从今以后

特别好，有了张叔平的剪辑指导，影片的镜头语音更好了。

上一部《叔叔》探讨的是生前，这部探讨的是死后。

在这部电影里有许多的镜头都是对人物有困住，框住的表现。

比如大哥住的房子是公屋

这组镜头语音的组合，就是大哥看到小孩，想到自己居住的环境，对PAT的房子产生了要夺取的想法。

环境造就了内心的这种想法，同时旧时的观念也在产生作用，大哥的老婆正好在问师傅风水的事情。

双重镜头语音。

特别棒同样Angie的镜头语音也是充满了荆棘

之前和之后的两组语言对比，发现她们两人都是在困难重重的荆棘中相爱的。

孤身一人长路漫漫的感觉，不仅Pat家人不理解，自己的父母也不理解。

就这样一个人在这条路上孤独的走着，也能看出她们的关系是不被社会所接纳的孤独。

这种恰到好处符合人物心境的镜头语言是非常不错的，又符合剧情，又不会显得突兀。

同样是落叶在《从今以后》中，在《叔叔》中都有不同的含义

茂盛的树叶，枯萎后无法落叶归根，最终被扫地出门。

虽然结局有些找补，但导演的意图还是相对想说这结局对她们来说，是不公平的，是悲剧的。

但世上哪有样样事情都称心如意，能幸福相爱大半生已然是一种幸运了。

在《叔叔》中的落叶

《叔叔》中的落叶就是一种不被社会所认同，内心的取向，无法回归到最终的自己。

无法落叶归根，就是老去，也只能在社会的偏见上存活，水泥地板就是社会的偏见，让他们两人隔绝自己的内心世界。

同样的镜头在两个不同的电影当中有不一样的表达。

两个同样的题材，除了在同性关系的表达上，还有同样对社会现状的一种表达。

年轻一代连自己都无法养活，同样要靠老一辈的滋养。

表达了香港一直在吃老本。

还有一点，这次《从今以后》在法律上的表达有了新的挑战。

从法律上去反映同性恋无法受到保护，成为了一个隐形的受害者，都不能称为弱势，比弱势更惨，直接隐形了。

0话语权。

悉尼电影节加场，很幸运在final几乎完全重叠导致参与感为零的情况下踩着尾巴没错过这部。

虽然加映场没有主创映后交流那part但没关系，这个题材都大荧幕了还要什么自行车啊。

如同高赞影评说的，电影“平淡地叙述冲突”，整个故事从头至尾萦绕着一种漫长的温情和悲伤并存的潮湿，但不是暴风骤雨，而是在平铺直叙、一镜到底地朴素记叙一滴泪掉下来的过程。

其实我总觉得逝去的Pat某种程度上就是香港地的缩影，半破碎（至少不那么完满）的原生家庭和明显的Insecure attachment style，兼具东方的传统含蓄和西方的包容开放。

她可以将身份认同点在大家庭里一部分，也可以极具果敢魄力办工厂做品牌不止不歇。

这种矛盾感导致的最直接结果就是她猝然离世后，爱、或者说爱情不得不被实体化和具像化，从利益视角权衡考量，最后落脚到早已拟好而迟迟未签的遗嘱、身后事里“朋友”的身份、执着得令人动容却又更彰显无力无奈的第一支香和处在风暴中心的楼房。

