个问题可以说才是全文着重描写的核心，兽人内部的“适者生存”法则，阶级问题才会最终被利用导致毁灭。

“银狼”可以说是一种象征，对民众是信仰，对女主朋友是展示自我，对大神是守护和责任，对阿兰（三头狼）是纯种身份和统治。

最后的几集节奏和反转确实有点快，和前面部分的节奏感略脱节。

如果拍成正常番的20集，应该在剧情节奏和细节部分会处理的更好。

士郎大人确实是银狼，我还以为是类似继承类的，比如银狼第多少代子孙，没想到就他一个人，活了1000年！

男主岁数是不是太大了点女主变回人类真的和她心态毫无关系，市长原来真是好人，原来女主朋友从一开始真的就是人类。

（这里不得不提那几个倒卖的，地上有啥都捡吗？！！

能不能有点职业操守其实兽人问题还是没根本解决，觉得还能有后续发展。

—————————————以下原来猜想女主变身成兽人状态还是人类状态是由她的内心决定的，当她想保护朋友的时候，她就会变成兽人，她回忆人类美好生活的时候就会恢复成人类，一直以来支持她的都是她和狐狸的友谊，但是在发现狐狸利用她以后，她可能就不会想要变成兽人而是想回到人类家庭里去了，应该是在一场自行车事故中，医生将她和狐狸的身份做了调换，把她们的血液注入含有兽人的基因，但是为什么要这么做，我认为很有可能是市长为了能让所有人自由生活而做的实验男主就是银狼大人吧完全兽化很有可能

刚刚更新了最后六集，除了主人公气魄略显不足和正反派的信念冲突比较平庸两个问题，整体上这还是一部相当不错的作品。

它的主要优点是用一种较为浪漫的形式描写了一个严肃而复杂的社会议题，结合复杂和浪漫是很少见的特质，就像世故的单纯一样少见。

这部番的主题，直白的是反种族主义、反歧视，更进一步则是人不该被标签定义。

这样的主题其实也不少见了，但是其它作品往往不是过于童稚，就是过于批判现实。

仅仅是以这些毛茸茸的动物们为外衣的作品，也有《疯狂动物城》和最近的《Beastar》。

而本剧相比其它作品的最大优点，或者是从天元突破到斩服少女到本剧都始终如一的，不是人物的真实、话题的深刻、情节的出人意料——这些部分它做得都还可以，但都没有到十分优秀的程度——而在于那句常被人引用的：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清了生活的真相后还依然热爱生活。

”关于浪漫通过夸张的剧情、作画，这些作品中展示了一种浪漫——生命如何热烈地活着。

许多会认为热血和浪漫是差不多的，但是热血与热血也有很大的不同。

其中尤其需要区分的，就是沉重的热血和神采飞扬的热血。

《少年Jump》的三要素是友情、努力、胜利。

在许多主流的热血番中，这会被翻译为：人们之所以热血是“必须守护身边的人”、“为了守护身边的人拼尽全力永不言弃”、“这样的努力终有回报”。

这是我们美好的愿景，但事实显然不是这样：身边的人会背叛，拼尽全力很难，努力往往得不到回报。

相信着这些信条的人很容易会在自己幼稚的想象被事实否定时走向另一个极端——类似的人物在许多作品中也挺常见了。

为什么美好的愿景却会使人黑化？

是因为怀着这样想法的人太幼稚，不了解社会真相就轻易相信了童话？

还是因为这样的想法本身就有其黑暗的一面？

幼稚当然是幼稚，但是“黑暗”也确实“黑暗”——这里的黑暗就是，它们太沉重了。

人们“必须”守护朋友，为了守护友人就要“拼尽全力”，这样的努力“终有”回报。

我就不能为了自己放弃朋友吗？

朋友就不能为了他自己放弃我吗？

我就不能偷偷懒吗？

说到底用尽全力的标准又在哪儿呢？

如果努力没有回报呢？

都怪这个世界所以我想毁了它吗？

好沉重。

虽然美好，但好沉重。

许多作品还使劲加强这种沉重：人物的身世越悲惨越好，经历的痛苦越深越好，修行和战斗被别人打得越凶越好，反派越是嘲笑越是打击角色的信念越好，总而言之就是主角活得越沉重越好。

越惨，观众就越同情，越是心中咽不下这口恶气，越觉得主角不变强简直天理难容。

而作品的“燃”点就是抒这口恶气。

（进而为反派描写沉重的理由也成了制造反派魅力的常规操作。

）这种创作手法调动人们对公正的强烈需求，热血是与不公的对抗。

其背后逻辑是：对抗不公是一项道德律令，热血也就变成一项道德律令，人有“责任”活得像《少年Jump》主人公一样，有“义务”珍视友情超过自己，有“义务”竭尽全力，有“义务”获得成功。

