新边城浪子

我是不是多年前，看古龙的小说，就喜欢路小佳的人？

我一直以为我不会看到我心中的路小佳能具象化，我以为他会一直在我心中模糊的存在，只我一个人欣赏。

但万万没想到，有生之年，竟然看到了路小佳能从书里走出来。

少年侠气江湖浪子潇洒肆意的感觉少年感都看到了都看到了谢谢张峻宁也谢谢编导，给了路小佳一点能表现自己的镜头，比如开头。

其实本来还是挺气愤短评里很多瞎砍的人，后来看着看着莫名就被逗乐了。

原来是一些偶像剧的粉丝，因为好评比不上就来压番的泄愤行为。

算了，不跟小孩子一般见识。

PS：别跟我吵幻城天空城什么的，不想说智障两个字。

从几个角度来评论这个部剧吧。

1、演员：其实我觉得这部剧的演员最大的亮点就是演技，应当说，即便是一个路人也绝不会让你觉得这个演员好出戏的尴尬感。

尤其是在当下偶像剧满天飞的情况下，不要说配角了，就连男女主都让人忍不住尴尬癌至死。

我就不提名了，不想在这里和粉丝喷。

男主角傅红雪，由朱一龙饰演。

对于他，我从来毫不掩饰自己的欣赏。

英眉美目，脸色微微苍白，绝对是一流的傅红雪。

颜值好评。

再说他的演技，应该所，像傅红雪这样一个话少，表情少的角色是非常难演的，但是龙哥他却能在各种眼神，和微动作中，让我们感受到傅红雪波澜不惊、偶有微风的心境，在年轻男演员中，绝对是演技爆表的存在。

