哪吒之魔童闹海

看完后悔了，提前订的，特意找的imax，倒不是因为票价135后悔，主要原因一个是赶着春节档看电影，我这种观影微度小警察势必要遇到很多看不过眼的合家欢观影行为，二来是看的是首映日，纯试水了，发现过几天还有imax场，后悔订早了。

先不提看的时候观影感受，看完第一反应是反思。

最近放假了多看了几本书，书看多了？

大脑自我意识过于发达？

再浏览自己2025的荧幕观影记录，除了哪吒二至今看了有6部，是不是看多了太挑了？

我属于眼窝子很浅的人，这2025年观6部6部都留眼泪了，哪吒二一分未流，那感情不够戳我？

我最喜欢的日本电影是东京物语，人家看秋日奏鸣曲犯困，我看的涕泪纵横，更别提哪吒一还是跟我妈看的。

看了豆瓣，说这剧有卖腐，我是大直女，肯定这点我没get到，一翻前几天还看了卡拉ok，我觉得挺有那味啊，看完抖音刷到好几条蓝宇短视频，抖音它比我更懂我。

那这电影腐在哪啊，我怎么感受不到，难不成我是个木头。

回想观影过程，开头三俗，没把我恶心死，佩服观影途中喝东西的人，其中有我，我真厉害，还喝了两款。

各种插科打诨的小戏，除了占据体量，对故事主线毫无推动，当然它也没什么主线，观影期间感受除了恶心就是恶心，各种念口号，我宁愿点开斗罗大陆听唐三多念叨几回“复活吧我的爱人”，也比你在这给我念诗朗诵强，我爹过年都没教育我，你倒是给我喊上口号了。

人物性格意识突然就成长了，小孩样是个没素质的小混混，变身后成为了桀骜不驯的哪傲天，好一个天龙人。

完全猜得透透的反转，以为要灌输点能量守恒，磕药修为不稳等等，埋下伏笔，统统没有，直来直往。

哪吒原文是个在中国神话历史传说中非常特别的反父权和孝道的形象，很期待如何改编，结果靠母亲重塑肉身，母子线情感一点铺垫没有，浪费走前踢几个毽子，意义何在，延伸亲情天地道义，完全直线的申父子弟情，敖家父子兄妹情，一点没有，跟ppt一样，没有任何渲染统统都直给。

就这样，到结尾母亲为丹，回想片段，还有女孩抽泣的声音，她们抽她们的，我的大白眼翻得估计比人家眼泪掉下来的频率都高。

再提画面美学，结尾捕妖队战斗画面，一刹那有点千树万树梨花开的情境，下一秒我密恐就犯了，比马蜂巢还恶心，我身上立刻鸡皮疙瘩遍地，当时心里就是一个感受，从头到尾都要恶心我。

其实观影时候好多人拍照了，还有几个离我很近的人，我就感慨，这一百多也是钱啊，这剧情稀碎，一股子登味，下九流的码数，人家只不过看人物好看拍拍照片又怎么了，不要紧多拍点，至少值回票价，甚至就算有长时间录屏我估计都是一副，哎，它值得，应该的，想拍就拍，公共媒体的阅读也是能实现自我观影的一种认可嘛，这片能治愈喜欢当小警察的人，想治病的可以试试。

回家路上，看了看我15000的imax麦力值，还想兑换海报的心熄灭了，我宁愿再多花钱多买几张方励的签名海报，也不想要饺子的，我怕海报都是馊的。

谢谢他不叫馄饨和汤圆，要不然我过几天怎么吃的下饭。

大数据很奇妙，拿出手机来刷到了妖大，他给了7.5分，点开豆瓣，他给了4分，这个男人，他好善良。

沙皇老是批评妖大是个理想主义，今天哪个著名影人去世了，他明天就想回顾该人对电影史的贡献，想组织影展能上影片，但我始终能感受这些国内知名策展人对中国电影的鼓励和包容。

大部分人对哪吒二都是好评，对我看的另一部动画电影雄狮少年二都是恶评，但作为一个哪吒一二都看过，雄狮只看过二的人来说，人物形象上，分明能感觉到哪吒二电影对影迷的讨好，而雄狮二对影迷的傲慢。

剧本创作和内容呈现上，哪吒二连雄狮少年二的脚后跟都不如，我估计哪吒二连主角的人物小传都不完整，跟别提那些小量戏的扁平小角色了。

是我越来越成熟了么，我可是当初大圣十刷的人啊，没道理我当年能忍得下下三俗我现在就忍不了啊，是什么原因？

再想了想，是尊重。

其实开头动画电影司空见惯，窦文涛有集那讲喜剧电影，说为什么喜剧里总是下三俗，因为生理是一种直接简单可触碰的喜剧点，它最直接，最容易。

因此开始也就是流俗了点，到哪吒要公开小解，我无法忍受了，一个连素质都没有的小孩，我们建再多的母婴室有用么，他是不是因为小就可以进女厕所呢，踩到侍童的裙子，毫无所谓，不说仙子法衣质量是否涉及贪污，难道没有别的方法进行到尿错地方情节的展开，一步步向下推进要靠贬低折损人，折损女性？

哪吒是魔，性情顽劣，一个抚育他并且全力维护自己孩儿的母亲，对他的意义就是献祭获得成长和肉身的历练，他的血肉从母亲身体生出，连精神的成长也要靠母亲精气的牺牲来达成么？

饺子啊，你做不了编剧就让专业的来，我承认中国影迷很善良，尤其手握经济权的女性观影群众，是最有驱动力的，可是春节档的合家欢，没有情绪渲染共情，无反父权反孝道的原著精神，无铺陈阐述的仙家道义和世间生命的博弈，无力量积蓄的自我突破，你有什么，你除了让我感觉你一股子老登味就是馊臭味，我真的想不出别的。

没什么，不喜欢就是不喜欢，恶心就是恶心，没必要附和，也没必要装作宽容，我可以一年在电影院花上万元看电影，但我没必要因为一些意识形态问题去包容“屎味”巧克力，国漫起不来干我什么事情，我才花几个钱，反正大笔花钱的人都觉得好，我只能管好我自己。