但是，人，有这个义务吗？

做个英雄当然很好，做不到就不是好人吗？

不是好人，就是恶人吗？

即便是做英雄，就一定要苦大仇深吗？

我们就不能轻松地、举重若轻地当个英雄吗？

神采飞扬的热血，则与之不同。

热血不是一项道德义务，热血是我的个人选择。

世界要求不了我，只有我自己才能决定我要什么样的人生。

不做英雄当然会生活容易一些，可能也幸福一些，但是我就是想遇强则强！

不管是什么不公还是反派还是世界的错，只要拦在我面前我就打爆。

不是因为必须守护身边的人，而是我就是想要做我认为对的事；不是为了别人而努力，而是我既然来到这世上就要热烈汹涌；不是因为努力会有回报才努力，回报是由世界决定的，选择是我自己决定的。

对于神采飞扬的热血，公正不公正根本不重要，克服困难勇往直前才是重要的。

在知名的作品中，路飞是一个非常好的例子。

他没有什么必须成为海贼王的理由，他就是喜爱冒险，想要成为大海上最自由的人。

克比向往海军，但路飞讨厌他，因为比起世俗的正义，愿不愿克服困难追求梦想才是他关心的。

这种神采飞扬最终成为作品浪漫气质的来源——估计不太顺利或者很可能失败，但还是让我们爬更高的山，去更远的地方，扫除碍事的人，克服一切障碍，欢快地前进吧！

回过头看BNABNA也继承了这样的浪漫气质。

虽然是一个严肃的社会问题，但是它没有苦大仇深地刻画这个议题。

剧里没有浓墨重彩地渲染人类的歧视和无知给兽人制造了多么沉重的苦难，而是通过主角的逃生之路、海豚被关在笼子里、驴教练无法打棒球等一桩桩具体的事侧面烘托。

这些事情最终似乎都有了不差的结局，所以在感官上种族主义并不显得多么罪孽深重。

但是剧里也绝对没有回避问题的复杂性。

它没有简化人类或兽人为团结一致的群体，人类里有种族主义者、反种族主义、娱乐至上但无知的人、平凡的人、无所谓种族的利己主义者，兽人有坚决的反人类派、向往人类生活的人、为了生存贩卖同族的人、平凡的人、无所谓种族的利己主义者。

它也没有回避被歧视对象本身的缺陷，兽人易怒、不易守秩序、爱用暴力、治安差，甚至还有心理压力大就会狂化的疾病，但这不代表他们就该被歧视甚至被消灭。

它还提到人们会用过激甚至违法的行动去抗议，但是更值得深思的是这种只能通过违法行为抗议的状况是如何产生的。

它还提到谎言未必没有价值，虽然宗教可能是谎言但是有些人可能确实需要这样的谎言。

剧里的观察未必是深刻的，但绝对是真挚的、具体的。

这使得剧中的社会和事件常有夸张，却不令人感到虚假。

虽然仔细想想你也会疑惑，猎杀兽人的违法行为为什么如此猖獗呢？

市长不派人或者不派记者宣传人类的这种暴行吗？

看着海豚难受为什么不打开水箱呢？

赌球的话为什么不赌女主的队伍呢，明明赔率更高？

炸市长办公室能起到什么作用呢？

但是在看完之后，这个兽人和人类共存的社会留下的还是鲜活的印象，而不像一些其它作品中，社会和人群都只是一些空洞的概念：人群就是乌合之众、压迫者十恶不赦被压迫者善良可怜、我觉得某某是错误的所以不可能有好的一面等等。

在正视问题的基础，女主角本身则承载了作品浪漫的核心——虽然莽撞、不听话、幼稚，但是她敢做敢当，遇到困难就克服困难，心态始终非常阳光，即使纠结也不会深陷其中。

我们可以看到她一个人离家逃亡去完全不了解的城市，受了重(?)伤清醒的第一件事是录像，即便闺蜜都仿佛要跟她绝交了总说她自我满足但是她还是按照自己的意思行事。

还有一个不明显但很重要的特点，她思考的问题总是从自己出发：我打算如何生活？

我看到了别人的困难我打算怎么办？

我跟我的好朋友有矛盾要怎么处理？

她没有从社会的层面思考怎么解决兽人和人类的和平共处，她就是在一件件遭遇的事中做她觉得正确的事，弱者是需要帮助的，朋友是要信任的，杀人是不可以的。

解决社会议题，深刻的剖析是重要的，而朴素的正义感同样是重要的，平凡的我们未必能想明白到底要怎么解决种族主义，甚至可能都不知道什么是种族主义，但是我们完全可以依靠自己朴素的正义感勇敢地面对生活中遇到的一个个问题。

