火箭人

说实话头一回看人还没死的就出的传记电影的（因为我没看《社交网络》），感觉这种的话本人要很有勇气啊，自己的一生血淋淋展现在世人面前，我反正很难接受🥹 知道我伤疤的人在这个世界上就没几个，我果然是卡夫卡吧日记本绝对是不能给任何人看到的😶 这几天连着看的是传记电影，比如《玫瑰人生》跟这部《火箭人》。

主角都是在吸毒喝酒乱性中找安全感的类型，相似地，ta们也有着悲惨的童年（虽然惨没法比，但Edith Piaf从客观条件来说真的是比Elton John要悲哀不少🥲）。

同样，也相似地，ta们的天赋也是普通人所没有的，所以日后的成就是如此绚丽。

周三去A Cappella的排练时，大家听到我说没听过《Goodbye Yellow Brick Road》又在说“You have to listen to this!”🫠 我寻思你们到底是没看到我的皮肤颜色跟我说英文时候那蹩脚的口音呢，还是你们默认中国也是被英语歌统治的地方啊lol （但大家都很nice在推荐这歌就是了，不是那种居高临下鄙视我的感觉啦）2024年我们表演了三次《I’m Still Standing》，但我没想过背后的作者原来是这样的身世，看了这部电影就更好理解他在这个作品里表达的情感。

最后那首《Rocket Man》很戳我，一如所有跟太空相关的歌曲，例如青峰的《太空人》和David Bowie的《Space Oddity》。

我果然还是很想翱翔在无垠的宇宙里，这是什么厌世情节吗？

要是有机会我是真的很想逃离人类的荒谬啊…看完电影去扒了一下老爷子的wikipedia，还看了一些他最近的clips，希望老头能健康快乐哦～但u1s1他年轻时这么糟蹋身子能活到现在也是挺牛逼的🤣

惭愧，在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解，顶多是听过几首广为流传的歌。

刚听到那些歌是只是觉得动人，但从未理解到其中的深意，那种真诚与孤独。

他走的是一条坎坷的路，同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。

他感受不到来自父母，情人，甚至他自己的爱，只能带着一身才华，用激昂摇滚的调子，唱着孤独落寞的词，用华丽夸张的服饰，藏住脆弱敏感的心，用形状奇异的眼镜，遮住眼角的泪。

Rocket man burning out his fuse up here alone在看这部电影之前，我对“演唱会的表演性质”非常认同。

就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头，或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上，或者就像Elton John的各色服装，只有这样才够效果。

但是这真的是他们想要的吗？

也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴，是因为他不敢再失去现有的了。

乱乱的，我也说不好。

我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的，同时返璞归真也很能凸显意义，真挚的创作当然应该受人尊敬。

最后还有，怎么说，我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。

首先题材上，除了爱情，其他主题（甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。

）也有很多。

其次，就算是爱情，也有一种，em，挺纯真的感觉（也许是现在软色情成分太多？

只说歌词啊，旋律还是有很多好听的）。

随便瞎扯，以上。

《火箭人》一部因为电影名字被淹没的好电影，就像是被灰尘封藏的黑胶唱片，不经意间带来了意想不到的惊喜。

埃尔顿.约翰是英国国宝级的著名音乐创造歌手，被誉为英国流行音乐的“常青树”。

这部自传体电影以他的原型创造。

电影的名字《火箭人》则是用了他的代表作之一。

这部电影的热度不及皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，其实不然，本部电影从创作手法和拍摄角度的分析这部电影完胜《波西》，电影是用倒叙的手法娓娓道来，穿着颜色鲜艳的演出服的约翰出现在戒毒康复所，他很愤怒，他讨厌童年的自己，他讨厌周围的一切，他愤怒的诉说着父亲、朋友、和音乐经纪人。