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

欢迎讨论，骂人的都反弹，看到的会删。

电影里十二金仙说不能师出无名去剿灭龙族，太乙真人对仙翁说仙翁的做法违背教义，以及仙翁自己的表演，证明他们阐教内部是有道义存在，是有一套大家都认可的是非观的。

但是同时，阐教内部认为妖魔都是恶的，所以要收到阐教教化，但是不应该被仙翁直接练了丹。

这些，我们从太乙真人的话中可以看出来：仙翁屠杀陈塘关，炼化龙族，太乙真人会直说他做错了，违背教义，但是太乙真人从来没直接说过“妖魔是恶的”这一成见是错的，甚至不敢让仙翁知道哪吒是魔童。

哪吒要反抗的，本来应该是这种成见。

但是这一部里，导演塑造了一个反派——仙翁。

仙翁并不是靠传播成见、利用心理控制去压迫其他种族的，而是靠直接打杀去压迫的，所以说，仙翁代表的不是这种成见，而是代表另外一种俗套的反派恶势力。

所以，哪吒反抗仙翁，实际上在阐教教义中也是合理的，并且所有明是非的人和仙都会认为，仙翁确实错了。

这就使哪吒从反抗阐教教义中不合理的部分——成见，变成了反抗某些世俗意义上的恶人。

所以我说，内核变了。

编剧塑造一个世俗意义的反派，很省力，而且容易造爽点，但是把哪吒反抗成见的精神丢掉了。

我本来期待看到编剧在第二部讲一个故事：仙都是好仙，人都是好人，妖魔也并非天生坏种，只有这种成见是错误的，哪吒如何破除这种成见。

但是，编剧可能觉得太难了，全员好人太难编了，不如编一个更大的反派，洗白一些小反派，塑造一些所谓的反转。

退一步说，如果非要塑造成反派，他恶得能不能高级一点？

能不能不直接上阵耍一些低级的嫁祸诡计？

————————————————而且，补充一点，我觉得导演的逻辑在崩坏的边缘徘徊，但是第三部没出来，我也不是下定论，只提出顾虑。

电影里，仙翁作恶是因为阐教弟子不行了，为了打赢封神大战所以拿妖族炼丹提升修为。

那么合理猜测，导演后续的逻辑还是要以封神演义的框架来——阐教要和截教对打（虽然截教目前为止都没出现过）。

仙翁这么重视大战，说明截教势力不小。

而关于截教，后续设定如果和封神演义中的一样，也能修仙，而且不论善恶，不歧视妖，那前面妖族为啥非要选择进入阐教修行，而不选择截教呢？

都是修仙，直接去截教啊，为啥非要去阐教找罪受？

（在封神演义中，妖不会挤破头去阐教，会直接选择截教，所以截教势力才很强，才有和阐教进行封神大战的资本。

）电影第一部把哪吒从人改成魔童，我认为，设定虽然新，但是逻辑是通顺的。

之前所有的剧情都让人觉得，电影设定中的阐教是修仙的唯一正统，人和妖都只有一条修仙路，就是进入阐教。

所以成见对妖很重要，成见不改变他们就要一直被排斥，也没法成仙。

结果，第二部把仙翁设定成嫁祸龙族屠杀陈塘关的反派，理由还是阐教地位不稳，为了打赢封神大战不得不这么做，这让人觉得很难理解。

如果阐教是唯一正统，只有一条修仙路，修仙者无论人和妖都得挤破头进阐教，那截教怎么发展起来威胁阐教地位的，怎么会有资格和阐教进行封神大战呢？

————————————————我相信，这电影票房不会差，但是已经完全变质了。

从电影本身到电影外，都变了，变成了一种新的不可说。

个人认为一些剧情可以改进的点如以下帖子所示，欢迎讨论。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fgroup%2Ftopic%2F318020345%3F_spm_id%3DMjU0NjI1NzI2&_i=3840227289eb5ec

这根本就是一部不该存在的续集，不过魔童降世实在太太太成功了，能怎么办呢。

结果就是，哪吒第二部不仅没有一个很明确的主线故事，也没塑造好任何一个新角色，其中反派也不难猜，反正想搞大事情的神仙没几个好东西。

这一部的故事甚至无法用一句话概括出来。

一会儿龙宫复仇，一会儿哪吒考公，一会儿神仙搞事，明明时长比第一部长，但几乎没啥让我印象深刻的场景，最后全凭主角喊口号的“中心思想”表达，真的尬死我了。

觉得第一部“我命由我不由天”特别带感，所以第二部一定要多喊两句量大管饱吗？

而这种第一部的“成功元素”叠加放大在第二部，还不止这个。

第一部一改哪吒割肉剔骨的反叛形象，变成父爱母爱双全的孩子，父母亲情催泪好使啊——这点虽然有争议，但我个人并没有不喜欢。

上一部讲父爱，这一部就放大母爱，哭，都给我哭，不哭不准出电影院。

第一部申公豹作为豹子精修炼成仙的一句肺腑之言“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法撼动”成为金句。