有些人很喜欢在网络上讨论许多宏大的议题，有时候陷入语言和概念的沼泽，有时候陷入无尽的立场攻击，但这么多的热情却不能用在善待身边的人，解决身边的事，多么可惜。

女主千变万化的能力也极大地弱化了沉重的氛围。

不必想那么多巧妙的方法解决冲突，看她在紧要时刻耍帅就行了。

做人，最重要的当然还是帅气！

英雄搞那些有的没的，还不是因为帅气！

当然，帅气程度女主还需勤加修炼就是了（跟银狼学学！

）。

缺陷一个小缺陷是女主和闺蜜的矛盾有点小家子气。

如果对闺蜜的心理多花一些笔墨可能会显得更流畅合理。

比较重大的缺陷就是最后的反派。

大反派的动机不够深刻，或者说刻画得不够深刻。

他显然也是一名种族主义者，而且比其它所有角色更有寓意：他是兽人内部的纯种主义者、反向歧视人类的种族主义者。

作为纯种主义者，他厌恶杂种兽人超过人类，这种“异端比异教更可恨”的思想在其它作品中就相当少见。

同时，高贵的他又不得不伪装成人类去统治人类，这种矛盾、讽刺和歧视本身的自我矛盾简直同处一源。

可惜的是这都没有得到足够的戏份展现，反派因此就显得非常单薄。

而反派的单薄也制造了主角的单薄。

主角战胜反派的信念其实也拥有足够的高度，假如让我即兴演讲一段可能是这样：种族定义不了我（人类和兽人都可以自私、平凡、犯罪），性别定义不了我（银狼可以暴打你我也可以暴打你），年龄定义不了我（活1000年可以固执，十六岁也可以一样固执），兴趣爱好定义不了我（打篮球的在这里做偶像的也在这里），facebook上的帖子定义不了我，市民证上的信息定义不了我，即便是我选择来到这座城市选择帮助别人选择信任朋友选择制止你，我的选择也只能描述一小部分的我。

我是自由的，什么标签都定义不了我！

（但是如果必须只能有一个标签，那我选择是暴打你的大英雄！

）女主只是口号性地说了一句我就是我，主题几乎没有得到表达。

银狼也是同样，他说不想让自己再后悔了，那么他真正后悔些什么，我们也无从得知。

如果集数能再多一两集可能会更好些。

小满的化形设定在我看来相当具有吸引力，它不但体现了animation中anima的语义成分，更是延伸到了animalization的意味。

它的个体符号可以在剧中表现出形和意义的两方面的自由变化，在其带有激进的社会冲突的背景设定中它的化形更是意义非凡。

在视觉传达领域的图形创意中有两种常用的传达手法——同质异构与异质同构。

简单的说，同质异构是通过个体元素的形式上的改变衍生出多样的意义；异质同构是通过不同元素的内容上的整合进而带来意义的统合。

前者通过改变能指的形式放射出多样的所指；后者通过整合能指的形式收束为单一的所指。

和图形创意一样，动画中的变身往往也附带着所指的变化。

“彩れ　あなたらしくあれば、いつだって　何度でも変われる”同质异构在小满身上体现得十分明显。

就像这句歌词所述，它的化形结合了剧情的发展使得心境产生变化，进而产生了意义变化，使它成为了一只色彩斑斓的角色。

剧中化形初现的动机大多出自具体的目的或欲望，如保护、窃听、回家、救人、追球等，产生的意义比较突出的表现有：第一话尾巴有包容之意；第二话手臂有自力之意；第四话人形态有换位思考与理解之意，巨腕有打破隔阂之意；第五话腿有勇往直前、永不言弃之意。

可以发现小满化形的意义，即是能指的变化所衍生出的意义，已经成为推动剧情的关键要素。

与图形创意不同的是，动画中的形体变化带来的不是一个被完成的图形，而是一个处于变化与成长过程中的角色。

因为初次化形过后，这些形态相当于被解锁，任其使用，因此化形的同时也影射了角色心境的成长。

这使得小满的变化不单是丰富了能力和外形，更丰富了角色自身，同时也转换到了异质同构方面的体现上，也就是说这些新的意义亦将随着化形收束到“小满”的角色身上 。

单看这化形的能力似乎也没什么出奇的，但是在异质同构的收束之后产生的意义对整个作品来说至关重要，因为小满化形的意义的收束过程本身就是一个“统合”的过程，加上该“统合”过程被安排在一个充满了隔阂与对立的背景设定之下，所以大概可以预见小满的角色在接下来的剧情中将通过这种意义的收束而变得愈加丰富和立体，而它不断成长的个体和背景设定的整体之间的矛盾将会是剧情的核心。