画面中童年的约翰出现，转而电影叙述约翰童年。

这样的叙述手法很引人入胜。

让影迷对他愤怒的原因非常好奇。

第二个拍摄手法非常有趣，一个长镜头中童年的约翰在不同的场面中穿行之后变成了青年的样子。

这部电影打破了自传电影的冗长乏味的叙述方式，把约翰的成长变成了一个又一个幻灯片。

长镜头在电影中的使用不止一次，约翰成名之后得财利双收也是用长镜头的方式表现出来，让电影的思路变得更加清晰。

编剧的创作手法非常有趣，怀才不遇的约翰在美国个大舞台上大放异彩的时候，电影中用了一枚冲天的烟花表现出当时鼎盛时期的约翰成功的状态。

但是烟花会变成灰尘烟消云散。

紧随而来的约翰用毒品和药品去麻痹自己的神经，为什么呢？

因为约翰一直是一个腼腆内向的少年，这突如其来的成功，让约翰变得越来越骄纵，他忘记自己追求音乐得初心是什么，当和他一起写词的好朋友劝约翰回到起点重新出发的时候。

他的骄傲逼走了好朋友，约翰的经纪人拿出爱情的幌子迷惑他的时候，约翰被经纪人玩弄于股掌之间，约翰在爱情和友情里受到了伤害，虽然约翰虽然取得成功，但非常孤单寂寞。

约翰的发泄方式是在演唱会上用夸张的服饰和演出，电影中得各种舞台造型设计非常贴切角色内心世界。

约翰在演唱会开始的前五分钟放弃了登台演出，决然的走向了戒毒所，在戒毒所的约翰在回味了自己的一生，约翰和自己做出了和解，因为只有接受真实的自己才能够拥有内心的平静。

音乐带给约翰的不是疯狂，而是美好。

此时的约翰回到了起点。

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

作者：咯咯精坐在戛纳卢米埃尔大厅，从头哭到尾的看完了这部电影。

在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映，因其避不开、剪不掉的同性情节，这部片要想在中国上映，基本无望。

在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照，什么！

他们是一对？

蛋蛋出柜了？

其实只是拍摄的工作照，却已羡煞旁人，难分真假。

它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰（Elton John）的音乐传记片——《火箭人》。

埃尔顿·约翰（Elton John）于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。

自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。

1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球；1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲；1999年，获得格莱美传奇奖。

它比《波西米亚狂想曲》更成熟，剧情上尊重史实，直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节，不管好坏，最忠实地去还原了人物本身。

剧情几分钟一小高潮，大型超长MV。

这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉，全程跟唱，飙泪级别的杀伤力。

视觉华丽、复古精致，歌舞和想象片段美轮美奂，奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。

小声说一下，尺度也不小，船戏居然也很摇滚！

最最主要的，本片卡司让人忍不住献上掌声。

蛋蛋（塔伦·埃格顿 Taron Egerton）跟埃尔顿·约翰又合作了！

他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。

《王牌特工2》2017蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）又合作了！

他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。

《飞鹰艾迪》2016导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。

《卡拉瓦乔》Caravaggio (1986)杰米·贝尔（Jamie Bell）跟编剧李·哈尔（Lee Hall）又合作了！

他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。

李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等，两部LGBT题材。

《跳出我天地》Billy Elliot (2000)除此之外的演技配角还有：主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登（Richard Madden）。

《权力的游戏》理查德·麦登以及布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard），代表作：《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。

《相助》The Help (2011)这么多演技明星参与，只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰！

这位顶级的摇滚明星，我们庆幸跟他生在同一时代，并在今年看到《火箭人》这样一部作品。

但是，请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了！

当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候；坚持李·哈尔（Lee Hall）版剧本的时候；放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候；放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…

《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进：真诚、真实、澎湃、忠于音乐。

那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子，那是所有音乐电影理想的样子。

戛纳电影节首映现场，卢米埃尔大厅里座无虚席，全场观众尖叫欢呼，和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。