这一部就放大申公豹妖精成仙的形象，让他有同样努力的爹和超可爱的弟，还有救主角爸妈的大功德，哪个观众不被这样丰满的前反派打动啊。

还有哪吒和敖丙，哎上一部说没让两个大号版拉手，这次绝对拉个够，还搞误会反目，让你们同人女嗑生嗑死……真的，真的，真的大可不必。

而且本片笑点主要是屎屁尿笑话就算了，一些笑点的出现甚至让我觉得很不合适。

比如被封在大罐子里时，海鲜妖怪自己吃自己，好嘛，姑且还算缓解一点紧张恐怖的氛围，毕竟小孩观众那么多呢。

但结尾彩蛋针对大反派的笑点我是真笑不出来。

把一城百姓当草芥，视妖命为无物，作恶多端的老匹夫，被自己徒弟打两下而已，算得了什么呢。

我最最失望的大概是导演饺子，第一部当时横空出世是多惊艳绝才的神作吗，不是，而是非常流畅、成熟、耐看的商业片代表。

这一部连基本的剧情流畅都没做到，动作戏更是乏善可陈，最后还是要拼对波嘛。

总之， 谁爱喜欢喜欢，反正我不喜欢第二部。

过了一天，补充一点吐槽——越咂摸越对导演饺子失望，5年的时间，看不出什么技术的进步，技术，不只是指特效水平。

还有叙事能力、分镜、灯光、美术、演出等等。

大场面毫无美感。

不跟别的国产动画比，就跟第一部自己比，也逊色。

动作设计乏善可陈。

好一点的，是射箭的道童，追杀水遁的申公豹他爸的场面，是全片我唯一觉得从动作设计、分镜、剪辑、声效、画面美感，做不错的。

反例诸如敖光的大水刀，哎呦，我心说你大喊一声“人刀合一”就是个这，这么慢的出招对面都躲不过，真是废物啊。

演出水平粗糙。

所有角色的表情都非常直给，好，这可能是因为要面相全年龄观众，所以处理的简单直白且夸张。

但除了角色表情外，鲜少有能服务叙事的动作细节，稍微好一点的肢体动作设计也是延续第一部思路。

比如哪吒对自己流露脆弱时的别扭，第一部狂打石头的“丢人丢到家了”，延用到了第二部和兄长见面与敖丙的交心时刻。

和第一部串梗，一次两次叫致敬，三次四次叫联动，五次六次叫生怕你看不出来，七八九十次，就是偷懒了 。

最后一句话总结我不喜欢哪吒2后知后觉的最重要原因：原来我代入了陈塘关百姓。

——关于结尾彩蛋，评论区出现一条让我拍案的回复，特别贴在这里——“ 正常，话语权在阐教手里不在截教手里，或者说无论在谁手里不影响最终吃苦的都是平民百姓。

”依然是在评论区看到的，这句话本身，我也可以找角度“反驳”，比如只是觉得好笑就笑了，没有原谅没有消失也没有遗忘，或者说春节合家欢如何如何的，但究其深层含义，似乎确实是我感到不舒服的原因：“ 一个罪大恶极的恶人，在这种玩闹般的小小惩罚中，他的恶就仿佛得到了应有的惩罚而被原谅、被消失了；每个人的笑声都代表了某种程度的“原谅”，和对恶的遗忘。

把恶解构成一种可原谅、可亲近、可玩笑、可消失的笑点。

”

今年春节档六部电影刚定下来时，一眼看下去感觉每一部都有票房竞争力。

然后点映期间，蛟龙爆出负面事件先成了“炮灰”，其他几部《封神2》《唐探1900》《射雕英雄传》正式上映后口碑也都不太好。

我看了眼票房，发现《哪吒2》从第一天开始就是票房冠军，而豆瓣出分后也是8.5的高分。

于是我今天去电影院看了一遍，想知道时隔五年的这部续作质量究竟如何。

看完之后其实与内心期待的相差不小，因为第一部已经是很久前看的了，我就不和第一部比较，单说这部电影

先说优点：电影的特效很优秀，可以说是非常用心，不禁让人感慨国产动画的制作是越来越精良了。

打斗场面也很好，有些笑话能让人开心，燃也燃起来了，所以如果单纯想春节去电影院看部电影过瘾的话这部是可以的但这部电影的缺点也是不能忽视的，从开头“屎尿屁”的笑话开始我就知道饺子导演在这方面是没有改进的，至于之后踩烂裙子让女性露出腿这种低俗笑话只让我觉得恶心。

编剧的水平也是无力吐槽，这部动画电影时长140多分钟，之前我从来没看过时长这么长的动画电影。

看之前我还在想讲什么故事才需要这么长的时长，但看完后却感觉有点像是为了拍续集而硬凑出来的故事剧情，不过是哪吒和敖丙想办法恢复肉身、经历了各种困难，最后哪吒一发火、和敖丙一起喊喊口号、打败表面的仙的简单故事，一个100分钟左右就可以讲完的故事用一些随意的情节剧情把时长凑成了144分钟。

电影从中间开始不少情节都有点糊弄，敖丙和哪吒闯第二关是和申公豹父亲决斗，决斗过程中申公豹父亲断了手臂，申小豹看到这些后袭击玉虚宫的人，于是鹿童射箭让父子俩重伤，重伤的申小豹告诉申公豹这些事，申公豹怒不可遏…之后我们看到的是陈塘关被屠城，哪吒以为父母已死是东海龙王动的手就一心要去龙宫复仇等等…这一系列链式反应般的刻意冲突让我看得无语， 然后导演来了个反转，本以为是把剧情圆回来了，结果这个刻意的反转反而让剧情更加无语了：无量仙翁才是大反派，他下令屠城又把事情栽赃给东海龙王，以此来把整个龙宫的生命用于炼丹。

之前(包括第一部)花不少时间塑造成恶人形象的申公豹一下子变成了好人，听到父亲被哪吒切断臂也只想着保护哪吒父母，还来了个没有牵挂后毅然前去誓死守护陈塘关的英雄背影。

然后就是哪吒敖丙几个人救出敖丙父亲他们、对抗整个玉虚宫的故事，主题表达和思考都是流于表面，沦为了简单的喊口号，明明可以把无量仙翁这些形象多刻画刻画却并没用心塑造形象。

至于剧情在最后大战导演先把反派定成整个玉虚宫的人，之后又让动弹不得的哪吒和敖丙也被困在炼丹装置里，设计一个哪吒敖丙都被逼到绝境、看似已经毫无希望的情节，然后不知道怎么结尾了又赶紧弄几个主角光环，把哪吒母亲写死，让哪吒愤怒，又交代三昧真火和哪吒的属性一样，最后大家突围，加上一堆精彩的打斗场面，简单地喊两句口号来表达主题，把电影燃起来。

这样好像让电影又燃又感动了，不过既然三昧真火和哪吒的火属性一样，哪吒一定会突围，还要通过强行把哪吒母亲写死来煽情吗？

（导演告诉我哪吒母亲因为想拥抱哪吒，所以一直不用灵力维持生命，然后就死去了……？

还能这样煽情？

这样把母亲写死？

）

结局无量仙翁回到玉虚宫，准备禀报上级，哪吒和敖丙果然还是不出所料的走到了一起，这明显是告诉我们故事没结束，还有下一部。

下一部质量如何还不知道，但饺子应该很有信心，希望能用心拍好。

总结： 哪吒2整体上可以打7分。

特效和打斗场面都很好，笑点够多，也燃起来了；可故事没有讲好，剧情有些糊弄人，主题的表达和思考变成了简单的喊口号，流于表面。

哪吒2现在的豆瓣评分是8.6，比第一部还更高；票房更是越来越高，有望突破60亿成为中国历史票房第一的电影。

我觉得国产动画是很值得鼓励的，在这几年里特效方面有了很大的提升，也有越来越多的好作品出现，是很令人骄傲的。

但哪吒2这部电影，导演饺子交出的答卷对我而言我是不够满意的，既然有这么好的特效、打斗场面和想法就更应该抛弃那些“屎尿屁”和踩裙子的笑话，在剧情上多下功夫，把主题表达好、故事讲好。