老年女同性恋人这个看似新颖，几乎没有多少影音材料呈现的隐秘视角下，没有大团圆，有的只有法律权益的空白、矛盾中的锱铢必较和步履维艰。

我们当你是一家人也仅仅是“当”而已，当维系关系的唯一纽带断裂，电影开头的那顿中秋团圆饭就成了绝好的讽刺注脚。

我亦很喜欢结尾的处理。

人生没那么多原谅、煽情和和解。

爱巢没有守住，Pat最终也未被海葬，代替骨灰的花瓣漂浮在水上，和影片的基调一样，就像是阴鸷的云翳裂隙处，洒进来的那点儿浅淡飘摇、让人怅然的晨光。

不知道为什么就想起了《先哭为敬》的歌词。

不搭调，但用在这好像又很合适：“曾跟你盖起过天国，半世幸福寄托，就算被清拆难重获，还能悼念亦快乐。

携手看晚灯那感觉，教以后都振作，就算是一个人沦落。

往事发亮，润泽了干涸。

”我真的非常喜欢这个故事，尽管它并不令人开心——甚至带着延迟性的、平淡缓慢的忧伤。

All Shall Be Well，生活还得过。

从今往后，大概一切总会好起来的，大概吧。

2024.6.19 悉尼电影节SFF Dendy cinema

每次看这种同性电影都觉得好难啊，都21世纪了，什么时候才能做到同性平权呢？

唉，不说同性平权了，女性平权都没做到。

两个相爱的人一起生活了那么久，也出柜了，也被当做一家人，表面上和和气气的吃饭团聚，但对方过世后（虽然这里pat过世的剧情有点突然和交代不清），你也只能是姊妹或者好友，在利益面前，就像那个律师说的，亲母女也要撕破脸，可气的是在Pat的葬礼上道士说亲属站前面，朋友站后面的时候，一家人没有为汪小姐说过一句话，还有在分割财产的时候，特别是那两个侄女和侄儿，pat姑对他们这么好，最后都是嘴上说的好听，在关键时候没有一个人站在汪小姐这边为她做过什么，想的都是瓜分财产和占领房屋。

一群所谓的家人，还不如一堆拉拉朋友，当然，这其中可能也没有牵扯到利益。

所以真的不要再考验人性了，表面上的和和气气，其实都是各自为利。

没有法律文书的承认和保障，对方的一切可以说都与你无关，所以还是要趁早，有条件的就到同性婚姻合法的地方，能结婚的就结婚，能立遗嘱的就立遗嘱，能公正的就公正，能在任何保障对方的利益的事情上签署彼此的姓名，就赶紧签署，这样你才能保护到你和你爱的人。

最后的老年拉拉吻还是温情。

🎬幸好导演没有把它当作一道是非题，而是一道选择题来诠释。

我看了那个选择，大哥作为法定第一继承人，他的选择在伤害了别人的同时也在伤害到自己，向着自己的小家，虽然利己，但他也在深深地痛苦着。

看完整部电影，我一直在想：是不是任何的感情在实打实的利益面前都显得无比脆弱？

——这句话是不是听起来特别的无情且冰冷，似乎作为任何一个旁观者来看都对此嗤之以鼻？

事不关己高高挂起，谁又知道下一个是不是自己呢？

卑鄙是卑鄙者的通行证啊！

但幸好，高尚者还有一群没有强利益绑定的朋友，所谓“得道多助”吧。

🎬同性伴侣离世后，有关ta的所有事务，其话事人、负责人到底是ta的伴侣，还是法律上的第一继承人和直系亲属呢？

当法律没有与时俱进，当社会约定俗成的规则也没有进步，这些盲区里的人们该怎样面对这些问题？

👈为什么左撇子就一定要妥协，学会用右手使用鼠标才能适应公共设施？

🏳‍🌈为什么LGBTQ就一定要妥协，才能适应更大的社会亲情网络的关系？

👤为什么明明遵守规定、没有在in use的铁轨上玩耍的小孩就要被牺牲？

看到区嘉雯老师提了金像最佳女主角，突然想到说其实《从今以后》这部电影很厉害！

它讲了一个很简单的故事，就是中年拉拉丧妻之后和她亲族的遗产纠纷。

我承认看之前对男导演拍女同这件事有一点怀疑，（至少在中文圈）基跟拉拉这两个群体同被遮到彩虹旗下但文化那么不同，能拍得好吗。。

甚至乎看完之后我都觉得，你放了一段生活影像给我们看，啊那然后呢，这种内容我在小红书上刷到眉头都只会皱一下而没有第二下，是很辛酸很虚无啊，啊那然后呢。。。

但后来想到，一群人要将电影制造出生活影像的效果，要演到没有在演，拍到好像你的一个亲人或朋友在录影，真的是一出壮举欸！

想说不管是什么恋人要记得处理好自己的遗嘱啊，看似困境就是一张legal paper，婚书或者遗嘱，但更大的困境是明明所有人心知肚明Angie姨不只是Pat姑姐的“朋友”，可当葬仪说“家人在前朋友在后”，大家都沉默不当一回事。

这很像《罔两问景》里提出的对周华山“中国对同性恋从来只是默言宽容”的批评，默言宽容不一定意味着酷儿群体就有了更好的生存环境（相较西方而言），因为此处被吊销的不是身体（没有直接的暴力），而是爱、情感以及更多更细更微，却决定了我们生活的基础的经验。

我还喜欢葬仪说完话Angie姨无论如何就要穿过人群走到最前那里，千百年来女同群体都是这样“现身”的，现身需要反复、纠结的努力，不是一蹴而就，酷儿们可能需要一次又一次现身。