埃尔顿和主演蛋蛋（塔伦·埃格顿）在今年戛纳人们无法不被这部电影打动，无法不轻声唱和那些金曲，无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。

《火箭人》征服了观众，埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。

“火箭人”项目酝酿了十年，在埃尔顿·约翰最初的设想中，电影应该由他在戒毒所的叙述为主线，穿插过去的回忆。

但《火箭人》的开场更为震撼，塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服，背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀，推门闯入镜头。

重压之下的他爽约了演出，从后台直接跑到一个互助协会。

他对着镜头开场白：“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰，我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者，有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊，看到大麻就管不住自己，脾气坏透了。

”

随着他在互助协会的自白过程，大量的闪回镜头伴随，呈现了他的一生。

出生于英国小镇的埃尔顿·约翰，自小展现出惊人的音乐天赋。

冷漠的军人父亲早早与母亲离婚，自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。

凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后，埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。

在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会，这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。

他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故，两人在创作上强烈的化学反应，催生了一系列佳作。

他俩签下第一份唱片合同后，便获得了去美国巡演的机会。

埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高，迅速俘获美国乐迷的心。

纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人：乐队经纪人John Reid（理查德·麦登 饰）。

John Reid一路追随他回到伦敦，挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份，和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。

但是好景不长，埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样，开始沉溺于酒精、药物、派对生活，迷失在名利场中。

一切物质和性都填补不了他内心的空虚，日渐冷漠的John Reid更让他性情大变，连老友Bernie也离他而去。

对母亲出柜后，后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。

绝境之中，怀着对音乐的最后希望，他叩开了戒毒所的大门。

与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样，《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。

类似《妈妈咪呀》，本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。

或是还原某首歌原本的创作以及演出情境，或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段，并由演员们以歌舞的形式演绎。

音乐呈现和剧情推进相辅相成，无疑是本片最大亮点之一。

电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱，尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿，每一首歌、每一场戏，他都原声献唱。

这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因，他不想要一个只会对口型的特型演员。

本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技，更是展现了顶尖的歌喉。

观众第一次领会到他的唱功，是在音乐动画片《欢乐好声音》里。

塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音，在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。

在《火箭人》中，他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》，以假乱真，催人泪下。

在首映之后的新闻发布会上，塔伦·埃格顿眼含热泪，回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时，展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。

因此，获得这个演出机会，结识偶像本人，并能在电影中再次演唱《Your Song》，对他来说有着特殊的意义。

就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样，《火箭人》之所以成为戛纳热门，还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。

区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史，埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。

群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事，在埃尔顿·约翰的全力配合下，由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。

摇滚明星过的本来就是R级人生，硬装成PG-13不过是为了多挣票房。

与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》，是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。

一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人，在舞台上下都忠于自我。

如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰，和他毫无保留的《火箭人》，恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱：从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己。

· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）相聚有时 / 电影不散

作为音乐类传记电影，真的还是蛮期待的，去年的《波西米亚狂想曲》金玉在前，但是整体看完之后，始终觉得算不上好，尤其去年《波》带给我特别多感动，那首《love of my life》更是长长久久的躺在我的歌单里。

不做过多的比较，单单看这部电影，大概是想做到《雨中曲》那样的风格，以音乐歌舞为主，导致弱化了故事情节。

但因为主题是关于自我救赎，明确爱自己珍惜自己这个点，导致矛盾是否足够激化，人物情节是否丰满，就至关重要，而这两点又真的没有做到。

过多的歌曲过度，没让节奏变快，反倒觉得臃肿琐碎，到头来一首触动人心的歌曲都没能在电影的结束的时候萦绕在观众的脑海中，而明明每一首都该是那么的动人。

看幕后的时候，发现所有歌曲都是蛋蛋自己唱的觉得很眼前一亮，虽然很多评价都说换谁演都一样，我想意思应该是这个剧本故事结构换了谁都拯救不了平庸，但还是为他鼓个掌吧，还是很有爆发力的一个演员，另外萝卜过于渣男了，怪不得血色婚礼（权游乱入），该！