至于女主，马芳铃，由张馨予饰演。

恕我直言，在娱乐圈里评论一个的人品本来就是马圈里找牛——神经质才会干的事情。

当然，这或许也侧面说明，张馨予在剧里面，无论是颜值还是演技，都没什么可让人抓住不放的毛病。

其实，从神雕侠侣开始，我就比较欣赏她的颜值和演技了，里面刚开始几集，她的李莫愁，实在给了我很大惊艳。

其他演员的演技，没什么好说的，不管是老戏骨还是生面孔，都很在线。

几个重要配角，翠浓漂亮，路小佳帅呆，丁玲琳生动，叶开浪荡，都很有表现力。

所以，这部剧的演员，我给九分，剩下一分免得他们骄傲。

2、剧情：有的人说这部剧剧情，违和处很多，硬伤太膈应。

嗯嗯，咱要诚实。

马芳铃她娘的死、还有花白凤时不时来个癫痫式疯狂、反派boss马空群隐身十几集，都算是挺别扭。

但是，相比于那种一言不合就靠深情满满的男配破局的言情剧，这个戏的剧情已经正常到没朋友了好吗？

小谋略有小谋略的俏皮，比如翠浓骗叶开有高手时的出人意料——换到言情剧里，恩，这个谋略估计能扯二十集。

大算计有大算计的隐忍，比如翠浓对傅红雪的欺瞒和推他下悬崖的一击，里面翠翠的感情线简直出彩之至，最重要的是，没有夸张过度，这一点非常难得。

换了别的剧的女角色，早就对自己的身份恨得天翻地覆了。

但是翠翠在后来的一集里，却也没有化身癫痫狂人，只是不经意流了泪，恰到好处。

所以，这部剧剧情，我给8分，扣两分是因为某些地方确实不过细致完善。

3、取景：相比于云中歌开篇的一毛钱沙漠特效，我只想说，导演我爱死你了。

就爱看这种真情实景的旷野大漠，这才是真正的黄沙漫漫。

主要场景，万马堂也建的很气派，而且也比较符合应该有的风格。

换了某些灌水导演，指不定会给万马堂建成江南雨楼呢，那才是真尴尬了。

无名居内部，觉得还是不错的，风格比较异域鲜明。

当然，无数次出现的那个茅草棚，还有神一样来去的蝴蝶泊，都是槽点。

至于整个边城只有无名居出镜率最高，也让人不得不嘴角一抽。

可是，我们也要说一句良心话，剧组实在太穷了，连宣传和通告的钱都拿不出来，能做成这个样子，已经非常了不起了。

所以，取景我给8分。

7分给狂野沙漠，1分是给剧组的怜惜和对他们诚意的赞赏，他们实在太穷了。

4、动作：有几个人说这部剧的武术不够用心，我只能说呵呵了。

完全真枪实打的武术动作，居然说武术不够用心。

比起那些高手们一挥手就是万千“剑意”的后期特效，我觉得剧组才是真的在武术动作上用心了。

尤其是路小佳飞水杀人穿衣的那段，简直帅到爆，有木有？！

既真实，又带感。

我实在是觉得没什么好说了，武术动作就放在那里，大家可以看就是了。

动作，给9分。

一直心里揣着沉甸甸的仇恨，生人勿近的气场下是一颗柔软的心。

每次看到傅红雪受苦受难受委屈，都好心疼他。

尤其是知道真相之后那一场痛哭，真的好想安慰他，又没有办法。

饰演傅红雪的朱一龙也太拼了，为了角色瘦成闪电，沙子迷眼睛不去治为了眼睛红红的符合人物状态最后发炎，大热的天被埋沙坑，汗透好几层衣服，被砸脑袋那一幕是真砸，演瘸腿自己往鞋里装石子。。。

敬佩。

这部剧的剧情后边有点跑偏了，没有开篇那股子江湖气，有点小家子气了，但是谁让我喜欢傅红雪呢。

希望以后能有更好看的武侠剧。

偶然在电视上看见了这部电视剧的重播，被风景吸引住了目光。

大漠、黄烟、西域。

一开始就和近阶段大热的武侠剧呈现出了迥然不同的风格，演员颜值在线，对布景和服饰，工作人员还是用心的，没有五毛钱特效，主角配角的衣服也没有恶俗的配色，剧情暂且不提。

看过古龙先生《边城浪子》这部武侠经典的人都知道原著的傅红雪的心上人是翠浓，到后来翠浓逝去，他遇见了周婷。

但是这部电视剧一开始就把马芳铃和傅红雪，这两个在书里毫无感情交集的人硬凑成一对。

还在前几集把《大话西游》紫霞仙子的宝剑这个梗搬到了电视剧里，傅红雪和马芳铃的感情戏看得我也是很尴尬，一个高高在上不可一世的大小姐，和一个从小就被训练要复仇的男主，我硬是没看出一点cp感来。

接下来就该说说翠浓和傅红雪，这对在原著和电视剧里都有感情交集的原配。

傅红雪是冷漠的、沉默寡言、他甚至有点精神上的问题，为了复仇，从小在封闭的屋子里训练，没有得到一点童年的温暖。

陪着他的，只有那把黑刀。

翠浓并没有比他幸福到哪里，相比马芳铃优渥的大小姐生活，翠浓的经历，可以用不如意和惨淡来形容，被当成棋子，在烟花之地卖笑得到情报，她的人生，从来都没有为自己而活。

因为他们两个人生上的共同点，所以真正了解傅红雪，能给傅红雪安慰的人，只有翠浓。

她是对傅红雪最好的人，一片痴心，真切的付出，但傅红雪有自己的尊严，身体上的残缺，让他无法接受翠浓的感情。

剧里傅红雪也说过，每次看见翠浓，就好像看到了另外一个自己。

两位演员间的对手戏，纠结而虐心，很完美的诠释了翠浓和傅红雪的感情。

结局翠浓为了救傅红雪死在马芳铃的剑下，= =真是。。。

一言难尽。

倒不如在32集互诉衷肠那里结束，也算个圆满。

给四星不是因为这剧值得四星，而是希望鼓励还没看的观众可以有选择地看一下这部剧。

一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提，又特别不想写的角色。

《新边城浪子》是我认为迄今为止，他参演过的古装武侠剧中，原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。

但同时也是他至今为止的武侠角色里，剧情最差，期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说，即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去，很佩服我能苟完50集，我说因为小雪太美了。

但只是美的话，也吃不下这垃圾剧情。

我真的喜欢朱一龙的傅红雪，因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度，他又是在看过原作的前提下，把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物，这种努力甚至超过了剧里他所有的战损对我的冲击。

新边的剧情有多差，我就能有多喜欢傅红雪的表演。

这是观众的一种自然条件反射（同理可证镇魂）。

在朱一龙出道至今所有的已播作品里（是的，他所有已播剧我都看完了）新边的剧本可以排在最烂前三，甚至我觉得排第一也没问题。

早期的定制小电影虽然剧本很粗糙，台词很生硬，但大部分剧情设计没太复杂，人物设计单薄台词尬但是逻辑尚且算通，可新边的剧本基本上就是一坨【哔】，我当时看完的评价，这是一个既蠢又懒且坏的本子。