还有就是这不是一部传统意义上的港台读者体电影，没有一个社工，一些媒体，甚至没有打算“表现”什么，很小的生活圈子很近的人，已经足够多隔膜足够多透明玻璃。

Pat姑姐走咗之后以为只是“邻居”的女同朋友们一个二个出现支持Angie姨，Pat姑姐那些从前以为好相处的家人却可以说是翻晒面，这也稍微探讨了一下家庭与社群在我们生活中的地位与界限。。。。

总之就是回味起来我真的还挺喜欢的，虽然我对比较传统的故事大大的电影有一些怀旧的偏爱，这个不是，但我挺喜欢的！

2024年11月18日，阴雨连绵，在高先电影院加场放映的《从今以后》却是full house。

整部电影走势平缓，节奏不疾不徐，对人物背景的交代很简洁，氛围的渲染上也十分克制，让观众很容易就代入现实，仿佛这个故事就发生在邻居家。

然而甫开始放映，Pat和Angie第一场登山的戏还没完结，坐我旁边的女士就已经掏出纸巾擦泪，可见浓烈的情感有多么打动人。

电影的主要冲突由Pat的突然逝去而引起。

Pat说70岁立遗嘱，偏偏意外就在计划实施前不久到来。

与Angie共情的观众当然会想“要是Pat早点给遗嘱签字就好了”，可是数十年相濡以沫，Pat已经做到了一生一世照顾Angie，谁又能责怪她任何事情呢？

我想导演做这部片的用意并不是要鼓励大家趁早立遗嘱，而是在于要公众看到现有体制的不足。

如果Pat和Angie是一男一女，恐怕早就水到渠成地结了婚，那二人在法律上就会是最紧密的两者，自然不会有后来的麻烦事。

而所谓反歧视，想要的不就是这种水到渠成吗？

想要Angie和Pat的悲剧不出现在其他同性伴侣身上，光是呼吁大家立遗嘱是不够的，单凭个人的力量总有百密一疏，总会出现意外，而如果有制度支持，大概一切都会简单很多。

并不是说同婚本身没有问题或可以解决所有问题，但它一定可以解决一些问题。

《叔·叔》大段地描写老年男同的“欲”，而在《从今以后》这部讲述女同性恋的影片，突出了一个“守”字。

Pat与Angie的相守其实是令人羡慕的，不仅有浪漫的开头，还有贯穿始终的温馨和激情。

从影片开头两人泡茶、用WeChat发链接的细节中，不难看出Angie在生活和心理上都很依恋Pat，而Pat则将照顾Angie当作做自然的事来做。

这样的设置让失去Pat的Angie显得更加无所依。

但“做师奶”是否就意味着成为伴侣的寄生虫呢？

导演借Angie之口，明确回答“不是”。

男权异性恋社会通常将男主外、女主内的夫妻相处模式看作是妻子依赖丈夫的模式，一部分社会学家因此提出，已婚女性也要参与社会生产，这样才才能实现独立；但也有学者如上野千鹤子，强调“主内”的价值，鼓励大众看到家务劳动对于整个社会的运作的重要性。