除此之外，貉的化形在日本妖怪信仰的语境中还有许多民族文化层面的所指，但在动画中，貉应该只是用来体现化形能力的标签。

虽然访谈内容中说到是角色极端性格的表现（见文末），但小满的性格似乎和日本传说中的貉不太相似。

角色个体的自我认知方面明显还有继续深化的空间。

传说中是貉化形，小满却是人类兽化为貉再化形为包括其原本人形的其他形体，这样的转换可以带来许多其他层面的意义深化，比如镜像理论和人性边界的探讨，剧中也体现了小满在人与兽之间的自我认知变化（1我是人→2就算兽人，内心也是人→3我现在是兽人→4变回了人→想更了解兽人→5兽人的样子更自在→第一次如此开心），尤其需要提一下第四话变人场景，玻璃窗前的自我凝视让小满第一次认识到了自我符号已经作为“兽人”在场的事实，以此为分水岭，小满逐步开始建立作为“兽人”的自我认同。

到了第六话，小荠看似无情的话语将抽象的“小满”作为小满的自我镜像摆在了小满面前，以此为媒介，小满的自我认同打破了“人类”与“兽人”的界限。

这是否能给小满带来自我认同的重构，还需拭目以待 。

综上所述，前6话看下来，可以感受到这只小角色充满了表意的可能性。

作品主题明显涉及到社会意识形态，建议作为观众还是尽量放下个人立场偏见。

毕竟要在网飞播，政治正确少不了，不过至少在我个人看来影响不大。

在吉成耀的访谈中，可以看出兽性和化形在动画中的确是有意构建的，而不是单纯的本能或无意识表现。

原文：https://anime.eiga.com/news/110874/截部分关于主题与变身概念的描述（本人渣翻译）：“最初的想法是通过兽的变身表现内冲动，主人公如何折中于社会意义上不得不说是“恶”的冲动是作品的主题。

”“极端的性格用（兽的）形式表现出来，通俗易懂地强调角色。

例如单枪匹马的大神士郎就示以狼的姿态。

虽说这也属于一种偏见，这种偏见被形式化表现的人就是兽人。

”“角色的变节也是‘变化’的一种。

如手冢治虫的《火之鸟》，最初作为善登场的角色最终转为恶，或是反过来恶转为善，类似的内容常有出现。

我认为这种变化非常有趣，中岛一基的剧本也必然会加入类似这样的善恶反转和价值观倒转的内容。

”

一部在3月份直接出了6集的4月新番，看完已经出的6集我就直接跳过任何程序大喊一声：扳机社nb，网飞nb!这一次网飞一改往常直接一次性出完整部番的作风，只更新了6集，这一做法可以说是钓足了大家的胃口，可以说这种做法是极大的提高了番剧的话题度，也丰富了观众的追番体验，我现在疯狂想看第7集啊而在质量方面，扳机社对剧情的把控和制作水准只能用完美来形容。

加上网飞与其本身的充裕的资金，按照正常扳机社的水准，这部番后期的表现基本不用担心，这很有可能成为扳机社的又一部扳机社风格的神作。

所以，请放心观看。

（如果出意外。。。。。。

算了，应该不会。。。。。。

）作为扳机社出品的动画，《BNA》在动画上依然是美漫与日漫结合的风格，动作依然流畅，分镜出色，ed与op也相当到位。

完全展示了其制作的强大。

剧情方面，《BNA》的剧情与设定也给了番剧足够宽阔的展示舞台，无论是兽人与人类的对立，还是兽人本身内部的对立，生存的考验，阶级矛盾等等巨大的框架可以说使剧情有很多可以深入讨论的方向。

同样，燃的要素，成长的要素也在剧中没有或缺，而作为银狼身份，女主身份的疑点也是作为主线贯穿其中，悬疑推理要素的贯穿，带给了人酣畅淋漓，毫无尿点的观影体验。

接下来具体说说我觉得番剧中比较有意思的安排吧。

（以下剧透可能比较严重，请酌情观看）1. 第2集，第4集，第5集的反转这两处反转真的让我感受到了什么是情理之中意料之外，可以说这两处剧情上反转是真切的将这样一个世界给丰满了。

先说第2集，黑帮的大祖母让影森满教孩子识字是为了给孩子卖出更高的价格，相对于孩子的烂漫，黑帮大祖母似乎是过于冷血了，可是穿插其中弗利普的拜访提示大祖母时大祖母眼神的变化，以及最后大祖母被捕后所说的话，都展示了这个彻底的动物世界的弱肉强食的世界观。