但是作为东飞在跟他签了新约之后开的男主戏，又不得不承认新边确实是认真为了捧他而开的一部戏。

新边从制作上来说，也是一部除了编剧其他方面基本过关，甚至很多方面表现出色的剧，之所以我之前没事的时候码过浮生，写过迟瑞，但就是没先写小雪，是因为这剧我最大的遗憾除了剧本，第二就是没有在成片里听到他原声，我认为这剧没有原声非常可惜，非常非常可惜，可惜到我看剧的时候基本上声音开很小，脑内尽量过滤配音。

在经过那样的表演过程后没有能把当时表演同期的声音留在成片里，我觉得是非常大的损失，所以小雪在我个人眼里，永远是不完整的角色，只能在剧外找只言片语的原音磕一下自我安慰了。

这里我强调原音的重要是因为我认为高级的，顶尖的表演呈现，是不能有任何一个部分有折扣的，这也是为什么至今他的角色我综合评价最高的是冯豆子的原因。

而傅红雪这种戏剧冲突多且大的角色，在整个剧里很多场戏的情绪表达，不要说配音，就算是演员本人再来一条也可能相差很大，所以没有能同期声，退一步说没有能演员自己后期配，百分百都是有损表演的完整性的。

因为人设的关系，小雪全剧表情70%的时候是漠然高冷的，剩下的时间里10%是在忍耐受伤的痛苦，15%是在接受感情的拷问，还有5%，只有5%是表现喜悦的，可能喜悦这个比例还是多算了。

这种情感分配比例很容易造成这个角色面瘫，但实际上演出来的效果并没有，这应该得益于演员对微表情和眼神的有效控制和利用，另一方面，也是这剧摄像和音乐的辅助的成果。

有兴趣的可以看看这剧的摄像，这个剧在银川取景，外景实拍沙漠，没有绿布，实景本身非常有画面震撼力，加上摄像大量使用摇臂和航拍这样的大角度，使得画面空间张力很强，也非常能代入剧情里的武侠世界。

新边的音乐也是风格明确，音乐人是制作了舌尖中国的阿鲲，就算单独把音乐拎出来听，也是国产影视剧中能排到中上水平的，制作上甚至演员在表演上的认真我这里就不多说了，工作认真是业务能力、是工作态度但也是基本的素质，并不值得大书特书。

新边是双女主配置，我不管剧本这么设计是出于什么原因，但剧本的完成度非常之差，让两女一男三个主演仿佛三个神经病，他们之间的感情线完全经不起推敲，稍微多想一下就觉得智障之极完全看不下去。

逻辑混乱矛盾到槽多无口。

但朱一龙在处理和两位女主的感情线时，使用了两种完全不一样的思路和表现方式，这是我全程觉得有趣的地方。

如果按照原作走，应该翠浓才是感情线女主，而马芳龄是女配吧。

剧本把马芳龄强行拉成另一个女主，这本身就已经等于把傅红雪这个角色写崩了。

我很难想象演员在看过原作，和演过傅红雪的前辈交流过后，再看到这个剧本的时候是一种怎样的心情，换我的话可能直接把剧本撕了。

但是当交错的神经病剧本前前后后反反复复让傅红雪不断在两个女主之间摇摆又抽离，不断经历吵架复合又吵架，理解误解又理解等等这种20年前囧瑶的无聊戏码之后，我发现我一点也没有看不懂傅红雪的心态，这特么就很神奇了。

朱一龙在处理对两个女主的情感的时候，并没有当作两段爱情戏在单纯表演，而是把两个女主划分到了两个很清晰的世界，马芳龄是表世界，翠浓是里世界。

这么划下一条线的话，他自己的逻辑就通了。

这是我理解的他在拿到不合理剧本的时候在自己可控范围里所做的努力。

作为一个演员如果自己演的角色都说服不了自己的话，他是没办法打动观众的。

如果小雪的某些战损画面真的还能只靠CUT就让人心疼心动，那就说明他自己理出来的这个逻辑，确实帮助他把傅红雪做活了。

傅红雪一开始接近马芳龄是为了复仇这个目的，他所做的一切都是为了让马芳龄爱上他然后方便他复仇，当然剧本说最后他也动了心，不忍心伤害马芳龄这是另外一个问题，朱一龙在处理这条线的时候就把傅红雪放在一个很踏实的地面上，用表世界对人类情感的普通方式在消化。