这样才能成为真正的国漫巅峰。

我觉得与其说没有反父权反强权，还是没有吐槽到点上，因为以本人看来，君君臣臣父父子子并不在导演的思考范围内。

我也必须悲哀的告诉大家，女性角色描绘刻板，至少在我写下评论的现在，并不影响一部电影是否是好电影。

于是，我将分为几点指出问题，而后论证观点，阐述在第三部中制作组将面临怎样的困境与挑战。

第一点 反派脸谱化南极天翁出场，镜头第一次暗示，我就知道他是反派，这个反派，他遵循了一切传统角色拥有的套路，但动机单薄。

反派到底为什么要屠城？

反派到底为什么不拘一格任用人才？

反派到底为什么多年身居高位？

反派为什么和妖族势不两立？

我没有看见一丁点解释，光一个假大空的“封神大战”，无法诠释反派的动机，这是第一点第二点 敖光 失败的花瓶敖光，东海龙王，活了千年的老妖怪。

在整部影片的镜头，让我唯一有记忆点，却是“我儿死了，我要全陈塘关陪葬”。

陈词滥调的台词，搭配一个本应该属于领袖者的灵魂，我看不出他的作为，看不出他的大英雄，他傻乎乎的吼叫，因为他的兄弟姊妹叛变，他急冲冲的动员，因为他的族群被关在鼎中。

他似乎只是一个花瓶，空有一张好看的脸，却将智谋抛却，这是第二点。

第三点 无用的母亲献祭殷夫人的死亡，是flag插满身，早有预谋。

但她的死亡，换来的“果”，却戳穿了整部作品。

魔童哪吒最终爆发的点，不是因为陈塘关屠城，不是因为妖族与仙族矛盾，只是因为母亲死亡。

导演重新让故事从“大我”退化到“小我”，换来无用的爆发，换来逻辑塑造的灭亡，这是第三点。

第四点 魔童哪吒 年少轻狂（？

）＝“有勇无谋”魔童哪吒在整部作品中，是“被推动”，他因为要还敖丙的情，也因为陈塘关，以一种被动式的状态接受第一个主线任务，“修仙考核”。

被动状态带来一个严峻的问题，那便是魔童哪吒在整部作品里面，没有“去思想，去启蒙”的权力，他被动的挨打，被动的打人，被动的觉醒。

魔童哪吒的人物形象，被整部作品推着走，不是他想要做什么，而是导演设置情节，他在这个情节里面充当角色。

因此众人看起来，他只会发怒，只会喊口号，只会在一个凶手浮出水面，他和凶手提供打戏，却不会思考凶手是不是真凶。

正是因为，他在作品中处于被动状态。

所以他的附加词，“年少轻狂”在整部作品最终的呈现，才看起来有勇无谋，这是第四点。

第五点，背后的仙尊这一点我相信应该很少有人能看出来，虽然整部电影都没露脸，仙尊在其中充当了什么角色？

他当真不知道底下徒子徒孙有何动作？

整个阐教的精锐力量被南极仙翁侵蚀，仙尊会毫无作为，毫不知情吗？

我不相信。

但如果他知情，置而不问，诸天仙佛到底在这部作品里充当了什么角色？

一个反派，一个黑恶势力占大头的金三角？

第三部，导演你应该如何圆上，我无比担心你的笔力。

但如果他不知情，道行高深的仙尊为什么不知情？

如此难不成有更大的阴谋？

假装就是仙尊不知，那仙族和妖族的矛盾已然白热化，在第三部将迎来何种结局，总不可能是南极仙翁死后，轻拿轻放。

我左思右想，漏洞多如蚁穴，仙尊书写的缺失，带来了上层领导者的缺失，这是第五点。

第六点 导演节奏无法把控我们首先明确主线，魔童哪吒第二部，前后有两个主线转换第一条主线：龙族进攻陈塘关→敖丙救哪吒→哪吒参加升仙考核第二条主线：考核期间陈塘关被屠城→哪吒前往讨伐龙族→南极仙翁炼鼎→哪吒敖丙打倒南极仙翁主线一（升仙考核，埋下伏笔） 主线二（击败南极仙翁，引出最终矛盾）导演怎么做的？

导演花费了大量的时间在第一条主线。

我是“19:05――21:29”的票，结果到了20:41，剧情还没有出鼎，最后的高潮仅仅整部影片占据了二十来分钟，导演将最该详细讲述的第二条主线，变成“打戏与特效齐飞，反派共正派一色”，节奏把控的失效，带来无法忽略的匆忙感，这是第六点。

第七点 小人物的失语诸位，你们仔细看看，哪吒，敖丙，李靖，殷夫人，敖光，太乙真人等等，在这部作品里面充当正派角色的人物；南极仙翁，鹤童鹿童，几大龙王，在这部作品里面充当反派角色的人物，哪一个是真正的小人物？