第4集中，当黑帮女儿与影森满被在聚会上被人类青年发现时，人类青年并没有直接去逮捕它们，而是以一种好奇的心态打量它们，但对于彼此的不了解，终究会使他们没法安稳相处，当影森满展现出她不同于人类的力量时，人类青年展现出内心的恐惧，但还是放任他们离开了。

这一集我感觉是展现了一个不同于其他一般动漫展现的理念了，番剧没有把阵营之间一棒子打死，而这也展示了现实中大多数人的心态，那种对事物的好奇，对未知力量的恐惧，以及没有绝对朋友，没有明确的种族代沟的理念，可以说是在第5集中展现的淋漓尽致。

番剧在这方面的展现实在是太真实了。

而这一点也绝对会为后面的剧情埋下伏笔。

第5集最终女主没有获胜，而教练最终放弃了赌局给的钱，就完全展现出了为梦想奋斗的年轻人的热血，在这个时候，篮球和棒球也不一样了吧。

2. 似乎明确又不明确的引射举个例子：在第5集中有说到渡渡鸟的灭绝，以及梅丽莎对女主说篮球与棒球都没有区别的话，说到“兽人世界中越为了获胜打打杀杀，观众就越兴奋”的话都有着强烈的引射，至于怎么看，仁者见仁智者见智。

3.主线与支线的完美衔接 对于这一点，我真的要吹爆，看第5集真的就有一种在看一个单元剧的感觉，关键是《BNA》将第5集的故事讲的相当精彩，甚至可以称得上是最精彩的一集，它将扳机社擅长的热血，燃，成长的特色完全展示了出来，更为可贵的是通过兽人底层处于贫民窟的线索，更是直接与后面银狼教信仰的出现相互联系在一起可以说是完全展现出了扳机社深厚的创作功底。

同理第4集也给我以这样的感觉。

4．女主男主的设定可以说女主男主的设定将为后面剧情的展开买下巨大伏笔，女主太相信别人，甚至于过于善良，男主认为种族的界限是注定存在的，他认为人都是怀有恶意的。

事实上他们是有分歧的，从一张构图来看，他们被一条线隔开，但是这条线又被光的红色冲破了，这就说明他们有共通之处，最后也将趋同

而后面他们的情感变化将成为故事的一条线索将是必然的，我也越来越期待后期他们的变化。

5.兽人可以变人的设定可以说这种设定直接将人与兽人的界限给打破了，在人类世界的高层有兽人吗？

在兽人世界的高层有人吗？

可以说这种方式直接会是剧情变得更加扑朔迷离，我们可以设想如果兽人处于人类高层他会做什么？

人类处于兽人高层他又会怎么做？

而一旦人能变成兽人的方式出现，那之前对身份证上的种族认定就会毫无意义。

总结：这真的是我挺喜欢的一部番（虽然还没出完），这个巨大的典型的世界观有太多东西可以讲了，而扳机社也将很多深刻理解融入到了番里面，所以请君耐性地慢慢品尝吧。

脑洞时间（接下来是我的一些猜测，可能有些显而易知）女主可能被移植了银狼（或是类似的原始基因）：在Op中出现了进化树然后是一个全兽化的眼睛最后切换为女主的眼睛，通过全兽化的肤色基本可以猜测那是女主全兽化的肤色。

说明女主后面应该可以全兽化，而眼睛里的进化树说明女主被植入的是全物种的原始基因，或者是银狼的基因。

同样当前真正有兽人超能力的人有三人，分别是男主，女主，女主的朋友，男主的能力是嗅觉回推，女主的能力是变化（其实在以出几集中她已经变过豹子，鸟了），女主朋友的能力是模拟。

现在女主朋友可以全兽化，男主基本可以断定可以全兽化，从op中判读女主可以全兽化，他们的基因应该是类似的。

男主是银狼：这个应该是很明显的了，op里狼与鸟奔跑，男主说他不会死，以及女主在到动物都市时看到银狼之后遇见男主，男主让女主好好享受这一千年以来的庆典，都可以断定男主远没有看起来这么年轻。

全兽化或者兽人欲望或情感会被放大（这点基本属于我的瞎猜）：从全剧来看，你会发现，动物世界远比人类世界来的残暴的多，番剧似乎是有意的将这一点放大了。

同样，当女主看到银狼后，遇到流泪的男主，即使等到爆炸之后他的眼泪都没有消掉，这可能是因为他遇到千年的庆典而感动的流泪，但更多的会不会是因为他变身银狼情感被放大的原因呢？