在《从今以后》中，为Angie照顾父母的帮佣会收到高额酬劳，这就是家务劳动也是劳动的证明。

Pat在经济上照顾Angie，Angie又何尝不是在生活上照顾Pat呢？

所以当律师朋友Yvonne提议让Angie向法庭以一直依靠Pat生活来提出生活费的请求的时候，Angie一口回绝。

在Angie眼中，她和Pat的相处不是供养和受资助的关系，她们的相守是平等的。

在这部作品中看到这样的视角，真的很惊喜。

在Pat过世之后，Angie希望守住她们的爱巢。

Angie父母在乡下有村屋，所以她并不是没有地方去的。

金钱方面，Pat一直对哥哥一家人很大方，Angie也不介意Pat帮扶穷亲戚，甚至主动想把保险箱的名表送给Pat的侄女。

所以，Angie争产更多是出于情，而非利。

看到这里，我不禁想起区嘉雯和陈宝珠演过的那对生旦，一方走后，另一方“不改装修格局情调，长住旧居平静地过日”，可惜这种生活对Angie来说只是美好的愿望罢了。

片中死与生的对比值得关注。

Victor哭诉自己是因赚不到钱而被女友抛弃，这一幕很能反映现实：直男总是相信只要自己赚到钱，就一定能娶到理想的老婆。

最后知道原来是女友意外怀孕不知所措而提出分手——原来和死一样，生也会让人不知所措。

主动讲出“Angie姨，我一定支持你”的Victor，最终因为要成家而变作了爸爸争夺物业最有力的武器，实在是讽刺。

用“生”来反衬“死”的写法并不少见，而且几乎所有的文艺作品都在告诉我们，生者才是最重要的，包括现在正在上映的《破·地狱》，这是所有人理性上的倾向。

但Angie是感性的，她永远以Pat的意愿为第一准则，哪怕神棍说了Pat忌水，也要为她海葬；一读完Pat将房产留给自己的遗愿，马上决定出律师信打官司。

说到底，最在乎和最了解Pat的都是Angie，或者说，只有Angie。

所以她才能理直气壮地说出“懂她的当然是我，不然还能是你们吗？

”影片呈现了Pat的了生物学家人和自己选择的家人。

骨灰堂外的一场短暂的哭戏告诉我们，Pat的哥哥对于失去妹妹这件事当然也是伤心的，但他连妹妹的生日都记不得。

Family of choice这个概念多被应用在性少众群体和其他支持性群体中间，最后陪在Angie身边为Pat举行花瓣海葬的，就是她们自己选择的家人。

其实我有稍微阴暗地揣测，如果Pat和Angie不是成功经营了工厂，生活不那么优渥，那双方的生物学家庭对于她们一起生活这件事，还会接受得这么自然吗？

从小不被偏爱的Pat，又是不是因为对与家人的感情没有信心，所以才担起大家长的责任、处处关照他们？

影片结尾处，Angie回忆Pat对自己唠叨过的关于“家人”的话题。

Pat说在遇到Angie之前，每次说起“屋企人”都会想哭，言下之意便是Angie才是她内心最认同的家人。

但哪怕是前文所说的神仙眷侣任白，也没法在官方公开场合以伴侣相称。

1989年任剑辉的讣告上，白雪仙只能署名“盟妹”；Pat的骨灰安放仪式上，Angie要以朋友身份站在生物学家人的后面。

可见时至今日，社会在同性伴侣关系的认同上的进步仍十分有限。

除了感情，电影同样很强调Pat和Angie的性缘关系。

我自己作为性少数身在山中，习惯了看各种性别的人在一起，直到读了一些影评和观后感才了解到，原来一部分异性恋人群真的会习惯性地将两位挽手的女士当作好姐妹。

这样一来，Angie亲口说出的“Pat不只是我的好朋友”，以及“如果有男人想碰我，我也会反胃”，就显得很可贵了。

影片结尾处的那个吻则更加感人至深，导演在某次Q&A中说，他拍这个镜头就是要强调Pat和Angie是爱侣关系，不是什么好朋友。

2024年了，两位年逾古稀的女演员交出一场这么深情的吻戏，本身就很有意义，这就是大声说话，这就是representation。

看到这一幕我真的好想说，是啊，我们拉子就是这么痴痴缠缠，70岁又怎么了，就是要抱抱，就是要锡锡。

除了在律师楼的那场哭戏，还有一个我很喜欢的地方是，阿美和Victor把Pat的骨灰拿回家后，Angie那个醒了又不想醒的镜头。

光是这个镜头，金马让区嘉雯入围最佳女主就是明智的。

那时Angie半躺在沙发上，可想是一夜无眠，或是在床上睡得不安稳，此时要她醒来面对从今以后都没有Pat的生活，面对那已经烧成一捧灰的爱人，实在是太残忍。

一直在想为什么英文片名会叫做All shall be well呢，明明失去爱人是一件永远都不会well的事情？

看完电影在香港演艺学院的放映会的Q&A，我忽然有了头绪。

会上区嘉雯分享了她做的人物小传，她说打完官司的Angie虽然不会再与胡家人往来，但她不是怀着恨意死去的。

所以片名也许是在说，Angie看完那份遗嘱草稿后，终于能够坚定地相信自己是被爱着的，此外的事情就都all shall be well了。

这种解释也许不贴合导演想法，却是我作为一个纯爱战士愿意接受的。

有人说今年的金马是东北给子大战香港拉子。

看到性少众的生活被如此大大方方地呈现出来，站在我自己的立场上还挺开心的。

总之祝福香港拉子。

一切都哀而不伤，余韵悠长，像两人山间漫步时清晨拂面的微风，像Angie笑着撒入海里的黄色花瓣。

相聚时曾以为从今以后一切安好，离别后才发现每个人只能陪你走一段路。

看完电影的那一刻才发觉All Shall Be Well实在是最贴切的英文译名。

安好如初、其乐融融的家庭情景像是做了一场几十年的梦，是一句虚幻缥缈的未来承诺，被定义为逝者的朋友而非亲属，被赶出住所，体验人性贪婪无常，你走后的余生似乎并非一切安好。