接近——了解——矛盾——冲突——和解，他和马芳龄其实更多的是经历人世间这种普通的男女交往相处过程，最后到了一个相互理解和彼此原谅的结局。

但是翠浓这条线就不一样了，傅红雪和翠浓是真的从心交开始的彼此认识，像是两只受伤的动物在雨夜相遇，彼此本能的相互吸引，相互依偎取暖，舔舐伤口，这种情感的滋生不是因为外力而单纯是因为原始的吸引。

所以朱一龙把这条线摁在了里世界，傅红雪和翠浓的相处完全是不讲道理的，你可以看到傅红雪在看翠浓的时候，眼睛里的感情反而很淡，他对翠浓做的很多事情，都是几乎不过脑的，是条件反射，本能的反应，这是因为他在翠浓面前，放弃了复仇者的身份，他没有算计，什么样的感情里才能完全没有算计，只有爱情。

而这表里世界的分配，你没办法从台词和剧本里看到，你必须要仔细看他的表演，从他的眼神和动作细节上去找，这就是傅红雪这个角色要讨人喜欢的难点。

我完全可以理解这剧在首轮播出的时候为什么雷声大雨点小，甚至最后还因为剧情撕起来，因为如果你从剧情去看，那就只剩下骂娘的心了。

傅红雪整个角色的完成中有很多看点，比如造型比如武戏比如他的花式战损，但是最后我还是决定从他对两位女主的表里世界这个角度来说，因为他个人的戏，他能用对自己残忍一点的方式来完成，但是对手戏需要他说服自己，也说服共演者一起来完成，所以相对来说我认为这个难度要更大一点。

之前我写别的角色时也说过，朱一龙应该是一个不会对共演者造成压力的演员，他的搭戏方式是寻找彼此的一个平衡，你能给，我能接，他也会想给，但给多少，他会自己算，给到一个双方都能接住，戏能稳住的程度。

这种温和而不带攻击性的表演，令人舒服。

在幻乐之后，我印象最深的是危笑导演说的那句【你们要珍惜他的表演】。

这句话里我听到一个艺术家赞美他MUSE的一种真挚，只有真的了解了朱一龙的表演，才能说出这样的话。

他是一个演员，他从来不觉得哪一次表演是需要被抹去的黑历史，因为每一个角色都有他的真心，所以我珍惜他创作的每一个角色，也愿意仔细去理解他的角色，这应该是观众离演员最近的一个距离。

柴碧云演技蛮好的，她演的翠浓虽然一言不合就尬舞，但真的又美又虐。

有人说她在剧里精神分裂什么的我是不同意的。

她一边爱着傅红雪一边又对抚养过自己的万马堂忠心耿耿，她是矛盾的，她一直致力于杀傅红雪，但眼里总是带着不舍，但在该出手的时候也从不手软，直到知道傅红雪是她小时候的救命恩人时她还是情感战胜了理智，放弃杀他，选择了用感化他的方式阻止他杀马空群。

她做的事看似矛盾但一直很坚定，在她心中仁义=亲情>爱情。

爱情并不是高于一切的。

这并不是玛丽苏电视剧的主流，但这三观没什么不对啊。

翠浓复活后仍一直默默守护傅红雪和马家，这是懂得感恩的好孩子啊！

翠浓很好，我很喜欢她。

翠浓为傅红雪死了，然后翠浓被复活了，成为了怪物，她的个性是选择欺骗傅红雪自己爱上了别人，正如当初傅红雪认定自己必死时把翠浓残忍的送走之时一样。

这对一直在错过，真是让人唏嘘。

没看过原著，但这部剧在我心中至少六分以上。

早就知道这是对朱一龙前半段演艺生涯非常重要的一个角色，也抱着虔诚的态度想找合适的时机，准备好妥当的心态，有可供安心看剧思考的闲暇才开启新边城浪子。

许是太闲暇经常一鼓作气看出许多集没多久就看到了结局，也或许是本就持续不长的看片中途打了新冠疫苗，有几天头脑浑浑噩噩后遗症期，更或许是被先生后面更优异的作品和演技拔高了自己的欣赏水平，对这个剧的印象只能算一般。