其次，女主朋友的变化，女主想要成为偶像的愿望被放的很大，会不会是她全兽化的后遗症？

最后，一般特殊形态都要付出代价。。。。。。。

对于女主所被进行的实验目的的一些猜测：进行者是兽人：猜测一：彻底消除人兽之间的产别对待 猜测二：渴望得到银狼的力量与不死能力进行者是人类：猜测一：对兽人力量的狂热追求者，促进全人类的进化。

猜测二：渴望得到银狼的力量与不死能力写了这么多，还是相对比较保守，其实我还挺希望自己的猜测能被打脸的，超越传统的结局更值得期待。

公众号：蜗牛文影

看过两部扳机的作品，小魔女学园和本番动物新世代，感觉最强烈的是它们“横冲直撞”的味道，每个角色也都不是完美得发光的存在，他们有缺点，但他们也很简单，决定了理想就为之努力，努力了才知道会不会有改变。

因此本番快节奏的展开，广而不深的刻画，在我看来既是缺点，也是特点。

作为一个视觉主义者，本番场景华丽，人物帅气，配色酷炫，以及扳机的特色画风，奠定了我对它称得上“十分喜爱”的基调。

虽然本番有很多理想化的设定，比如兽人结合的繁衍问题，兽化人类的血刚好能够医治兽人狂化病，以及最后基本圆满的结局等。

但我并不反感这样。

没有巧合，也就没有故事。

就立意来说，我原以为本番会着眼于人类与兽人的种族矛盾，但看到最后才发现原来讲的是兽人内部的问题。

满所说的“想要了解兽人”，这才是核心所在啊。

确实，想要解决问题根源的人类和兽人问题，让人类了解兽人，首先需要解决的是兽人自身的问题，让兽人先了解自己。

而全片是迈出了解决问题的第一步。

总而言之，本番想要探讨的，已经不是简单的人人平等的种族问题，而是一个“问题种族”如何能够被世界接纳的问题。

番剧已经完结，不知扳机社是会以自己的方式直面这样的巨刺进行续写，还是就此止笔。

当然我十分期待前者，期待下一个横冲直撞的热血故事。

和异度侵入一样，BNA也是把本该20+集以上讲完的故事压缩成了十二集，导致世界观还没完全展开就草草收尾，我的感觉就是——前六集：毛绒绒赛高！

神作神作！

后六集：这说的都是啥？

这挂还能这么开？

披着美漫的外衣，堆砌大量华丽的元素，用日漫的台词，讲了一个俗套的政治不正确反派失败的故事，金玉其外，败絮其中，实在可惜。

初看BNA时，和许多观众一样，我认为这是网飞投资下一部探讨种族冲突与和解的时髦动画，一部迎合西方种族平等潮流的政治正确之作。

但随着剧情的进展，我渐渐发现：这部作品既没有真正关注种族问题，也不像我原先想象的那么“政治正确”。

让我们先从第一个问题开始：为什么BNA没有真正关注种族问题？

因为比起深入挖掘人类与兽人间的种族冲突，制作方Trigger采用了更讨巧的方法——用一个阴谋论来掩盖真正的矛盾，用一个替罪羊般的反派承担所有角色的怒火。

阴谋之论阴谋论本质是一种唯心史观，与英雄史观略有不同，阴谋论认为是一小撮阴谋家而非英雄在暗中操纵着历史，掩盖着真相，而普通人从小到大所坚信的常识只是被阴谋家灌输的谎言。

例如，阴谋论者会认为美国人从未登月，阿姆斯特朗只是在好莱坞影棚里溜圈；会认为鸟类由特斯拉发明，而非天然演化而成：一切鸟类的演化痕迹都由爱迪生伪造，只为抹杀特斯拉的功绩；而在来势汹汹的疫情面前，也有很多美国人认为比尔盖茨是炮制病毒的幕后黑手，是为了推广疫苗，以向全美人民植入微型芯片，达到控制人类的可怕目的。

虽然荒诞不经，阴谋论却常常是虚构作品，尤其是大众文化中的常见桥段。

原因在于，阴谋论可以把一个难解的宏大问题简化为打倒坏蛋的简单冒险，直截了当，易于理解，为此更受广大人民的欢迎。

以新冠病毒为例，如果把它作为一种自然现象，战胜它的历程艰难、漫长、琐碎而充斥着科学术语，让人生厌。

但如果把它设置成比尔盖茨的阴谋，剧本就好写多了：主角集结身怀绝技的团队，与驾驶巨型Windows机甲的盖茨大战，最后打败对手，取得解药，和女主接吻，顺便拯救全人类，简单明了，老少咸宜。