他们或有背景，或有钱权，或有能力在整部作品里，没有人问过龙族和陈塘关大战时，那些死亡的小兵，那些丧亲的亲属，他们难道一说停战，如此服从命令听指挥，说停就停了？

骨肉分离之痛，如此轻而易举？

也没有人问过阐教的小仙官，被屠戮的陈塘关百姓，诸位，你们这些正派到底为了什么而战？

诸位，你们这些反派到底为什么要使其灭亡？

导演既没有抓住宏大叙事，也没有聚焦小人物，他们都只是一副观赏画，任由导演挥毫笔墨罢了，这是第七点。

第八点 虚假的半生飘零这是最后一点，也是我百思不得其解的一点，为什么妖族和仙族仇恨如此深重？

就因为生来是妖？

如此不就陷入血统论和二元对立的漩涡中了？

你们妖族，几乎个个反抗不公，你们仙族，基本人人压迫公义，那此时，你这妖族不就是仙族，你这仙族不就是妖族了吗？

你妖族有力量，有能耐，却风餐露宿，忍受不平，直到哪吒出世，妖族中的敖丙才觉醒反抗，但龙王敖光却以壮士暮年作为推卸，重新返回桃源乡，做个隐姓埋名。

那妖族到底反抗了什么？

反抗血统论，可你们只在喊几个口号，打几场仗，南天门的玉柱都没有摸到，又回去当缩头乌龟了？

反抗二元对立，可你们行事光明磊落，要是按照这套逻辑，你们已然攀登上道；反抗天庭，可如此一来，你们为什么不早推翻这腐朽的天庭；反抗成见，可你们自己都瞧不起妖族的身份，在鹤童鹿童暴露后，把妖族的伤疤扯烂，自己都没有消除成见，又谈何反抗成见？

世间烦恼事，庸人自扰之，心境不定，谈何一往无前？

半生飘零，徒作撒盐空中可拟，一点不净，半生诟病。

这是第八点我对这部影片的后续保持悲观态度，如果制作组再不重视以下几点问题，第三部的争议会更大。

首先，目前第三部透露出有两条主线主线一（封神大战）主线二（妖仙两族矛盾）我们按照制作组的逻辑，第三部首当其冲的有两个问题问题一（如何写好封神大战）问题二（如何解决妖仙两族矛盾）而主角魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，我们要清楚，这世界，好人当道坏人当道，勤政垂冕懒政垂冕，带来的结果天差地别。

但有一点相同，那就是以统治者为中心的政治体制，我换个浅显易懂的词语――“秩序”这前面两个问题，其实究极根本，魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，说大白话，便是他要“推翻旧的秩序，建立新的秩序”如此一来，制作组要面临一个庞大的命题如何刻画旧的秩序？

如何描写新的秩序？

在宏大叙事背景下，文学通常会“以小见大”，电影也一样，如此，让我们看看制作组在第二部选择的新秩序代表和旧秩序代表。

新秩序（魔童哪吒）旧秩序（南极仙翁）我将从几个方面来论证，福楼拜1981年版本《情感教育》序言，曾经引用法国作家米歇尔·莫尔的一段话“在作品中，作家的影子无处不在， 可是没有一个地方看得见他。

他避免对人物做出个人的反应，不对人物妄加评论。

福楼拜这种客观的笔法，预告着现代小说的诞生。

”放在影视作品中，百年之前的话依旧适用。

而对于第二部的大多数角色、情节，发芽出第一个死结。

论点一（人物的非客观性，情节的非真实感）人物，当然要从魔童哪吒和南极仙翁入手，他们有着太多“导演的个人反应”魔童哪吒，作为整部作品绝对主角，他在第二部缺乏主观能动性，他没有自己的思想。