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

Dexter Fletcher's jukebox biopic about British national treasure Elton John, né Reginald Dwight, ROCKETMAN hits all the right notes: Taron Egerton wonderfully shows off his vocal range and re-records John’s hits with assertion; it doesn't skip John's queer sexuality like what they have done to Freddie Mercury in BOHEMIAN RHAPSODY (2018) and faithfully reproduces John's flamboyant outfits to bedazzling potency; plus an imprimatur from the singer/song-writer himself, a rare holdover surviving the inimical double influences from alcoholism and drug abuse, the blasé trimmings of showbiz stardom, and for that matter, the film indeeds commences with John, in his devil-with-horns attire ablaze, strutting into one of the addiction rehabilitation meetings, eagerly relates his own redemptive tale from the very start.Flashback from his early days, to his smooth sailing to fame and then its heavy tolls are welded with John’s signature songs, Lee Hall’s script mainly attributes his success to his inborn talent (a distinguished retention of strains, a natural pianist with no difficulty of churning out hit numbers) and good luck - roundly hitting it off with his long-time collaborator, the lyricist Bernie Taupin (an understatedly sympathetic Jamie Bell), enjoying his rousing debut performance at the Troubadour in Los Angeles with an emphatic levitation-like reverie) - while shortchanges his artistic struggle with an emphasis on his perpetual quest of being loved: trying desperately to feel a vestigial trace of affection from his separated parents (a stern Mackintosh and gelid Howard, with the latter disinterestedly enacting the now formulaic response from a mother to her son’s courageous coming-out declaration - a mother always knows, at the same time biffing about the interruption of watching a Liberace TV performance, wry humor does help to offset the platitude); his toxic relationship with the obnoxious music manger John Reid (a surly-looking Madden), a character also appearing in BOHEMIAN RHAPSODY, portrayed by Aiden Gillen with more enigma, which almost makes his tiff with Taupin feel rather incidental. Visual opulence rules the movie, both for its rich palette and John’s kitschy stage personae, but compared with BOHEMIAN RHAPSODY, which for what it is worth, has its ingrained pathos of a gone-too-soon music idol and the soul-lifting power of Queen’s music, to say nothing of Rami Malek’s affecting magnetism in the climax, ROCKETMAN looks and feels like a series of well-choreographed snippets of John’s earworms, but without a punchline, chiefly because each number is fairly allotted only a minute-long slot, the nearest cathartic moment comes with the titular song when John hits the rock bottom of his existential crisis, plunges into a swimming pool and imagines seeing his child self singing at the bottom, but its impact is impeded by its succinct length when the song reaches its symbolic rocket launching, no time for goosebumps. Egerton commits himself stoutheartedly to the central performance and Fletcher carves out a coherent portrayal of a true legend tackling the relatable parental issues and rescuing himself from winding down the garden path, but, maybe due to the restriction of its all-too-familiar milieu, ROCKETMAN is shy of reaching the goal it aims at, to significantly lift the bar of music biopic set by BOHEMIAN RHAPSODY, although the effort is laid bare. referential entries: Bryan Singer, Dexter Fletcher's BOHEMIAN RHAPSODY (2018, 7.5/10); Matthew Vaughn's KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE (2017, 5.1/10).