而本作的制作方Trigger就很擅长阴谋论题材。

在其代表作Kill la Kill中，开头对德国法西斯政权诞生历程的回顾与对阶级森严的学园描绘，似乎在暗示这是一部探讨阶级压迫与追寻自由的反乌托邦之作。

然而随着剧情进展，我们发现真正的矛盾在于人类与外星人之间的生存之战，建立在“衣服是外星人控制人类之寄生物”的阴谋论之上。

在真正的敌人面前，统治阶级的精英与底层平民抛弃芥蒂，团结一致战胜了外星敌人。

这一作品中，我们会发现阶级斗争仅仅是一个表面元素，真正的冲突依旧是阴谋论下人为臆想的人类与外星人之争。

而在BNA中，种族冲突与和解和Kill la Kill的阶级斗争一样，只是一个吸引眼球的表面元素，因为人类与兽人的冲突、融入与彼此接纳根本没有得到深层探讨，取而代之的是暗中支配兽人多年的精英兽人与善良兽人大众间的矛盾，又一个建立在臆想基础上、把一切罪过推给最终Boss的阴谋论世界观。

种族之争但能否说BNA在对种族问题的探讨上毫无诚意？

似乎也不能对此全盘否认。

我们可以看到海豚集等相对优秀的独立剧情。

但就整体看来，我认为BNA对种族冲突的解释有些异常，也是我认为它事实上“政治不正确”的原因。

这个原因即在于对兽人悲剧根源的解释。

从开头可以看出，兽人饱受人类的歧视压迫，最终建立了独立自治的海外城市。

对照现实，剧中身为弱势群体的兽人无疑映射着以黑人为代表的少数族裔，与白人所主导的西方文明存在着天然的隔阂与历史矛盾。

但BNA对兽人悲剧的解释是怎样的呢？

一是因为兽人凶残好战的“原罪”：兽人只要聚集过密，就会失去人性，自相残杀，是悲剧的基因基础；二是因为“兽人斗兽人”的内部冲突：因为有融入人类统治集团的邪恶精英兽人煽风点火，牺牲同胞来为人类政权谋取利益，才导致了兽人的大规模死亡。

总而言之，锅都是兽人自己的，人类非常清白无辜。

我们尝试带入现实，在全美黑人反歧视运动爆发的前提下，把兽人带入黑人，人类带入西方白人，我们会发现什么？

首先，黑人的社会地位低下是因为黑人有暴力凶残的基因“原罪”，聚居在一起必然导致社区治安混乱，死亡率大增。

我们甚至可以揣测其现实基础：美国黑人曾集体离开美国，在海外建设起名为利比里亚的独立国家。

尽管该国照搬了一系列西方政治系统，却依旧成为世界上最贫困与动荡的国家之一。

其次，残害黑人的元凶是想融入白人统治集团的精英黑人，换言之是黑人斗黑人的结果，白人完全无辜。

相反，主角所代表的两位友善白人还帮助黑人打败了邪恶的精英黑人，是大大的有功。

而此外，代表兽人保守主义、民族主义的白狼大神，其经历的转变也是从仇恨人类，到发现人类什么错都没有，完全是兽人自己作孽，由桀骜不驯转变为对人类的真正认可。

两位人类主角更是兽人的拯救者，不仅有着强于一般兽人的神奇能力，还有让他们恢复人性的方法，怎么看都有暗示白人对少数族裔恩赐的嫌疑。

我当然并不想往这个方向猜想，但这个剧情进展实在让人对此种猜测难以回避。

“政正”之路综上所述，BNA本质是一个以种族和解为卖点的阴谋论故事，其真正矛盾、最终反派均与种族冲突无实质关联。

但换个角度，我们也可以认为BNA的讲述了少数族群融入主流的历程，即保守派兽人大神由仇恨人类，到信任人类，由以人类为敌，到发现敌人是兽人本身的喜剧结局。

但这个思路的问题在于一方面紧跟时事，对少数族裔议题进行各种明示，一方面又回避对种族问题的真正探讨，以阴谋论和稀泥，且将问题全部归于弱势兽人一方，让人很难不产生政治不正确的联想。

而这种政治不正确的根源则在于，这部动画本身是一部以人类、或者以西方工业文明为中心的通俗作品，并没有想真正探讨种族问题或对当前社会制度加以批判，而仅是一个醉心于多重反转的阴谋论冒险故事。