诸位可以回忆回忆，第二部中，哪一个情节爆发，是他的思想在控制自己？

他是导演一张写满金色的投名状，上面有着光鲜亮丽的口号。

“魔童哪吒所承载的欲望，是导演的欲望”这一点我在第四点有详细解释，不再赘述。

我要说的，是另一个。

在被动状况下，他的人物没有成长。

第一部，魔童哪吒有着思想转折，从鸡飞狗跳到为民除害，这个人物成长了。

这一点至关重要，第二部导演的影子泼墨斗蛇，魔童哪吒的灵魂，退化为“小小的我”，他没有长大，他在原地徘徊。

“他的身体是健硕的，他的思想是孱弱的”这和第三部有什么关系呢？

魔童哪吒，作为一位即将推翻旧秩序的人物，他居然没有自己的思想体系！

一个新的秩序，居然没有自己的思想体系。

作为主角，他没有将新秩序落到实处的智慧，他没有清晰的成长轨迹，他没有成熟的为人处世，诸位，我很凄惶。

那到底，这个新秩序该如何启航？

那到底，这个不成熟的角色，在第三部中他所建立的秩序，该如何服众？

人物创作的不成熟，引出情节的不真实感，二者相辅相成。

人物和情节互相纠缠，它们撕扭着打架，两滴血熔在地底，创造出了南极仙翁。

如果让我用一个词形容南极仙翁，我会说他是“不甘丑角的反派”，这个角色的出生，带有强烈目的性。

目的一，最能直观感受到，他充当了反派。

目的二，稍加隐晦，仍直观可见。

他激化仙妖二族之间的矛盾，导演通过这个角色，让仙族压迫妖族，妖族倍受压迫的情节更加深刻。

为什么要这样做呢？

在电影内，诸位不知是否有所发现，对于魔童第二部故事情节的推动，多半都是南极仙翁在推动情节发展。

妖是他指使抓获的，于是申公豹做出了抉择。

升仙考核是他主导的，于是魔童哪吒遭到怀疑，敖丙得以重塑肉身。

陈塘关是他屠戮的，于是哪吒怒气冲冠，参加讨伐龙族，最终发现真凶为南极仙翁。

鼎是他炼制的，于是殷夫人死亡，哪吒有了爆发的亲情因素，冲破囹圄。

最终，正是因为他的“压迫”，魔童哪吒在第二部，才有了那句反抗不公，反抗强权。

在如此多的重要情节都因为反派而推动，我们不禁要问一问，反派本身经得起推敲吗？

到这时需要盘一盘南极仙翁的底层逻辑，也就是他作恶的根本原因。

封神大战在即→巩固阐教地位→抓捕妖族炼丹因此，我们会发现，南极仙翁最爱重的，是阐教。

这就奇怪了，阐教对南极仙翁如此重要，他为什么要采取可能有暴露风险的手段，让阐教名声扫地呢？

这时候角色已是墓碑，我们要回到电影外的视角，在此时，出现了一个逻辑错误，制作组对南极仙翁赋予的期望是什么？

这个角色，他注定要推动情节发展，激化妖仙两族矛盾。

这没有问题，有问题的是，制作组表达方式出现疏漏。

在南极仙翁的底层逻辑里，诸位难道没有产生疑问吗？

为什么他要巩固阐教地位，只有嫁祸妖族，压迫妖族这一条路？

这时候，导演犯了一个大忌――心理描写与细节描写的缺失。

在第二部中，你几乎看不到任何角色的内心戏，他们的神情全部写在脸上，他们的“执”刻在表面，他们的“念”不过刺破肌肤。

观众缺乏走进角色内心的机会，我们不知道角色为何而生，为何而死。

我们不知道南极仙翁为什么压迫妖族，是他和妖族有过节？

还是他天生的优渥感？

我们不知道南极仙翁为什么爱重阐教，是他视门派如性命？

还是他身居高位有利可谋？

丹药为什么能够提升修为？

南极仙翁为什么虐杀百姓？

除了反派叫做南极仙翁，身为仙尊大弟子，他位高权重，却颠倒黑白，屠杀生灵，罪大恶极。

除此以外，我们对反派的生平经历一无所知。

在此时，南极仙翁只是一个“符号”。

如此一来，导演又犯了一个忌讳。

导演用他的小视角，驾驭一个大世界。

他无法驱动这个大世界向前驰骋世界观崩塌，让情节的非真实感溢于言表。

在第一部，导演很取巧，整个故事只在陈塘关内发生，你的地图小，所以你要架构的情节少，你说的故事，也就很好驱驭。

而魔童哪吒的故事，世界观注定只会越来越大，你要见很多人，遇很多事，如此，山河尽在掌中。

导演怎么做的？

在第二部，哪吒走出了陈塘关。

走出陈塘关，对于角色本身，对于世界本身，比走出魔山还要可怕。

走出魔山，子弹只是击杀了你的肉体。

走出陈塘关，导演无法创造世界的灵魂。

第二部中，只有三个地图。

陈塘关，玉虚宫，龙宫导演的笔力无法驾驭故事，在第二部中，世界如何运转呢？

在新增加两个场景后，导演还是只有仙妖两族矛盾可供描写。

第三部该怎么办，魔童哪吒在最终章，注定面临一个问题――直面整个世界。

这是个无畏的说法（笑），他的实质，就是导演需要揭开魔童系列的全部世界观。

如何让你所创造的世界真实，这需要笔力，也需要宏大叙事的能力。

目前看来，导演欠缺这点。

情节和人物的非客观性，让电影宛如空中楼阁，这便是我对后续制作保持悲观态度的第一个论证过程。

论点二（凝望深渊的人，终将成为深渊）这是一切的终结，至少对于我本人而言。

我们从读者论出发，怀抱“作者已死”的理念，魔童哪吒代表什么？

他在观众心中代表反抗不公，反抗强权。

于是，来到最终命题。

魔童哪吒所要建立的新秩序，它“新”在哪里？

这一点，不由导演决定，不由制作组决定，它将由观众来审判。

所以，这个最终问题，魔童哪吒所代表的反抗强权，他所要建立的新秩序。

便变成了，在观众心中，他们所期盼魔童哪吒所带来的反抗，到底是一种什么心理体现？

我和看到评论的人，我们都想一想，这部影片的大获成功，代表了观众的什么心理？

“平等”，是的，妖族在追求平等的权利，场外的观众在摇声呐喊。

“反抗压迫，其实就是追求平等。

”由此一来，第三部中，制作组要面临终极命题。

“如何建立一个平等的新秩序？

”以及，接下来一点至关重要“如何让一个秩序不再陷入强权压迫的历史循环？

”用我们执政党的话“一个体系如何保持清廉？

”如何跳出历史的周期率，我们党现在都没有完全成功，何况一部电影啊。

我只能分享党的两个答案答案一（让人民监督政府）答案二（进行自我革命）如果制作组意识不到最重要的一点，魔童哪吒的新秩序，终究滑落为我论点二的标题，成为另一个和昔日仙族相似的强权。

至此，我目前看出的几个大漏洞，我已经阐述完毕。

并非没有其他，只是我懒得写了……———————————————————如果有人能耐心看到这里，不妨听我多说几句，这全部内容，都是我在其他软件回复别人的评论。

我并没有觉得哪吒一无是处，相反，我认为它是一部成功的商业片，哪怕我来评分，在我心目中，它也值6.5分以上，第三部出，我也一定会去观看的。

这是我新注册的号，也是我第一次下载豆瓣，如果有人认出来我在其他平台的马甲，求求千万不要说。

在发完这条评论后，我会彻底卸载豆瓣。

因为我真的很害怕，我看不懂豆瓣，更恐惧有人责骂我，我害怕我用尽了复杂的言语，换回来却是一句简单的辱骂。

但我真的希望，如果有人看完这条评论，能够有所启发，我就很值得了。

我的观点不一定完全正确，但真的用心在写，欢迎转载，也欢迎探讨。

感谢每一位能够用心看到这里的人，期待你能用更多不同的视角来观看这部电影。

青山不改，绿水长流，不过，是再也不见了

哪吒之魔童闹海 (2025)8.52025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒之魔童降世 (2019)8.42019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？

大年初一高高兴兴买了电影票进去，受了两个半小时折磨出来了，烂的出奇，甚至烂得有点像749①魔改，大力宣传孝道。

哪吒故事是反抗孝道的，第一步你改他和父亲和解就算了，第二部两个半小时里大概有一个半小时都在说孝道，讲故事煽情，最后甚至哪吒说要自己自杀换父母性命。

拿哪吒吹孝道，导演，人在做天在看，我劝你谨言慎行。

②剧情楠味冲出来了，拿女角色妈妈献祭，剧情充斥💩尿p。

三个人喝仙露，结果那个仙露是哪吒撒的尿，老百姓凑近闻猪放屁，哪吒撕烂女角色裙子，父母之中只有母亲牺牲，看下来感觉我作为一个观众被当作导演的不可描述杯了，只为了他爽。

③特效被鼓吹，但其实五年没有丝毫进步，甚至看到了ai的影子。

某软件上的热搜对其特效大肆鼓吹，但其实并没有看到什么做的很好的场面，五年前国漫都很拉所以你脱颖而出，五年后别人都在进步，只有你自己原地踏步还沾沾自喜敢买热搜宣传，睁开眼看看世界吧，国漫崛起可不能靠你，老登。