但与此同时，影片没有把这种命运捉弄变成反复消费的悲伤奇观，而是以平静内敛贯穿始终。

Angie没有大哭大闹的戏剧时刻，没有半分想博取同情的意图，只是在电话亭独处时暗自抽泣，随后坚定淡然地走下去，捍卫属于自己的那一份公平。

怀揣着终生的爱与信任，一定会坚定勇敢地活在世间，请不要为我难过，All Shall Be Well没有配乐，没有密集的情节，电影在平静典雅的叙述中讲述了一个悲欢起落的故事，不想卖弄情绪与议题，只想讲述好现实中常有的事。

昏黄冷淡的色调中，拍摄Angie的镜头常常是越过门框、窗框、玻璃进行拍摄，产生独特的效果，像极了Angie与家人们若即若离的微妙关系。

一位失去爱侣的暮年同志会面对怎样的处境，不是天崩地裂撕心裂肺，而只是淡淡跟随着现实应有的走向，偶有温情，但总是残忍。

电影在叙事上似乎褪去了一切技法，甚至只用切黑来进行转场，但更好地表达出生活与情感的细腻流淌，力有千钧。

《从今以后》中的家庭场景，不论是欢聚融洽中的暗流涌动，还是为了现实种种考量不得不暂时放下尊严让利益说了算，都拍得浑然天成，让人感觉自己只是在这90分钟的时间里偶尔踏入了别人的生活一隅，设身处地体验了一次别人的欢喜与困苦。

这不仅归功于导演极其出色的镜头语言、场面调度、生活细节捕捉，也源自于每一位演员恰到好处的发挥（区嘉雯、李琳琳、太保、许素莹、廖子妤…你们都太棒了！

）很少看家庭戏看得如此心潮澎湃，可能是出于个人真实的经历与见闻，所以觉得电影里的处理实在太自然、太生动。

亲情或许在彼时彼刻曾真实存在过，但它太缥缈太易碎，以至于当利益被摆上台面后即刻烟消云散，不见来时踪影。

不管经历怎样的人间真实，从今以后All Shall Be Well，看着你一字一句拟定却来不及签署的遗嘱，回忆着在山中徒步时的那个悠长的吻，慢慢将黄色的花瓣撒入平静的水面，爱永远是答案。

极其细腻的情感描绘和独特的叙事方式，深深打动小编的心。

年近六旬Pat姑和Angie姨，通过两位老人的夕阳之恋，见证了爱情的真挚与坚韧。

被她们的爱情故事深深地触动、感动、打动，流下了动情的眼泪。

整部电影中，区嘉雯饰演的Angie姨给小编留下了深刻的印象。

她的内心强大、坚韧不拔，面对另一半Pat姑的突然离世，后留下的遗产继承问题以及海葬与牌位设置的抉择，她以冷静和理智的态度去处理，又在其中对Pat流露出深深的爱意与真情。