看的时候没有想到，看完才开始想，确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。

主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此，同性恋，毒品，酒精，刺激着天才们的更天才的创造，但也毁掉了更多人。

ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸，整个童年都在寻找爱而不得。

父母都是不懂爱，不能给予爱的人。

FREDDY的家庭支持系统其实还好，但是与父亲关系肯定也不亲密。

在ELTON妈妈看来，他是因为她放弃了好多得以来到这个世上，又因为音乐天赋而走了狗屎运，完全没有个人努力就得到了一切。

一次又一次的刺痛ELTON的心，难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。

爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱，对ELTON却什么都没有。

像他妈妈说的I DONT CARE，他们虽然创造了一个天才儿子，却毫不在意。

作为1947年出生的孩子，父母都是在二战中死里逃生的幸存者，他爸爸更是空军上尉。

很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害，不可避免的带到了第二代身上。

这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代，他们是替他们的父母垮掉。

看到旧秩序的毁灭，却不知道明天的方向在哪里。

而反观我们的父母，同样是战后一代，确似乎完全没有这些影响，想来应该是信仰的力量，因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。

个人天赋自不用说，三岁就能跟着广播弹曲子。

年级轻轻就得志，很快被人盯上，打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用，收获了普通人无法想象的名与利，却也承受着普通人无法承受的痛。

虽然外表光鲜，夜夜笙歌，却没有人真正关心自己。

这是ELTON和FREDDY，以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。

ELTON比较厉害，没有被完全毁掉，得益于意志坚定也比较有人生智慧，能及时看出谁是对他好谁是在利用他，并有意志拜托这种生活，做自己生活的主人。

这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持，并支撑他们走过最难的一段时光，这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。

全片几乎是从头哭到尾的，看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量，真正为他鼓掌。

他通过心理辅导，终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力，自己给自己的童年一个大大的hug，由衷为他高兴，能做到与自己的童年和解，之后的人生才是他真正掌握的人生。

这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候，他已经是非常释然和放松的状态。

这是真正经历生死获得重生的人生，是所有人毕生追求的状态。

自此也理解了他为什么值得英国女王受爵，是真正的人生英雄。

这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。

此处省略五千字关于演员和舞美的表扬，也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。

但作为80末出生的一代年轻演员，表现都太优秀了。

随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。

（也真的都是少年得志的一代演员，但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢？

）只能说风水轮流转吗？

或者我们要思考一下这代人的父母的问题。

所幸，我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生，努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。

有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩，我想是因为主角还活着的原因吗？

是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗？

可是作为实实在在的人生，我可太喜欢ELTON JOHN了，我们也许没那个天才，但愿有一半的人生智慧就够了。

电影火箭人上映于2019年。

之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”，童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。

可能那时因为年纪与经历的原因，只记住了旋律，却没有认真听过他的歌，也就没有对这个人产生过兴趣。

最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“，一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。

从开场的张牙舞爪，掰掉恶魔的犄角，褪去华服后的一身睡衣，到最后与小Regi的拥抱，从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。

在这个四口之家里，长期不回家的父亲，对自己毫不感兴趣的母亲，以及这个家里唯一的温暖来源外婆。

小Regi听说爸爸要回来了，就满心欢喜的期待，期待从未得到过的父亲的拥抱。

父亲回到家，别说拥抱，连一眼都不正眼瞧他。

小Regi觉得委屈时，爸爸除了一句“don´t be soft“（别软弱）只剩寂静。

小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他，爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他…幸好，家里有一台钢琴。

幸好，小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。

爸爸说:“离我的东西远点，想碰我的CD先请求我的同意。

“爸爸说:“不，我不需要你的CD，因为不是我喜欢的音乐类型。

“爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。

“在Elton面前，爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。

妈妈说:“可以送他去钢琴课呀，这样他就再也不用围着我转了。

管你什么皇家音乐学院的考试，周六我可没空。

“妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我，我早就知道了，但是我根本不感兴趣。

“妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。

“爸爸不是不懂爱，只是从战场归来满心疮痍，需要港湾却没有港湾。

妈妈始终在要求爱，从丈夫那里要求，从儿子那里要求，可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己，也阻止了别人。

他们唯一的儿子从渴望被爱，一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。

伤心，害怕，失望，愤怒，自毁式行为，以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。

幸好，他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。

从开始不愿接受自己改名，到接受现在的自己，可以拥抱自己内心的小孩。

这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。