④惊天狗血剧制作，剧情狗血程度像在看回家的诱惑。

还叫哪吒之魔童闹海，剧情概括就是龙王以为敖丙死了要杀哪吒，但是申公豹杀了陈塘关所有人，但哪吒以为是龙王干的，于是虽然加入阐教帮了敖丙但依旧跟敖丙绝交，下去要跟捕妖队杀了龙族，结果哈哈哈!原来大家都是误会!真正的凶手是阐教老大!集所有邪恶力量与一身的正道的光!龙族和哪吒白打了，最后献祭哪吒妈妈，哪吒和敖丙打败了邪恶势力。

低级悬疑，反复的低质量反转，让观众被反复喂烂剧情。

⑤18岁以下观看适宜，下次不要打国漫旗号了，下次记得把分类改成动画片，你知道熊出没都不这么拍了吗，熊出没特效和剧情比你好多了

我相信我们中的大部分人，从小到大，都看过很多关于“哪吒”题材的电影、动画和文学作品。

哪吒形象原出自佛教经典，最早见于《佛所行善经:第一生品》《开天传信记》等唐宋时期记载哪吒故事的文字资料，那时哪吒的名字还是“那孥天”。

后来在元明时期的《三教源流搜神大全》和《封神演义》《西游记》中，才逐渐从佛教神的形象演化为如今我们更熟知的“哪吒”形象。

不管是民间口口相传的神话民俗，还是戏剧台本、小说影视，哪吒的形象随着社会和时代的变迁，也在不断被我们重新定义。

几年前在电影院里看《哪吒:魔童降世》的时候，我会忍不住拿这部电影里的哪吒形象，和我们这代人小时候看的童年经典动画片《哪吒传奇》做对比。

前者少了说教，多了更多现实意味的难题，而哪吒的形象也不再是《哪吒传奇》里相对正面、正义、受人喜欢的样子。

饺子导演的“哪吒”虽然被称为“魔童"，可他却更像人，而不是完美的神。

在看电影时，我很多次会情不自禁地被带入。

当哪吒被陈塘关的村民排挤时，我也会想起自己童年时在人际交往方面感到困难的时候。

一句“我命由我不由天”，燃烧起多少观众内心的火焰。

《魔童降世》里的哪吒是离经叛道的、反抗的、顽劣的。

但同样，他也是脱去了神的外衣，走下神坛、走入世俗化、本土化和商品化的。

比起《哪吒传奇》里“是他是他就是他，少年小英雄小哪吒”的"英雄”形象,“魔童”似乎更能走进此时此刻的90后观众的心里。

饺子导演的续集作品《哪吒:魔童闹海》,历时五年，精心设计与制作，从剧本到立意，再到特效(尤其是视觉特效)，全面超越了第一部，成就了一部国产动画的超级喜剧大片。

“魔童"哪吒依旧延续了叛逆的性格，但在太乙真人为他重塑肉身，重生之后，我们的“魔童”也必然面临成长。

他终于见到了自己崇拜的哥哥金吒木吒，也理解了父母养育他的良苦用心，更缓解了与陈塘关村民的关系。

本片中精彩的戏份很多，视觉特效震撼的也不少，经常让人看完这场打斗之后，想下一场要怎么升级？

但每一次都圆满达成了我的期待。

为了不进行太大的剧透，就只说第一场大的打斗戏，海底海底妖族围攻陈塘关的那段剧情。

申公豹释放了被囚禁的四龙王，当东海龙王敖光说出那句"我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”时，矛盾与战斗被推向高潮。

在这些场景内，饺子导演的团队展现出极高的视觉技巧、充足的画面与人物设定细节，比如章鱼鲨鱼这些落魄将军身上锈迹斑斑的盔甲，以及虚空裂口打开，炼狱岩浆倒灌陈塘关、万妖倾巢而出的景象，无一不渲染着哪吒成长过程必须面临的一场鏖战。