种族和解只是其制造时髦感与深度的装饰元素，一件吸引眼球的华丽外衣。

但其中人类由白到黑的形象反转反而使其变成了旨在批判兽人劣根性和仇恨主义的作品，落入了批判弱势群体的政治不正确之陷阱。

此外在具体技术操作上，与同样以阴谋论为中心的Kill la Kill相比，BNA的阴谋论缺乏新意，反派动机成迷：献祭同胞而永生的设定非常粗糙，三头犬为何竭力坑害同胞扶植人类也让人难以理解。

剧情更是进展仓促，缺乏铺垫，两位女主角缺少实质意义上的重大成长，导致整体观感欠佳。

抛开剧情设计上的技术缺陷不论，本剧要如何改进“政治正确”的问题呢？

我认为最好的方法就是遵循其它阴谋论选取反派的原则：要么选择强势群体为反派——如政府或资本家，要么选择外来势力——如好莱坞语境下的俄罗斯人与外星人。

这也是为什么比尔盖茨和美国政府是阴谋论的首选，因为得罪强势群体是政治正确所允许的，而对弱势群体则要倍加小心。

如果将三头犬换作盗取兽人力量的人类或外星人（或俄罗斯人），自然不会给人异样的联想。

有些红线不可碰触，宝可梦中小智涂黑脸被控诉“辱黑”便是前车之鉴。

想要在政治正确愈演愈烈的西方世界占据一席之地，Trigger社也一定要更加谨慎才行。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv6597354

　　电视动画《动物新世代/BNA》将于 4 月 8 日开始播出，今（10）日官方释出第三弹宣传主视觉、更新角色及演出声优阵容资讯。

前两弹宣传主视觉

第三弹宣传主视觉　　《动物新世代/BNA》动画由 TRIGGER 制作，导演是吉成曜，中岛一基担任系列构成。

故事描述突然变成狸猫兽人的女高中生「影森みちる」，逃进「Anima City」找寻自己变成兽人原因的过程中被卷到意外的事件之中。

主视觉第三弹以兽人们所居住的「Anima City」为背景，主要角色也都在上面出现，除了「影森みちる」还有狼人「大神士郎」，而一路到最后面的谜之男子，都将是主角在追查过程中遇见的角色。

网庞支援，公众号“漫博快车”已收录　　而这次演出的主要声优群有诸星堇、细谷佳正、长绳麻里亚、石川界人等，首播日订在 4 月 8 日于富士电视台「+Ultra」时段播出，而 Netflix 则有网路平台独家上架，3 月 21 日先行上架第一集到第六集。

一开始以为是小魔女学院精神续作，但过于全能的男主，大部分时间都在无能狂怒，被绑架的女主令人一头雾水，遂认为是监督想通过塑造兽人与人类之间对立之余开始理解的同时，刻画女主角的成长。

结果。。。

（估计又是把半年番的剧本量塞到季番里，结果玩崩了）尤其是第四集黑帮大小姐到人类城市那段真的迷惑，一开始以为是为了表达以妮娜为代表的一部分兽人为了消除与人类隔阂而互相理解，并表明人类里也有接纳兽人的存在。

并且作为之后要发生的大事件的过渡。

在看到妮娜被关水槽的时候以为妮娜也要像他爷爷一样被蘸酱油吃了的暗黑反转，体现兽人与人类隔阂之深，经历危机后女主把她救下，妮娜再表达一波即使如此也希望能了解人类，给女主以启发，完成主角和配角的双重成长。

结果，一群人类见着妮娜在水槽里痛苦求救，看女主一脸焦急的样子一脸疑惑，还说“我们看她累了就把她放进海水里了”。？？？

我寻思着别人也没用什么兽人独有求救方式，你们是开派对把脑子开坏了所以看不懂她很痛苦在求救？

最后满救出妮娜说“我们回去吧”，人类一脸懵逼地注视她们离开。

然而观众更加懵逼啊，所以是两叛逆少女离家出走偶遇智力衰退人类团体的故事吗？

之后仔细想想，怕不是吉成借人类对兽人妮娜痛苦熟视无睹，自顾自地沉浸于派对之中，并自以为帮助妮娜帮她放进海水里的荒诞情节反映两者之间的深刻隔阂与无法互相理解。

然后未卜先知地刻画一波疫情当前，不同国家，不同人群之间对此表达出的事不关己和顺便发一波灾难财。

再讽刺一波美国为代表的一些资本主义政府一直说着全力抗疫，然后政客却只关心自己的选票，并无时无刻不宣传着自己是在帮助底层人民，却完全不知基层冷暖。

简直是异曲同工之妙啊。

原来是和革命机一般的魔幻现实主义作品。

害怕害怕（大嘘，这也太扯淡了）总体来说，适合刚入宅的和实在没啥番补的人看，不然这迷一般的情景和人设真的就是浪费时间。