造型来讲其实小雪的脸过于瘦削了，高马尾又进一步拉长了的比例，加上散落的碎发有种发胶过多的凝固感，些许凛冽透着刀削斧凿纹路的脸让本就悲情的人物更萧索寂然，似乎只有几个抬头低眸的浅笑能让我感受到属于先生那份独特温润的暖意。

但留下了很多行云流水的动作戏，美而脆弱的吐血戏，隐忍又决绝的感情戏，也算圆满。

新边是看了新萧之后又一部古龙作品，先生和古龙的缘分似乎更深点。

虽然少年时我读过的金庸更多。

对古龙作品的剧情和人物塑造总有种抽离或割裂感，这部剧亦然。

几个配角都是熟面孔，我竟然还追过贡米的快女。

女一比印象中的她漂亮了些，女二略老气，人设也不见佳，剧情一路下去最后的结局也算可以意料之中的释怀。

唯一的难过还是小雪的身世揭晓时，这么多年的信仰轰然崩塌，人生的目标，奋斗的意义，经历的苦难，全部都是不属于自己的，仿佛是个一点不好笑的笑话。

看着他心中的悲愤也只能空落，跟着压抑了很久。

这个意义上讲，女二和小雪也有心灵的通路，被错配被救赎的人生，经历了信任和背叛，虽然不是跟女一那种被感动而双向吸引的爱情，但相依为命天涯沦落的感情也同样深刻。

感激朱一龙先生，带来了这么经典的傅红雪。

　　再一次看《新边城浪子》，心情仿似与当年不同。

　　　　我相信古龙先生写这个悲剧人物的时候，或许也是想描述一个自我救赎的人物，讲述一段让人永生难忘的故事。

在这个故事的叙述过程中，让所有的观众投入进那个悲情又善良，绝望又不放弃的人物的一生。

　　傅红雪是一个悲情的人物，这是毋庸置疑的。

当年看，我在意的是觉得他从小没有在母亲的疼爱下长大，有的只是一棍棍打在身上的疼；是那所谓的“复仇之路”，一路走来，失去了多少……　　现在再看，觉得他也是得到许多的。

他的母亲在小时候会背着他走很远的路给他买糖糕吃并且最后为了他心爱的女人放弃自己的生命；他这一路，有过两个爱他的女人；有了一个真心陪伴他的兄弟；有了最后愿意为他牺牲的爱人……　　也许在傅红雪坐在芳龄死去的那个湖边，许多年以后，他也会渐渐放下他失去了这个人的那种心情，会慢慢感悟到，他曾经得到过这个女人最真挚的爱情。

　　曾经的翠浓，也是屡次想要杀他的，可是，在他们两个中毒要死在密室里的时候，翠浓也是一步步爬向他的，愿意陪他一起去死。

　　他说过，前半生他失去了太多，不懂得太多，他想一样样找回来。

他是一个心肠太好的人，以至于他不经常对来挑衅的人拔刀只因为他的刀出鞘便要见血，他只是不愿意伤及不是仇人的无辜路人。

　　整个再一次看完《新边城浪子》，在我现在这个年纪，不会再去看他失去了什么，而是会回想他曾经得到了什么。

　　再来说说朱一龙先生的演技，朱老师是一个很内敛型的演员。

他的一切表演不流于形式，不是机械性的在演某种情绪，而是，像他自己说的，沉浸似的表演。

统观朱一龙在《新边城浪子》里的所有表演，他的眼神能够传达出比表情更多的东西。

从开始对于一切周遭的无感，到被一个个鲜活的身边的人打动之后的动容，到深沉的爱上一个女人的时候的纠结，再到最后明白人生的真谛之后对于所有人的态度的豁然开朗……　　每一个阶段，每一次转折，朱老师的表演都那么真挚，那么投入。

他让我看到一个真诚努力又能力出众的好演员的样子。

　　　　在《新边城浪子》这部电视剧里，朱一龙是傅红雪的灵魂，傅红雪是朱一龙表达情感的载体，他演出了这个悲情人物的一生。

我每每看到那个拿着黑刀的少年侠客，看着他坚韧不拔、澄澈直接的眼神就会想起一个叫朱一龙的演员在自己的这条“侠客路”上一样努力和坚定的走着……　　　　最后想说，珍惜生命中的一切，爱你的，你爱的，所有你经历的都是最宝贵的。