而当哪吒挥枪冲向敖光，大喊出预告片里那句，"我活不活无所谓，我只要你死“时，你以为整部电影将被推向暴力美学的高潮吗，不不，其实这只是片尾最大高潮的前奏。

在这里卖个关子，等待你去电影院自己发现。

哪吒的暴力不论是“削肉还母、折骨还父”还是与天斗与地斗一一也在和玉虚宫大战的过程中，逐渐消解了他刚刚通过三场仙宫考核获得的“神性”。

而“神性”的消解也就意味着“人性"的突出。

对于看着哪吒动画片长大的90后来说，饺子导演的“哪吒”极大程度上满足了我们的“人性”需求，我们这代人从小就常被长辈指指点点。

新闻媒体也喜欢拿“九零后”说事。

学业压力最大，可学历贬值也是最快的这代人，已经被九九六的工作、催婚催生的亲戚、下行的经济情况压得喘不上气。

我们并不想做陈塘关的“小英雄”，而是想做一次放肆生长的“魔童”。

在"救世”的同时，我们也希望“闹海”。

我们渴望的是反抗那些像玉虚宫一样道貌岸然的"名门正派”;我们渴望的是混沌世界中的一次觉醒之战。

有时，我常常觉得哪吒与哈姆雷特非常相似。

同样是英姿飒爽的少年，同样面临父权家庭伦理的难题，同样要做出无数令人指摘又不得不做的抉择。

当我们看到哪吒时，我时常看到自己。

即便哪吒的形象在历史长河中不断演化，但每一次我坐在银幕前，总能发现哪吒身上属于自己的影子。

一千个人心中，有一千个哈姆雷特，也有一千种哪吒。

这部电影之所以成功，是因为它塑造出了一个很符合当下社会环境的哪吒。

其实，每个时代都需要一位能承载时代精神的哪吒。

而影片精准塑造出的哪吒形象，以最契合的面貌，承载着时代赋予的使命，巧妙地与时代共鸣。

我觉得《哪吒2》在海外的票房也能拿冠军。

这张图是洛杉矶一家好莱坞重地、非华人聚居区影院的上座情况。

这家影院一般是美国新片座谈会、奥斯卡提名排片的兵家必争之地，近两年来，在这里上映的国语影片只有《流浪地球2》、《封神1》和《封神2》。

这是洛杉矶华人区的排片情况，基本可以排到本周前二了。

《哪吒2》好看吗？

我觉得效果不错。

《哪吒2》算好电影吗？

我觉得可以更好。

《哪吒2》作为前作的续篇，延续了哪吒和敖丙这对少年的故事，但基本可以独立成片。

两个少年进一步成长和复仇。

从前作的“我命由我不由天”到现在的殊途同归，敖丙还是那个翩翩佳公子，哪吒依旧是那个叛逆的粗糙少年。

电影试图呈现的主线是少年成长，但最终变成了特效的轰炸。

电影的一大硬伤是剧情设计。

最主线的情节几乎全被误会推动，比如哪吒完全可以查明陈塘关屠城的真相，却执意把龙王搞死，导致一连串误会和冲突的发生。

这就像一本言情小说，一对爱侣因为误会分开，然后在最后四分之一时才和好，要不然就凑不够篇幅（想想琼瑶的大多数小说）。

用误会推动剧情是最偷懒的导演做法，相当于在恐怖片里用主角的愚蠢推动剧情。

在节奏上，电影也缺乏“张弛”之道，基本是无休止的战斗场面：打完三关打龙王，打完龙王打仙翁，屠城不屠城又屠城又不屠城，最终还是屠了。

相比之下，优秀的动画电影如《哪吒闹海》《功夫熊猫》甚至有很多缺点的《封神》，都知道什么是张弛有度，比如桃花树下夜晚的Master 乌龟的传道，或者翦商战斗间隙平民吟诵诗经《乐土》《鸣岐》、载歌载舞带来的和谐。

而《哪吒2》则是彻头彻尾的视听轰炸，没有节奏变化，观影体验十分疲惫，反而不如开头用莲藕重塑肉身的那一段清新有趣（天宫那段屎尿屁不高级，略过）。

哲学层面，电影原本想探讨少年成长，但哪吒的成长并未真正发生。

一时杀龙王，一时杀仙翁，他依然是那个暴躁冲动的孩子，除了最后形象更成熟、更帅气，性格核心未改。

且不说用女性之死作为成长垫脚石的俗气，就算非如此不可吧，电影想表现他母亲的死是促使他改变的契机，但成长的过程非常短暂，转变缺乏铺垫，甚至连母亲的死都和他没有直接关系。

直到最后，哪吒的性格仍然不成熟（暴戾其实倒无所谓），他并没有经历真正的成长。

其实《哪吒闹海》原作的思想足够伟大，是真正反父权反（封建）体制的颂歌。

新作电影讲魔也是道，魔也没关系，是想延续原作思想，但这就相当于魔道也是体制内，哪吒的反抗精神并未延续，反而“仙”“魔”变成了双轨制体制，类似于美国的联邦公务员和州立公务员。

反抗父权变成了父慈子孝，这与原作“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”的抗争精神割裂开来，是最大的遗憾。

英雄的悲剧是波澜壮阔的悲剧，而不是合家欢式的春节联欢晚会。

《哪吒2》在商业上的成功给国漫打通了一条赛道，接下来几年可能有大量的成熟电影出现。

但我希望哪吒系列不仅仅止步于特效和叙事的成熟，更希望它尝试触碰更复杂的主题——父权与亲情的矛盾、道德与友情的冲突、个人与体制的对立。

哪吒和敖丙的故事本可以深入探索这些经典悲剧性命题，像哈姆雷特或伊阿宋的金羊毛一样构建深刻的哲学内涵。

然而，第一部在关键时刻选择了和解，削弱了这些矛盾的冲突，而第二部则更进一步，变成了一场视觉的狂欢和内容上的合家欢。

下面是我几年前写的《哪吒1》影评，一起放这里了：“《哪吒》无疑是一部成功的商业片。

老实说，这部影片让我从《黑猫警长》以后第一次有了去看国产动画片的想法，打算把今年另一部据说口碑不错的《白蛇》也看看。

动画片做到这种程度，已经打破了动画的类型边界，而成为一部主流剧情片了。

但为什么我只给了四分，而不是五分呢？

因为剧本停留在太多的浅尝辄止了。

哪吒是一个近乎完美的中国神话故事，可以和哈姆雷特或者伊阿宋的金羊毛进行比较。

这里面有父权和亲情的矛盾，有道德和友情的矛盾，有民主和暴民的矛盾，有个人英雄主义和体制的矛盾，有少数人和多数人权利的矛盾……剧本无疑在很多地方体现了这些，比如殷夫人和李靖知道他们生的是妖怪，却在看见小婴儿的那一刻动容；比如殷夫人说哪吒本来就只有三年生命，她只想让他快乐地过完，李靖却说他不想让自己的儿子浑浑噩噩地过一生。

哪吒本来就是一个普通的熊孩子，被人叫做妖怪，所有的朋友都被从他身边夺去，反而促使他成为一个真正人见人怕的妖怪，这情节几乎可以与《小丑》媲美了；还有哪吒和敖丙的情节，多么完美的戏剧冲突啊！

偷龙转凤，皆非所愿，在截然相反的环境和教育中长大，却因为与生俱来的孽缘心有灵犀，成为了“世界上的另一个我”，真相大白，二人对立，才明白自己分属于两个不同的阵营，to be or not to be？

多好的问题啊。

可是，剧本就到这里为止了。

反父权的主题被亲情化解了，我最喜欢的“爹爹，你的骨肉，还给你”没有出现；本来是无解的阵营对立问题被友情化解了，我怎么也不明白敖丙前一秒还打算把陈塘关淹了后一秒就能舍身去救哪吒；哪吒身上戾气与正义并存的迷人气质被好人好事化解了。

这些充满了人性的矛盾的、悲剧性的设定，本来可以拍成更震撼、更引人深思的类哈姆雷特的故事，结果却拍成了少年成长电影，这个结局太完美了，就少了复杂和深刻了。

哪吒与我先入为主中《哪吒闹海》里面的哪吒相去甚远，并不漂亮，但却现实起来，生动灵活，估计每个家里有熊孩子的父母都觉得像自己孩子。

尤其看到殷夫人陪他玩毽子那一段，我脑海里浮现的是每个叱咤职场的职业妇女下班回来，带着内疚立马换了一副慈母态度面对家里的熊孩子的样子，简直入木三分。

”