影片没有过多的煽情处理，但每字每句都紧扣爱情这一主题，让人感受到了两位老人之间爱得深沉的情感。

电影中有三个片段让人泪目。

一是当Angie姨看到Pat姑立下的遗嘱，那一刻她的内心防线似乎被瞬间击溃，眼泪止不住地往下淌。

这个场景让小编深深地感受到Angie姨对Pat姑的深深眷恋和由衷不舍。

二是在雨亭中，两人深情相拥与热吻展现了她们之间浓烈而深沉的爱情。

三是当Angie姨为Pat姑完成海葬，达成Pat姑的遗愿，撒下骨灰，那种对逝去爱人的思念与告别之情，让人无法不为之动容。

然而，电影存在一些不足之处，其中最明显的就是留白部分稍显多了一些。

关于同性之间法律遗产继承问题的处理，以及电影结尾Angie姨和Pat姑家人是否和解，这些在影片中都没有明确交代。

但正是这种留白，使得电影更具深度和韵味，给观众留下了更多的想象空间和冰山一角。

根据自己的理解和感受去填补电影中存在的空白，让故事呈现出不同的色彩。

总的来说，《从今以后》以真挚的情感和细腻的叙事打动了观众的心，让我们重新审视了爱情的意义和价值。

虽然存在一些留白和不足，但正是这些留白使得电影更具魅力，让观众在遐想中品味爱情的美好。

我给这部电影8分，因为它不仅仅展现了两位老人之间的深情厚意，还让我们感受到了生活中那些温暖而美好的瞬间。

原来是HKIFF开幕来着 忘了这茬了 那赚了就是短暂地喘口气 想看部电影就去看了有关一对中老年拉拉显而易见的，共鸣很多。

无论是遗产分配还是LGBT无权的感觉真的太难受了；非常强烈的无力感。

每次看相关Case都觉得很无力，又重新富有动力。

说实话会想做点什么，但又担心不被认同。

会不会有一些bi，因为这些政策上、客观上的东西，选择异性呢。

Pat的角色也真的很难，传统的家庭环境、人员关系，贫富差距等等。

很佩服Angie，可以坚定地作出那么多举动，提出反对、让步（但不完全是妥协）等等。

我很难想象在这个年龄，忽然失去那么多，会有多难接受。

但是Angie扮演者的演技好好，状态变化很大。

后来和拉拉朋友们在海中撒花真的很触动，Angie的笑容也是真的放松了，有归属感的。

看的很泪目，好喜欢这种安全感遗产分配的part过于真实了，每个人都有自己的算盘。

但是又是合理的、无法反驳的。

（虽然看的我想骂又是重视遗嘱/遗产代理人的一天不过yysy，感觉导演没有那么了解拉拉群体？

有点片面化，不是很深入。

至少从形象上就，那么多对难道必须是典t+典p吗（甚至有的角色让我觉得油…

电影以其细腻的情感刻画和舒缓的节奏深深打动了我。

影片开场便是震撼人心的海啸场景，这一幕不仅奠定了影片的基调，也将观众迅速拉入到角色们的命运之中。

法国女记者玛丽在海啸中经历了生死一线，从此她的生活被那段濒死体验深深影响，她开始执着于探寻死亡之后的奥秘。

玛丽的追寻不仅是对未知世界的好奇，更是对生命意义的重新审视。

她的故事线展现了生者对于逝者的无尽怀念与探索。

通灵师乔治的故事则更加贴近我们对于死亡和超自然现象的普遍认知。

他拥有与逝者沟通的能力，却因此在生活中倍感孤独，甚至被家人利用来牟利。

乔治的孤独源于他的特殊能力无人理解，也源于他无法像常人一样生活。

然而，在影片最后，他通过帮助他人与逝者告别，找到了自己存在的意义。

乔治的故事让我意识到，面对死亡和失去，沟通与理解是多么重要。

最让我感动的是伦敦男孩马克斯与双胞胎哥哥杰森的故事。

马克斯在杰森去世后，一直无法走出失去亲人的痛苦，他坚信自己能够看到哥哥的幽灵，并与之对话。

这种超越科学解释的情感联系，展现了生者对逝者的深深眷恋。

马克斯清澈的眼睛中充满了对哥哥的思念与不舍，让人不禁为之动容。

影片中，马克斯在路灯下苦苦等候的场景，仿佛是对逝去亲人的无声呼唤，触动了观众内心最柔软的部分。

《从今以后》通过这三个故事线，将生死之间的复杂情感展现得淋漓尽致。

影片没有刻意煽情，而是通过细腻的情感刻画和角色内心的挣扎，让观众在平静中感受到深刻的感动。

导演伊斯特伍德以其沉稳的叙事风格，将三个看似独立的故事巧妙地交织在一起，最终汇聚于一点，传达出对生命、死亡和爱的深刻思考。

影片带给我的启示在于，面对死亡和失去，我们需要的不仅仅是接受和遗忘，更需要理解与沟通。

逝者已矣，生者如斯。

与其沉溺于痛苦与恐惧，不如以更加积极的态度去面对生活，珍惜当下。

影片中的角色们在经历死亡和失去后，都找到了继续前行的勇气，这也让我意识到，生命中的一切痛苦与挫折，都是成长的一部分，只有勇敢面对，才能迎来更加美好的未来。

《从今以后》不仅是一部探讨生死的电影，更是一部关于爱与怀念的作品。

影片通过细腻的情感刻画和深刻的主题思考，让观众在观影过程中获得了一次心灵的洗礼。

影片结束后，那份关于生死、爱与忧伤的情感久久萦绕在心头，让人回味无穷。

或许，正如影片所传达的那样，从今以后，我们应以更加宽容和理解的心态去面对生命中的每一个瞬间，珍惜当下，拥抱未来。