《侠骨柔肠，边城中的爱恨情仇——评电视剧〈新边城浪子〉》 《新边城浪子》是一部扣人心弦的古装武侠剧，改编自古龙的经典武侠小说，其以跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和浓郁的武侠氛围，为观众展现了一个充满恩怨纠葛的江湖世界。

这部剧的剧情引人入胜。

神刀门门主白天羽之死成为江湖悬案，他的儿子傅红雪被魔教大公主花白凤收养。

多年后，傅红雪满怀仇恨从西域边疆回到中原，只为查清父亲被害的真相并报仇雪恨。

在这一过程中，他偶遇了同父异母的兄弟叶开，两人一同抽丝剥茧，最终揭开了背后的真相。

傅红雪与叶开，一个内敛深沉，一个开朗洒脱，他们性格迥异，却又彼此互补，其利断金的兄弟情是剧中的一大亮点。

剧中的人物形象刻画得极为生动。

朱一龙饰演的傅红雪令人印象深刻，他身着黑、红相间的服饰，身形消瘦，苍白的脸色和随时可能崩溃昏过去的眼神，将那个被仇恨吞噬的少年演绎得淋漓尽致。

傅红雪的病态让人心疼，他在精神上的挣扎和痛苦被朱一龙诠释得十分到位。

而叶开的气质也恰到好处，他的笑、他的爱管闲事以及冷静乐观，都展现出了角色的特点，其飞刀绝技更是令人期待。

张馨予饰演的马芳铃是武林第一美女，她性格独立好强，外刚内柔。

马芳铃与傅红雪之间的感情纠葛复杂而虐心，她先是对傅红雪芳心暗许，后又因种种误会与他产生隔阂，甚至在被误导后与傅红雪拔刀相向。

邱心志饰演的马空群则是一个城府极深的反派，他儒雅的外表下隐藏着工于心计的本质。

马空群为了权势不择手段，但对女儿马芳铃却疼爱有加，这种矛盾的性格使这个角色更加立体。

此外，焦恩俊饰演的花寒衣、柴碧云饰演的翠浓等角色也都各具特色，为剧情增色不少。

在视觉呈现方面，《新边城浪子》也下足了功夫。

开场的广漠西部风格和逼真的龙卷风场景，展现了边城地区的险恶与荒凉，给人以震撼之感。

剧中的武打场面精彩绝伦，朱一龙、张馨予等人的每一招每一式，都将武侠世界中的意境恰到好处地呈现出来，充满了艺术美感。

同时，服装造型精美，不同的角色有着符合其性格和身份的服饰，张馨予更是完美驾驭了各种风格的造型，使其人物形象更为饱满。

然而，该剧也并非完美无缺。

在剧情方面，后期的一些情节改动可能让部分观众觉得差强人意，部分人物的塑造与原著相比存在一定差异，引发了一些原著粉丝的争议。

比如，原著中的傅红雪是个跛子且时刻握着刀，而剧中他变成了健全人，也多次放下了刀，这让一些观众认为与原著的人物设定不符。

尽管存在一些不足之处，但《新边城浪子》依然是一部值得一看的武侠剧。

它以其独特的魅力展现了江湖儿女的侠骨柔肠和爱恨情仇，让观众沉浸在那个充满侠义与情感的边城世界中。

剧中的傅红雪、叶开等角色，他们的命运和选择，以及他们之间的情感纠葛，都深深触动着观众的心弦。

这部剧不仅唤起了人们心中的武侠情怀，也让观众感受到了江湖热血与人性的复杂。

在众多武侠剧作品中，《新边城浪子》无疑留下了属于自己的独特印记。

他是茫茫大漠里孤傲的霜雪，是天边最为清冷孤寂的月他是盛开在瀚海阑干百丈冰里的千岁兰，是戈壁滩上不毛之地里的一株倔强冷漠却又异常顽强的野草。

他是漫天黄沙中的一粒微尘，是游离于世间的一缕孤魂。

他的命不值钱，却又那样坚韧。

上天不公。

他本该早归极乐，却被迫担起那要命的重任，受这人世间的百般苦楚，到头来只是被开了一场并不好笑的玩笑。

幸好遇见了他们，那是他贫瘠的生命中短暂的温柔时光，也算不枉此生。